jueves, 28 de abril de 2011

Recomendaciones: Pasiones que matan de Rodolfo Placios



Pasiones que matan

Trece crímenes argentinos

Rodolfo Palacios

Sello Aguilar. Páginas: 256. PVP: $ 69,00-.



¿Cómo llega un hombre a comerse a su semejante? ¿Cómo puede alguien matar a su padre y luego bañarlo, afeitarlo, peinarlo y bailar con él un tango?

¿Es posible dormir tranquilo con el cadáver de la esposa enterrado debajo de la cama? ¿Por qué una joven pareja termina atrapada en un pacto suicida? ¿La humillación y el desprecio pueden llevar a matar locamente a quien se ama? ¿Cómo una obsesión se convierte en un asesinato fríamente calculado?

En las historias de Pasiones que matan, lo horroroso se vuelve cotidiano y el odio estalla fuera de todo lo imaginable.

Con la pericia de un médico forense y la emoción contenida de un testigo clandestino, Rodolfo Palacios sigue cada episodio criminal, investigando las escenas que revelan los motivos para que los protagonistas maten por celos, pasión, amor, traición, venganza, envidia y viejos rencores. Trece casos policiales, algunos de ellos recientes, todos escalofriantes, que descubren la trama secreta de los impulsos salvajes que se alojan en el corazón de la bestia humana.

Rodolfo Palacios nació en 1977 en Mar del Plata. Es periodista desde 1995. Trabajó en el diario La Razón y en las secciones de noticias policiales de los diarios El Atlántico, de Mar del Plata, Perfil yCrítica de la Argentina. También colaboró en el semanarioLa Maga, en la revista Playboy y en el programa “Cárceles”, de Telefé. Fue subeditor de Información General de la revista Noticias. Actualmente es secretario de redacción de la revista El Guardián.

Realizó talleres de periodismo, entre ellos el de reportajes dictado por Jon Lee Anderson para la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. En 2001 ganó la beca de perfeccionamiento organizada por la UCA y el diario Clarín, en 2006 y 2007 ganó dos premios Perfil a la Excelencia Periodística por la mejor nota de Sociedad, y en 2009 ganó el Premio Tea en el rubro Periodista de Diario.

Es autor de dos de las biografías que integran la colección “200 argentinos, vida, pasión y muerte (1810-2010)”, dirigida por Jorge Lanata y Guillermo Alfieri para la Revista 23; de los libros Nora, la vida sobre patines (con Enzo Prestileo, Pablo Vasco y Lorena Costanzo) y El Ángel Negro. Vida de Carlos Robledo Puch, asesino serial (Aguilar, 2010).

Actividades culturales Mayo 2011 Centro Palermo


EXPOSICIONES



“Primitiva...y pinceladas del presente”
de Diego Puglisi

El caricaturista Diego Puglisi emprende un viaje al pasado a punta de lápiz y rescata del olvido a viejas glorias del celuloide, rostros familiares y otros no tanto que el polvo del tiempo se empeñó en arrumbar en esos recónditos arcones que tiene la memoria. De vuelta al presente, pinta una escueta selección de personalidades destacadas de nuestros días.

Vernissage, miércoles 4, 19.30hs.Entrada libre y gratuita
Visitas para la muestra: lunes a viernes de 09.00-19.00hs, sábados de 09.00 a 13.00


Ciclo Psicoanálisis y Cine, presenta:

A la recherche de la Langue Française por Dr. Carlos-Gustavo Motta
Psicoanalista y realizador cinematográfico. Miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana.
Miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.
Contacto: 48017049, http:
//www.elpsicoanalisis.net/
Hors, 3 films d’Éliane de Latour

Si Bleu Si Calme - 70’ - 1994 / 2007
Derrière la prison uniforme se dissimulent autant de prisons que de détenus. Par des évasions bricoleuses et imaginaires, chacun va tenter de résister à l’anéantissement. Tenter... De l’autre côté des murs de la cellule le rythme carcéral organise la collectivité.

Contes et Décomptes de la Cour - 70’ - 1992 / 2007
Dans un harem au Niger, quatre épouses mènent des petites entreprises commerciales par lesquelles se tissent des liens avec l’extérieur. Tout centime gagné est l’expression d’une force intérieure en lutte contre la vacuité. Mais la préférence du mari pour la 5ème jeune épouse fait monter la douleur malgré toutes les défenses.

Le Reflet de la vie - 30’ - 1989 / 2007
Les sociétés européennes deviennent des sociétés de vieux qui ne laissent pas de place aux vieux. Au bout de la vie, entre la retraite active et le dernier sommeil, tout se raréfie. Les personnes du grand âge vont essayer de rendre la solitude relative par leur capacité, ou non, à faire encore entrer le monde extérieur.

Lunes, 2, 9 y 16, 19.30 hs
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


PRESENTACIÓN DE LIBRO

"Prodigios, exaltaciones y gozos" de Tomas Barna

Martes 17, 19h30 hs. Enrada libre y gratuita


MARATON DE LA CREACIÓN 2011


Las Alianzas Francesas de Argentina organizan un Maratón de la creación de norte a sur del país. El objetivo de esta iniciativa es propiciar un encuentro de artistas de diversas disciplinas que lleven adelante el proceso creativo simultáneamente, compartiendo con otros artistas y el público, un verdadero homenaje a las artes.

A partir de una experiencia exitosa de la Alianza Francesa de Bella Vista en el año 2007, otras Alianzas se sumaron en 2008, el número de polos creativos creció en 2009; y fue un gran éxito nacional en 2010. En 2011, 30 Alianzas van a organizar el Maratón de la creación, que constituye un record.

Están invitados a inscribirse y participar gratuitamente, todos los artistas plásticos, compositores, artesanos, escritores, etc., profesionales o aficionados, en forma individual o colectiva.



Duración del evento: desde el sábado 21 de mayo a las 10hs hasta el domingo 22 de mayo a las 10hs

Alianza Francesa Palermo: Billinghurst 1926, Barrio Norte

Informes: 4822-5084/85 - afba.palermo@alianzafrancesa.org.ar

Inscripción: Gratuita y obligatoria. Hasta el miércoles 18 de mayo

MUSICA
"Un paseo por España" .
Espectáculo de coplas y canciones españolas. Interpretadas por Nani Parodi.
Baile: Fernanda Farina Lago y Perla Rodríguez Vázquez.

Viernes 20 de mayo a las 20hs. Bono contribución: $40


Entrega de premios del Concurso la "Renaissance Française"
Coordinado por el Dr. Santiago Besuschio.
Con la participación de alumnos de las profesoras Adriana Gerardini y Natalia Bogado de l' Alliance Française Centre Palermo que harán un pequeño homenaje a Maria Elena Walsh.
"Où il n' y pas de livres, il fait froid et ceci pour les maisons, les villes, les pays,.Un froid cataclysme, un désert d'amnésie."
Maria E. Walsh.

