EDICION ESPECIAL
Programación del Festival Internacional de Cuentacuentos
Te doy mi palabra 10
Martes 25 17.00 a 19.30 Taller 1 - Cuba
Montevideo 581, piso 2° “E” “Elementos de dirección artística para narradores” a cargo de Elvia Pérez
20.00 Función en café
Veladas Virreinales, Perú 222
Entrada $ 25 Muriel (España), Marko Mosquera (Colombia), Pia Córdova (Venezuela), Elvia Pérez (Cuba) y Bran Montiel (Colombia) y Celina Ballón (Argentina)
Coordina: Vivi García
Miércoles 26 17.00 a 19.30 Taller 2 – Chile
Montevideo 581, piso 2° “E” “La Narración en primera persona: discurso dramático y discurso narrativo” a cargo de Carlos Genovese
20.00 Función en café
Veladas Virreinales, Perú 222
Entrada $ 25 Miguel Fo (España), Viento y Canela (Colombia), Guillermo Lauriano (Perú), Carlos Genovese (Chile), Niré Collazo (Uruguay) y Leonardo Gavriloff (Tucumán, Argentina).
Coordina: Juan Ignacio Jafella
Jueves 27 10.30 Función para escuela
N° 1 Gral. San Martin
Plaza Brown 80 (Adrogué) Marko Mosquera (Colombia), Pía Córdova (Venezuela) y Miguel Fo (España)
Coordina: Raúl Cuevas
16.00 a 18.30 Taller 2 – Chile
Morón “La Narración en primera persona: discurso dramático y discurso narrativo” a cargo de Carlos Genovese
20.00 Apertura
Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, Brown y San Martin, Morón
Entrada libre Muriel (España), Marko Mosquera (Colombia), Pia Córdova (Venezuela), Elvia Pérez (Cuba) y Bran Montiel (Colombia), Miguel Fo (España), Viento y Canela (Colombia), Guillermo Lauriano (Perú), Carlos Genovese (Chile), Niré Collazo (Uruguay), Gricelda Rinladi (Misiones), Alejandra Oliver Gulle (Córdoba), Rubén López (Córdoba), Maribel García (Olavarría) y Círculo de Cuentacuentos
Coordinan: Claudio Ledesma y Claudio Pansera
Viernes 28 10.00
15.00 Función para escuelas
Cine Teatro Burzaco, E. De Burzaco 740 Niré Collazo (Uruguay), Bran Montiel (Colombia), Rubén López (Córdoba, Argentina)
Coordina: Liliana Bonel
17.00 a 19.30 Taller 3 – Colombia
Montevideo 581, piso 2° “E” “La tradición oral en lo cotidiano" a cargo de Marko Mosquera
20.00 Función para adultos
Veladas Virreinales, Perú 222
Entrada $ 25 Marko Mosquera (Colombia), Guillermo Lauriano (Perú), Gricelda Rinaldi (Misiones, Argentina) y Carmen Blanch (Argentina)
Coordina Betty Ferkel
20.00 The Queen´s Bar, Juan B. De La Salle 653 PB (Frente a la Fuente)
Estación San Isidro del Tren de la Costa
Entrada $ 25 Viento (Colombia), Miguel Fo (España), Maribel García (Olavarría, Argentina), Abuelos de Cuentos (San Isidro, Argentina), La 10 Te cuenta (San Isidro, Argentina) y Ruth Vichansky (Argentina)
Coordina: Carlos Maps
20.00 Función para adultos
La Enseña de las Tres Ranas, Diagonal 78 y Plaza Rocha (La Plata)
Entrada $ 25 Carlos Genovese (Chile), Canela (Colombia) y Grupo Palabra de Mujer (La Plata)
Coordina: Claudio Ledesma
21.00 Función para adultos
Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, Brown y San Martin, Morón
Entrada libre Pía Córdova (Venezuela), Elvia Pérez (Cuba), Alejandra Oliver Gulle (Córdoba, Argentina) y Laura Müller (Argentina)
Coordina: Marita von Saltzen
Sábado 29 9.00 a 11.30 Taller 5 – Venezuela
Centro Cultural Islas Malvinas,
Calle 19 y 51 (La Plata) “A romper límites: la inclusión de títeres y objetos en los cuentos” a cargo de Pía Córdova
12.30 a 14.30 Taller 6 – Uruguay
Montevideo 581, piso 2° “E” “Clínica del cuento” (para narradores con experiencia a cargo de Niré Collazo
11.30 a 14.00 Taller 2 – Chile
Centro Cultural Islas Malvinas,
Calle 19 y 51 (La Plata) “La Narración en primera persona: discurso dramático y discurso narrativo” a cargo de Carlos Genovese
15.00 Función para todo púbico
Fundación Soldi, Obligado y Gorriti (Glew) Elvia Pérez (Cuba), Marko Mosquera (Colombia) y María Fernanda Gutiérrez (Argentina).
Coordina Liliana Bonel
16.00 Función para niños
Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, Brown y San Martin, Morón
Entrada libre Miguel Fo (España), Gricelda Rinaldi (Misiones, Argentina) y Juan José Decuzzi (Argentina)
Coordinan: Hugo Corrias y Marta Millicay
17.00 The Queen´s Bar, Juan B. De La Salle 653 PB (Frente a la Fuente)
Estación San Isidro del Tren de la Costa
Entrada $ 25 Pía Córdoba (Venezuela), Canela (Colombia), Alejandra Oliver Gulle (Córdoba, Argentina) e Ivana Rosselli (Argentina)
Coordina: Lili Bassi
18.00 Función para niños
Veladas Virreinales, Perú 222
Entrada $ 25 Niré Collazo (Uruguay), Viento (Colombia), Maribel García (Olavarría, Argentina) y Pedro Parcet (Argentina)
Coordina: Cristina Villanueva
18.00 Función para niños
La Enseña de las Tres Ranas, Diagonal 78 y Plaza Rocha (La Plata)
Entrada $ 25 Guillermo Lauriano (Perú), Bran Montiel (Colombia), Rubén López (Córdoba), Geraldine Ricau (Argentina) y Narradores Platenses (Argentina)
Coordinan: Claudio Ledesma y Raúl Cuevas
Sábado 29 19.00 Función para adultos
Clik, Espacio de Arte, .Av. Meeks 1387 (Temperley) Reservas 4243-3393
Entrada $ 25 Elvia Pérez (Cuba), Marko Mosquera (Colombia) y María Fernanda Gutiérrez (Argentina).
Coordina Liliana Bonel
19.00 The Queen´s Bar, Juan B. De La Salle 653 PB (Frente a la Fuente)
Estación San Isidro del Tren de la Costa
Entrada $ 25 Pía Córdoba (Venezuela), Canela (Colombia), Alejandra Oliver Gulle (Córdoba, Argentina) e Ivana Roselli (Argentina)
Coordina: Lili Bassi
19.30 Función para adultos
La Enseña de las Tres Ranas, Diagonal 78 y Plaza Rocha (La Plata)
Entrada $ 25 Guillermo Lauriano (Perú), Bran Montiel (Colombia), Rubén López (Córdoba), Geraldine Ricau (Argentina) y Narradoras Platenses (Argentina).
Coordinan: Claudio Ledesma y Raúl Cuevas
20.00 Función para adultos
Veladas Virreinales, Perú 222
Entrada $ 25 Niré Collazo (Uruguay), Viento (Colombia), Maribel García (Olavarría, Argentina) Grupo Rayuela (Argentina) y Diana Tarnofky (Argentina).
Coordina: Cristina Villanueva
21.00 Función para adultos
Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, Brown y San Martin, Morón
Entrada libre Carlos Genovese (Chile), Miguel Fo (España), Gricelda Rinaldi (Misiones, Argentina), Juan José Decuzzi (Argentina) y Hugo Castro (Argentina)
Coordinan: Hugo Corrias y Marta Millicay
Domingo 30 18.00 Clausura – Cuentatlón
Universo Futboll, Uriarte 1878
Entrada $ 30 Marko Mosquera (Colombia), Pía Córdova (Venezuela), Elvia Pérez (Cuba) y Bran Montiel (Colombia), Miguel Fo (España), Viento y Canela (Colombia), Guillermo Lauriano (Perú), Carlos Genovese (Chile), Niré Collazo (Uruguay), Gricelda Rinaldi (Misiones, Argentina), Maribel García (Olavarría, Argentina), Alejandra Oliver Gulle (Córdoba, Argentina), Rubén López (Córdoba, Argentina) y Círculo de Cuentacuentos
Coordinan: Claudio Ledesma y Claudio Pansera
Homenaje a Ana Padovani
Lunes 31 19.00 a 21.30 Taller 4 – España
Montevideo 581, piso 2° “E” “Narración oral infantil” a cargo de Miguel Fo
Talleres de formación y perfeccionamiento
Inscripción e informes: narratontedoymipalabra@yahoo.com.ar
Taller 1
“Elementos de dirección artística para narradores” a cargo de Elvia Pérez (Cuba)
Martes 25 de 17.00 a 19.30 en Montevideo 581, piso 2° “E” (Cap. Fed.)
Valor $ 70
Coordina Liliana Bonel
Fundamentación:
El trabajo del narrador contemporáneo tiene un objetivo artístico, es por ello que se prepara constantemente, se perfecciona, busca los conocimientos que enriquezcan su labor. Dentro de esos conocimientos del narrador oral no debe faltar la dirección artística, o al menos algunos de
sus elementos para el trabajo escénico que desarrolla este artista de la palabra.
Objetivo general:
Dar a conocer los elementos de la dirección artística que son válidos para el trabajo del narrador oral escénico.
Programa
Acercamiento al trabajo del director artístico.
Elementos mecánicos básicos de la dirección artística.
Ejercitación a partir de un cuento del repertorio del narrador.
Trabajo de dirección por equipos sobre el cuento escogido.
Presentación del resultado obtenido.
Taller 2
“La Narración en primera persona: discurso dramático y discurso narrativo” a cargo de Carlos Genovese (Chile)
La Plata: Sábado 29 de 11.30 a 14.00 en el Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51. Coordina: Claudio Ledesma
Capital Federal: Miércoles 26 de 17.00 a 19.30 en Montevideo 581, piso 2° “E”. Coordina: Marta Millicay
Morón: Jueves 27 de 16.00 a 18.30. Coordina Hugo Corrias y Carlos Maps
Valor $ 70
Objetivos:
a) Analizar y acotar las posibilidades de la narración oral en primera persona, en cuentos escritos como tal o en adaptaciones de la tercera persona a la primera.
b) Aclarar y tipificar las similitudes, diferencias y límites entre el recurso dramático en primera persona y el recurso narrativo. c) Perfeccionar y desarrollar la modalidad del cuento narrado en primera persona.
Contenidos:
a) El proceso de opción del narrador: cuándo, cómo y por qué contar en primera persona. Dificultades y ventajas.
b) El proceso de caracterización actoral del narrador enfrentado a la primera persona: mínima y máxima. c) Confusión de géneros: dramático o narrativo. Proceso de vasos comunicantes entre ambos. d) El uso de la narración en primera persona como expresión íntima del yo. Revelación y auto-conocimiento.
Metodología:
Clases prácticas con ejemplos emblemáticos a cargo del profesor y taller con participación de los alumnos. Trabajo sobre materiales inéditos y cuentos conocidos.
Taller 3
“La tradición oral en lo cotidiano" a cargo de Marko Mosquera (Colombia)
Viernes 28 de 17.00 a 19.30 en Montevideo 581, piso 2° “E”
Valor $ 70
Coordina: Raúl Cuevas
Objetivo:
Brindar al tallerista herramientas de comunicación, basadas en la oralidad, que le permitan desarrollar habilidades para expresar ideas, conceptos y de quererlo así, narrar cuentos
Estrategia: a través de las búsquedas personales, en las maneras y formas de comunicación que nos permiten identificarnos como miembros de nuestras comunidades, entender que el lenguaje articulado es la manera primigenia y la más efectiva de trasmitir el conocimiento, permitiéndonos pasar de generación en generación, costumbres de los pueblos que permiten crear o preservar la cultura de los pueblos.
Contenidos:
Teoría de la comunicación.
El lenguaje y otras lenguas. Lenguaje a varias voces. Lenguaje, desarrollo y ciclo vital. ¿Lenguaje de la cultura o cultura del lenguaje? Lenguaje y saber.
De la memoria ancestral a la aldea global
¿Para qué comunicar?. Tradición oral e identidad cultural. Medios masivos y cultura. Comunicación y democracia. Entre el desarrollo y lo alternativo
Cómo comunicamos. Del cuento oral al cuento escrito. Voz y papel del cuento. El cuerpo cuenta: palabra, gesto y voz. La voz tiene la palabra. La radio cuenta. Irradiar nuestra voz. La imagen cuenta, imaginemos.
Qué comunicamos De donde contar. Contar el cuento contra la desmemoria. ¿Que contar? Del hecho al dicho. Del dicho al texto. Del texto al contexto. Historia, memoria y tradición. Un cuento con sentido.
Taller 4
“Narración oral infantil” a cargo de Miguel Fo (España)
Lunes 31 de octubre de 19.00 a 21.30 en Montevideo 581, piso 2° “E”
Arancel $ 70
Coordina Marta Miillicay
“Una lengua no es más que un juego en el que participan todas aquellas personas que la hablan. La lengua es el único juego que el adulto conserva de su época de niño. Al jugar con las palabras, el adulto vuelve a ser un niño. Un juego con estructuras y reglas que suelen ser totalmente arbitrarias, y cuya validez estriba únicamente en que sean aceptadas por todas aquellas personas que lo practiquen. El hombre sólo es realista a sí mismo cuando juega”. Lewis Carroll (del prólogo de Alicia en el País de las Maravillas).
Objetivo principal del taller:
Poder contar cualquier cuento a los niños, adaptando el cuento a la edad a la que vaya dirigido y sus exigencias. Conocer las diferentes técnicas de Narración para las distintas edades. Trabajar los patrones comunes de los cuentos infantiles (según edad), para poder trasladar nuestro cuento a ese terreno. De 2 a 99 años. Utilización del espacio y aprovechamiento de los recursos que nos rodean sin importar el lugar donde nos toque contar (sí, no todos los lugares propuestos son idóneos para contar, ni disponen de lo necesario, pero los podemos utilizar en nuestro beneficio).
Técnicas por edades:
Más de 2 años: Formato resistente, repeticiones de la cotidianidad. Rutinas que ellos tienen. Palabras, tono de voz y movimiento del cuerpo. Más de 3 años: Jugar en el “¿Por qué?” de las cosas. Jugar con la mágica “regla del tres” de los cuentos sin reiterar en lo lineal; con ejercicios de clown y mimo la animación de animales y objetos, humanizarlos. Más de 5 años: Analizar lo fantástico para estructurar episodios repetidos. Personajes secundarios su acción y su desarrollo. Más de 6 años: Analizar la trama de las historias como la personalidad de los personajes secundarios. Jugar con las descripciones en la narración. Más de 8 años: Jugar con la de verdad y con la mentira, existentes en las historias.
Dinámicas de grupo y técnicas de animación para la introducción del cuento.
Gianni Rodari: “Todos los continentes, todos los pueblos de la tierra tienen un cuento, seguro es que, porque en esos lugares hay un niño, de lo contrario no tendría sentido que hubiera cuentos”.
Taller 5
“A romper límites: la inclusión de títeres y objetos en los cuentos” a cargo de Pía Córdova (Venezuela)
Sábado 29 de 9.00 a 11.30 en el Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51 (La Plata)
Arancel $ 70
Taller práctico sobre el conocimiento y manipulación de distintos tipos de títeres y el uso y posibilidades de los títeres, objetos y juegos a la hora de contar cuentos.
Serán exploradas de manera práctica estrategias que potencian la comunicación, efectos, herramientas para iniciarse con éxito, manipulación y apropiación.
¿Qué sirve y que no sirve?
Aplicación a casos particulares.
La puesta en “distintas escenas” (museos, centros culturales, aire libre, fiestas, espacios no convencionales o en teatros). Si bien por lo breve es un taller introductorio, aporta herramientas prácticas para aplicar a los cuentos que ya estén contando.
Dinámica: Ejercicios prácticos, manipulación directa, discusión de materiales.
Taller 6
“Clínica del cuento” (para narradores con experiencia a cargo de Niré Collazo (Uruguay)
Sábado 29 de 12.30 a 14.30 en Montevideo 581, piso 2° “E”.
Arancel $ 70
Coordina: Cristina Villanueva
Objetivos
a) Revisar, reformar y reparar la estructura dramática y los aspectos formales narrativos de un relato ya contado por el narrador, pero susceptible de mejorarse.
b) Investigar, a partir de la inseguridad del narrador y sus dudas. Las posibilidades literarias y escénicas de un texto conocido por éste, para alcanzar algunas certezas, aunque sean transitorias.
c) Practicar y aprender un modelo de crítica colectiva y autocrítica, muy apropiado y necesario para el trabajo en grupo, en un colectivo de narradores.
d) Aportar un taller elaborado sobre la praxis misma del acto de narrar y sus múltiples posibilidades literarias, orales y escénicas. Lo que conlleva una experiencia emocional duradera y fértil.
Contenidos
a) Análisis de la estructura dramática del relato oral.
b) El narrador y sus opiniones: literaria - semántica, punto de vista narrativo, contenidos formales y conceptuales.
c) Ejecución oral escénica: correspondencia entre forma y contenidos del relato.
d) Aproximación al concepto “texto literario oral”, acto único e irrepetible que acaece durante la narración de un cuento en público. Cercano al concepto “texto del espectáculo”, que se aplica en el teatro.
e) La duda como situación clave y germinal para la optimización de los recursos intelectuales y expresivos del narrador.
Inscripción e informes: narratontedoymipalabra@yahoo.com.ar
Invitados extranjeros
Bran Montiel (Colombia)
Canela (Colombia)
Carlos Genovese (Chile)
Elvia Pérez (Cuba)
Guillermo Lauriano (Perú)
Marko Mosquera (Colombia)
Miguel Fo (España)
Muriel (España)
Niré Collazo (Uruguay)
Pía Córdova (Venezuela)
Viento (Colombia)
Invitados provinciales
Alejandra Oliver Gulle (Córdoba)
Gricelda Rinaldi (Misiones)
Leonardo Gavriloff (Tucumán)
Maribel García (Olavarria)
Rubén López (Córdoba)
Invitados locales
Abuelos de cuentos
Carmen Blanch
Celina Ballón
Diana Tarnofky
Geraldine Ricau
Grupo Narradores Platenses
Grupo Palabra de Mujer
Grupo Rayuela
Hugo Castro
Ivana Rosselli
Juan José Decuzzi
La 10 Te cuenta
Laura Müller
María Fernanda Gutiérrez
Pedro Parcet
Ruth Vichansky
Coordinadores
Betty Ferkel
Carlos Maps
Cristina Villaneva
Hugo Corrias
Juan Ignacio Jafella
Lili Bassi
Liliana Bonel
Marita von Saltzen
Marta Millicay
Raúl Cuevas
Vivi García
Homenaje y reconocimiento a su trayectoria
Ana Padovani
Directores
Claudio Ledesma
Claudio Pansera
Informes:
Te.: (011) 4952-3155
Ce.: (011) 15-5825-4210 / 15-6257-2307
E-mail: circulocuentos@gmail.com
Toda la programación en www.tedoymipalabra.com.ar
martes, 25 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA Nro. 6
Cuadernos de Literatura Nro. 6
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
Cómo actuar con un adolescente difícil? Consejos para padres y profesionales del Doctor Juan David Nasio. Editorial Paidós.
La enfermedad de la adolescencia es no saber lo que se quiere
y, sin embargo, quererlo a toda costa.