Martes 24, 18h30.

miércoles, 27 de abril de 2011

Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine. Tradición y cambios de paradigma









Historias reúne a dos generaciones llegadas al cine por distintos caminos: desde la práctica laboral y desde la formación teórica. A unos y otros nos ha tocado vivir una transición que en el campo del lenguaje audiovisual se ha manifestado con singular velocidad.

Muchos procedimientos mecánicos ya se han extinguido o solo son usados para el registro y la proyección de imágenes, pero no para su procesamiento. Y es evidente, que los cambios provocados por el pasaje de lo analógico a lo digital exceden el marco tecnológico. Que han modificado, sobre todo, los métodos de trabajo. Y que deben ser aplicados sin demoras a la formación profesional.
Con esta convicción concebimos la idea de “llevar la práctica a la teoría” y fundar la Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine.

Programa Oficial


La frase “hacer cine” señala el lado artesanal de esta tarea. Quienes “hacemos cine” desempeñamos diversos oficios – desde el Director al Sonidista, desde el Compositor 3D al Asistente de Producción – integrando un organismo con múltiples cabezas llamado Equipo de Filmación.
A veces, en el equipo, gente de la misma edad se trata “de usted”. Nadie se pregunta de donde viene, de un día para otro, ese respeto, o la ocurrencia de decirle “maestro” al que más sabe como rindiéndole homenaje. Ese reconocimiento tácitamente expresa que en Argentina hay cine porque siempre lo hubo, porque los oficios se transmitieron eficazmente de maestros a discípulos.

La Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine otorga títulos oficiales en seis tecnicaturas, agrupadas por ramas, según los antiguos nomencladores sindicales y tal como se dan en la práctica del cine internacional contemporáneo. A lo largo de los tres años de duración de la carrera, seis módulos — Realización, Estructura, Visión, Diseño, Producción y Tecnología Digital — sirven como ejes que conducen a las seis especialidades.

Programa Lumière


El Programa Lumière integra el conjunto de disciplinas, conocimientos y experiencias que constituyen las artes y oficios del cine, los organiza en un conjunto orgánico de cursos, talleres y seminarios y los agenda a lo largo del año, a cargo de profesionales en actividad. Entendemos la enseñanza como una extensión de la práctica laboral y el aprendizaje como un entrenamiento para dicho ejercicio. El programa Lumière incluye materias complementarias y de postgrado a las de la carrera curricular de esta u otras escuelas.

Programa Mélié


La tecnología digital ha servido para que las industrias del espectáculo ilustren sus películas de acción con personajes fantásticos. Por eso se las supone limitadas a esas aplicaciones y ajenas a nuestra realidad. Sin embargo, las necesitamos más que las grandes industrias, para componer nuestras propias imágenes y hasta para resolver las limitaciones de nuestros presupuestos. Estas herramientas, de uso habitual en la práctica del cine y que en muchos casos han suplantado a los métodos tradicionales, deben integrarse sin demoras a la enseñanza del cine profesional.
Ángel Carranza 2201 – (CP1425)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina
T +54 (11) 4776 8600


info@artesyoficiosdelcine.com

GALLERY NIGHTS, TODAS LAS EMOCIONES EN UNA NOCHE



El JUEVES 28 de abril, a partir de las 19 hs, comienza un nuevo año de Gallery Nights, el circuito organizado por Arte al Día Eventos, que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires.

Esta será la primera edición del 2011 en el que se abrirán las puertas de los espacios de arte para presentar las novedades del circuito de Retiro y Barrio Norte.
Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 y cumple 11 años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante Enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este.

No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de Chandon de cortesía que ofrehttp://www.blogger.com/img/blank.gifcen las galerías. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos gratuitos.

Como novedad este año se incorporan los AUDIO GUIAS con MP3 para que los visitantes puedan descargar de la página de Gallery Nights y realizar un recorrido auto-guiadhttp://www.blogger.com/img/blank.gifo por una selección de galerías del circuito. --> Descargar

Todas las personas que participen del Gallery Nights podrán recibir una de las obras que Hope Funds adquiere para realizar un SORTEO entre el público concurrente. Para eso, deberán dejar sus datos en un cupón y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el recorrido –una estará instalada en el British Art Centre en la calle Suipacha 1333. --> Descargar cupón

Abrimos el Ciclo de Conferencias 2011 de la mano de Laura Batkis y como artista invitado el fotógrafo Dino Bruzzone. Presentada por American Express, la conferencia se realizará, a las 19 horas, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad de Buenos Aires.

Los minibuses son un medio de transporte gratuito para trasladarse con mayor comodidad y se identifican con un logo de Gallery Nights. Están las paradas marcadas en los mapas y salen de los puntos de encuentro a las 19.05 horas para recorrer constantemente todo el circuito parando en los puntos asignados para que la gente baje y suba del micro.

Con una copa de Chandon y rodeado de amigos, empezá tu recorrido por el punto del mapa que prefieras y déjate llevar por todas las emociones que el arte te propone vivir en una sola noche.

Toda la información del evento está disponible en el Website exclusivo de Gallery Nights dónde podrá consultar todo lo relacionado con el evento y dónde podráhttp://www.blogger.com/img/blank.gif acceder a las galerias y las muestras vigentes de manera más dinámica y directa.
http://gallery-nights.com.ar/

.................................................................

Mirá el mapa y empezá el recorrido por dónde prefieras.


Con una copa de Chandon y rodeado de amigos, vení a disfrutar a todas luces de lo mejor del arte.

.......................................................................

PRÓXIMO GALLERY NIGHTS -- > 27 de Mayo 2011

PARA MAYOR INFORMACIÓN
Para informes comuníquese al 4775-8802, ingrese
www.gallery-nights.com.aro por mail a gallerynights@artealdia.com

martes, 26 de abril de 2011

Recomendaciones : Clandestinidad de Gustavo Dessel



Clandestinidad
Gustavo Dessal IZ Latinoamericana
ISBN 978-987-1180-60-8
160 páginas
Fecha de publicación: Diciembre - 2010



Un hecho fortuito que le toca vivir al protagonista llevará al lector a descubrir una serie de situaciones que tuvieron lugar durante la dictadura militar. Desde el aparente azar, escorzos del paso a la clandestinidad serán relatados vertiginosamente a partir de dos vidas paralelas: una joven militante cada vez más involucrada con las acciones de su organización, y un hombre común, que, transformado en una pieza más de la maquinaria infernal de aquellos años de plomo, continuará sus días impunemente, en la más subterránea invisibilidad. Escrita en un lenguaje roto y descarnado, esta obra constituye la anatomía psicológica de un personaje anónimo y atroz, encarnación de esa terrible banalidad que Hannah Arendt atribuía al mal. Clandestinidad traza con precisión las líneas de una historia perturbadora, que provocará el enfrentamiento irreversible con todo lo siniestro que transita entre nosotros.


«La clandestinidad. A lo mejor él siempre vivió así. Si acaso pudiera remontarhttp://www.blogger.com/img/blank.gif su vida y contarla como se cuenta unhttp://www.blogger.com/img/blank.gifa historia, seguramente llegaría a la conclusión de que todo el tiempo estuvo escondido. Podría verse oculto en la incesante soledad de la infancia, en el secreto de su oreja sorda, en la callada vergüenza de aquel baño del colegio, en los interminables insomnios donde planeó las mil muertes de Ojeda, en la frialdad congénita de su cuerpo sin sangre y sin vida. Podría verse oculto en la misma ignorancia de siempre, en la absoluta ausencia desde la cual aceptó ser un engranaje de aquella suprema máquina del infierno.»

Publicada en Buenos Aires por interZona editora, disponible también en España
Sitio web
http://www.interzonaeditora.com


Lea las primeras páginas del libro »

lunes, 25 de abril de 2011

De casa al trabajo, pero en lancha


Laura Reina
LA NACION

"Perdón, tengo que irme, se me va la lancha." La frase, soltada a las 18.15 en unas modernas oficinas de Puerto Madero, puede resultar curiosa y hasta cómica. Pero es la pura verdad. Desde hace un año, la lancha es el medio de transporte adoptado por Karina Kucinskas para viajar, ida y vuelta, desde su casa, en Olivos, hasta su trabajo en el Standard Bank de Puerto Madero.

"La lancha" en realidad es una embarcación moderna, totalmente techada y equipada con unas cómodas butacas, una excelente opción para sortear el trayecto por el asfalto -con sus constantes cortes, piquetes e imprevistos, como choques o arreglos a deshoras- y, además, hacer un viaje placentero, rápido y seguro.

El servicio lo presta Proa Urbana, de la empresa de navegación Sturla Viajes. Cuenta con dos líneas: una que cumple con un servicio directo entre el puerto de Olivos y el puerto de Buenos Aires, en la Dársena Norte, y otra que une el clásico embarcadero en el corazón de Puerto Madero con Nordelta, con paradas intermedias en Náutico de San Isidro (servicio exclusivo para sus socios), San Fernando (Marina Punta Chica) y la estación Fluvial de Tigre.

Ir y venir hasta Olivos por agua demanda unos 45 minutos de viaje, mientras que ehttp://www.blogger.com/img/blank.gifl trayecto desde y hasta la Bahía Grande de Nordelta insume una hora y media. El camino entre Tigre y Puerto Madero se desanda en una hora; la travesía a San Fernando, en 50 minutos, y a San Isidro, en tres cuartos de hora.

El servicio chárter se cumple de lunes a viernes (no feriados), con un único viaje diario en cada sentido y línea. Se da a los pasajeros una vianda que consiste en un café y un alfajor, además de agua para el mate; también se pueden comprar aguas, gaseosas y cervezas. Es necesario hacer una reserva previa para asegurarse un lugar en el pasaje; por teléfono al 4731-1300 o 4314-8555, y por e-mail, a reservas2@sturlaviajes.com.ar o ventasbue1@sturlaviajes.com.ar .

Ver mas fotos en LA NACION

sábado, 23 de abril de 2011

Homenaje a la Tierra

Ayer, 22 de abril, fue el día del planeta. El día de la Tierra, actualmente se celebra en 174 países, y la NASA la homenajeo con una serie de fotos unicas.


La agencia espacial estadounidense tiene herramientas de primer nivel para obtener imágenes de nuestro planeta. Usando sus satélites o el lugar privilegiado que tienen los astronautas desde la Estación Espacial Internacional, han logrado captar instantáneas que nos revelan los detalles de la Tierra.



Las celebraciones de este día comenzaron un 22 de abril de 1970, cuando el congresista estadounidense y activista medioambiental Gaylord Nelson, llamó a miles de estudiantes a marchar para que en su país existiera una agencia que velara por el medioambiente.



La década del ‘70 marcó el inicio de una verdadera lucha política por parte de los ambientalistas, quienes fueron radicalizando cada vez más sus discursos ante la falta de respuestas por parte de los gobernantes.







Revisa la galería completa en el sitio de la Nasa.

viernes, 22 de abril de 2011

Apertura de la 37° Feria del Libro: Mario Vargas Llosa


El premio Noble de Literatura, Mario Vargas Llosa, fue el encargado de dar el discurso de apertura de la 37° Feria del Libro, en La Rural. Estos fueron sus puntos más salientes:

Dictaduras:

"Nazis, fascistas, comunistas, caudillos militares o civiles enceguecidos por los dueños de las verdades absolutas han tratado de domesticar el espíritu crítico que ha sido siempre el motor del cambio. Por fortuna siempre han fracasado, pero dejando en el camino miríadas de víctimas''

"Todas las dictaduras son catastróficas. Hemos sufrido demasiado de intolerancia, de verdades absolutas, y quien no lo crea así se lo castiga"

Presidenta Cristina Fernández de Kirchner:

"Ojalá esta toma de posición en favor de la libertad de expresión de la mandataria argentina se contagie a todos sus partidarios y guíe su propia conducta de gobernante''

El Premio Nobel:

"Desde que gané el Nobel apenas puedo respirar. Es una limitación enorme para poder desplazarse, moverse, a mí siempre me ha gustado caminar en las calles, ir a cafés, y eso se convierte en todo un problema si uno se convierte en un objeto de atención".

La Argentina

"Yo no critico a Argentina, he criticado ciertas políticas que me parecen equivocadas porque soy un hombre libre".

Libertad:

"Leer nos hace libres, a condición de que podamos elegir los que queremos leer y que puedan imprimirse sin comisarios que los mutilen. Defender los derechos a ser libres es defender nuestro derecho a ser ciudadanos. Hago votos para que esa tradición se renueve y fortalezca".

miércoles, 20 de abril de 2011

José María Brindisi, autor de Placebo (Entropía) en una entrevista pública con Silvia Hopenhayn

La ficción y sus hacedores 2011 presenta a José María Brindisi, autor de Placebo (Entropía) en una entrevista pública con Silvia Hopenhayn.

Organizan: Fondo Nacional de las Artes y Casa de Letras.