Philippe Sollers
Las crisis ponen en tela de juicio la cultura por la que estamos atravesados. Cultura imprescindible para fomentar un mínimo crecimiento. Basta el siguiente ejemplo, que como tal, puede resultar arbitrario. Los adolescentes de hoy leen poco y entre quienes nos dedicamos a la docencia, observamos una pobreza generalizada del lenguaje. No se ejercita la memoria (no me refiero a estudiar “de memoria”). No se enriquece el vocabulario. No se animan a la asociación libre. Vivimos en una época donde el inconciente está debilitado. Una época donde la falta de respeto es moneda corriente y decir todo lo que a uno se le viene en gana confundirlo con la palabra honestidad. Tiempos sin filtro alguno. Heidegger lo afirmó en Serenidad: “la falta de pensamiento es un huésped inquietante que en el mundo de hoy entra y sale de todas partes”.
Los interrogantes que formuló Heidegger son ¿qué acontece en esta época? ¿qué la caracteriza?
Se toma noticia de las cosas por el camino más rápido y se olvida en el mismo instante con la misma rapidez. Esta creciente falta de pensamiento reside en una característica de este nuevo flamante siglo: la huida ante el pensar.
La respuesta a esta actitud es la Serenidad (Gelassenheit) con las cosas. No se trata de darle sentido, sino de operar un profundo viraje en la relación del sujeto con su discurso. La serenidad no promete un mundo nuevo y puede transformarse en la defensa de distintos hechizos que fascinan al sujeto que lo deslumbran y al mismo tiempo lo enceguecen, de tal manera, que su pensamiento se transforme en lo único válido para alejarse de la consistencia de lo imaginario. Dimensión propia que arroja del sujeto lo que tiene de más propio, su capacidad de reflexión.
Introducir de esta manera el último libro del Dr. Juan David Nasio “Cómo actuar con un adolescente difícil? Consejos para padres y profesionales” es un compromiso personal con este Psiquiatra y psicoanalista argentino, residente en Francia, país que le otorgó la Legión de Honor el 22 de octubre de 1999 por su contribución al desarrollo del Psicoanálisis. Escribo compromiso personal puesto que a partir de un reportaje que le realicé y filmé en 2007 en la ciudad de París, hemos entablado una amistad profesional y debo destacar, como siempre lo hice, su amabilidad y generosidad.
En la época que nos ha tocado vivir, cuestionar aquello que significa autoridad, ha dejado de ser una problemática adolescente para constituirse en el mal que nos aqueja. Este argumento no resulta una simple enunciación de una premisa para comenzar un artículo más sobre Adolescencia, sino un fenómeno observable a escala mundial.
Nasio, en el inicio de la publicación nos advierte que “todo ser viviente debe morir un poco todos los días. Es decir, debe mutar; padecer la pequeña muerte celular que renueva y da vida. Nosotros, los adultos, perdemos cada día un poco de nosotros mismos, de manera incesante e inadvertida. Cuánto mas terrible ha de ser este fenómeno en el adolescente, en quien todo tiene que cambiar a la vez, violentamente: el cuerpo debe desmembrarse, la infancia irse, y la cabeza, mareada, debe reconquistar penosamente su poder sobre el cuerpo”.
De esta manera, la adolescencia resulta un pasaje obligado sin serenidad que abarca un período de transición entre la dependencia infantil y la emancipación del joven adulto, tiempo puesto en cuestión por los obstáculos que la sociedad ubica en todo momento, incertidumbres acerca de la manera de trabajar, producir y no sólo mantenerse ocupado.
Los obstáculos actuales de la adolescencia están en relación directa con la declinación de las imágenes identificatorias, pero ello no responde solamente a la descalificación que de ellas hacen los adolescentes sino a la imagen decaída que los padres y la sociedad toda les ofrecen. El “Todo-lo-puedo-hacer-yo-sólo” es una frase que refleja la impotencia y la modalidad de alejarse del adulto que no sirve para tener como referente. Un adulto que en muchos casos, sólo muestra excesos donde el adolescente no quiere verse allí. Nasio afirma que “el joven muchacho o la chica de hoy es un ser trastornado que, alternativamente, se precipita alegre hacia delante en la vida, luego de pronto se detiene, agobiado, vacío de esperanza, para volver a arrancar inmediatamente, llevado por el fuego de la acción. Todo en él son contrastes y contradicciones”.
Esos contrastes pueden observarse retratados en el cine a través de películas que muestran el recorrido de cada época. Entre ellas, selecciono las principales en esta temática y que serán exhibidas en la Escuela de la Orientación Lacaniana el año próximo, en el ciclo Referencias del Psicoanálisis aplicadas al Cine que coordino: Los olvidados de Luis Buñuel (1950); Rebelde sin causa de Nicholas Ray (1955); If… de Lindsay Anderson (1969, film que Lacan destaca en detalle en su Seminario); The boys in the band de William Friedkin (1970); La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir (1989); Elephant de Gus Van Sant (2003); L’année suivante de Isabelle Czajka (2006); Juno de Jason Reitman (2008); La Ola de Jurgen Vogel (2008); Funny Games de Michael Haneke (2008); Entre muros de Laurent Cantet (2008); La tournée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld (2009): la relación cotidiana, los debates abiertos que se generan, el choque de opiniones desafiantes, las reacciones temperamentales bruscas, donde el capricho es la ley, los comportamientos indolentes, son sólo algunas aristas de esta edad singular donde cada uno se transforma en problema y pregunta a la vez, en una conciencia interrogante..
Nasio suma comportamientos depresivos, aislamiento, intentos de suicidio y suicidio, consumo de alcohol y drogas, anorexia y bulimia, distanciamiento escolar y ausentismos, vandalismo, violaciones, ciberdependencia, uso abusivo de chats. Nombres todos de trayectos riesgosos que los psicoanalistas debemos detectar en nuestra práctica analítica.
Este libro se transforma en un instrumento valioso también para los padres, docentes y todos aquellos profesionales que se dedican a la adolescencia. Se extiende a las manifestaciones del sufrimiento inconciente del adolescente: síntomas neuróticos, comportamientos peligrosos y alteraciones mentales. Cuestiones vitales que obligan al psicoanalista a escuchar con el intento de establecer un diagnóstico diferencial clínico entre neurosis y psicosis, teniendo en cuenta que por las manifestaciones en lo social que menciono precedentemente en este mismo artículo, el concepto actual de psicosis no viene directamente expresado en un franco desencadenamiento. Nasio aquí resulta contundente: “es responsabilidad del profesional tratante descubrir, desde la primera consulta, una eventual esquizofrenia larvada y tener así una oportunidad de intervenir lo más eficazmente posible”.
Así como Freud en su artículo “Consejos al médico sobre el tratamiento psicoanalítico” (1912) Nasio escribe una serie de preceptos que expresan la importancia de teorizar prácticas, más que practicar teorías y tenerlos en cuenta ahorran gastos inútiles a quienes practican el Psicoanálisis y evitan de esta forma, incurrir en muchas omisiones. Entendemos como Lacan que “los consejos están para no seguirlos” pero la existencia de los mismos resultan balizas indicativas solidarias a un quehacer que permiten una guía para atravesar bancos de neblina construidos generalmente en indicaciones vacías, estériles y normativas. Estos “consejos” de Nasio escritos en la segunda parte del libro, así como los de Freud y la propia enseñanza de Lacan, están para no desdeñar la precaución del análisis propio y el saber de la singularidad de cada caso.
Al final del texto y como en todos los libros del Dr. Nasio, de lectura imprescindible, se encuentran extractos de las obras de Sigmund Freud y de Jacques Lacan sobre la adolescencia, precedidos por sus comentarios elaborados además por una extensa bibliografía a la vez clásica y actualizada.
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
Cómo actuar con un adolescente difícil? Consejos para padres y profesionales del Doctor Juan David Nasio. Editorial Paidós.
La enfermedad de la adolescencia es no saber lo que se quiere
y, sin embargo, quererlo a toda costa.
Philippe Sollers
Las crisis ponen en tela de juicio la cultura por la que estamos atravesados. Cultura imprescindible para fomentar un mínimo crecimiento. Basta el siguiente ejemplo, que como tal, puede resultar arbitrario. Los adolescentes de hoy leen poco y entre quienes nos dedicamos a la docencia, observamos una pobreza generalizada del lenguaje. No se ejercita la memoria (no me refiero a estudiar “de memoria”). No se enriquece el vocabulario. No se animan a la asociación libre. Vivimos en una época donde el inconciente está debilitado. Una época donde la falta de respeto es moneda corriente y decir todo lo que a uno se le viene en gana confundirlo con la palabra honestidad. Tiempos sin filtro alguno. Heidegger lo afirmó en Serenidad: “la falta de pensamiento es un huésped inquietante que en el mundo de hoy entra y sale de todas partes”.
Los interrogantes que formuló Heidegger son ¿qué acontece en esta época? ¿qué la caracteriza?
Se toma noticia de las cosas por el camino más rápido y se olvida en el mismo instante con la misma rapidez. Esta creciente falta de pensamiento reside en una característica de este nuevo flamante siglo: la huida ante el pensar.
La respuesta a esta actitud es la Serenidad (Gelassenheit) con las cosas. No se trata de darle sentido, sino de operar un profundo viraje en la relación del sujeto con su discurso. La serenidad no promete un mundo nuevo y puede transformarse en la defensa de distintos hechizos que fascinan al sujeto que lo deslumbran y al mismo tiempo lo enceguecen, de tal manera, que su pensamiento se transforme en lo único válido para alejarse de la consistencia de lo imaginario. Dimensión propia que arroja del sujeto lo que tiene de más propio, su capacidad de reflexión.
Introducir de esta manera el último libro del Dr. Juan David Nasio “Cómo actuar con un adolescente difícil? Consejos para padres y profesionales” es un compromiso personal con este Psiquiatra y psicoanalista argentino, residente en Francia, país que le otorgó la Legión de Honor el 22 de octubre de 1999 por su contribución al desarrollo del Psicoanálisis. Escribo compromiso personal puesto que a partir de un reportaje que le realicé y filmé en 2007 en la ciudad de París, hemos entablado una amistad profesional y debo destacar, como siempre lo hice, su amabilidad y generosidad.
En la época que nos ha tocado vivir, cuestionar aquello que significa autoridad, ha dejado de ser una problemática adolescente para constituirse en el mal que nos aqueja. Este argumento no resulta una simple enunciación de una premisa para comenzar un artículo más sobre Adolescencia, sino un fenómeno observable a escala mundial.
Nasio, en el inicio de la publicación nos advierte que “todo ser viviente debe morir un poco todos los días. Es decir, debe mutar; padecer la pequeña muerte celular que renueva y da vida. Nosotros, los adultos, perdemos cada día un poco de nosotros mismos, de manera incesante e inadvertida. Cuánto mas terrible ha de ser este fenómeno en el adolescente, en quien todo tiene que cambiar a la vez, violentamente: el cuerpo debe desmembrarse, la infancia irse, y la cabeza, mareada, debe reconquistar penosamente su poder sobre el cuerpo”.
De esta manera, la adolescencia resulta un pasaje obligado sin serenidad que abarca un período de transición entre la dependencia infantil y la emancipación del joven adulto, tiempo puesto en cuestión por los obstáculos que la sociedad ubica en todo momento, incertidumbres acerca de la manera de trabajar, producir y no sólo mantenerse ocupado.
Los obstáculos actuales de la adolescencia están en relación directa con la declinación de las imágenes identificatorias, pero ello no responde solamente a la descalificación que de ellas hacen los adolescentes sino a la imagen decaída que los padres y la sociedad toda les ofrecen. El “Todo-lo-puedo-hacer-yo-sólo” es una frase que refleja la impotencia y la modalidad de alejarse del adulto que no sirve para tener como referente. Un adulto que en muchos casos, sólo muestra excesos donde el adolescente no quiere verse allí. Nasio afirma que “el joven muchacho o la chica de hoy es un ser trastornado que, alternativamente, se precipita alegre hacia delante en la vida, luego de pronto se detiene, agobiado, vacío de esperanza, para volver a arrancar inmediatamente, llevado por el fuego de la acción. Todo en él son contrastes y contradicciones”.
Esos contrastes pueden observarse retratados en el cine a través de películas que muestran el recorrido de cada época. Entre ellas, selecciono las principales en esta temática y que serán exhibidas en la Escuela de la Orientación Lacaniana el año próximo, en el ciclo Referencias del Psicoanálisis aplicadas al Cine que coordino: Los olvidados de Luis Buñuel (1950); Rebelde sin causa de Nicholas Ray (1955); If… de Lindsay Anderson (1969, film que Lacan destaca en detalle en su Seminario); The boys in the band de William Friedkin (1970); La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir (1989); Elephant de Gus Van Sant (2003); L’année suivante de Isabelle Czajka (2006); Juno de Jason Reitman (2008); La Ola de Jurgen Vogel (2008); Funny Games de Michael Haneke (2008); Entre muros de Laurent Cantet (2008); La tournée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld (2009): la relación cotidiana, los debates abiertos que se generan, el choque de opiniones desafiantes, las reacciones temperamentales bruscas, donde el capricho es la ley, los comportamientos indolentes, son sólo algunas aristas de esta edad singular donde cada uno se transforma en problema y pregunta a la vez, en una conciencia interrogante..
Nasio suma comportamientos depresivos, aislamiento, intentos de suicidio y suicidio, consumo de alcohol y drogas, anorexia y bulimia, distanciamiento escolar y ausentismos, vandalismo, violaciones, ciberdependencia, uso abusivo de chats. Nombres todos de trayectos riesgosos que los psicoanalistas debemos detectar en nuestra práctica analítica.
Este libro se transforma en un instrumento valioso también para los padres, docentes y todos aquellos profesionales que se dedican a la adolescencia. Se extiende a las manifestaciones del sufrimiento inconciente del adolescente: síntomas neuróticos, comportamientos peligrosos y alteraciones mentales. Cuestiones vitales que obligan al psicoanalista a escuchar con el intento de establecer un diagnóstico diferencial clínico entre neurosis y psicosis, teniendo en cuenta que por las manifestaciones en lo social que menciono precedentemente en este mismo artículo, el concepto actual de psicosis no viene directamente expresado en un franco desencadenamiento. Nasio aquí resulta contundente: “es responsabilidad del profesional tratante descubrir, desde la primera consulta, una eventual esquizofrenia larvada y tener así una oportunidad de intervenir lo más eficazmente posible”.
Así como Freud en su artículo “Consejos al médico sobre el tratamiento psicoanalítico” (1912) Nasio escribe una serie de preceptos que expresan la importancia de teorizar prácticas, más que practicar teorías y tenerlos en cuenta ahorran gastos inútiles a quienes practican el Psicoanálisis y evitan de esta forma, incurrir en muchas omisiones. Entendemos como Lacan que “los consejos están para no seguirlos” pero la existencia de los mismos resultan balizas indicativas solidarias a un quehacer que permiten una guía para atravesar bancos de neblina construidos generalmente en indicaciones vacías, estériles y normativas. Estos “consejos” de Nasio escritos en la segunda parte del libro, así como los de Freud y la propia enseñanza de Lacan, están para no desdeñar la precaución del análisis propio y el saber de la singularidad de cada caso.
Al final del texto y como en todos los libros del Dr. Nasio, de lectura imprescindible, se encuentran extractos de las obras de Sigmund Freud y de Jacques Lacan sobre la adolescencia, precedidos por sus comentarios elaborados además por una extensa bibliografía a la vez clásica y actualizada.
lunes, 24 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 33
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 33
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
contemporaneos@fibertel.com.ar
FEDRA en el Teatro Colón fue elaborada por el compositor y director argentino Mario Perusso que reitera su compromiso profesional con la presente puesta. Libreto escrito por Marcelo Perusso quien colabora con su padre y que lo había hecho en el anterior título EL ANGEL DE LA MUERTE (estrenada en Agosto de 2008 en el Teatro Argentino de La Plata con marcado éxito). Para FEDRA, Marcelo Perusso se basó en un amplio abanico de obras teatrales inspiradas en la misma historia: Eurípides, Séneca, Racine, D’Annunzio y Unamuno aunque también tomó ideas del film Fedra de Jules Dassin y El deseo bajo los olmos de Delbert Mann con Sofía Loren y Anthony Perkins. La idea básica de Marcelo Perusso es la de mantener la época y el lugar totalmente indefinidos, para subrayar que el hecho puede suceder en cualquier tiempo o espacio, ya que se trata de un drama humano y no de un drama histórico. Excelente la coreografía de Guillermiona Tarsi, bailarina y coréografa así como el elenco impecable en sus voces: Alejandra Malvino, Marcelo Puente, Leonardo Estévez, Haydeé Dabusti, Daniela Taberning, Florencia Machado, Alcia Alduncín, Gustavo Feulin. El plus de la interpretación se lo lleva Alejandra Malvino que interpreta a una Fedra hirviente de pasión hacia Hipólito con una locura incontenible que provoca un desenlace mortal. Este estreno mundial del Teatro Colón lo puede aún disfrutar el miércoles 26 de octubre a las 20.30 y el domingo 30 de octubre a las 17 hs.
MATEO es una pieza teatral dirigida por Guillermo Cacace. Con Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Mario Alarcón. Los excelentes actores no pueden sacar a flote este grotesco criollo fallido desde el inicio. En el Teatro Cervantes. Una lástima.
NORBERTO APENAS TARDE, película argentina uruguaya dirigida por Daniel Hendler con Fernando Amaral, Eugenia Guerty, César Troncoso y Roberto Suárez en los principales roles. La ópera prima de Hendler supo captar situaciones que fueron definiendo cada uno de los personajes y provoca un producto con coordenadas similares a las películas uruguayas ya exitosas internacionalmente como WHISKY o 25 WATTS.
Otra película argentina es UN REY PARA LA PATAGONIA, documental dirigido por Lucas Turturro, irónico y vivaz relata la historia del francés que se hizo proclamar rey de la Patagonia.
GLEE 3 D es el film de la serie que se transmite por cable en FOX. Estudiantina americana con lo mejor de los musicales: mix imbatible para algunos adolescentes y futura inspiración” para los programas vernáculos televisivos.
ACTIVIDAD PARANORMAL 3. Terror de la misma variable que las anteriores. Tiene alguna otra escena que “asusta” pero espérela en DVD. No malgaste una entrada de cine.
La nota patética de la semana fue la “terapia de grupo” (sí,…de “grupo”) del sábado por la noche en ESTE ES EL SHOW. Moría Casán, Carmen Barbieri, Marcelo Polino, Anibal Pachano y Flavio Mendoza, abrieron sus mentes…vacías y descolocadamente sin mediar nada en sus psiquismos. dirigidos por un Dady Brieva que siempre se hace el cool pero no le sale, mostraron que todos (absolutamente) no tienen represión alguna. No filtran nada y pueden decir que han tenido sexo sobre un árbol; intentar haber pagado a un streaper en New York por 200 dólares y elegir un collar de strass, o prostituirse para llevar a cabo la fantasía de “Belle du jour”. Todos estos argumentos a las 22 hs. no es demasiado? Cómo pueden confundir íntimo, privado y público en un solo vaso comunicante? Ya no sólo es claro el tema de que el rating justifica todo, sino que se confunde el decir todo con honestidad. Igual sabemos del espectáculo, pero estos escenarios no se llevan justamente con prudencia o sensatez, dos variables que pueden venir bien en esta televisión brutal que cada día vemos. La merecemos?
Hasta la semana próxima.