PLACEBO

José María Brindisi

_novela | 102 páginas | 20 x 13 cm

ISBN: 978-987-1768-01-1

En esta novela el universo es irremediablemente finito. Por lo tanto, está condenado a colapsar, víctima de sus propias reglas gravitacionales. Y en el eje del cosmos que encierra estas páginas se encuentra Becerra, un hombre que decide pasar sus vacaciones en el Delta, sin saber que allí cimentará las bases de una implosión definitiva. La inminente muerte de un amigo, las distantes demandas de su esposa, las obligaciones que se impone para con su amante, la absurda rivalidad con un hombre que lo mira desde el otro lado de un arroyo: los márgenes que restringen las relaciones de Becerra con el mundo se irán haciendo cada vez más estrechos, hasta el agobio. Montada entre el vértigo de una voz y la asfixia de un personaje, la certera prosa de José María Brindisi edifica en Placebo una obra que, paradójicamente, oxigena a la literatura.



José María Brindisinació en Buenos Aires, en 1969. Publicó el libro de cuentos Permanece oro (1996, Sudamericana) y las novelas Berlín (2001, Sudamericana) y Frenesí (2006, Emecé). Participó de numerosas antologías en Argentina, México y España. Ha colaborado, de manera estable o esporádica, en medios como Rolling Stone,3 Puntos, Latido, Página 12, Teatro, Haciendo Cine y Gargantúa. Entre otros premios, ganó el del Fondo Nacional de las Artes y el de Casa del Escritor. En la actualidad escribe para los diarios Perfil y La Nación, el mensuario cultural Los Inrockuptibles y la revista-blog Escritores del Mundo (www.escritoresdelmundo.com).

EDITORIAL LETRANÓMADA presenta sus últimos títulos

CRÓNICA DE SOMBRAS, Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman, Andrés H. Allegroni

JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)

BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).

Las tapas de la Colección Sueltos fueron realizadas por el artista Remo Bianchedi.



Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com

Editorial Letranómada: www.letranomada.com

Directora: María Eugenia Romero



JERUSALÉN

Gonçalo M. Tavares

Premio Saramago y Telecom Portugal y Brasil.

En Jerusalén, Tavares construye, con una asombrosa maestría que recuerda a Kafka o Gombrowicz, una novela radiantemente negra donde explora, sin desechar el humor, las fronteras entre razón y locura, horror e irrisión, absurdo y sentido, encarando de manera audaz el problema de la alienación, la locura y el mal. Con algunas reminiscencias de los Hermanos Marx y Hannah Arendt esta obra obtuvo los premios Ler/Milenium-BCP (2004), José Saramago (2005) y Telecom Brasil (2007) y es la más intensa de las 4 novelas del Reino del que también forman parte Um Homen: Klaus Klump (2003), A Maquina de Joseph Walser (2004) y Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007). Esta novela es finalista del premio Fémina France a la mejor novela extranjera 2010.


Traducción de Florencia Garramuño.

Colección Traducciones.

Páginas: 276.

ISBN 978-987-25755-2-6

Medidas: 22 x 14 cm.

Precio: $ 69.




Breves notas sobre las conexiones

Gonçalo M. Tavares



En esta obra Tavares trabaja con la cita textual de Zambrano, LLansol y Molder. Intenso en la manera de entramar estas tres escrituras con la suya propia, los fragmentos van derivando hacia la propia a medida que ésta va ganando en densidad. No se trata sólo de un juego metatextual: la cita está tan incorporada al texto que sería imposible –ni tendría sentido- buscar el original. Con un trabajo de deconstrucción singularmente interesante Tavares vuelve sobre los temas que le interesan: la pérdida del origen, la lectura y la traducción.


Traducción de Ana Cecilia Olmos.

Colección Sueltos.

Páginas: 73.

Medidas: 15 x 21 cm.

ISBN 978-987-25755-5-7.

Precio: $ 30.



Gonçalo M. Tavares

Escritor portugués, nacido en 1970.

En 2004 ganó el premio LER/MILLENIUM-BCP con su novela Jerusalem (Caminho), obra que obtuvo también en 2005 el Premio JOSÉ SARAMAGO y en el 2007 el Premio TELECOM BRASIL (los más importantes para originales en lengua portuguesa de Portugal y Brasil respectivamente).

Señalado por la crítica de su país como el escritor más original e interesante de los últimos tiempos es una de las mayores promesas de las letras europeas.

Su obra está siendo traducida en más de dieciséis países.

“Gonçalo M. Tavares no tiene derecho a escribir tan bien a los apenas 35 años: ¡dan ganas de pegarle!” (José Saramago, en el discurso de entrega del Premio a la novela Jerusalém).



CRÓNICA DE SOMBRAS

Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman

Andrés H. Allegroni



Un eco: la voz de El Otro.

Silencio.

Un cuerpo es habitado por la palabra ajena.

Basta.

Pocos días después de la muerte de Jacobo Fijman, el narrador de Crónica de sombras recibe un cuaderno de tapas azules con los relatos que el poeta escribiera durante su internación en el Hospital Neuropsiquiátrico “Borda” de Buenos Aires donde vivió desde 1942 hasta su muerte en 1970. Escritor vinculado al grupo Martín Fierro y a los poetas surrealistas franceses, autor de los libros de poesía Molino rojo (1926), Hecho en estampas (1930) y Estrella de la mañana (1931) aparece aquí, en este texto, como una voz que alguna vez el propio Fijman entendió como: “pequeña línea, pequeña canción que nos separa de las cosas”. Con ella Allegroni construye un entramado donde el dolor de la internación, la denuncia de los experimentos psiquiátricos, la locura, quizá como “molinos de imágenes” –si recordamos un verso suyo-, ponen al mismo tiempo en el centro la singular manera poética de ambos, de Fijman y de Allegroni, como forma del alma y como modo de resistencia.


Dobles, espejos, Macedonio o Dante, la espera inaudita que es la locura, componen un singular y tenso registro entre rastros de crónica, biografía, diario, ensayo, novela de aventuras y de aprendizaje e, incluso, atisbos de policial que el relato trabaja convirtiéndolos en pensamientos propios, belleza y sentido.


Andrés H. Allegroni es Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires, profesor de Lengua y Literatura en la escuela media y de Literatura Argentina para extranjeros en el Laboratorio de Idiomas de la UBA y en el Departamento de Español de FLACSO. Entre sus escritos se destaca La construcción del imaginario nacional (2003).

Crónica de sombras. Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman es su primera novela.


Páginas: 120

Tamaño: 24 x 14 cm

Precio: $ 56

ISBN 978-987-25755-6-4

Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com

Editorial Letranómada: www.letranomada.com

Directora: María Eugenia Romero

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com


Títulos anteriores de la editorial:




AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.

HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.

TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.

Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.

MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.

BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.

ZETTEL, de Héctor Libertella.

LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).

AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).

VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).

SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).

A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).

JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).

WORKSHOP TODA PERSONA ES UN ARTISTA Coordinado por Remo Bianchedi

Miércoles 27 de abril a las 19 hs.