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
contemporaneos@fibertel.com.ar
FEDRA en el Teatro Colón fue elaborada por el compositor y director argentino Mario Perusso que reitera su compromiso profesional con la presente puesta. Libreto escrito por Marcelo Perusso quien colabora con su padre y que lo había hecho en el anterior título EL ANGEL DE LA MUERTE (estrenada en Agosto de 2008 en el Teatro Argentino de La Plata con marcado éxito). Para FEDRA, Marcelo Perusso se basó en un amplio abanico de obras teatrales inspiradas en la misma historia: Eurípides, Séneca, Racine, D’Annunzio y Unamuno aunque también tomó ideas del film Fedra de Jules Dassin y El deseo bajo los olmos de Delbert Mann con Sofía Loren y Anthony Perkins. La idea básica de Marcelo Perusso es la de mantener la época y el lugar totalmente indefinidos, para subrayar que el hecho puede suceder en cualquier tiempo o espacio, ya que se trata de un drama humano y no de un drama histórico. Excelente la coreografía de Guillermiona Tarsi, bailarina y coréografa así como el elenco impecable en sus voces: Alejandra Malvino, Marcelo Puente, Leonardo Estévez, Haydeé Dabusti, Daniela Taberning, Florencia Machado, Alcia Alduncín, Gustavo Feulin. El plus de la interpretación se lo lleva Alejandra Malvino que interpreta a una Fedra hirviente de pasión hacia Hipólito con una locura incontenible que provoca un desenlace mortal. Este estreno mundial del Teatro Colón lo puede aún disfrutar el miércoles 26 de octubre a las 20.30 y el domingo 30 de octubre a las 17 hs.
MATEO es una pieza teatral dirigida por Guillermo Cacace. Con Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Mario Alarcón. Los excelentes actores no pueden sacar a flote este grotesco criollo fallido desde el inicio. En el Teatro Cervantes. Una lástima.
NORBERTO APENAS TARDE, película argentina uruguaya dirigida por Daniel Hendler con Fernando Amaral, Eugenia Guerty, César Troncoso y Roberto Suárez en los principales roles. La ópera prima de Hendler supo captar situaciones que fueron definiendo cada uno de los personajes y provoca un producto con coordenadas similares a las películas uruguayas ya exitosas internacionalmente como WHISKY o 25 WATTS.
Otra película argentina es UN REY PARA LA PATAGONIA, documental dirigido por Lucas Turturro, irónico y vivaz relata la historia del francés que se hizo proclamar rey de la Patagonia.
GLEE 3 D es el film de la serie que se transmite por cable en FOX. Estudiantina americana con lo mejor de los musicales: mix imbatible para algunos adolescentes y futura inspiración” para los programas vernáculos televisivos.
ACTIVIDAD PARANORMAL 3. Terror de la misma variable que las anteriores. Tiene alguna otra escena que “asusta” pero espérela en DVD. No malgaste una entrada de cine.
La nota patética de la semana fue la “terapia de grupo” (sí,…de “grupo”) del sábado por la noche en ESTE ES EL SHOW. Moría Casán, Carmen Barbieri, Marcelo Polino, Anibal Pachano y Flavio Mendoza, abrieron sus mentes…vacías y descolocadamente sin mediar nada en sus psiquismos. dirigidos por un Dady Brieva que siempre se hace el cool pero no le sale, mostraron que todos (absolutamente) no tienen represión alguna. No filtran nada y pueden decir que han tenido sexo sobre un árbol; intentar haber pagado a un streaper en New York por 200 dólares y elegir un collar de strass, o prostituirse para llevar a cabo la fantasía de “Belle du jour”. Todos estos argumentos a las 22 hs. no es demasiado? Cómo pueden confundir íntimo, privado y público en un solo vaso comunicante? Ya no sólo es claro el tema de que el rating justifica todo, sino que se confunde el decir todo con honestidad. Igual sabemos del espectáculo, pero estos escenarios no se llevan justamente con prudencia o sensatez, dos variables que pueden venir bien en esta televisión brutal que cada día vemos. La merecemos?
Hasta la semana próxima.
sábado, 22 de octubre de 2011
PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL ARGENTINO
2DA ENTREGA
PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL ARGENTINO
PRODUCCIÓN 2010 / 2011
La Ceremonia de Entrega de Premios se realizará el Martes 25 de Octubre a partir de las 20.00 hs. en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659).La conducción estará a cargo de Laura Oliva y Mariano Peluffo y se transmitirá en directo por América 24.
Además de todas las figuras y elencos Nominados,
Confirmaron su presencia
Enrique Pinti, Julio Chávez, Elena Roger, Eleonora Wexler, Florencia Peña, Nicolás Scarpino,
Virginia Innocenti, Karina K, Los Teen Angels, Miguel Angel Cherutti, Griselda Siciliani, Sofía Pachano,
Felipe Colombo, Ale Sergi, Juan Darthés, Aníbal Pachano, Víctor Laplace, Cecilia Milone, Fabián Gianola,
Julia Calvo, Georgina Barbarossa, María Rosa Fugazot, Reina Reech, Julia Zenko, Sandra Guida, Laura Azcurra,entre muchos otros.
NOMINADOS
1 – MEJOR MUSICAL
1) DRÁCULA
2) SWEENEY TODD
3) AVENIDA Q
4) LA NOVICIA REBELDE
2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL
1) ¡BAILA! (EL CHOQUE URBANO)
2) BOCCATO DI CARDENALE
3) JUDY
3 – MEJOR MUSICAL OFF
1) CUANDO CALLAN LOS PATOS
2) EL ESPEJO… DIME QUÉ VES
3) SÁDICA
4) ESPERANDO LA CARROZA
4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
1) VALERIA AMBROSIO (BOCCATO DI CARDENALE)
2) NATALIA DEL CASTILLO Y SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
3) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)
5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) JONATHAN BUTTERELL (LA NOVICIA REBELDE)
2) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)
3) OMAR CHINO KÜHN (AVENIDA Q) (PREMIADO)
6 – MEJOR COREOGRAFÍA
1) ANALÍA GONZÁLEZ (¡BAILA!)
2) JUAN GENTILE – SEKU FAILLACE (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) GUSTAVO WONS (JUDY)
4) ALEJANDRO LAVALLÉN – RODRIGO CRISTÓFARO (SMAIL)
7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD)
2) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
3) ANGEL MAHLER – DAMIÁN MAHLER (DRÁCULA)
4) FEDERICO VILAS (AVENIDA Q)
8 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
1) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA, BASADO EN EL ORIGINAL DE JACOBO LANGSNER)
9 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
3) FRANCISCO RUIZ BARLETT (EL ESPEJO)
4) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)
10 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) MARÍA INÉS FALCONI (LA NOVICIA REBELDE)
2) NATALIA DEL CASTILLO, SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ Y EDUARDO MORALES (AVENIDA Q) (PREMIADOS)
3) ELIO MARCHI, FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO (SWEENEY TODD)
11 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL
1) ANGEL MAHLER (DRÁCULA)
2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)
12 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
2) GABY GOLDMAN (BOCCATO DI CARDENALE)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
1) JULIO CHÁVEZ (SWEENEY TODD)
2) MARIANO CHIESA (AVENIDA Q)
3) MARTÍN RUIZ (CHICAGO)
14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
1) KARINA K (SWEENEY TODD)
2) LAURA CONFORTE (LA NOVICIA REBELDE)
3) NACHA GUEVARA (TITA)
15 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL
1) MARÍA ROJÍ (LAS MUJERES DE FELLINI)
2) ADRIÁN SCARAMELLA (JUDY)
3) IVANA ROSSI (BOCCATO DI CARDENALE)
16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
1) FEDERICO SALLES (AVENIDA Q)
2) ROBERTO PELONI (SWEENEY TODD)
3) PABLO SULTANI (EL PASAJERO)
4) WALTER CANELLA (SWEENEY TODD)
5) GERMÁN BARCELÓ (DRÁCULA)
17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
1) ALEJANDRA PERLUZKY (CHICAGO)
2) ADRIANA ROLLA (DRÁCULA)
3) PATRICIA ANA GONZÁLEZ (LA NOVICIA REBELDE)
18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
1) ADRIÁN SCARAMELLA (SWEENEY TODD)
2) ÁNGEL HERNÁNDEZ (CHICAGO)
3) ADRIÁN SCARAMELLA (BOCCATO DI CARDENALE)
19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
1) MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (LA NOVICIA REBELDE)
2) PATRICIA LORCA (AVENIDA Q)
3) MARIANA JACCAZIO (CHICAGO)
4) MICAELA PIERANI MÉNDEZ (AVENIDA Q)
5) JULIA MONTILIENGO (CHICAGO)
20 – MEJORES ARREGLOS CORALES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) KATIE VIQUEIRA (AVENIDA Q)
2) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
1) PABLO KOMPEL (TITA)
2) LINO PATALANO (SWEENEY TODD)
3) QGE (AVENIDA Q)
22 – REVELACIÓN MASCULINA
1) MATÍAS RIVERO (CHICAGO)
2) JAVIER MALOSETTI (EL PASAJERO)
3) GABRIEL VELÁZQUEZ (ESPERANDO LA CARROZA)
23 – REVELACIÓN FEMENINA
1) CANDELA CIBRIÁN (DRÁCULA)
2) MARTA MEDIAVILLA (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) SILVANA TOMÉ (AVENIDA Q)
24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) RENATA SCHUSSHEIM (SWEENEY TODD)
2) FABIÁN LUCA (TITA)
3) ANÍBAL PACHANO Y PATRICIA FIAÑO (SMAIL) (PREMIADOS)
4) FABIÁN LUCA – ALFREDO MIRANDA (DRÁCULA)
25 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
2) JORGE FERRARI (SWEENEY TODD)
3) ALBERTO NEGRÍN (TITA) (PREMIADO)
26 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) ELI SIRLIN (SWEENEY TODD)
2) NACHA GUEVARA (TITA) (PREMIADO)
3) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
27 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) GUILLERMO PÉREZ (AVENIDA Q)
2) GASTÓN BRISKY (LA NOVICIA REBELDE)
3) GASTÓN BRISKY (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
28 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL
1) LAURA MANZINI (ACÁ NO SE FUMA)
2) MIRIAM MARTINO (MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA)
3) MIRTA WONS (YO Y MI SINGER)
29 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) NICOLÁS PÉREZ COSTA (SÁDICA)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA)
4) MATÍAS PURICELLI (EL ESPEJO)
30 – MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
1) LEANDRO BASSANO (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) JULIÁN SIERRA (EL ESPEJO)
3) LIONEL AROSTEGUI (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
4) NICOLÁS MAIQUES (EL ESPEJO)
31 – MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF
1) NATALIA COCIUFFO (DES-CONCIERTO DE MUSICALES)
2) MÓNICA BUSCAGLIA (UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR)
3) GABRIELA BEVACQUA (SÁDICA)
32 – MEJOR MUSICAL INFANTIL
1) DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO
2) MARISA Y SIMÓN
3) LOS TRES CHANCHITOS
4) ¿QUÉ HAGO?
5) LA URRAKA
33 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL
1) JUAN BAUTISTA CARRERAS (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN)
3) LUCIANO ROSSO – HERMES GAIDO (LA URRAKA)
4) HÉCTOR PRESA (LOS TRES CHANCHITOS)
34 – MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL
1) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
2) JAVIER ZAIN (¿QUÉ HAGO?)
3) MARINA BAIGORRIA, MARÍA JOSÉ COLONNA, VALERIA ZLACHEVSKY (CARKALATA)
35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) (PREMIADO)
2) DIEGO JARAZ (LA HORA DE NO DORMIR)
3) CAROLINA PUJAL (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
4) MECHA FERNÁNDEZ (LOS TRES CHANCHITOS)
5) VANESA GARCÍA MILLÁN (EL ARCO IRIS DE ROCÍO)
36 – MEJOR MUSICA EN MUSICAL INFANTIL
1) FABRIZIO ORIGLIO (EL FLAUTISTA DE HAMELIN)
2) JANDO SASSO Y JUANMA CÁCERES (FIESTA DE DISFRACES)
3) MARTÍN BIANCHEDI (ARREGLOS DE DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
37 – MEJOR LABOR EN MUSICAL INFANTIL
1) ANALÍA RIAMONDE (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
3) ADRIANA SZUSTERMAN (FIESTA DE DISFRACES)
PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL ARGENTINO
PRODUCCIÓN 2010 / 2011
La Ceremonia de Entrega de Premios se realizará el Martes 25 de Octubre a partir de las 20.00 hs. en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659).La conducción estará a cargo de Laura Oliva y Mariano Peluffo y se transmitirá en directo por América 24.
Además de todas las figuras y elencos Nominados,
Confirmaron su presencia
Enrique Pinti, Julio Chávez, Elena Roger, Eleonora Wexler, Florencia Peña, Nicolás Scarpino,
Virginia Innocenti, Karina K, Los Teen Angels, Miguel Angel Cherutti, Griselda Siciliani, Sofía Pachano,
Felipe Colombo, Ale Sergi, Juan Darthés, Aníbal Pachano, Víctor Laplace, Cecilia Milone, Fabián Gianola,
Julia Calvo, Georgina Barbarossa, María Rosa Fugazot, Reina Reech, Julia Zenko, Sandra Guida, Laura Azcurra,entre muchos otros.
NOMINADOS
1 – MEJOR MUSICAL
1) DRÁCULA
2) SWEENEY TODD
3) AVENIDA Q
4) LA NOVICIA REBELDE
2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL
1) ¡BAILA! (EL CHOQUE URBANO)
2) BOCCATO DI CARDENALE
3) JUDY
3 – MEJOR MUSICAL OFF
1) CUANDO CALLAN LOS PATOS
2) EL ESPEJO… DIME QUÉ VES
3) SÁDICA
4) ESPERANDO LA CARROZA
4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
1) VALERIA AMBROSIO (BOCCATO DI CARDENALE)
2) NATALIA DEL CASTILLO Y SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
3) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)
5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) JONATHAN BUTTERELL (LA NOVICIA REBELDE)
2) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)
3) OMAR CHINO KÜHN (AVENIDA Q) (PREMIADO)
6 – MEJOR COREOGRAFÍA
1) ANALÍA GONZÁLEZ (¡BAILA!)
2) JUAN GENTILE – SEKU FAILLACE (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) GUSTAVO WONS (JUDY)
4) ALEJANDRO LAVALLÉN – RODRIGO CRISTÓFARO (SMAIL)
7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD)
2) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
3) ANGEL MAHLER – DAMIÁN MAHLER (DRÁCULA)
4) FEDERICO VILAS (AVENIDA Q)
8 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
1) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA, BASADO EN EL ORIGINAL DE JACOBO LANGSNER)
9 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
3) FRANCISCO RUIZ BARLETT (EL ESPEJO)
4) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)
10 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) MARÍA INÉS FALCONI (LA NOVICIA REBELDE)
2) NATALIA DEL CASTILLO, SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ Y EDUARDO MORALES (AVENIDA Q) (PREMIADOS)
3) ELIO MARCHI, FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO (SWEENEY TODD)
11 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL
1) ANGEL MAHLER (DRÁCULA)
2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)
12 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
2) GABY GOLDMAN (BOCCATO DI CARDENALE)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
1) JULIO CHÁVEZ (SWEENEY TODD)
2) MARIANO CHIESA (AVENIDA Q)
3) MARTÍN RUIZ (CHICAGO)
14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
1) KARINA K (SWEENEY TODD)
2) LAURA CONFORTE (LA NOVICIA REBELDE)
3) NACHA GUEVARA (TITA)
15 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL
1) MARÍA ROJÍ (LAS MUJERES DE FELLINI)
2) ADRIÁN SCARAMELLA (JUDY)
3) IVANA ROSSI (BOCCATO DI CARDENALE)
16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
1) FEDERICO SALLES (AVENIDA Q)
2) ROBERTO PELONI (SWEENEY TODD)
3) PABLO SULTANI (EL PASAJERO)
4) WALTER CANELLA (SWEENEY TODD)
5) GERMÁN BARCELÓ (DRÁCULA)
17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
1) ALEJANDRA PERLUZKY (CHICAGO)
2) ADRIANA ROLLA (DRÁCULA)
3) PATRICIA ANA GONZÁLEZ (LA NOVICIA REBELDE)
18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
1) ADRIÁN SCARAMELLA (SWEENEY TODD)
2) ÁNGEL HERNÁNDEZ (CHICAGO)
3) ADRIÁN SCARAMELLA (BOCCATO DI CARDENALE)
19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
1) MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (LA NOVICIA REBELDE)
2) PATRICIA LORCA (AVENIDA Q)
3) MARIANA JACCAZIO (CHICAGO)
4) MICAELA PIERANI MÉNDEZ (AVENIDA Q)
5) JULIA MONTILIENGO (CHICAGO)
20 – MEJORES ARREGLOS CORALES (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) KATIE VIQUEIRA (AVENIDA Q)
2) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
1) PABLO KOMPEL (TITA)
2) LINO PATALANO (SWEENEY TODD)
3) QGE (AVENIDA Q)
22 – REVELACIÓN MASCULINA
1) MATÍAS RIVERO (CHICAGO)
2) JAVIER MALOSETTI (EL PASAJERO)
3) GABRIEL VELÁZQUEZ (ESPERANDO LA CARROZA)
23 – REVELACIÓN FEMENINA
1) CANDELA CIBRIÁN (DRÁCULA)
2) MARTA MEDIAVILLA (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) SILVANA TOMÉ (AVENIDA Q)
24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) RENATA SCHUSSHEIM (SWEENEY TODD)
2) FABIÁN LUCA (TITA)
3) ANÍBAL PACHANO Y PATRICIA FIAÑO (SMAIL) (PREMIADOS)
4) FABIÁN LUCA – ALFREDO MIRANDA (DRÁCULA)
25 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
2) JORGE FERRARI (SWEENEY TODD)
3) ALBERTO NEGRÍN (TITA) (PREMIADO)
26 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) ELI SIRLIN (SWEENEY TODD)
2) NACHA GUEVARA (TITA) (PREMIADO)
3) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
27 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) GUILLERMO PÉREZ (AVENIDA Q)
2) GASTÓN BRISKY (LA NOVICIA REBELDE)
3) GASTÓN BRISKY (SWEENEY TODD) (PREMIADO)
28 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL
1) LAURA MANZINI (ACÁ NO SE FUMA)
2) MIRIAM MARTINO (MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA)
3) MIRTA WONS (YO Y MI SINGER)
29 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) NICOLÁS PÉREZ COSTA (SÁDICA)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA)
4) MATÍAS PURICELLI (EL ESPEJO)
30 – MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
1) LEANDRO BASSANO (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) JULIÁN SIERRA (EL ESPEJO)
3) LIONEL AROSTEGUI (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
4) NICOLÁS MAIQUES (EL ESPEJO)
31 – MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF
1) NATALIA COCIUFFO (DES-CONCIERTO DE MUSICALES)
2) MÓNICA BUSCAGLIA (UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR)
3) GABRIELA BEVACQUA (SÁDICA)
32 – MEJOR MUSICAL INFANTIL
1) DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO
2) MARISA Y SIMÓN
3) LOS TRES CHANCHITOS
4) ¿QUÉ HAGO?
5) LA URRAKA
33 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL
1) JUAN BAUTISTA CARRERAS (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN)
3) LUCIANO ROSSO – HERMES GAIDO (LA URRAKA)
4) HÉCTOR PRESA (LOS TRES CHANCHITOS)
34 – MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL
1) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
2) JAVIER ZAIN (¿QUÉ HAGO?)