WORKSHOP TODA PERSONA ES UN ARTISTA

Coordinado por Remo Bianchedi

en el Auditorio Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, hasta agotar su capacidad.



La editorial Letranómada y el taller Nautilius presentan la jornada de Workshop “Toda persona es un artista” en ocasión de la presentación de los libros Jerusalén, de Gonçalo Tavares (2010) y Crónica de sombras, de Andrés Allegroni (2011).

Se usarán fragmentos de ambos libros para realizar los ejercicios del taller. A partir de ellos y una brevísima introducción a los libros más imágenes que se proyectarán en relación a ellos, la gente que asista escribirá y/o dibujará y se harán comentarios al finalizar la tarea. No se necesitan conocimientos previos. Se recomienda traer hojas y lápices.

LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA


Remo Bianchedi coordina este taller fluxus de pensamiento y creatividad, dibujo y escritura que se propone como espacio dinámico y horizontal entendiendo al arte como una razón profunda de ser o estar en el mundo y en el que el arte y la literatura serán los disparadores.

Colaboran: María Eugenia Romero, Andrés Allegroni y Florencia Garramuño

¡El taller Nautilius es una acción de arte!

Informes e inscripción (recomendable aunque no excluyente): nautilius_letranómada@yahoo.com

SÍNTESIS DE ACTIVIDADES:

• Breve introducción al pensamiento y la obra de Joseph Beuys, principalmente a sus nociones de:

- Concepto ampliado del arte

- Todo ser humano es un artista

- El pensamiento y la conversación como procesos plásticos y el concepto de “escultura social”.

- El arte como liberador de procesos espirituales



• Ejercicios fluxus de dibujo, escritura, análisis y reflexión a partir de la lectura y comentarios de fragmentos de los libros que presentamos y de la proyección de imágenes seleccionadas de la historia del arte.



• Conclusiones.
Sensacional estreno

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari

José María Muscari – Nicolás Pauls



Con la Participación de

Chunchuna Villafañe

Claudia Albertario y Eunice Castro

Dramaturgia y Dirección

José María Muscari

Producción General

Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón





Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complico. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el te verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada. Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.

Muscari la nueva figura de Marcelo Tinelli en el Bailando 2011, que por primera vez en la historia de los Bailando, lo hará con una pareja de baile entre hombres, regresa con su obra más provocativa y excitante en un triple rol: autor/intérprete/director. SHANGAY ES 100% MUSCARI.



Asistencia de dirección: Adrián Rey

Diseño luces: Diego Todorovich

Diseño de escenografía: Roxana Pozzoli

Vestuario: Rocío Peyro

Coreografía: Karina Kogan

Realización de video: Zoe Manoukian

Fotógrafos: Mario Ruggero /Eduardo Rivero

Maquillaje: Ailen Ailen Zavalía

Prensa: Duche&Zárate

Concepto gráfico: Juan Carlos Cantafio

Diseño gráfico: Wally Rodríguez

Coordinación de producción: Nicolás Alvarez Pontiroli

Producción artística y general: Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón



http://www.idehados.com.ar/



Funciones: jueves y domingos 21hs. Viernes y sábados 23:15hs.

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565 -Palermo - Buenos Aires –Argentina

Tel.: (011) 4775-9010 ó 4774-3712



Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

martes, 19 de abril de 2011

Cuadernos del Espectáculo. Edición Especial: Lidia Segni





Lidia Segni, Directora del Ballet Estable del Teatro Colón fue entrevistada por Radio Capital del Sur por Carlos Gustavo Motta.

Ella nos contó que este año desea comenzar el programa de ballet mixto construido por el coreógrafo George Balanchine. No sólo el Teatro Colón aparece renovado, sino también su cuerpo de Ballet. Primeras figuras la acompañan: entre otros Gabriela Alberti; Karina Olmedo; Carla Vincelli; Luana Brunetti; Federico Fernández; Natalia Pelayo; Juan Pablo Ledo.

Lidia Segni hablando de las obras de remodelación del Teatro Colón expresa un “queríamos volver a casa”.En relación a la problemática que fue conocida por todos los medios periodísticos y en relación al piso del escenario, comentó la importancia del actual piso fabricado por la firma estadounidense Harlequin Floors. Harlequin Floors es la empresa que provee pisos al American Ballet Theatre, al Carnegie Hall, al Ballet de la Opera de Paris, al English National Ballet y al Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, entre otras casas artísticas de altísimo prestigio mundial. El piso está compuesto por una superficie permanente y una superficie vinílica. La superficie permanente con amortiguación consiste en una serie de paneles que se adhieren al piso, y la vinílica se desenrolla y asienta sobre la misma desde los laterales. Tiene una superficie de 20,7 metros de ancho por 18, 9 metros de largo. Es el tipo de piso que se conoce como “piso de rebote”. La instalación que se lleva a cabo en la sala de ensayo 9 de julio es permanente, lo cual quiere decir que se adhiere al piso con un adhesivo, y no con cintas adhesivas doble cara, como sería el caso de la instalación semipermanente. Lidia Segni, comentó: “Estoy muy contenta de contar con los pisos con los cuales trabajan los mejores teatros del mundo. Ahora tenemos todo en condiciones para ponernos a trabajar fuerte. Me siento además muy confiada por la programación de este año”. Y no es para menos. En el transcurso del 2011 veremos La Bella Durmiente; Eugene Oneguin; Manon; El Corsario. El próximo 19 de abril, el Ballet Estable del Teatro Colón dará vida a Trilogía Neoclásica, un programa compuesto por las reposiciones de Nuestros Valses y Sinfonía en Do y el estreno de Margarita y Armando.

Las funciones de este programa mixto tendrán lugar los días martes 19, miércoles 20 y sábado 23, a las 20.30hs, y domingo 24 de abril a las 17.

Nuestros Valses, una reposición a cargo de Zane Wilson y Yanis Pikieris, es el primer ballet de la Trilogía. La coreografía de Nuestros Valses pertenece al venezolano Vicente Nebrada, que Buenos Aires conoció en 1977 con la primera visita del Ballet Internacional de Caracas, del cual Nebrada fue fundador. La composición de Nuestros Valses es de Teresa Carreño, quien sabiamente reconstruyó un ramillete de piezas para piano inspirado en valses de la escuela Vienesa, combinándolos con el espíritu de la música criolla y la atmósfera de la influencia europea del siglo XIX. Con dichos elementos, Vicente Nebrada moldeó un ballet cuyos movimientos expresan una idiosincrasia definida, resultando en una obra romántica, dramática y apasionada que representa el temperamento latino.