3) MARINA BAIGORRIA, MARÍA JOSÉ COLONNA, VALERIA ZLACHEVSKY (CARKALATA)
35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL (PREMIO ENTREGADO EL 11 DE OCTUBRE)
1) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) (PREMIADO)
2) DIEGO JARAZ (LA HORA DE NO DORMIR)
3) CAROLINA PUJAL (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
4) MECHA FERNÁNDEZ (LOS TRES CHANCHITOS)
5) VANESA GARCÍA MILLÁN (EL ARCO IRIS DE ROCÍO)
36 – MEJOR MUSICA EN MUSICAL INFANTIL
1) FABRIZIO ORIGLIO (EL FLAUTISTA DE HAMELIN)
2) JANDO SASSO Y JUANMA CÁCERES (FIESTA DE DISFRACES)
3) MARTÍN BIANCHEDI (ARREGLOS DE DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
37 – MEJOR LABOR EN MUSICAL INFANTIL
1) ANALÍA RIAMONDE (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
3) ADRIANA SZUSTERMAN (FIESTA DE DISFRACES)
miércoles, 19 de octubre de 2011
martes, 18 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA
CUADERNOS DE LITERATURA Nro. 5
EDICION ESPECIAL
POR NOEMI CARRIZO
EXCLUSIVA PARA RADIO CAPITAL DEL SUR
Custodios
Tenía veinte años y estaba contrita. Un rayo repentino había deshecho mi hogar, abandonándome en un desierto interior. Se me ocurrió llamar a un compañero de facultad, a la que ya no asistía, del cual no recordaba ni siquiera el apellido. Con paciencia y sobreponiéndome a los inocuos calmantes, busqué página por página en mi agenda hasta que “lo adiviné”. Al oír mi voz, se puso contento: “Mañana inscriben en Literatura Argentina. ¿Vamos juntos?” Y renací. No importa (¿o sí?) que, con el tiempo, ese muchacho milagroso se transformara en mi marido y padre de mi hija, tampoco que aún hoy sea un número factible de marcar, si lo necesitara, aunque hace rato que sólo seamos excelentes amigos y compinches.
La señal para la supervivencia me llega casi siempre. Tengo una breve oración que convoca a los seres celestes: “Orden divina. Dios está a cargo”, la que repito cuando algún límite me paraliza. Una fe en la armonía universal hace que encuentre a la persona, el volumen o el escenario adecuados y, fundamentalmente, me ubique en la paz necesaria para tomar medidas en los momentos álgidos. Prácticamente sola, con mi madre enferma, se abrió una puerta y apareció una prima lejana que me acompañó hasta el final de tan penoso trecho. En las fiestas, uno siempre está acompañado, hasta por los extraños, pero en los pesares, contratiempos o traspiés, el mundo suele vaciarse ¡y de golpe! La noche del último domingo tropecé y caí, estando rodeada de tres amigos. Sin embargo, el desconocido que me levantó, mirándome a los ojos para ver cómo me sentía, no me soltó de sus brazos hasta convencerse que podía seguir mi marcha. No olvidaré su rostro joven y compasivo, indiferente a los que me acompañaban, sólo intentando socorrerme, asegurarse que podía continuar…
Suelo llamar a esta gente como la gente “mis ángeles tutelares.” Creo que asisten si uno les alza las banderas. En mi primera entrevista con un director periodístico ¡del que tanto aprendería!, me pidió que escribiera, allí mismo, el horóscopo de la semana. Cuando lo aceptó complacido, aumenté mis pretensiones: “Está bien”, no dudó, “quédese como redactora.” Dios, ¿sería posible?
Hace unos meses, asistí a una consulta jurídica y me encontré con mi casi adolescente ex-compañero de periodismo, ahora abogado y titular de la firma, que no sólo me solucionó el percance, sino que agregó beneficios impensados a la gestión. Y todo absolutamente gratuito. Y las redes sociales, a las que, al menos por ahora, me resisto, aunque me tientan, ofrecen sus milagritos de ida y vuelta, de “¿te acordás, hermano, qué tiempos aquellos?” O la frase salvadora o la dirección necesaria o aquel primer amor, ¡redivivo y coleando! “El que me busque, me encontrará” dijo el Altísimo, ¡y en tantos rostros repetido! Escribe Borges: “Tal vez un rasgo de la cara crucificada acecha en cada espejo; tal vez la cara se murió, se borró, para que Dios sea todos.” Y mi amiga de la infancia acudió a la revista donde trabajaba, con sus mismos hoyuelos, y una lectora, Cecilia, de Mendoza, me envió las cartas manuscritas de Antonio Di Benedetto, escritor que admiro, y cuando digo “¿qué busco?” y toco, al azar, los adornos de mi biblioteca, se cae en mis manos el libro necesario para mi próxima columna. Me esfuerzo por ser una mujer pragmática, pero sin estas historias, paganas o deíficas, mis días tendrían menos algazara, menos promesas, menos certidumbre de la justicia divina, que supera a la humana. Y existieron manos que detuvieron “el mandarme” en una calle, un destino, una réplica, un furor…gracias. Fueron decididas, arriesgadas, temerarias. Se expusieron. Me salvaron del atropello que deviene del impulso sin reflexión. A algunas de ellas las perdí con los años o se perdieron o nos perdimos. Pero vivo atenta, no me distraigo (salvo ante una baldosa rota, claro). Encuentro mi salvación en una párrafo de Murakami o de Dostoievski o de Kavafis ("No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes, / ni la cólera del airado Poseidón. / Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta / si tu pensamiento es elevado, si una exquisita /emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo”); en una flor repentina surgiendo de mi planta más rebelde; en el “¿Ya venís?” de mis hijos; en el “yo te ‘quiero’ mucho, ‘Noemí’”, de Barbarita, en el Ariel que me deja pasar mis dedos por el esplendor de su pelo “para acariciarte las neuronas, ¡tan nuevecitas!”; en usted, que ahora me lee, tal vez en su desayuno dominguero, ¡y me lo cuenta! y en José, de San Miguel de Tucumán, que con sus 19 años, me escribe que le resultan “copadas” mis columnas, lo ayudan a comprender y a “¡ponerse en mi lugar!”…Gracias, José.
¡Ah, la vida! Como el Hamlet de Shakespeare afirmaba: “Hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, de las que se sueñan en tu filosofía”.
EDICION ESPECIAL
POR NOEMI CARRIZO
EXCLUSIVA PARA RADIO CAPITAL DEL SUR
Custodios
Tenía veinte años y estaba contrita. Un rayo repentino había deshecho mi hogar, abandonándome en un desierto interior. Se me ocurrió llamar a un compañero de facultad, a la que ya no asistía, del cual no recordaba ni siquiera el apellido. Con paciencia y sobreponiéndome a los inocuos calmantes, busqué página por página en mi agenda hasta que “lo adiviné”. Al oír mi voz, se puso contento: “Mañana inscriben en Literatura Argentina. ¿Vamos juntos?” Y renací. No importa (¿o sí?) que, con el tiempo, ese muchacho milagroso se transformara en mi marido y padre de mi hija, tampoco que aún hoy sea un número factible de marcar, si lo necesitara, aunque hace rato que sólo seamos excelentes amigos y compinches.
La señal para la supervivencia me llega casi siempre. Tengo una breve oración que convoca a los seres celestes: “Orden divina. Dios está a cargo”, la que repito cuando algún límite me paraliza. Una fe en la armonía universal hace que encuentre a la persona, el volumen o el escenario adecuados y, fundamentalmente, me ubique en la paz necesaria para tomar medidas en los momentos álgidos. Prácticamente sola, con mi madre enferma, se abrió una puerta y apareció una prima lejana que me acompañó hasta el final de tan penoso trecho. En las fiestas, uno siempre está acompañado, hasta por los extraños, pero en los pesares, contratiempos o traspiés, el mundo suele vaciarse ¡y de golpe! La noche del último domingo tropecé y caí, estando rodeada de tres amigos. Sin embargo, el desconocido que me levantó, mirándome a los ojos para ver cómo me sentía, no me soltó de sus brazos hasta convencerse que podía seguir mi marcha. No olvidaré su rostro joven y compasivo, indiferente a los que me acompañaban, sólo intentando socorrerme, asegurarse que podía continuar…
Suelo llamar a esta gente como la gente “mis ángeles tutelares.” Creo que asisten si uno les alza las banderas. En mi primera entrevista con un director periodístico ¡del que tanto aprendería!, me pidió que escribiera, allí mismo, el horóscopo de la semana. Cuando lo aceptó complacido, aumenté mis pretensiones: “Está bien”, no dudó, “quédese como redactora.” Dios, ¿sería posible?
Hace unos meses, asistí a una consulta jurídica y me encontré con mi casi adolescente ex-compañero de periodismo, ahora abogado y titular de la firma, que no sólo me solucionó el percance, sino que agregó beneficios impensados a la gestión. Y todo absolutamente gratuito. Y las redes sociales, a las que, al menos por ahora, me resisto, aunque me tientan, ofrecen sus milagritos de ida y vuelta, de “¿te acordás, hermano, qué tiempos aquellos?” O la frase salvadora o la dirección necesaria o aquel primer amor, ¡redivivo y coleando! “El que me busque, me encontrará” dijo el Altísimo, ¡y en tantos rostros repetido! Escribe Borges: “Tal vez un rasgo de la cara crucificada acecha en cada espejo; tal vez la cara se murió, se borró, para que Dios sea todos.” Y mi amiga de la infancia acudió a la revista donde trabajaba, con sus mismos hoyuelos, y una lectora, Cecilia, de Mendoza, me envió las cartas manuscritas de Antonio Di Benedetto, escritor que admiro, y cuando digo “¿qué busco?” y toco, al azar, los adornos de mi biblioteca, se cae en mis manos el libro necesario para mi próxima columna. Me esfuerzo por ser una mujer pragmática, pero sin estas historias, paganas o deíficas, mis días tendrían menos algazara, menos promesas, menos certidumbre de la justicia divina, que supera a la humana. Y existieron manos que detuvieron “el mandarme” en una calle, un destino, una réplica, un furor…gracias. Fueron decididas, arriesgadas, temerarias. Se expusieron. Me salvaron del atropello que deviene del impulso sin reflexión. A algunas de ellas las perdí con los años o se perdieron o nos perdimos. Pero vivo atenta, no me distraigo (salvo ante una baldosa rota, claro). Encuentro mi salvación en una párrafo de Murakami o de Dostoievski o de Kavafis ("No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes, / ni la cólera del airado Poseidón. / Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta / si tu pensamiento es elevado, si una exquisita /emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo”); en una flor repentina surgiendo de mi planta más rebelde; en el “¿Ya venís?” de mis hijos; en el “yo te ‘quiero’ mucho, ‘Noemí’”, de Barbarita, en el Ariel que me deja pasar mis dedos por el esplendor de su pelo “para acariciarte las neuronas, ¡tan nuevecitas!”; en usted, que ahora me lee, tal vez en su desayuno dominguero, ¡y me lo cuenta! y en José, de San Miguel de Tucumán, que con sus 19 años, me escribe que le resultan “copadas” mis columnas, lo ayudan a comprender y a “¡ponerse en mi lugar!”…Gracias, José.
¡Ah, la vida! Como el Hamlet de Shakespeare afirmaba: “Hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, de las que se sueñan en tu filosofía”.
viernes, 14 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 32
Cuadernos del Espectáculo Nro. 32
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Agradezco los comentarios que me han hecho llegar. Continuaremos mejorando y aumentando la información. Ahora vayamos a la información semanal. En el final, nuestro TEATRO COLON.
En Cine un estreno que se lleva todas las estrellas. Se trata de la película rumana AQUEL MARTES DESPUES DE NAVIDAD de Radu Muntean. Con un estilo austero y despojado, y rebosante de expresividad, el realizador rumano explora un triángulo amoroso desde perspectivas inesperadas: Paul (Mimi Branescu) y Adriana (Mirela Oprisor) están casados desde hace diez años, tienen una hija, un amplio y moderno departamento, un auto y un buen pasar económico. A pesar del paso del tiempo, el matrimonio parece feliz. Sien embargo, él lleva una doble vida y así empieza todo en este film imprescindible para ver.
ASESINOS DE ELITE de Gary McKendry. Es un thriller político y obviamente de acción puesto que Jason Staham, Clive Owen y Robert DeNiro asumen perfectamente este adjetivo calificativo en este primer film del director irlandés. Igual el film termina siendo aburrido a pesar de tres grandes actores. Una lástima.
DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan con Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomí Watts en los roles principales, no logran convertirse en un film de suspenso y el guión termina siendo disparatado. Espere la copia en DVD y si tiene ganas (aún así) puede pasarla por alto.
CAÑO DORADO, realización de Eduardo Pinto, con las actuaciones de Lautaro Delgado y Tina Serrano. El realizador de PALERMO HOLLYWOOD trasladó su estilo vertiginoso al conurbano bonaerense. Contó con la actuación del talentoso (y en ascenso) Lautaro Delgado como Panceta, lumpen quien vive con su madre (Tina Serrano), trabaja de herrero y fabrica armas caseras para venderlas. Entre un clima sórdido, bailantas bizarras y alusiones a la mitología vernácula, los personajes transitan un mundo sin salida. Excelente film.
SOLOS EN LA CIUDAD de Diego Corsini. Fallido film argentino con Sabrina Garciarena y Felipe Colombo. Diego, hay que revisar el guión antes de filmar, porque los diálogos no son para nada cinematográficos, apenas bordea un género teatral.
TIERRA SUBLEVADA II: ORO NEGRO de Pino Solanas. Documental que muestra la resistencia a la privatización del petróleo. Se puede coincidir o no con las opiniones de Pino o con su perspectiva para contar esta realidad social argentina, pero asume la valentía de hacer sus denuncias con nombre y apellido.
La serie infantil era genial. Hoy DON GATO Y SU PANDILLA EN 3 D inaugura su pasaje a la gran pantalla, puesto que se celebran los 50 años de la serie animada por la mítica Hanna-Barbera, creadora entre otro de los increíbles PICAPIEDRAS y antecedente de LOS SIMPSONS. Ambientada en las calles de New York con el alter-ego de Don Gato, el oficial Matute, encargado de poner en vereda (con más permisividad que rigor) al grupo de felinos. Precisamente él será el disparador de la aventura, porque un nuevo oficial de policía, Lucas Buenrostro, intentará reemplazarlo en la fuerza, a la vez que amenazará con echar del vecindario a la pandilla. Buen programa para los más chicos.
Argentina no sólo estará presente con ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera. El Reino Unido estará representado por la película PATAGONIA, rodada en parte en la provincia de Chubut (Gaiman, Trevelin, Esquel). El film de origen galés, dirigido por Marcs Evans y hablado en inglés y español, cuenta dos viajes simultáneos: el de una pareja galesa (Matthew Rys y la cantante por Duffy) en ruta hacia Argentina para fortalecer su relación, y el de una anciana mujer patagónica junto a su sobrino rumbo a Gales en busca de sus raíces.
En el Cuaderno de Espectáculo anterior hablamos del festival de documentales como primicia. Ya comenzado pueden descargar la grilla de programación en www.docbsas.com.ar/muestra La vedette indiscutible de esta undécima edición es nada menos que un foco con quince películas inéditas en Argentina del gran cineasta ruso Alexander Sokurov, que reúne varias de sus elegías, una retrospectiva de LENINGRADO y como corolario, el trabajo del realizador ruso hasta la fecha, NECESITAMOS FELICIDAD, dirigida por el antropólogo Stephane Breton para el Musee de Qua Branly de París. Imperdible!
Todos los lunes en el Metropolitan y a las 21 hs. volvió a escena una de las mejores obras de tetro realizada por Ciro Zorzoli, reconocido como mejor director en la última edición de los premios Trinidad Guevara. Se trata de la increíble ESTADOS DE IRA, éxito indiscutible del circuito independiente en 2010, ahora se presenta en pleno circuito de la calle Corrientes. Protagonizada por Paola Barrientos y Diego Velásquez, plantea una mirada irónica y desopilante sobre el teatro. Un grupo de empleados municipales debe entrenar a una destacada actriz para interpretar Hedda Gabler de Ibsen. Aprovechen porque está por poco tiempo.
Y continúa con éxito el espectáculo de Carlos Casella BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER acompañado por la agrupación Hiponofón que integran Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Facundo Flores en batería y Alejandro Terán en viola y clarinete, con dirección musical de Alejandro Terán en base a una idea del propio Casella. En el MAIPO KABARET donde también se encuentra CECILIA MILONE EN VALIENTE Y SENTIMENTAL quien festeja sus 20 años de artista encarando con valentía éste nuevo desafío en el que arriega una fusión de canciones españolas con ritmos tropicales y tango.
TANDEM, la plataforma de intercambio que une París y Buenos Aires, concentrará en el otoño parisino un total de 90 espectáculos, con más de 300 artistas argentinos desfilando 180 días de programación. Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, el Ministerio de Comunicación francés, la Ville de París, el Institut Francais y la embajada argentina en Francia, el programa de intercambio se inició en septiembre y continúa hasta fin de año. Se destaca una merecida retrospectiva de Leopoldo Torres Nilsson en la Cinematheque Francaise. Escultura, pintura, un encuentro con Alfredo Arias y una semana del cine argentino mantendrán al arte criollo en el otoño parisino. Aquí, en la Alianza Francesa –sede Fortabat, Billinghurst 1926- con selección de los films por Carlos Gustavo Motta. Se proyecta Histoire(s) du Cinema de Godart, el martes 18 de octubre a las 19.30 hs. con entrada gratuita.
SKY MIRAGE II el Circo de China, una de las más célebres compañías circenses del mundo, llegó al Opera Citi y permanece hasta el 23 de octubre. El sorprendente espectáculo está inspirado en el eterno anhelo del hombre por alcanzar el cielo y el Sol. Oportunidad imperdible de ver acrobacias artísticas con un alto grado de perfección y que nos recuerda que el cuerpo humano por sí mismo y sin ningún otro artificio, tras un entrenamiento físico y mental, en armoniosos y exigidos movimientos, dentro de un marco artístico, aún puede dejarnos perplejos. Para el asombro.
La Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires celebrará junto a Susana Rinaldi, la nominación a los premios Grammy Latinos 2011, con un concierto en el teatro Presidente Alvear, el próximo jueves 20 de octubre a las 13 hs. La entrada es gratuita, hasta agotar las localidades.
Y last but not least, el director de orquesta argentino-israelí DANIEL BAREMBOIM fue nombrado director musical del Teatro de La Scala de Milán, puesto que se encontraba vacante desde que se marchó Riccardo Muti en 2005. Baremboim, que tomará posesión del cargo el próximo 1 de diciembre, ejercerá hasta 2016. Orgullo nacional.
Recuerden el Estreno mundial de la ópera Fedra de Mario Perusso en el Teatro Colón. Basada en la tragedia griega que le da nombre, el próximo martes 18 de octubre a las 20:30horas, la producción argentina original del maestro Mario Perusso subirá al escenario del Teatro Colón bajo su propia Dirección Musical y la Dirección Escénica de su hijo, Marcelo Perusso. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 18, viernes 21, miércoles 26 a las 20:30 horas y el domingo 30 a las 17:00 horas. La ópera de Perusso plantea una renovada y atemporal visión de la historia de la princesa cretense que se quita la vida, tras vengarse de Hipólito, el hijo de su marido el Rey Teseo, por no haber correspondido su amor. Mario Perusso fue designado compositor residente del Teatro Colón en el 2010 y, como tal, le fue encomendada la composición original de una ópera para la temporada lírica 2011. Marcelo Perusso, por su parte, ha sido el creador del libreto de Fedra, además de encargarse de la Dirección Escénica y del vestuario. La tragedia griega, que ha cobrado vida en la obra de importantes escritores, músicos y artistas plásticos a lo largo de los siglos, recobra vida en esta nueva visión que se dará a conocer en calidad de estreno mundial sobre el escenario de nuestro primer coliseo.Las localidades para el público general ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar.
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Agradezco los comentarios que me han hecho llegar. Continuaremos mejorando y aumentando la información. Ahora vayamos a la información semanal. En el final, nuestro TEATRO COLON.
En Cine un estreno que se lleva todas las estrellas. Se trata de la película rumana AQUEL MARTES DESPUES DE NAVIDAD de Radu Muntean. Con un estilo austero y despojado, y rebosante de expresividad, el realizador rumano explora un triángulo amoroso desde perspectivas inesperadas: Paul (Mimi Branescu) y Adriana (Mirela Oprisor) están casados desde hace diez años, tienen una hija, un amplio y moderno departamento, un auto y un buen pasar económico. A pesar del paso del tiempo, el matrimonio parece feliz. Sien embargo, él lleva una doble vida y así empieza todo en este film imprescindible para ver.
ASESINOS DE ELITE de Gary McKendry. Es un thriller político y obviamente de acción puesto que Jason Staham, Clive Owen y Robert DeNiro asumen perfectamente este adjetivo calificativo en este primer film del director irlandés. Igual el film termina siendo aburrido a pesar de tres grandes actores. Una lástima.
DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan con Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomí Watts en los roles principales, no logran convertirse en un film de suspenso y el guión termina siendo disparatado. Espere la copia en DVD y si tiene ganas (aún así) puede pasarla por alto.
CAÑO DORADO, realización de Eduardo Pinto, con las actuaciones de Lautaro Delgado y Tina Serrano. El realizador de PALERMO HOLLYWOOD trasladó su estilo vertiginoso al conurbano bonaerense. Contó con la actuación del talentoso (y en ascenso) Lautaro Delgado como Panceta, lumpen quien vive con su madre (Tina Serrano), trabaja de herrero y fabrica armas caseras para venderlas. Entre un clima sórdido, bailantas bizarras y alusiones a la mitología vernácula, los personajes transitan un mundo sin salida. Excelente film.
SOLOS EN LA CIUDAD de Diego Corsini. Fallido film argentino con Sabrina Garciarena y Felipe Colombo. Diego, hay que revisar el guión antes de filmar, porque los diálogos no son para nada cinematográficos, apenas bordea un género teatral.
TIERRA SUBLEVADA II: ORO NEGRO de Pino Solanas. Documental que muestra la resistencia a la privatización del petróleo. Se puede coincidir o no con las opiniones de Pino o con su perspectiva para contar esta realidad social argentina, pero asume la valentía de hacer sus denuncias con nombre y apellido.
La serie infantil era genial. Hoy DON GATO Y SU PANDILLA EN 3 D inaugura su pasaje a la gran pantalla, puesto que se celebran los 50 años de la serie animada por la mítica Hanna-Barbera, creadora entre otro de los increíbles PICAPIEDRAS y antecedente de LOS SIMPSONS. Ambientada en las calles de New York con el alter-ego de Don Gato, el oficial Matute, encargado de poner en vereda (con más permisividad que rigor) al grupo de felinos. Precisamente él será el disparador de la aventura, porque un nuevo oficial de policía, Lucas Buenrostro, intentará reemplazarlo en la fuerza, a la vez que amenazará con echar del vecindario a la pandilla. Buen programa para los más chicos.
Argentina no sólo estará presente con ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera. El Reino Unido estará representado por la película PATAGONIA, rodada en parte en la provincia de Chubut (Gaiman, Trevelin, Esquel). El film de origen galés, dirigido por Marcs Evans y hablado en inglés y español, cuenta dos viajes simultáneos: el de una pareja galesa (Matthew Rys y la cantante por Duffy) en ruta hacia Argentina para fortalecer su relación, y el de una anciana mujer patagónica junto a su sobrino rumbo a Gales en busca de sus raíces.
En el Cuaderno de Espectáculo anterior hablamos del festival de documentales como primicia. Ya comenzado pueden descargar la grilla de programación en www.docbsas.com.ar/muestra La vedette indiscutible de esta undécima edición es nada menos que un foco con quince películas inéditas en Argentina del gran cineasta ruso Alexander Sokurov, que reúne varias de sus elegías, una retrospectiva de LENINGRADO y como corolario, el trabajo del realizador ruso hasta la fecha, NECESITAMOS FELICIDAD, dirigida por el antropólogo Stephane Breton para el Musee de Qua Branly de París. Imperdible!
Todos los lunes en el Metropolitan y a las 21 hs. volvió a escena una de las mejores obras de tetro realizada por Ciro Zorzoli, reconocido como mejor director en la última edición de los premios Trinidad Guevara. Se trata de la increíble ESTADOS DE IRA, éxito indiscutible del circuito independiente en 2010, ahora se presenta en pleno circuito de la calle Corrientes. Protagonizada por Paola Barrientos y Diego Velásquez, plantea una mirada irónica y desopilante sobre el teatro. Un grupo de empleados municipales debe entrenar a una destacada actriz para interpretar Hedda Gabler de Ibsen. Aprovechen porque está por poco tiempo.
Y continúa con éxito el espectáculo de Carlos Casella BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER acompañado por la agrupación Hiponofón que integran Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Facundo Flores en batería y Alejandro Terán en viola y clarinete, con dirección musical de Alejandro Terán en base a una idea del propio Casella. En el MAIPO KABARET donde también se encuentra CECILIA MILONE EN VALIENTE Y SENTIMENTAL quien festeja sus 20 años de artista encarando con valentía éste nuevo desafío en el que arriega una fusión de canciones españolas con ritmos tropicales y tango.
TANDEM, la plataforma de intercambio que une París y Buenos Aires, concentrará en el otoño parisino un total de 90 espectáculos, con más de 300 artistas argentinos desfilando 180 días de programación. Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, el Ministerio de Comunicación francés, la Ville de París, el Institut Francais y la embajada argentina en Francia, el programa de intercambio se inició en septiembre y continúa hasta fin de año. Se destaca una merecida retrospectiva de Leopoldo Torres Nilsson en la Cinematheque Francaise. Escultura, pintura, un encuentro con Alfredo Arias y una semana del cine argentino mantendrán al arte criollo en el otoño parisino. Aquí, en la Alianza Francesa –sede Fortabat, Billinghurst 1926- con selección de los films por Carlos Gustavo Motta. Se proyecta Histoire(s) du Cinema de Godart, el martes 18 de octubre a las 19.30 hs. con entrada gratuita.
SKY MIRAGE II el Circo de China, una de las más célebres compañías circenses del mundo, llegó al Opera Citi y permanece hasta el 23 de octubre. El sorprendente espectáculo está inspirado en el eterno anhelo del hombre por alcanzar el cielo y el Sol. Oportunidad imperdible de ver acrobacias artísticas con un alto grado de perfección y que nos recuerda que el cuerpo humano por sí mismo y sin ningún otro artificio, tras un entrenamiento físico y mental, en armoniosos y exigidos movimientos, dentro de un marco artístico, aún puede dejarnos perplejos. Para el asombro.
La Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires celebrará junto a Susana Rinaldi, la nominación a los premios Grammy Latinos 2011, con un concierto en el teatro Presidente Alvear, el próximo jueves 20 de octubre a las 13 hs. La entrada es gratuita, hasta agotar las localidades.
Y last but not least, el director de orquesta argentino-israelí DANIEL BAREMBOIM fue nombrado director musical del Teatro de La Scala de Milán, puesto que se encontraba vacante desde que se marchó Riccardo Muti en 2005. Baremboim, que tomará posesión del cargo el próximo 1 de diciembre, ejercerá hasta 2016. Orgullo nacional.
Recuerden el Estreno mundial de la ópera Fedra de Mario Perusso en el Teatro Colón. Basada en la tragedia griega que le da nombre, el próximo martes 18 de octubre a las 20:30horas, la producción argentina original del maestro Mario Perusso subirá al escenario del Teatro Colón bajo su propia Dirección Musical y la Dirección Escénica de su hijo, Marcelo Perusso. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 18, viernes 21, miércoles 26 a las 20:30 horas y el domingo 30 a las 17:00 horas. La ópera de Perusso plantea una renovada y atemporal visión de la historia de la princesa cretense que se quita la vida, tras vengarse de Hipólito, el hijo de su marido el Rey Teseo, por no haber correspondido su amor. Mario Perusso fue designado compositor residente del Teatro Colón en el 2010 y, como tal, le fue encomendada la composición original de una ópera para la temporada lírica 2011. Marcelo Perusso, por su parte, ha sido el creador del libreto de Fedra, además de encargarse de la Dirección Escénica y del vestuario. La tragedia griega, que ha cobrado vida en la obra de importantes escritores, músicos y artistas plásticos a lo largo de los siglos, recobra vida en esta nueva visión que se dará a conocer en calidad de estreno mundial sobre el escenario de nuestro primer coliseo.Las localidades para el público general ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar.
lunes, 10 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA
CUADERNOS DE LITERATURA Nro. 4
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Librería Peluffo; Librería Paidós; Ediciones Grama
ADOLFO KAMINSKY. EL FALSIFICADOR, por Sarah Kaminisky, editado por Capital Intelectual resulta una historia real escrito como una biografía y que se lee como una novela de espionaje que atraviesa, desde el lado de los perseguidores, los odios raciales y políticos que atravesaron el siglo XX y que continúan en nuestro siglo XXI. De lectura imprescindible va un fragmento inicial del texto: “Me llamo Adolfo Kaminsky. Algunos me conocieron como Julien Keller, para otros fui Georges Vernet, Adrián Leconte, Jules, Raphael o Joseph. Fui experto en falsificación de documentos de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Se calcula que mis papeles salvaron a más de 3000 familias judías. Después de la liberación de París, fui reclutado por los servicios secretos franceses para proveer documentos falsos a los soldados lanzados en paracaídas detrás de las líneas enemigas. Luego les suministré documentos a los sobrevivientes de los campos de concentración que se embarcaban clandestinamente hacia Palestina de 1946 a 1948. Más tarde, me puse al servicio del FLN durante la Guerra de Argelia: también fabriqué papeles falsos para ellos. Inicié a revolucionarios antifranquistas en las técnicas de falsificación y proporcioné identidades falsas a los que luchaban en Guatemala contra el general golpista Castillo Armas y a los que en Grecia lo hacían contra la dictadura de los coroneles. No me arrepiento de ninguno de los combates que libré. Actué por convicción, en apoyo a los pueblos víctimas de la opresión, en nombre de la libertad y siguiendo lo que mi conciencia me dictaba. Nació en Buenos Aires en 1925 y aunque me fui de Argentina muy chico, a los cinco años, conservo todavía un recuerdo sumamente preciso. En este libro está la historia de mi vida”. Relato novelado por su propia hija, Sarah Kaminsky, nacida en Argelia en 1979 y actualmente vive en Francia. Creció pensando que su padre era profesor o militar, aunque los rumores y los silencios la hacían sospechar. También algunos raros sucesos, por ejemplo, lo que pasó aquel día en que su padre fue llamado al colegio porque ella había falsificado su firma para justificar inasistencias en clase. Como la niña suponía, a la salida él la reprendió. Peo no por haber falsificado su firma, sino por haberlo hecho mal. Es un libro indispensable.
DICCIONARIO FOUCAULT. TEMAS, CONCEPTOS Y AUTORES por Edgardo Castro, editado por Siglo Veintiuno editores. La idea inicial fue elaborar un índice completo de textos de Foucault. La intención era disponer de un instrumento de trabajo en estado puro, sin ningún tipo de selección o filtro de datos. Así, este Diccionario que sigue la tradición del Diccionario Filosófico de Voltaire, ofrece una selección de términos utilizados por el genial Michel Foucault. Coincide además con un texto reeditado por España como es LA PASION DE MICHEL FOUCAULT de James Miller, que rastreándolo se consiguen algunos ejemplares en la Librería Norte de nuestra Capital. Volviendo con el Diccionario, Edgardo Castro nació en 1962. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo (Suiza), investigador del CONICET y profesor de la Universidad Pedagógica de Buenos Aires. Ha sido docente en distintas universidades argentinas y profesor invitado en el Istituto Italiano di Sciense Umane de Nápoles y en la Universidad de Chile. Es uno de los principales traductores de Giorgio Agamben al español. Estupendo trabajo y material de consulta permanente.
Nuestra eterna escritora Simone De Beauvoir está presente por la reedición de bolsillo LA FUERZA DE LAS COSAS. Este volumen autobiográfico, continuación de Memorias de una joven formal y la plenitud de la vida, narra la existencia de la autora entre los años 1944 (el momento que según ella comienza el momento preciso de la declinación y que aún no se siente el calor del pasado) y 1962. El libro no intenta ser una obra de arte sino un veraz testimonio de opiniones, perspectivas, intereses y compromisos. Es el relato de una vida con sus entusiasmos, sus torpezas, sus sobresaltos; una vida que quiere expresarse y no servir de pretexto a elegancias literarias.
FRENCH THEORY de Francois Cusset describe el desembarco posestructuralistas franceses –Foucault, Derrida, Barthes, Deleuze, Baudrillard, Lacn, Kristeva- en Estados unidos en la década de los setenta y la propagación y mutaciones de sus ideas en el Nuevo Mundo: la deconstrucción, la diseminación, el biopoder, las micropolíticas, el nomadismo, el cuerpo sin órganos, el simulacro, lo hiperreal… La incidencia de esta corriente filosófica clave del siglo XX (y por qué no del inicio del siglo XXI) es difícil de regular y persiste en el nuevo milenio: desde las guerras semióticas que todavía se libran en las prestigiosas universidades estadounidenses hasta las guerras culturales pasando por las novelas cyberpunk y el éxito comercial de películas como Matrix. Francois Cusset es Doctor en Ciencias de la Información y Comunicación, antiguo director de la Oficina del libro francés en Nueva York. En la actualidad enseña en la Columbia University en París. El capítulo 8 “Estrellas de campus” no tiene desperdicio.
Heidegger hoy. Estudios y perspectivas. De Editorial Grama.
Escriben: Peter Sloterdijk / Jean-François Courtine / Alejandro Vigo / Jean Grondin / Ramón Rodríguez / Jesús Adrián Escudero / Roberto Walton / Arturo Leyte / Carlos B. Gutiérrez / Carlos Másmela / Lourdes Flamarique / Luis Rossi / Francisco de Lara / Margarita Cepeda / BernardoAinbinder / Roberto Rubio / Andrés Francisco Contreras / Luis Eduardo Gama / Mauricio Mancilla / Lázsló Tengelyi / Róbson Ramos dos Reis / Alfredo Rocha de la Torre
Este libro es el fruto de recientes investigaciones realizadas por varios de los más reconocidos especialistas en la filosofía de Martin Heidegger, pertenecientes en su mayoría a la Sociedad Iberoamericana de Estudios Heideggerianos (SIEH). En la primera parte, el lector encontrará una serie de contribuciones que tienen como hilo conductor la relación del filósofo alemán con perspectivas o pensadores representativos de la historia de la filosofía occidental. Más adelante, en la segunda parte, la reflexión se concentra en aspectos que resaltan al ‘otro Heidegger’, que ha sido eclipsado por la ya muy voluminosa e importante investigación en torno a su obra fundamental. Posteriormente se reúnen, en la tercera parte, valiosas reflexiones en torno a su obra maestra Ser y tiempo, principalmente en lo que concierne a aclaraciones de carácter metódico y a sus connotaciones hermenéutico-filosóficas. Finalmente, en la cuarta parte, un grupo de investigaciones acerca de temáticas tan diversas como el camino hacia la teología, el humanismo y la naturaleza en el pensamiento de Heidegger, reflexiones en torno a su filosofía de juventud y a su relación con la meditación zen. La muy bien realizada integración de algunos de los más renombrados filósofos con la nueva, pero muy productiva, generación de académicos dedicados al pensamiento del más influyente filósofo de la época contemporánea, convierte este escrito en un provechoso referente para posteriores investigaciones.
Mi amiga Ana María Bovo ha publicado (con CD de regalo) CUENTOS DE HUMOR Y AMOR. LOS RELATOS FAVORITOS DE MI REPERTORIO. Contiene una selección estupenda de los relatos favoritos de Ana María. La edición de Emecé es magnífica y contiene los textos originales de cada cuento y el CD la versión grabada. Es el libro recomendado de nuestra edición de Cuadernos de Literatura.
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Librería Peluffo; Librería Paidós; Ediciones Grama
ADOLFO KAMINSKY. EL FALSIFICADOR, por Sarah Kaminisky, editado por Capital Intelectual resulta una historia real escrito como una biografía y que se lee como una novela de espionaje que atraviesa, desde el lado de los perseguidores, los odios raciales y políticos que atravesaron el siglo XX y que continúan en nuestro siglo XXI. De lectura imprescindible va un fragmento inicial del texto: “Me llamo Adolfo Kaminsky. Algunos me conocieron como Julien Keller, para otros fui Georges Vernet, Adrián Leconte, Jules, Raphael o Joseph. Fui experto en falsificación de documentos de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Se calcula que mis papeles salvaron a más de 3000 familias judías. Después de la liberación de París, fui reclutado por los servicios secretos franceses para proveer documentos falsos a los soldados lanzados en paracaídas detrás de las líneas enemigas. Luego les suministré documentos a los sobrevivientes de los campos de concentración que se embarcaban clandestinamente hacia Palestina de 1946 a 1948. Más tarde, me puse al servicio del FLN durante la Guerra de Argelia: también fabriqué papeles falsos para ellos. Inicié a revolucionarios antifranquistas en las técnicas de falsificación y proporcioné identidades falsas a los que luchaban en Guatemala contra el general golpista Castillo Armas y a los que en Grecia lo hacían contra la dictadura de los coroneles. No me arrepiento de ninguno de los combates que libré. Actué por convicción, en apoyo a los pueblos víctimas de la opresión, en nombre de la libertad y siguiendo lo que mi conciencia me dictaba. Nació en Buenos Aires en 1925 y aunque me fui de Argentina muy chico, a los cinco años, conservo todavía un recuerdo sumamente preciso. En este libro está la historia de mi vida”. Relato novelado por su propia hija, Sarah Kaminsky, nacida en Argelia en 1979 y actualmente vive en Francia. Creció pensando que su padre era profesor o militar, aunque los rumores y los silencios la hacían sospechar. También algunos raros sucesos, por ejemplo, lo que pasó aquel día en que su padre fue llamado al colegio porque ella había falsificado su firma para justificar inasistencias en clase. Como la niña suponía, a la salida él la reprendió. Peo no por haber falsificado su firma, sino por haberlo hecho mal. Es un libro indispensable.
DICCIONARIO FOUCAULT. TEMAS, CONCEPTOS Y AUTORES por Edgardo Castro, editado por Siglo Veintiuno editores. La idea inicial fue elaborar un índice completo de textos de Foucault. La intención era disponer de un instrumento de trabajo en estado puro, sin ningún tipo de selección o filtro de datos. Así, este Diccionario que sigue la tradición del Diccionario Filosófico de Voltaire, ofrece una selección de términos utilizados por el genial Michel Foucault. Coincide además con un texto reeditado por España como es LA PASION DE MICHEL FOUCAULT de James Miller, que rastreándolo se consiguen algunos ejemplares en la Librería Norte de nuestra Capital. Volviendo con el Diccionario, Edgardo Castro nació en 1962. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo (Suiza), investigador del CONICET y profesor de la Universidad Pedagógica de Buenos Aires. Ha sido docente en distintas universidades argentinas y profesor invitado en el Istituto Italiano di Sciense Umane de Nápoles y en la Universidad de Chile. Es uno de los principales traductores de Giorgio Agamben al español. Estupendo trabajo y material de consulta permanente.
Nuestra eterna escritora Simone De Beauvoir está presente por la reedición de bolsillo LA FUERZA DE LAS COSAS. Este volumen autobiográfico, continuación de Memorias de una joven formal y la plenitud de la vida, narra la existencia de la autora entre los años 1944 (el momento que según ella comienza el momento preciso de la declinación y que aún no se siente el calor del pasado) y 1962. El libro no intenta ser una obra de arte sino un veraz testimonio de opiniones, perspectivas, intereses y compromisos. Es el relato de una vida con sus entusiasmos, sus torpezas, sus sobresaltos; una vida que quiere expresarse y no servir de pretexto a elegancias literarias.