En esta oportunidad, lo solos de piano estarán a cargo del Maestro Leonardo Marconi.
El segundo ballet de la Trilogía es el estreno de Margarita y Armando, el dúo de ballet que, basado en Sonata en Si menor de Liszt, Frederick Ashton concibió para dos grandes de la danza: Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Se trata de una versión reducida de la Dama de las Camelias, que comienza con Margarita en su lecho de muerte y narra la historia con flashbacks hasta el momento en que Armando regresa para abrazarla antes de su hora de final.

Los solos de piano estarán a cargo del Maestro Iván Rutkauskas. Y la Dirección Orquestal a cargo del Maestro Carlos Bertazza.

El último ballet es Sinfonía en Do, con el inconfundible estilo de George Balanchine, y compuesta sobre los cuatro movimientos de la partitura de Georges Bizet. Sinfonía en Do se estrenó en el Teatro Colón en el año 2000 y su reposición estará a cargo de Victoria Simon junto a la Dirección Musical del Maestro Javier Logioia Orbe.

Tres creadores de estilos diversos confluyen para dar comienzo de lujo a la temporada de ballet de nuestro Teatro Colón.




LIDIA SEGNI: Comenzó sus estudios en Córdoba, de donde es oriunda, con la Profesora Genoveva Sagués, pasando a formar parte del Ballet Oficial de esa provincia. En Buenos Aires se incorpora al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y al Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Esmeralda Agoglia, pero es con Gloria Kazda con quién se perfecciona y disciplina.

En 1970 gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del Teatro Colón, y en 1977 asciende a Primera Bailarina.

Su intensa actividad en el Teatro Colón no le impide formar su propia compañía realizando giras por Argentina y Latinoamérica. Baila en Japón, y como invitada en el Dallas Civic Ballet. Junto a Rudolph Nureyev protagoniza "Apollon" y " Les Sylphides" en Buenos Aires y Río de Janeiro, en Ottawa (Canadá) participa de una Gala. Alicia Alonso la invita a participar del 8° Festival de la Habana, y junto a "Les Etoiles de la Opera de París" lleva a cabo una gira por Latinoamérica.
En 1983 elegida por Alexander Godunov para protagonizar "Carmen", y en 1984 baila ese mismo ballet y "Don Quijote" en Buenos Aires, en el exterior, y en la TV Argentina.

En 1989 comienza a trabajar con Eleonora Cassano y Julio Bocca como maestra preparadora, y viaja con ellos a Moscú e Italia, y a los más importantes Festivales de Verano de Europa. Ese mismo año participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo, realizando desde su inicio extensas giras por América y Europa.

En 1995 la compañía debuta en el City Center de New York, y al año siguiente se agregan Los Angeles, Las Vegas, Detroit, Chicago, Kalamazoo, West Palm Beach y Miami. Desde el inicio también tiene a su cargo el montaje de las funciones realizadas en el Luna Park de Buenos Aires.

En 1996, en una gira denominada "La Vuelta al Mundo", recorre los cinco continentes comenzando con en Venezuela y continuando en México DF, Sidney, Hong Kong y San Petesburgo; en este último se presenta en el Teatro Kirov, y en el Teatro del Palacio Hermitage. En el mismo año realiza funciones en Italia, España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala, Santo Domingo, y acompaña a Julio Bocca como maestra en la gira del American Ballet Theatre a Turquía y Grecia.
En 1997 prepara y acompaña a Moscú a Hernán Cornejo quien gana la Medalla de Oro en el 8° Concurso Internacional de Ballet.

En 1999 repone ballet de repertorio para Ballet Argentino.
En el año 2000 dirigió El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.
En el año 2001 vuelve al Teatro Argentino de La Plata a reponer Giselle y viaja a Escocia llevando al Ballet Juvenil Metropolitano.

En 2002 nuevamente es invitada en el Ballet del Teatro Argentino y en la compañía de Julio Bocca Ballet Argentino. Así mismo es invitada como jurado en el concurso para el Ballet de Río de Janeiro.

En el 2003 es llamada por el Director del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de dicha compañía.

Julio Bocca la convoca nuevamente para una producción donde trabajan "LES LUTHIERS" y "JULIO BOCCA, BALLET ARGENTINO" titulada, "EL LAGO ENCANTADO"

En Noviembre nuevamente trabaja junto a Iñaki Urlezaga y su compañía en las funciones que tiene en el Teatro Argentino de La Plata,

En el 2004, es invitada por el Departamento de Arte de la Universidad de Michigan, USA para dar un" Master Class". También es contratada por el SODRE de Montevideo, Uruguay, para la puesta de su versión del Ballet "Giselle".

La Dirección del Ballet del Teatro Argentino de la Plata la convoca como maestra de la compañía y al mismo tiempo le propone la reposición del Ballet " Giselle".
El Teatro Municipal de Bahía Blanca le encarga la puesta de “Giselle”

En el 2005, es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de danza e invitada por el Teatro Argentino de La Plata para compartir la dirección del Ballet Estable como Co Directora. Regresa a Bahía Blanca para la reposición de “ Giselle”.

Es nuevamente invitada a trabajar con el Ballet del Sur para la puesta de “ La Vivandiere” y el Pas de Deux “El Corsario”.

En el 2006 trabaja en el Departamento de Danza de la Universidad de Michigan y es nuevamente contratada como maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín. Viaja a Phoenix (Arizona) para dar clases y repertorio.

Julio Bocca la convoca para Rehearsal Director del Ballet “Adiós Hermano Cruel” que llevaran por el interior y su temporada en el Teatro Opera.

En el 2007 Regresa al departamento de Danza de la Universidad de Michigan (USA). Viaja a Phoenix a dar clases en el Ballet de Arizona, (USA). Regresa al Teatro Gral. San Martín y pone en Córdoba su versión de El Cascanueces.

En el 2008 Es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como Co-Directora del Ballet Argentino.

Contratada por el Teatro Gral. San Martín (Córdoba) para la puesta de El Cascanueces.
En 2009 es nombrada Directora del Ballet Estable del Teatro Colón y renueva contrato con el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín.

En 2010, renueva contrato como directora del Ballet Estable del Teatro Colón y maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín. Viaja a Cuba, invitada por Alicia Alonso, al Festival de La Habana.

En 2011, renueva contrato como directora del Ballet Estable del Teatro Colón y maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín.

Radio Capital Del Sur

Promocionar tu página también

lunes, 18 de abril de 2011

Las Islas de Carlos Gamerro



Las Islas
de Carlos Gamerro
Dirección: Alejandro Tantanian

Estreno, miércoles 27 de abril de 2011 a las 20 horas

Funciones de miércoles a sábado a las 20 horas y los domingos a las 19:30 horas.
miércoles, día popular
Entradas desde $ 25

Teatro Presidente Alvear / CTBA
Avenida Corrientes 1659 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires



“El argentino ama las Malvinas. El que no ama las Malvinas, no es argentino.” Con estas palabras nos recibe el presentador de Las Islas. ¿Pero por qué, amar a las Islas? ¿Qué hay, en ellas, para hacerlas merecedoras de este apasionado o indeciso amor nuestro? ¿Son, a fin de cuentas, algo más que un ícono, un significante vacío, un fetiche?