FRENCH THEORY de Francois Cusset describe el desembarco posestructuralistas franceses –Foucault, Derrida, Barthes, Deleuze, Baudrillard, Lacn, Kristeva- en Estados unidos en la década de los setenta y la propagación y mutaciones de sus ideas en el Nuevo Mundo: la deconstrucción, la diseminación, el biopoder, las micropolíticas, el nomadismo, el cuerpo sin órganos, el simulacro, lo hiperreal… La incidencia de esta corriente filosófica clave del siglo XX (y por qué no del inicio del siglo XXI) es difícil de regular y persiste en el nuevo milenio: desde las guerras semióticas que todavía se libran en las prestigiosas universidades estadounidenses hasta las guerras culturales pasando por las novelas cyberpunk y el éxito comercial de películas como Matrix. Francois Cusset es Doctor en Ciencias de la Información y Comunicación, antiguo director de la Oficina del libro francés en Nueva York. En la actualidad enseña en la Columbia University en París. El capítulo 8 “Estrellas de campus” no tiene desperdicio.
Heidegger hoy. Estudios y perspectivas. De Editorial Grama.
Escriben: Peter Sloterdijk / Jean-François Courtine / Alejandro Vigo / Jean Grondin / Ramón Rodríguez / Jesús Adrián Escudero / Roberto Walton / Arturo Leyte / Carlos B. Gutiérrez / Carlos Másmela / Lourdes Flamarique / Luis Rossi / Francisco de Lara / Margarita Cepeda / BernardoAinbinder / Roberto Rubio / Andrés Francisco Contreras / Luis Eduardo Gama / Mauricio Mancilla / Lázsló Tengelyi / Róbson Ramos dos Reis / Alfredo Rocha de la Torre
Este libro es el fruto de recientes investigaciones realizadas por varios de los más reconocidos especialistas en la filosofía de Martin Heidegger, pertenecientes en su mayoría a la Sociedad Iberoamericana de Estudios Heideggerianos (SIEH). En la primera parte, el lector encontrará una serie de contribuciones que tienen como hilo conductor la relación del filósofo alemán con perspectivas o pensadores representativos de la historia de la filosofía occidental. Más adelante, en la segunda parte, la reflexión se concentra en aspectos que resaltan al ‘otro Heidegger’, que ha sido eclipsado por la ya muy voluminosa e importante investigación en torno a su obra fundamental. Posteriormente se reúnen, en la tercera parte, valiosas reflexiones en torno a su obra maestra Ser y tiempo, principalmente en lo que concierne a aclaraciones de carácter metódico y a sus connotaciones hermenéutico-filosóficas. Finalmente, en la cuarta parte, un grupo de investigaciones acerca de temáticas tan diversas como el camino hacia la teología, el humanismo y la naturaleza en el pensamiento de Heidegger, reflexiones en torno a su filosofía de juventud y a su relación con la meditación zen. La muy bien realizada integración de algunos de los más renombrados filósofos con la nueva, pero muy productiva, generación de académicos dedicados al pensamiento del más influyente filósofo de la época contemporánea, convierte este escrito en un provechoso referente para posteriores investigaciones.
Mi amiga Ana María Bovo ha publicado (con CD de regalo) CUENTOS DE HUMOR Y AMOR. LOS RELATOS FAVORITOS DE MI REPERTORIO. Contiene una selección estupenda de los relatos favoritos de Ana María. La edición de Emecé es magnífica y contiene los textos originales de cada cuento y el CD la versión grabada. Es el libro recomendado de nuestra edición de Cuadernos de Literatura.
viernes, 7 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 31
Cuadernos del Espectáculo Nro. 31
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Se llevó acabo una nueva edición de la entrega de los premios Konex al espectáculo, donde el actor Ricardo Darín fue galardonado con el de brillante y el de platino. En Ciudad Cultural Konex, tuvo lugar el Acto Culminatorio de los Premios Konex 2011: Espectáculos a quienes han ostentado la mejor labor en dicha actividad en la última década (2001-2010) en Argentina. Se entregó el Konex de Brillante a Ricardo Darín y recibieron Konex de Platino, además y entre otros, Selva Alemán, Campanella, Guillermo Franchella, Lino Patalano.
Continúa siendo bochornoso, a pesar del alto rating, BAILANDO POR UN SUEÑO. CYNTHIA FERNANDEZ bailó y se quedó íntegramente desnuda recibiendo el puntaje del patético jurado frente a un Tinelli que juega a ser libidinoso. Porno soft? El living de la diva SUSANA GIMENEZ recibió a JUANITA VIALE. También, mucho ruido y pocas nueces, porque ni Susana se animó a preguntar lo que debía preguntar ni Juanita habló de todo lo que podía hablar luego de meses de silencio. Igual logró un alto rating. Fue más una promo publicitaria de la obra LA CELEBRACION (comentada por Carlos Abeijón en el atrasado Cuadernos de Espectáculo Nro. 30).
En cine se estrenaron dos joyas: la última de Wim Wenders, PINA. El documental refleja el universo en estado de expansión de Pina Bausch y no sólo fusiona cine y danza con beneficios mutuos, sino que empuja a ambos lenguajes a un salto cualitativo. Hasta tal punto, que podemos encontrar como una nueva forma de hacer cine. Algunos lo llaman “hipercine”. EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA del portugués Manoel Oliveira, está basado en un episodio que él mismo vivió cuando le pidieron que fotografiara el cadáver de una hermosa joven, fallecida apenas unos días después de su casamiento. Oliveira entrega uno de sus más inquietantes. Luego tenemos la película de un amigo, Gustavo Taretto, MEDIANERAS. Taretto viene varios años pergeñando este largometraje producto de un cortometraje ideado en el Taller de Martinez Suarez. Es tiempo que Taretto despida su ópera prima y que se dedique a realizar otro film. El resultado de Medianeras, igual, resulta efectivo y simpático. Y finalmente EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO, película de Paula Siero. Rodada en Ushuaia y Buenos Aires, la historia gira en torno a dos hermanas, que a partir de un viaje conocen a un músico que pone a prueba su relación. Con muchas fallas de guión, está bien que los realizadores se atrevan al largometraje, pero deben repasar detalles de los diálogos (en general, lo comento) y luego así estrenar en un terreno más seguro.
Una película que no se estrenó y pasó directo al DVD es COMO SABER SI ES AMOR? De James L. Brooks, el mismo director de DETRÁS DE LAS NOTICIAS, LA FUERZA DEL CARIÑO y MEJOR, IMPOSIBLE. Protagoniza por Reese Witherspoon y Paul Rudd, con participaciones de Owen Wilson. Increíble que haya pasado así, pero vale la pena ver.
La serie animada más longeva de la televisión, LOS SIMPSON, podría verse cancelada por problemas salariales una vez que termine su 23 temporada. Según informó el sitio web The Daily Beast, Fox y los seis actores que les ponen las voces a los principales personajes de la serie estupenda creada por Matt Groening no estarían llegando a un acuerdo, luego de que la cadena propusiera reducirles los sueldos en un 45 por ciento. Al parecer, los actores habrían aceptado una reducción en sus sueldos del 30 por ciento, siempre y cuando se les reconociera un pequeño porcentaje de las ganancias por merchandising que Los Simpson facturan en todo el mundo. Una propuesta que los directivos de la Fox habrían ya desechado. Una lástima.
Hasta el próximo lunes 10 de octubre, las salas de teatro independientes más reconocidas del circuito porteño (Timbre 4; Andamio 90; La Máscara; Teatro Empire; Beckett Teatro) recibirán a 70 chicos de 13 á 19 años que participan de la tercera edición de VAMOS QUE VENIMOS, la primera iniciativa del teatro adolescente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con éxito de público levantó la obra ALEGRETO dirigida por el Chino Carreras. Sabemos de buenas fuentes, que la llevarán al circuito de verano en la costa marplatense. Bien por ello!
En el terreno de la música apareció el CD (más DVD) de ERIC CLAPTON & WYNTON MARSALIS PLAY THE BLUES. Anticipo de su recital en el Estadio River Plate el 14 de Octubre. Obviamente, imperdible: nostálgicos y fanáticos se preparan para recibir un sacudón blusero. Otro CD, esta vez recomendado por la gente amiga de NOTORIUS, es TOYSTORE de CORALIE CLEMENT. La hermana de BENJAMIN BIOLAY logra una excelente producción donde se destaca el tema Cést la vie y que puede verse una versión del mismo en You Tube.
Recomendamos a nuestros seguidores de Cuadernos del Espectáculo que en esta misma radio y en este mismo blog, puedan leer las novedades del mundo de las letras en Cuadernos de Literatura escrito por Carlos Gustavo Motta y en relación directa con el programa de radio Pie de Página que comenzará a partir de la segunda semana de Octubre por Radio Capital del Sur. Como así también el Ciclo de Cine que se realiza de manera gratuita en el Auditorio de la Alianza Francesa –sede Fortabat- y que continúa el próximo miércoles 12 de octubre a las 19.30 hs con la proyección del documental de Godart, Histoire du Cinema.
Finalmente, Cuadernos del Espectáculo se suma al homenaje de Steve Jobs, la pérdida de un grande que permite que Ud. lector, a través de una computadora, nos pueda leer. El cofundador de Apple falleció tras un cáncer de páncreas. Había dejado la conducción de la empresa en la última semana de agosto. El martes se lo esperaba para la presentación del nuevo iPhone 4S, pero su delicado estado no se lo permitió. Hace un mes, su padre biológico anunció que quería conocerlo. La triste noticia acapara la portada de los diarios de todo mundo “Apple perdió un genio creativo y visionario, y el mundo perdió a un ser humano maravilloso. Aquellos de nosotros que fuimos lo suficientemente afortunados de trabajar con él hemos perdido a un gran amigo y un inspirador mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podía construir, y su espíritu será por siempre la fundación de Apple”. Ese es el mensaje que puede verse en la página de Apple, donde una gigantesca imagen de Steve Jobs aparece al lado de la leyenda "1955-2011". Tenía 56 años. Tim Cook, el reemplazo de Jobs al frente de Apple, se sumó a las palabras de dolor y firmó el comunicado que puede leerse en la web de la compañía. En su página web, Apple invita a los usuarios a compartir sus pensamientos, memorias y condolencias escribiendo a rememberingsteve@apple.com
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Se llevó acabo una nueva edición de la entrega de los premios Konex al espectáculo, donde el actor Ricardo Darín fue galardonado con el de brillante y el de platino. En Ciudad Cultural Konex, tuvo lugar el Acto Culminatorio de los Premios Konex 2011: Espectáculos a quienes han ostentado la mejor labor en dicha actividad en la última década (2001-2010) en Argentina. Se entregó el Konex de Brillante a Ricardo Darín y recibieron Konex de Platino, además y entre otros, Selva Alemán, Campanella, Guillermo Franchella, Lino Patalano.
Continúa siendo bochornoso, a pesar del alto rating, BAILANDO POR UN SUEÑO. CYNTHIA FERNANDEZ bailó y se quedó íntegramente desnuda recibiendo el puntaje del patético jurado frente a un Tinelli que juega a ser libidinoso. Porno soft? El living de la diva SUSANA GIMENEZ recibió a JUANITA VIALE. También, mucho ruido y pocas nueces, porque ni Susana se animó a preguntar lo que debía preguntar ni Juanita habló de todo lo que podía hablar luego de meses de silencio. Igual logró un alto rating. Fue más una promo publicitaria de la obra LA CELEBRACION (comentada por Carlos Abeijón en el atrasado Cuadernos de Espectáculo Nro. 30).
En cine se estrenaron dos joyas: la última de Wim Wenders, PINA. El documental refleja el universo en estado de expansión de Pina Bausch y no sólo fusiona cine y danza con beneficios mutuos, sino que empuja a ambos lenguajes a un salto cualitativo. Hasta tal punto, que podemos encontrar como una nueva forma de hacer cine. Algunos lo llaman “hipercine”. EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA del portugués Manoel Oliveira, está basado en un episodio que él mismo vivió cuando le pidieron que fotografiara el cadáver de una hermosa joven, fallecida apenas unos días después de su casamiento. Oliveira entrega uno de sus más inquietantes. Luego tenemos la película de un amigo, Gustavo Taretto, MEDIANERAS. Taretto viene varios años pergeñando este largometraje producto de un cortometraje ideado en el Taller de Martinez Suarez. Es tiempo que Taretto despida su ópera prima y que se dedique a realizar otro film. El resultado de Medianeras, igual, resulta efectivo y simpático. Y finalmente EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO, película de Paula Siero. Rodada en Ushuaia y Buenos Aires, la historia gira en torno a dos hermanas, que a partir de un viaje conocen a un músico que pone a prueba su relación. Con muchas fallas de guión, está bien que los realizadores se atrevan al largometraje, pero deben repasar detalles de los diálogos (en general, lo comento) y luego así estrenar en un terreno más seguro.
Una película que no se estrenó y pasó directo al DVD es COMO SABER SI ES AMOR? De James L. Brooks, el mismo director de DETRÁS DE LAS NOTICIAS, LA FUERZA DEL CARIÑO y MEJOR, IMPOSIBLE. Protagoniza por Reese Witherspoon y Paul Rudd, con participaciones de Owen Wilson. Increíble que haya pasado así, pero vale la pena ver.
La serie animada más longeva de la televisión, LOS SIMPSON, podría verse cancelada por problemas salariales una vez que termine su 23 temporada. Según informó el sitio web The Daily Beast, Fox y los seis actores que les ponen las voces a los principales personajes de la serie estupenda creada por Matt Groening no estarían llegando a un acuerdo, luego de que la cadena propusiera reducirles los sueldos en un 45 por ciento. Al parecer, los actores habrían aceptado una reducción en sus sueldos del 30 por ciento, siempre y cuando se les reconociera un pequeño porcentaje de las ganancias por merchandising que Los Simpson facturan en todo el mundo. Una propuesta que los directivos de la Fox habrían ya desechado. Una lástima.
Hasta el próximo lunes 10 de octubre, las salas de teatro independientes más reconocidas del circuito porteño (Timbre 4; Andamio 90; La Máscara; Teatro Empire; Beckett Teatro) recibirán a 70 chicos de 13 á 19 años que participan de la tercera edición de VAMOS QUE VENIMOS, la primera iniciativa del teatro adolescente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con éxito de público levantó la obra ALEGRETO dirigida por el Chino Carreras. Sabemos de buenas fuentes, que la llevarán al circuito de verano en la costa marplatense. Bien por ello!
En el terreno de la música apareció el CD (más DVD) de ERIC CLAPTON & WYNTON MARSALIS PLAY THE BLUES. Anticipo de su recital en el Estadio River Plate el 14 de Octubre. Obviamente, imperdible: nostálgicos y fanáticos se preparan para recibir un sacudón blusero. Otro CD, esta vez recomendado por la gente amiga de NOTORIUS, es TOYSTORE de CORALIE CLEMENT. La hermana de BENJAMIN BIOLAY logra una excelente producción donde se destaca el tema Cést la vie y que puede verse una versión del mismo en You Tube.
Recomendamos a nuestros seguidores de Cuadernos del Espectáculo que en esta misma radio y en este mismo blog, puedan leer las novedades del mundo de las letras en Cuadernos de Literatura escrito por Carlos Gustavo Motta y en relación directa con el programa de radio Pie de Página que comenzará a partir de la segunda semana de Octubre por Radio Capital del Sur. Como así también el Ciclo de Cine que se realiza de manera gratuita en el Auditorio de la Alianza Francesa –sede Fortabat- y que continúa el próximo miércoles 12 de octubre a las 19.30 hs con la proyección del documental de Godart, Histoire du Cinema.
Finalmente, Cuadernos del Espectáculo se suma al homenaje de Steve Jobs, la pérdida de un grande que permite que Ud. lector, a través de una computadora, nos pueda leer. El cofundador de Apple falleció tras un cáncer de páncreas. Había dejado la conducción de la empresa en la última semana de agosto. El martes se lo esperaba para la presentación del nuevo iPhone 4S, pero su delicado estado no se lo permitió. Hace un mes, su padre biológico anunció que quería conocerlo. La triste noticia acapara la portada de los diarios de todo mundo “Apple perdió un genio creativo y visionario, y el mundo perdió a un ser humano maravilloso. Aquellos de nosotros que fuimos lo suficientemente afortunados de trabajar con él hemos perdido a un gran amigo y un inspirador mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podía construir, y su espíritu será por siempre la fundación de Apple”. Ese es el mensaje que puede verse en la página de Apple, donde una gigantesca imagen de Steve Jobs aparece al lado de la leyenda "1955-2011". Tenía 56 años. Tim Cook, el reemplazo de Jobs al frente de Apple, se sumó a las palabras de dolor y firmó el comunicado que puede leerse en la web de la compañía. En su página web, Apple invita a los usuarios a compartir sus pensamientos, memorias y condolencias escribiendo a rememberingsteve@apple.com
jueves, 6 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA
Cuadernos de Literatura Nro. 3
Edición Especial con la colaboración de Noemí Carrizo
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
En este número especial, tenemos una colaboración de una amiga, Noemí Carrizo. Y un comentario acerca del Nobel de Literatura.
cgm/
Ay, ¿sin esperanzas?
Por Noemí Carrizo
Ricardo, un asiduo lector de la columna que dirijo en “Nueva”, me escribió proponiéndome un tema a partir de una leyenda. El diablo vendía poderosas armas en un lúgubre palacio. La envidia, la traición, la mentira, la deslealtad, la alevosía y otras, de semejante mortandad, mostraban la ferocidad de sus mecanismos, además de sus precios exorbitantes. Los visitantes se detuvieron ante un insignificante trozo de madera desgastada, una cuña desprolija, sin color, sorprendidos porque estaba evaluada por el triple valor que las demás. El innombrable aclaró: “Las otras me pueden fallar, pero ésta, llamada desesperanza, siempre mata.”
Precarios en Italia, generación ni-ni en España, lost generation en Inglaterra, Irlanda, Portugal, Eslovaquia y Grecia, los jóvenes europeos sin trabajo ni esperanza, multiplican sus protestas; la mayoría de ellos con diplomas universitarios, maestrías, cursos e idiomas.
La crisis financiera mundial inmoviliza a los chicos en la casa de los padres. Precisamente uno de estos veinteañeros escribió en su twiter, la tensa relación que sostenía con su padre, al refugiarse en su casa por quedarse sin empleo, de donde nació la exitosa serie “My Dad Says”.
¿Qué hemos hecho con nuestros descendientes? Más aún, ¿qué hemos hecho con nosotros mismos? La depresión es el mal por excelencia del siglo XXI en el que hombres y mujeres de distintas edades enfrentan pánicos, agorafobias, soledades…
Como todo ser humano, tengo mi táctica de supervivencia y, en medio del bullicio ensordecer y hasta amenazante, me aíslo como lo hacía la protagonista de la película “Preciosa”, ante la vejación del maltrato. Aun abriéndome paso entre multitudes alevosas, me serena un pensamiento, una idea, una imagen: la manita de mi nieta Barbarita apoyada sobre mi cara para despertarme; unos versos de Gabriela Mistral" (¡Un hijo, un hijo, un hijo! Yo quise un hijo tuyo / y mío allá en los días de éxtasis ardiente / en los que hasta mis huesos temblaron de tu arrullo / y un ancho resplandor creció sobre mi frente”); una canción de Serrat (“De vez en cuando la vida/ nos besa en la boca”) y, fundamentalmente, un proyecto a corto plazo para cumplir con constancia, firmeza, empeño. La escritora Dorothy Parker pensó que una buena propuesta para grabar en su lápida era: “Fue a todas partes contra su voluntad”. A pesar de su ironía, el pensamiento es subyugante porque fue, pensó, creó historias vibrantes, observó a sus semejantes hasta desentrañarles sus más soterradas y viles y nobles y patéticas pasiones. Considero, con sinceridad que, aunque sea a la fuerza, hay que cumplir una propuesta y hacerlo sin protestar, que me disculpen los jóvenes europeos, a los que apoyo desde mi humilde lugar. Sólo que pertenezco a una generación que alcanzó sus metas, entre otros privilegios, porque era esperanzada. Viendo por televisión a un grupo de españoles exiliados en Argentina por falta de trabajo, me dejó estupefacta la enumeración de ventajas que declaraban: desde la belleza de sus ciudades hasta la buena disposición de sus habitantes y el humor brillante y la buena intención y las puertas abiertas…”aunque dilaten un poco el pago de los sueldos”. Un relato oriental se refiere a un hombre que encontró un mapa que llevaba al encuentro de un cofre repleto de monedas de oro: después de seguirlo con minuciosidad, recorriendo el mundo, el plano lo llevó a los fondos de su casa donde encontró enterrado su tesoro.
Hay un hábito que nos empuja a creer que la dicha está en otro lado, pero suele transcurrir mientras estamos distraídos, (ah, los Beatles), reflexionando sobre cómo cambiar el auto antes de que se siga desvalorizando o mudarse a un sitio más cómodo o comprar un plasma en 50 cuotas. Pienso a la esperanza como algo pedestre, inmediato, casi pueril. La veo en el vecinito que patea su pelota y en la muchacha enamorada que se sigue besando en umbrales, como nosotros antes, y en la magia de no saber exactamente qué puede ocurrir en diez minutos, ¿una hora más?…¡sólo si tenemos paciencia!
La esperanza de los logros chiquitos donde vamos escalando los peldaños de a uno y sin apuro, sin pensar en la recompensa: avanzar cada paso con concentración, afecto, certidumbre, fe. La esperanza es una flor de campo, no una orquídea, y sólo requiere de luz, aire y agua, por eso descree de lujosos invernaderos.
La esperanza no se logra en un spa ni es resultado del talento quirúrgico que nos transforma en otros, aunque núbiles y estirados (también por dentro) y “¿cuándo debo hacerme la próxima plástica, doctor?”
Y no es bueno que las fortunas recaigan en contadas personas para que las otras sufran el desamparo.
Pero aun así, demos una vuelta por el fondo del jardín: tal vez encontremos, bien enterradas, las piedras preciosas de la salvación.
La Real Academia de Ciencias de Suecia ha escogido al poeta sueco TOMAS TRANSTROMER como Premio Nobel de Literatura 2011.
El jurado le ha reconocido porque "a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, aporta un fresco acceso a la realidad".
Tranströmer es autor de El cielo a medio hacer, una antología compuesta por 13 libros. Otras de sus obras más conocidas son Para vivos y muertos y El gran enigma.
El flamante Nobel de Literatura, en 1990, sufrió una hemiplejía que afecta su discurso, pero continúa escribiendo. Su obra, con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura, y ahora sucede al peruano Mario Vargas Llosa.
Tras graduarse en 1950, el escritor estudio Historia de la Literatura y Poética, Historia de la Religión y Psicología en la Universidad de Estocolmo. Después de escribir varios poemas en numerosos periódicos, en 1954 Tranströmer publicó 17 dikter, uno de los debuts literarios más aclamados de la década.
Más tarde, publicó Hemligheter pa vägen en 1958 (Secrets along the way), Den halvfärdiga himlen en 1962 (The Half-Finished Heaven) y Klanger och spar en 1966 (Windows & Stones : Selected Poems), con las que se ganó la admiración de crítica y público como uno de los mejores poetas de su generación.
Tranströmer se introdujo en el mercado estadounidense gracias al autor Robert Bly en los primeros años de la década de los sesenta y, desde ese momento, el interés internacional en su poesía creció y su obra ya ha sido traducida a más de sesenta idiomas.
El poeta sueco ya había ganado los premios Bonnier, el premio internacional Neustadt, el Oevralids, el Petrach de Alemania, y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.
El premio Nobel de Literatura está dotado de diez millones de coronas suecas (1,1 millones de euros). La entrega del premio tendrá lugar el próximo 10 de diciembre en Estocolmo. El año pasado, el Nobel de Literatura fue para el escritor peruano Mario Vargas Llosa.
La obra de Tranströmer ha sido traducida a cerca de 50 idiomas. Su nombre, además, era mencionado con frecuencia en los últimos años en las quinielas para el Nobel de Literatura.
Entre sus obras traducidas al español, están El cielo a medio hacer (editorial Nórdica) y Para vivos y muertos (Hiperion).
El hoy galardonado ha escrito también haikus, un tipo de poema originario del Japón en el que, en tres versos, se procura reproducir un instante de la naturaleza.
Además de poeta, es psicólogo y durante mucho tiempo se dedicó a la rehabilitación de delincuentes juveniles. También ha hecho traducciones literarias al sueco y ha publicado una autobiografía.
Tranströmer es el octavo escritor sueco en recibir el Premio Nobel de Literatura. Los últimos habían sido Eyvid Johnson y Harry Martinson, que lo compartieron en 1974.
Edición Especial con la colaboración de Noemí Carrizo
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
En este número especial, tenemos una colaboración de una amiga, Noemí Carrizo. Y un comentario acerca del Nobel de Literatura.
cgm/
Ay, ¿sin esperanzas?
Por Noemí Carrizo
Ricardo, un asiduo lector de la columna que dirijo en “Nueva”, me escribió proponiéndome un tema a partir de una leyenda. El diablo vendía poderosas armas en un lúgubre palacio. La envidia, la traición, la mentira, la deslealtad, la alevosía y otras, de semejante mortandad, mostraban la ferocidad de sus mecanismos, además de sus precios exorbitantes. Los visitantes se detuvieron ante un insignificante trozo de madera desgastada, una cuña desprolija, sin color, sorprendidos porque estaba evaluada por el triple valor que las demás. El innombrable aclaró: “Las otras me pueden fallar, pero ésta, llamada desesperanza, siempre mata.”
Precarios en Italia, generación ni-ni en España, lost generation en Inglaterra, Irlanda, Portugal, Eslovaquia y Grecia, los jóvenes europeos sin trabajo ni esperanza, multiplican sus protestas; la mayoría de ellos con diplomas universitarios, maestrías, cursos e idiomas.
La crisis financiera mundial inmoviliza a los chicos en la casa de los padres. Precisamente uno de estos veinteañeros escribió en su twiter, la tensa relación que sostenía con su padre, al refugiarse en su casa por quedarse sin empleo, de donde nació la exitosa serie “My Dad Says”.
¿Qué hemos hecho con nuestros descendientes? Más aún, ¿qué hemos hecho con nosotros mismos? La depresión es el mal por excelencia del siglo XXI en el que hombres y mujeres de distintas edades enfrentan pánicos, agorafobias, soledades…
Como todo ser humano, tengo mi táctica de supervivencia y, en medio del bullicio ensordecer y hasta amenazante, me aíslo como lo hacía la protagonista de la película “Preciosa”, ante la vejación del maltrato. Aun abriéndome paso entre multitudes alevosas, me serena un pensamiento, una idea, una imagen: la manita de mi nieta Barbarita apoyada sobre mi cara para despertarme; unos versos de Gabriela Mistral" (¡Un hijo, un hijo, un hijo! Yo quise un hijo tuyo / y mío allá en los días de éxtasis ardiente / en los que hasta mis huesos temblaron de tu arrullo / y un ancho resplandor creció sobre mi frente”); una canción de Serrat (“De vez en cuando la vida/ nos besa en la boca”) y, fundamentalmente, un proyecto a corto plazo para cumplir con constancia, firmeza, empeño. La escritora Dorothy Parker pensó que una buena propuesta para grabar en su lápida era: “Fue a todas partes contra su voluntad”. A pesar de su ironía, el pensamiento es subyugante porque fue, pensó, creó historias vibrantes, observó a sus semejantes hasta desentrañarles sus más soterradas y viles y nobles y patéticas pasiones. Considero, con sinceridad que, aunque sea a la fuerza, hay que cumplir una propuesta y hacerlo sin protestar, que me disculpen los jóvenes europeos, a los que apoyo desde mi humilde lugar. Sólo que pertenezco a una generación que alcanzó sus metas, entre otros privilegios, porque era esperanzada. Viendo por televisión a un grupo de españoles exiliados en Argentina por falta de trabajo, me dejó estupefacta la enumeración de ventajas que declaraban: desde la belleza de sus ciudades hasta la buena disposición de sus habitantes y el humor brillante y la buena intención y las puertas abiertas…”aunque dilaten un poco el pago de los sueldos”. Un relato oriental se refiere a un hombre que encontró un mapa que llevaba al encuentro de un cofre repleto de monedas de oro: después de seguirlo con minuciosidad, recorriendo el mundo, el plano lo llevó a los fondos de su casa donde encontró enterrado su tesoro.
Hay un hábito que nos empuja a creer que la dicha está en otro lado, pero suele transcurrir mientras estamos distraídos, (ah, los Beatles), reflexionando sobre cómo cambiar el auto antes de que se siga desvalorizando o mudarse a un sitio más cómodo o comprar un plasma en 50 cuotas. Pienso a la esperanza como algo pedestre, inmediato, casi pueril. La veo en el vecinito que patea su pelota y en la muchacha enamorada que se sigue besando en umbrales, como nosotros antes, y en la magia de no saber exactamente qué puede ocurrir en diez minutos, ¿una hora más?…¡sólo si tenemos paciencia!
La esperanza de los logros chiquitos donde vamos escalando los peldaños de a uno y sin apuro, sin pensar en la recompensa: avanzar cada paso con concentración, afecto, certidumbre, fe. La esperanza es una flor de campo, no una orquídea, y sólo requiere de luz, aire y agua, por eso descree de lujosos invernaderos.
La esperanza no se logra en un spa ni es resultado del talento quirúrgico que nos transforma en otros, aunque núbiles y estirados (también por dentro) y “¿cuándo debo hacerme la próxima plástica, doctor?”
Y no es bueno que las fortunas recaigan en contadas personas para que las otras sufran el desamparo.
Pero aun así, demos una vuelta por el fondo del jardín: tal vez encontremos, bien enterradas, las piedras preciosas de la salvación.
La Real Academia de Ciencias de Suecia ha escogido al poeta sueco TOMAS TRANSTROMER como Premio Nobel de Literatura 2011.
El jurado le ha reconocido porque "a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, aporta un fresco acceso a la realidad".
Tranströmer es autor de El cielo a medio hacer, una antología compuesta por 13 libros. Otras de sus obras más conocidas son Para vivos y muertos y El gran enigma.
El flamante Nobel de Literatura, en 1990, sufrió una hemiplejía que afecta su discurso, pero continúa escribiendo. Su obra, con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura, y ahora sucede al peruano Mario Vargas Llosa.
Tras graduarse en 1950, el escritor estudio Historia de la Literatura y Poética, Historia de la Religión y Psicología en la Universidad de Estocolmo. Después de escribir varios poemas en numerosos periódicos, en 1954 Tranströmer publicó 17 dikter, uno de los debuts literarios más aclamados de la década.
Más tarde, publicó Hemligheter pa vägen en 1958 (Secrets along the way), Den halvfärdiga himlen en 1962 (The Half-Finished Heaven) y Klanger och spar en 1966 (Windows & Stones : Selected Poems), con las que se ganó la admiración de crítica y público como uno de los mejores poetas de su generación.
Tranströmer se introdujo en el mercado estadounidense gracias al autor Robert Bly en los primeros años de la década de los sesenta y, desde ese momento, el interés internacional en su poesía creció y su obra ya ha sido traducida a más de sesenta idiomas.
El poeta sueco ya había ganado los premios Bonnier, el premio internacional Neustadt, el Oevralids, el Petrach de Alemania, y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.
El premio Nobel de Literatura está dotado de diez millones de coronas suecas (1,1 millones de euros). La entrega del premio tendrá lugar el próximo 10 de diciembre en Estocolmo. El año pasado, el Nobel de Literatura fue para el escritor peruano Mario Vargas Llosa.
La obra de Tranströmer ha sido traducida a cerca de 50 idiomas. Su nombre, además, era mencionado con frecuencia en los últimos años en las quinielas para el Nobel de Literatura.
Entre sus obras traducidas al español, están El cielo a medio hacer (editorial Nórdica) y Para vivos y muertos (Hiperion).
El hoy galardonado ha escrito también haikus, un tipo de poema originario del Japón en el que, en tres versos, se procura reproducir un instante de la naturaleza.
Además de poeta, es psicólogo y durante mucho tiempo se dedicó a la rehabilitación de delincuentes juveniles. También ha hecho traducciones literarias al sueco y ha publicado una autobiografía.
Tranströmer es el octavo escritor sueco en recibir el Premio Nobel de Literatura. Los últimos habían sido Eyvid Johnson y Harry Martinson, que lo compartieron en 1974.
miércoles, 5 de octubre de 2011
martes, 4 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 30
Cuadernos del Espectáculo Nro. 30
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Por razones de ajuste radial, Cuadernos del Espectáculo Nro. 30, que debía haber salido el pasado viernes, sale en el día de la fecha. Sepan, nuestros radioyentes, disculpar este inconveniente. (Nota de la Dirección).
Pionera del denominado Dogma 95, LA CELEBRACION, que el danés Thomas Vinterberg realizó en 1998, seguía los principios -junto a LOS IDIOTAS, de Lars Von Trier y MIFUNE, de Soren Kragh-Jacobsen- de aquel manifiesto: filmar en escenarios naturales, con iluminación natural, con actores poco conocidos y con cámara en mano. Fue un film revulsivo, excesivo, catártico y con una carga emocional por momentos demoledora. Ahora llega a las carteleras porteñas-Teatro Lola Membrives la versión teatral que el inglés David Eldrige adaptó de la conmocionante película y uno se pregunta para qué, ya que el lenguaje del cine daba al texto una dimensión trágica y de mistificadora que se pierde en el escenario. Si bien la puesta de Luis Romero hace un uso inteligente del espacio escénico, jugando hábilmente varias escenas en planos paralelos, y agudizando el método brechtiano del distanciamiento y la exposición de los trucos, el crescendo dramático no logra el cenit adecuado y el final se alarga diluyendo la explosiva fuerza dramática. El director, además, supo mover a un elenco numeroso y obtuvo óptimos rendimientos de un muy concentrado Benjamín Vicuña, de un potente Osvaldo Santoro y de la fantasmal máscara trágica de la espléndida Beatriz Spelzini. Antonella Costa y Manuela Pal (quien reemplaza a bellísima y tristemente célebre actriz de telenovela con problemas de salud) cubren sus roles con total convicción. Y el que parece adolecer del "mal de San Vito" es el hiperkinético Gonzalo Valenzuela, quien, además de pelar lomo y boxer, gesticula y se mueve a lo loco por el escenario como si estuviera poseído por el demonio. En fin, un espectáculo por momentos atractivo pero que no va a pasar a la historia del teatro.
La ópera, como "espectáculo total" -síntesis de todas las artes, como le gustaba decir al genial Richard Wagner, ya arribó al Teatro Colón. Se trata de LOHENGRIN, ópera romántica en tres actos, de 1850, con libreto y música de su autoría. Dejando de lado la tradición italiana, con recitativos, arias y conjuntos, cuya fragmentación dificulta el desarrollo de la acción, Wagner opta por un discurso donde los extensos monólogos y las arias no interrumpan el constante fluir de la música. En estupenda amalgama de texto y grandiosidad melódica, el compositor logra una pieza de fuerza conmovedora, de gran misterio y profundidad onírica. Lohengrin es un justiciero, de carácter mítico, que llega desde las alturas para salvar a una inocente de los abusos de la maldad y la injusticia. Con este material, pleno de ensoñación, Roberto Oswald (director de escena, diseño de escenografía e iluminación)y Aníbal Lápiz(diseño de vestuario) ,dupla talentosa si las hay, logran plasmar todo del simbolismo que sustentan las leyendas, los mitos y las sagas y el equilibrio en la puesta es perfecto. Muy buenas las voces del tenor Richard Crawley y la de la soprano Ann Petersen. Se lució el Coro Estable, a cargo de Peter Burian y muy afiatada la dirección musical de Ira Levin. Nuestro primer coliseo sigue con una temporada brillante.
Un intelectual, en plena crisis existencial, se refugia en una clínica de salud mental ,donde no puede leer. Sin embargo, guarda una edición de EDIPO REY, de Sófocles, y obsesionado con el texto inicia una relación muy especial con la enfermera que lo cuida. Juntos recorrerán la tragedia (según Freud, punto nodal, fundante del Psicoanálisis y génesis de la sexualidad humana) y darán lugar a un inteligente juego de ficción dentro de la ficción que atraerá a cualquier amante del teatro. La cita es en EL TINGLADO (Mario Bravo 948) y vale la pena acercarse a esta interesante propuesta escénica, de Gioele Dix y Sergio Fantoni, que lleva por título EDIPO.COM. Con música de Raúl Parentella y prolija puesta de Eduardo Lamoglia, el espectáculo crece sin pausa gracias al gran desempeño de los protagonistas, por suerte recuperados para el teatro: Pablo Alarcón, en sorprendente tour de force, y la bella y dúctil Sandra Ballesteros. Irónica, emotiva y con gran sentido del humor, la obra no va a dejar indiferente a nadie. Altamente recomendable.
Y ya que comentamos el regreso de Sandra Ballesteros (de vuelta después de reencontrarse a sí misma, gracias a su búsqueda espiritual en la India), también resulta muy grato su regreso al canto en LA BIBLIOTECA CAFÉ (Marcelo T. de Alvear 1155). Allí se acaba de presentar, acompañada por JAZZ 4, un grupo de estupendos músicos, con un show sumamente atractivo, donde recuerda a las grandes del jazz-Billie Holiday, Ella Fitzgeral, entre otras-y hace un recorrido cinéfilo por hits como PUT THE BLAME ON MAME(donde la inolvidable Rita Hayworth, aunque estaba doblada, hacía bramar a las fieras en GILDA, con solo sacarse un interminable guante) logrando una versión muy personal. De belleza felina, con una muy bien entonada y cálida voz y una sensualidad arrasadora, Ballesteros seduce con buenos recursos actorales y un estilo único. Para no perdérselo.
La televisión de aire sigue ofreciendo algunas ofertas interesantes.Por ejemplo, La Televisión Pública acaba de poner en pantalla-sábados a las 22 hs.-TIEMPO PARA PENSAR, con idea y producción de Andrea del Boca. Se trata de un prolijo unitario, en temas, dirección y actuación, en 13 capítulos. La primera entrega, QUE HACEMOS CON PAPA, de Marcelo Camaño (el programa explora temas sociales desde lo cotidiano)se metió en la conflictiva relación de un hombre con Alzheimer con su familia y la posibilidad o no de internarlo en un geriátrico. Sin golpes bajos, con una honda comprensión humana y un lenguaje visual atractivo, el envío devolvió a los televidentes los valores esenciales de la familia y una ética de vida que parecía olvidada. Buenos trabajos de todo el elenco y, en especial, la conmovedora composición del gran Roberto Carnaghi. Para seguirle el rastro.
Esta vez escucho la radio y no leo nada, ya que me tiene loco un texto de James Joyce, FINNEGANS WAKE (impresionante operación sobre la lengua del genial escritor y texto amado por los lacanianos, de Eric Laurent a Miller, que está agotado. Me meto en la chirriante RADIO 10, primera en el rating y muy seguida por los taxistas. Me asombran sucesivos programas con exceso de personalismo en los conductores, noticias a base de sensacionalismo y cholulaje en el enfoque del espectáculo. Harto ya de estar harto, me voy a Mitre, segunda en audiencia, y ahí la cosa se calma un poco: excelentes informadores, respeto por los invitados, buena música y el arte visto bajo otra óptica. También me queda tiempo para RADIO NACIONAL, con muy buenas propuestas de todo tipo y conductores de lujo. En especial, me gusta mucho, los sábados a la tarde, REUNION CUMBRE, con grandes invitados, interesantes temas y la inteligente conducción de Carlos Ulanovsky. Si encuentran el libro del autor de ULYSES...¿me lo prestan?