Buenos Aires, junio de 1992. El empresario Fausto Tamerlán convoca al hacker Felipe Félix a su recientemente inaugurada torre de oficinas de Puerto Madero. Su primogénito, su heredero, su adorado hijo Fausto, que se había hecho, en los años setenta, montonero, y colaborado en el secuestro de su propio padre, años después, tal vez para redimirse, se alistó como voluntario para ir a Malvinas. Allí desapareció sin rastro. Diez años después su padre comienza a recibir anónimos que, a cambio de una gran suma de dinero, prometen darle noticias ciertas sobre su paradero. Tamerlán quiere que Félix averigüe quién envía esos anónimos; además, sabe que Félix estuvo con su hijo en Malvinas, pero una herida de guerra, que le ha dejado un pedazo de casco incrustado en el cráneo, parece obturar todos sus recuerdos.

Se inicia aquí una investigación que se dirige a la vez hacia el futuro y el pasado remoto y reciente: Felipe Félix descubre una trama que involucra al hijo menor César Tamerlán, que aun en la actualidad es víctima del abuso paterno, en desoladoras orgías de odio y cocaína; al siniestro doctor Canal, que como miembro de Montoneros había participado del secuestro del señor Tamerlán y es hoy su guardaespaldas y psicoanalista; al tesoro virreinal presuntamente entregado por el virrey Sobremonte a los ingleses y enterrado en secreto en las Malvinas; al misterioso Mayor X que nunca se rindió y que diez años después sigue en las Islas, buscando ese tesoro y combatiendo; a Gloria, una ex guerrillera que es obligada a casarse con su torturador, de cuyas violaciones matrimoniales nacen dos niñas llamadas, en honor a la causa, Soledad y Malvina.

Y en medio de todo esto, Felipe recuperará también los perdidos días de la guerra, los que él hubiera preferido, quizás, olvidar para siempre.

Recreación, reinvención, traición escénica de la que muchos consideran la novela más importante de los años noventa, Las Islas encontró su forma a partir de la matriz del teatro isabelino: escenario único y polivalente, siempre enteramente a la vista; música en vivo; personajes dados vuelta como un guante, con su interioridad toda afuera, sin disminución ni disimulo; palabras que dicen más, mucho más que las de la conversación cotidiana, que buscan, ciegas, los límites de todo decir posible.

La participación de dos grandes artistas plásticos como Sebastián Gordín y Marina De Caro le agrega una dimensión adicional a la puesta. Gordín refinó los espacios ya no realistas, pero sí todavía específicos, del texto teatral, a dos medias esferas ensartadas por dos mástiles enhiestos. Los personajes, ahora, están tratando de de habitar uno de los escenarios más inhóspitos que la historia de nuestro país haya provisto: no el del terreno de las Islas, sino un monumento de guerra, la idea de Malvinas. El vestuario de Marina De Caro acompaña perfectamente esta visión: sus trajes dan la sensación de estar hechos a partir de una misma matriz-delantal por extraterrestres que han entendido a su manera la anatomía y la fisiología humanas; pero el parque temático lo manejan ellos y hay que adaptarse. ¿Qué mejor traducción visual de la mente militar que durante aquellos años rigió nuestras vidas?

Las Islas quiere llevar la guerra a escena, no la ínfima guerra que lateralmente libramos contra Inglaterra, sino la más salvaje y decisiva que nos enfrentó a nosotros mismos. Esa guerra que, lejos de haber terminado, recién empieza.




Radio Capital Del Sur

Promocionar tu página también

jueves, 14 de abril de 2011

Negro sobre Blanca de Mabel Loisi



La contradicción es la sal de la vida
Teatro del Pueblo Jueves 20:30hs

Av. Roque Saenz Peña 943

En busca de la lengua francesa

ALIANZA FRANCESA / Billinghurst 1926

Ciclo de Cine 2011 Auditorio/ 19.30 hs/ Entrada Libre y Gratuita
Films remasterizados y subtitulados

Auspicia Secretaría de Cultura de la Embajada de Francia en Argentina /
www.elpsicoanalisis.net / www.radiocapitaldelsur.com.ar

Centro Cultural Borges


Abierta la inscripción para los talleres anuales 2011:

Los talleres del Centro Cultural Borges aumentan mes a mes su oferta de cursos, los cuales ofrecen
un espacio abierto al aprendizaje y divulgación de los códigos, técnicas y procedimientos de los
distintos lenguajes artísticos.

- Workshop danza Butoh e Improvisación (Coordinado por Quío Binetti)
- Pilates (Prof. Cecilia Bazan)
- Danza Contemporánea (Prof. Julia Quintiero)
- Taller de Teatro (Prof. Matías Scarvaci)
- Develar, sugerir, vislumbrar (sábado 16 - 19 hs)
- No oscures que esclarece (Viérnes 15 y 29 - 22 hs)

Más información en http://www.ccborges.org.ar/

Cuentos reunidos
Kjell Askildsen
Uno de los eventos literarios más importantes del 2010. Elegido entre los libros del año por Ñ y ADN

«Es un artista del narrar y ha creado un estilo indeleble. Puede narrarlo todo y de la mejor manera con personajes sin rostro ni más rasgos físicos que el detalle indispensable, con nombres que se olvidan de inmediato, sin tonos de voz; representando diálogos reducidos al mínimo y muy a menudo sin saltos de párrafo ni comillas; con emociones transmitidas por una palabra o por un impulso a actuar; con climas y estaciones indicadas apenas por la luz o por ínfimas señales del cuerpo o del espacio natural; con tragedias resumidas por la simple evocación de una imagen visual y un clímax erótico logrados por el leve desplazamiento de una mano, o con odio significado por el movimiento de un cuerpo que sale a prender un cigarrillo. Con semejante material ha podido crear un mundo. Su mundo: algo que invita a ser revisitado para recuperar la noción de ficciones verdaderas» (del Prólogo de Fogwill).
Kjell Askildsen es uno de los grandes maestros actuales del relato corto. Su primer libro (1953) fue aclamado por la crítica, y al tiempo prohibido por «inmoral» en la biblioteca pública de su ciudad natal. Además de Los perros de Tesalónica (LENGUA DE TRAPO 2006), sus libros más conocidos son Un vasto y desierto paisaje (LENGUA DE TRAPO 2002, Premio de la Crítica en Noruega, 1983), Últimas notas de Thomas F. para la humanidad (LENGUA DE TRAPO 2003, de nuevo Premio de la Crítica en Noruega) y Un súbito pensamiento liberador (Premio Riksmål, 1987). Desde ahora te acompañaré a casa es una selección de cuentos que recoge algunos de sus mejores relatos inéditos en castellano. Ha sido traducido, además de al español, a dieciocho lenguas.
«El Noruego Kjell Askildsen resulta un referente fundamental dentro de la narrativa breve escandinava y europea en general» (M.ª Victoria Reyzábal, Diario de Málaga).