¿Cómo se puede seguir una serie policial doblada con lenguaje neutro y con constantes cortes publicitarios? Imposible, se pierde la fuerza dramática y el suspenso se corta y dan ganas de apagar el televisor. Es lo que ocurre con la interesante THE KILLING, que la señal de cable A&E acaba de poner en pantalla. Basada en la serie danesa FORBYDELSEN, escrita por Henning Mankell (la literatura negra escandinava, exitosa a partir de la trilogía MILLENIUM, de Stieg Larsson, sirve de inspiración a las ficciones norteamericanas), la historia, en trece capítulos (con algo de TWIN PEAKS, aunque sin la delirante imaginación de David Lynch) empieza tratando de desentrañar el misterio que oculta el asesinato de una chica, el dolor de la familia, el equipo de detectives que busca al culpable y las dudas que rodean la campaña política de un consejal de Seattle. Bien filmada y actuada con corrección el thriller hizo furor en Estados Unidos y ahora prueba suerte en nuestro medio. Pero, señores, no se puede ver un policial en estas condiciones. Sorry.
Después de dirigir, con mano firme, en el mismo Teatro del Globo, CODIGO DE FAMILIA, ahora la inquiete Eva Halac presenta una encantadora versión de AQUELLOS GAUCHOS JUDIOS, de Roberto "Tito" Cossa y Ricardo Halac. Titulada actualmente LOS KAPLAN,l a obra se enriquece con una serie de viñetas, de fuerte carga emotiva, que cruzan historias de gente que viajó desde Rusia a la Argentina, en busca de la tierra prometida. Es una ficción sobre una historia ocurrida hace tiempo, en Moisesville. Transcurre en los años cincuenta y se evoca el Israel socialista de esa época. Se trata de un material que exalta los valores humanos y la voluntad por superar la adversidad y Halac lo maneja con sensibilidad y un sabio uso del espacio escénico, con juegos temporales simultáneos que enriquecen el desarrollo. También supo manejar con pericia a un elenco de excelentes actores, entre los que brillan Tina Serrano y Jorge D´Elía. El debut de Chino Darín resulta promisorio. También es importante destacar el diseño de iluminación de Miguel Solowej, y la escenografía y vestuario de Micaela Sleigh. Un espectáculo para tener en cuenta.
Otra grata sorpresa en la señal de cable MAX. Acaba de estrenar una espléndida producción italiana de Saverio Costanzo, del año 2007.Se trata de IN MEMORIA DI ME, un intenso film sobre las vacilaciones de la fé, filmado en un imponente monasterio enclavado en un islote en Venecia. Un joven entra para hacer el noviciado en una Orden religiosa y busca encontrarse a sí mismo en los intrincados caminos de una rigurosa religiosidad. La búsqueda espiritual lo lleva a un sinnúmero de enigmas, hasta la toma de conciencia final. Se trata de un film austero, con un lenguaje visual depurado, de rigor bressoniano. Cuenta, además, con dos actores notables: Christo Jiscek y Fillipo Timo, que sostienen sus criaturas con una lucidez pasmosa. Para grabar y atesorar.
Preparen el pochoclo, ya que esta semana se pueden deleitar con ocho estrenos. ¡Mon dieu!. Empecemos por el cine de qualité. Con sólo cinco largometrajes en 38 años de carrera, el preciosista Terrence Malick no se rinde y sigue sorprendiendo a sus seguidores desde su inicial y radical Badlans (1973). Claro que después se tomó todo el tiempo del mundo para contar sus sagas bellas y grandilocuentes y hay que tener mucha paciencia para seguir con los ojos abiertos EL ARBOL DE LA VIDA, su último opus. Es ambicioso, personal y un gran artesano de la imagen a la hora de encarar su cine, pero aquí, lejos de su mejor película, LA DELGADA LINEA ROJA(1998)se va demasiado por las ramas y complica demasiado el relato de una familia texana, bastante complicada, en los años `50. Ni Brad Pitt ni el magnífico Sean Penn logran sobresalir en la pantalla. Y si nos vamos al siglo XVII, en plena guerra religiosa, nos encontramos con una bella princesa acosada por cuatro pretendientes. Claro que el director es el excelente Bertrand Tavernier, quien con una magnífica reconstrucción de época sabe contar una atractiva historia con intensidad y obtiene el máximo rendimiento de sus actores. Para tener en cuenta. Tampoco hay que dejar pasar por alto a la argentina VAQUERO, auspicioso debut detrás de la cámara del interesante actor Juan Minujín (de jugado rol en la arriesgada UN AÑO SIN AMOR), una inteligente mirada sobre el mundo y las neurosis de los actores. Tiene algo importante para decir y sabe cómo contarlo. Sin apartarnos del cine vernáculo, tenemos otro documental sin demasiadas pretensiones, UN DIA EN CONSTITUCION, y van... Casi todas las semanas hay uno y no todos de pareja calidad .En este caso, Juan Dickinson se toma el trabajo de reseñar en día en la populosa estación pintando una fauna variopinta que interesa hasta por ahí nomás. Volviendo al cine francés y lejos del estilo meticuloso de Tavernier, nos encontramos con LA QUISE TANTO, de Zabou Breitman, un film elegante y emotivo que habla, con franqueza de las turbulencias en las relaciones amorosas. La trama se sigue con interés por la gran sutileza en el trazado de personajes y situaciones y porque se tiene la posibilidad de disfrutar de ese actor todoterreno que es Daniel Auteuil, espléndido como siempre. Y a no desanimarse, porque todavía tenemos una comedia familiar con animales parlantes que ayudan al protagonista a salir de perdedor. Hablamos de EL GUARDIAN DEL ZOOLOGICO, con cansina dirección del ignoto Frank Coraci, con horrendo doblaje a la mexicana, que da ganas de tirar pochoclo a la pantalla. De CONAN EL BARBARO Y TESTIMONIOS DE UNA VOCACION no pienso decir nada, ya que sería en balde. Ci vediamo.
El 11 Festival de Cine Alemán pasó por Buenos Aires dejando calidad artística y propuestas provocativas, que causaron gran revuelo. Para el recuerdo, dos que enfocan la diversidad sexual con madurez y desenfado: ROMEOS, ópera prima de Sabine Bernardi, y TRES, de Tom Tykwer, último trabajo del director de la recordada CORRE LOLA CORRE. Y la frutilla de la torta: PINA, del gran Win Wenders, sobre la maravillosa bailarina desaparecida Pina Bausch; primera película de autor en 3D. Ojala que tengan difusión comercial, para regocijo de los que aman el cine y el criterio open mind.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Por razones de ajuste radial, Cuadernos del Espectáculo Nro. 30, que debía haber salido el pasado viernes, sale en el día de la fecha. Sepan, nuestros radioyentes, disculpar este inconveniente. (Nota de la Dirección).
Pionera del denominado Dogma 95, LA CELEBRACION, que el danés Thomas Vinterberg realizó en 1998, seguía los principios -junto a LOS IDIOTAS, de Lars Von Trier y MIFUNE, de Soren Kragh-Jacobsen- de aquel manifiesto: filmar en escenarios naturales, con iluminación natural, con actores poco conocidos y con cámara en mano. Fue un film revulsivo, excesivo, catártico y con una carga emocional por momentos demoledora. Ahora llega a las carteleras porteñas-Teatro Lola Membrives la versión teatral que el inglés David Eldrige adaptó de la conmocionante película y uno se pregunta para qué, ya que el lenguaje del cine daba al texto una dimensión trágica y de mistificadora que se pierde en el escenario. Si bien la puesta de Luis Romero hace un uso inteligente del espacio escénico, jugando hábilmente varias escenas en planos paralelos, y agudizando el método brechtiano del distanciamiento y la exposición de los trucos, el crescendo dramático no logra el cenit adecuado y el final se alarga diluyendo la explosiva fuerza dramática. El director, además, supo mover a un elenco numeroso y obtuvo óptimos rendimientos de un muy concentrado Benjamín Vicuña, de un potente Osvaldo Santoro y de la fantasmal máscara trágica de la espléndida Beatriz Spelzini. Antonella Costa y Manuela Pal (quien reemplaza a bellísima y tristemente célebre actriz de telenovela con problemas de salud) cubren sus roles con total convicción. Y el que parece adolecer del "mal de San Vito" es el hiperkinético Gonzalo Valenzuela, quien, además de pelar lomo y boxer, gesticula y se mueve a lo loco por el escenario como si estuviera poseído por el demonio. En fin, un espectáculo por momentos atractivo pero que no va a pasar a la historia del teatro.
La ópera, como "espectáculo total" -síntesis de todas las artes, como le gustaba decir al genial Richard Wagner, ya arribó al Teatro Colón. Se trata de LOHENGRIN, ópera romántica en tres actos, de 1850, con libreto y música de su autoría. Dejando de lado la tradición italiana, con recitativos, arias y conjuntos, cuya fragmentación dificulta el desarrollo de la acción, Wagner opta por un discurso donde los extensos monólogos y las arias no interrumpan el constante fluir de la música. En estupenda amalgama de texto y grandiosidad melódica, el compositor logra una pieza de fuerza conmovedora, de gran misterio y profundidad onírica. Lohengrin es un justiciero, de carácter mítico, que llega desde las alturas para salvar a una inocente de los abusos de la maldad y la injusticia. Con este material, pleno de ensoñación, Roberto Oswald (director de escena, diseño de escenografía e iluminación)y Aníbal Lápiz(diseño de vestuario) ,dupla talentosa si las hay, logran plasmar todo del simbolismo que sustentan las leyendas, los mitos y las sagas y el equilibrio en la puesta es perfecto. Muy buenas las voces del tenor Richard Crawley y la de la soprano Ann Petersen. Se lució el Coro Estable, a cargo de Peter Burian y muy afiatada la dirección musical de Ira Levin. Nuestro primer coliseo sigue con una temporada brillante.
Un intelectual, en plena crisis existencial, se refugia en una clínica de salud mental ,donde no puede leer. Sin embargo, guarda una edición de EDIPO REY, de Sófocles, y obsesionado con el texto inicia una relación muy especial con la enfermera que lo cuida. Juntos recorrerán la tragedia (según Freud, punto nodal, fundante del Psicoanálisis y génesis de la sexualidad humana) y darán lugar a un inteligente juego de ficción dentro de la ficción que atraerá a cualquier amante del teatro. La cita es en EL TINGLADO (Mario Bravo 948) y vale la pena acercarse a esta interesante propuesta escénica, de Gioele Dix y Sergio Fantoni, que lleva por título EDIPO.COM. Con música de Raúl Parentella y prolija puesta de Eduardo Lamoglia, el espectáculo crece sin pausa gracias al gran desempeño de los protagonistas, por suerte recuperados para el teatro: Pablo Alarcón, en sorprendente tour de force, y la bella y dúctil Sandra Ballesteros. Irónica, emotiva y con gran sentido del humor, la obra no va a dejar indiferente a nadie. Altamente recomendable.
Y ya que comentamos el regreso de Sandra Ballesteros (de vuelta después de reencontrarse a sí misma, gracias a su búsqueda espiritual en la India), también resulta muy grato su regreso al canto en LA BIBLIOTECA CAFÉ (Marcelo T. de Alvear 1155). Allí se acaba de presentar, acompañada por JAZZ 4, un grupo de estupendos músicos, con un show sumamente atractivo, donde recuerda a las grandes del jazz-Billie Holiday, Ella Fitzgeral, entre otras-y hace un recorrido cinéfilo por hits como PUT THE BLAME ON MAME(donde la inolvidable Rita Hayworth, aunque estaba doblada, hacía bramar a las fieras en GILDA, con solo sacarse un interminable guante) logrando una versión muy personal. De belleza felina, con una muy bien entonada y cálida voz y una sensualidad arrasadora, Ballesteros seduce con buenos recursos actorales y un estilo único. Para no perdérselo.
La televisión de aire sigue ofreciendo algunas ofertas interesantes.Por ejemplo, La Televisión Pública acaba de poner en pantalla-sábados a las 22 hs.-TIEMPO PARA PENSAR, con idea y producción de Andrea del Boca. Se trata de un prolijo unitario, en temas, dirección y actuación, en 13 capítulos. La primera entrega, QUE HACEMOS CON PAPA, de Marcelo Camaño (el programa explora temas sociales desde lo cotidiano)se metió en la conflictiva relación de un hombre con Alzheimer con su familia y la posibilidad o no de internarlo en un geriátrico. Sin golpes bajos, con una honda comprensión humana y un lenguaje visual atractivo, el envío devolvió a los televidentes los valores esenciales de la familia y una ética de vida que parecía olvidada. Buenos trabajos de todo el elenco y, en especial, la conmovedora composición del gran Roberto Carnaghi. Para seguirle el rastro.
Esta vez escucho la radio y no leo nada, ya que me tiene loco un texto de James Joyce, FINNEGANS WAKE (impresionante operación sobre la lengua del genial escritor y texto amado por los lacanianos, de Eric Laurent a Miller, que está agotado. Me meto en la chirriante RADIO 10, primera en el rating y muy seguida por los taxistas. Me asombran sucesivos programas con exceso de personalismo en los conductores, noticias a base de sensacionalismo y cholulaje en el enfoque del espectáculo. Harto ya de estar harto, me voy a Mitre, segunda en audiencia, y ahí la cosa se calma un poco: excelentes informadores, respeto por los invitados, buena música y el arte visto bajo otra óptica. También me queda tiempo para RADIO NACIONAL, con muy buenas propuestas de todo tipo y conductores de lujo. En especial, me gusta mucho, los sábados a la tarde, REUNION CUMBRE, con grandes invitados, interesantes temas y la inteligente conducción de Carlos Ulanovsky. Si encuentran el libro del autor de ULYSES...¿me lo prestan?
¿Cómo se puede seguir una serie policial doblada con lenguaje neutro y con constantes cortes publicitarios? Imposible, se pierde la fuerza dramática y el suspenso se corta y dan ganas de apagar el televisor. Es lo que ocurre con la interesante THE KILLING, que la señal de cable A&E acaba de poner en pantalla. Basada en la serie danesa FORBYDELSEN, escrita por Henning Mankell (la literatura negra escandinava, exitosa a partir de la trilogía MILLENIUM, de Stieg Larsson, sirve de inspiración a las ficciones norteamericanas), la historia, en trece capítulos (con algo de TWIN PEAKS, aunque sin la delirante imaginación de David Lynch) empieza tratando de desentrañar el misterio que oculta el asesinato de una chica, el dolor de la familia, el equipo de detectives que busca al culpable y las dudas que rodean la campaña política de un consejal de Seattle. Bien filmada y actuada con corrección el thriller hizo furor en Estados Unidos y ahora prueba suerte en nuestro medio. Pero, señores, no se puede ver un policial en estas condiciones. Sorry.
Después de dirigir, con mano firme, en el mismo Teatro del Globo, CODIGO DE FAMILIA, ahora la inquiete Eva Halac presenta una encantadora versión de AQUELLOS GAUCHOS JUDIOS, de Roberto "Tito" Cossa y Ricardo Halac. Titulada actualmente LOS KAPLAN,l a obra se enriquece con una serie de viñetas, de fuerte carga emotiva, que cruzan historias de gente que viajó desde Rusia a la Argentina, en busca de la tierra prometida. Es una ficción sobre una historia ocurrida hace tiempo, en Moisesville. Transcurre en los años cincuenta y se evoca el Israel socialista de esa época. Se trata de un material que exalta los valores humanos y la voluntad por superar la adversidad y Halac lo maneja con sensibilidad y un sabio uso del espacio escénico, con juegos temporales simultáneos que enriquecen el desarrollo. También supo manejar con pericia a un elenco de excelentes actores, entre los que brillan Tina Serrano y Jorge D´Elía. El debut de Chino Darín resulta promisorio. También es importante destacar el diseño de iluminación de Miguel Solowej, y la escenografía y vestuario de Micaela Sleigh. Un espectáculo para tener en cuenta.
Otra grata sorpresa en la señal de cable MAX. Acaba de estrenar una espléndida producción italiana de Saverio Costanzo, del año 2007.Se trata de IN MEMORIA DI ME, un intenso film sobre las vacilaciones de la fé, filmado en un imponente monasterio enclavado en un islote en Venecia. Un joven entra para hacer el noviciado en una Orden religiosa y busca encontrarse a sí mismo en los intrincados caminos de una rigurosa religiosidad. La búsqueda espiritual lo lleva a un sinnúmero de enigmas, hasta la toma de conciencia final. Se trata de un film austero, con un lenguaje visual depurado, de rigor bressoniano. Cuenta, además, con dos actores notables: Christo Jiscek y Fillipo Timo, que sostienen sus criaturas con una lucidez pasmosa. Para grabar y atesorar.
Preparen el pochoclo, ya que esta semana se pueden deleitar con ocho estrenos. ¡Mon dieu!. Empecemos por el cine de qualité. Con sólo cinco largometrajes en 38 años de carrera, el preciosista Terrence Malick no se rinde y sigue sorprendiendo a sus seguidores desde su inicial y radical Badlans (1973). Claro que después se tomó todo el tiempo del mundo para contar sus sagas bellas y grandilocuentes y hay que tener mucha paciencia para seguir con los ojos abiertos EL ARBOL DE LA VIDA, su último opus. Es ambicioso, personal y un gran artesano de la imagen a la hora de encarar su cine, pero aquí, lejos de su mejor película, LA DELGADA LINEA ROJA(1998)se va demasiado por las ramas y complica demasiado el relato de una familia texana, bastante complicada, en los años `50. Ni Brad Pitt ni el magnífico Sean Penn logran sobresalir en la pantalla. Y si nos vamos al siglo XVII, en plena guerra religiosa, nos encontramos con una bella princesa acosada por cuatro pretendientes. Claro que el director es el excelente Bertrand Tavernier, quien con una magnífica reconstrucción de época sabe contar una atractiva historia con intensidad y obtiene el máximo rendimiento de sus actores. Para tener en cuenta. Tampoco hay que dejar pasar por alto a la argentina VAQUERO, auspicioso debut detrás de la cámara del interesante actor Juan Minujín (de jugado rol en la arriesgada UN AÑO SIN AMOR), una inteligente mirada sobre el mundo y las neurosis de los actores. Tiene algo importante para decir y sabe cómo contarlo. Sin apartarnos del cine vernáculo, tenemos otro documental sin demasiadas pretensiones, UN DIA EN CONSTITUCION, y van... Casi todas las semanas hay uno y no todos de pareja calidad .En este caso, Juan Dickinson se toma el trabajo de reseñar en día en la populosa estación pintando una fauna variopinta que interesa hasta por ahí nomás. Volviendo al cine francés y lejos del estilo meticuloso de Tavernier, nos encontramos con LA QUISE TANTO, de Zabou Breitman, un film elegante y emotivo que habla, con franqueza de las turbulencias en las relaciones amorosas. La trama se sigue con interés por la gran sutileza en el trazado de personajes y situaciones y porque se tiene la posibilidad de disfrutar de ese actor todoterreno que es Daniel Auteuil, espléndido como siempre. Y a no desanimarse, porque todavía tenemos una comedia familiar con animales parlantes que ayudan al protagonista a salir de perdedor. Hablamos de EL GUARDIAN DEL ZOOLOGICO, con cansina dirección del ignoto Frank Coraci, con horrendo doblaje a la mexicana, que da ganas de tirar pochoclo a la pantalla. De CONAN EL BARBARO Y TESTIMONIOS DE UNA VOCACION no pienso decir nada, ya que sería en balde. Ci vediamo.
El 11 Festival de Cine Alemán pasó por Buenos Aires dejando calidad artística y propuestas provocativas, que causaron gran revuelo. Para el recuerdo, dos que enfocan la diversidad sexual con madurez y desenfado: ROMEOS, ópera prima de Sabine Bernardi, y TRES, de Tom Tykwer, último trabajo del director de la recordada CORRE LOLA CORRE. Y la frutilla de la torta: PINA, del gran Win Wenders, sobre la maravillosa bailarina desaparecida Pina Bausch; primera película de autor en 3D. Ojala que tengan difusión comercial, para regocijo de los que aman el cine y el criterio open mind.
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