Lengua de Trapo Novedades de Mayo 2011

La manzana de Adán
Ernö Szép
Uno de los padres de la literatura húngara moderna. Su influencia ha sido reconocida por escritores consagrados como Sándor Márai

A sus cuarenta y seis años, el protagonista y narrador de La manzana de Adán, poeta, crítico y dramaturgo, decide anotar cada noche todo aquello que le sucede. Sus páginas se llenan de ácidas e inteligentes reflexiones sobre el paso del tiempo, la decadencia, su carrera como dramaturgo, pero, sobre todo, es el amor el que recibe sus mayores atenciones. Frente a la relación acomodada que tiene con una mujer casada, aparece en su vida una pasión imposible, una joven ingenua que le enfrenta a una pregunta insoslayable y perturbadora: ¿hasta qué punto puede uno, en nombre de sus buenas intenciones, interferir y hasta modificar la vida del otro?
En un tono intimista, que deja espacio tanto a la jactancia como a la autocrítica, pero siempre desde una sinceridad que conmueve al lector, La manzana de Adán conforma un relato único, un retrato de época, una historia de amor que es al mismo tiempo uno de los mejores ejemplos de la literatura testimonial centroeuropea.
«La obra que el lector tiene ahora en sus manos no es un retrato del autor, es más que eso: es una auscultación silenciosa, casi clínica, de su sensibilidad ante las cosas y las gentes del mundo, sin diagnóstico, sin resentimiento, sin pesimismo, sin alarde emocional» (del prólogo de Alejandro Gándara).
Ernö Szép nació en 1884 en Huszt. Con diecinueve años comenzó en Budapest su carrera periodística y publicó sus primeros poemas, con cierto éxito. Formó parte de la revista literaria Nyugat y, en poco tiempo, sus trabajos como dramaturgo, poeta y novelista le hicieron muy popular. Durante la I Guerra Mundial trabajó como enfermero y corresponsal de guerra. En 1920 emigró a Viena para volver tan solo un año después a Hungría. Judío de origen, en 1944 fue detenido, deportado y obligado a realizar trabajos «de esclavos », como relató en su libro de memorias El olor de los humanos.
Sobrevivió a la guerra y vivió hasta su muerte en la pobreza. Tras la liberación de Hungría y su adhesión a la Unión Soviética, Szép cayó en el olvido y murió en Budapest en 1953, sin el reconocimiento del que gozó en su juventud.

Lengua de Trapo Novedades de Mayo 2011


Nada es crucial
Pablo Gutiérrez
Seleccionado por la prestigiosa revista Granta como uno de los veintidós mejores narradores jóvenes en español

Ciudad Mediana, años ochenta. Los yonquis habitan los descampados y olvidan a sus crías dentro de cobertizos de uralita. En uno de ellos sobrevive milagrosamente un cachorro silencioso que se deja aplastar por el sol. Dos señoras muy cándidas y amables lo rescatan, le limpian la cara con agua de colonia y comienzan a hablarle de Dios y de espaguetis.

Mientras, en otro lugar que huele a vaca y a pienso, una niña feliz observa cómo su madre naufraga en la cama, los ojos perdidos en algún lugar, el pelo sucio, el pijama pegado a la piel desde que papá se marchó.

Nada es crucial es un recorrido a través de la formación sentimental de los personajes de esta novela; cuando sus vidas, como nuestras ciudades, estaban llenas de descampados.

Pablo Gutiérrez obtuvo el Premio Tormenta al mejor nuevo autor en castellano con su primera novela, Rosas, restos de alas (La Fábrica, 2008). En 2001 quedó finalista del Premio Miguel Romero Esteo de dramaturgia con la obra de teatro Carne de cerdo (Junta de Andalucía, 2001).

Nació en Huelva en 1978, estudió Periodismo en Sevilla, pero pronto abandonó la profesión para ejercer la enseñanza. Actualmente es profesor de Literatura en Cádiz.

miércoles, 13 de abril de 2011

Palais De Glace - Abril

Palais De Glace y Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación invitan a la inauguración de:

- Madi Internacional - Argentina, Brasil, Uruguay
- Roberto Graziano - Al-Andalus. Convivencia de tres culturas. Fotografías
- Nora Dobarro - Construcciones. Entre "Ogum y Mondrian"
- Vivian Levinson - Trayectos sugerentes

Inauguración 20 de Abril, 19hs. Para más información http://www.palaisdeglace.gob.ar/

Motorola Xoom - Video del nuevo Tablet

Motorola presenta en la Argentina “Xoom”, la tableta con la que dará batalla a la iPad de Apple

Se suma a un lote de competidores asiáticos que tiene el equipo de la compañía de Steve Jobs. Su fabricante analiza ensamblarla en Tierra del Fuego. Apuntarán al mercado de los jugadores intensivos y los usuarios de "smartphones" con Android

Por Cesar Dergarabedian
iProfesional.com



La iPad, la famosa tableta de Apple, que llegó hace un año al mercado, revolucionó el segmento de las computadoras inalámbricas y obligó a sus rivales a generar productos que rivalicen contra el equipo de la compañía de Steve Jobs.

Así, a finales del año pasado, Samsung lanzó su Galaxy Tab y hoy Motorola hizo lo propio en la Argentina con su Xoom, de la mano de Personal.

¿Por qué se mete en el medio un operador móvil? Porque ven en estos dispositivos una vía para aumentar su ingreso promedio mensual por usuario (ARPU, sigla en inglés) y rentabilizar sus redes de tercera generación.

¿Qué es la Xoom? Una tableta PC con el sistema operativo Android 3.0, llamada Honeycomb, y una pantalla de 10,1 pulgadas. Tiene un procesador interno de 1 GHz de doble núcleo, una doble cámara que habilita la posibilidad de realizar videoconferencias, conexión Wi-Fi y una fuerte integración con el ecosistema de aplicaciones de Google, como el correo electrónico Gmail y la mensajería instantánea Gtalk.

El equipo será importado de Brasil y de China, aunque Motorola analiza la posibilidad de fabricarlo en Tierra del Fuego, gracias a los beneficios fiscales que favorecen el ensamblado en la provincia austral, según dijo a iProfesional.com Germán Greco, director de Producto y Marketing de Motorola Mobility.

Pese a que se trata de una tableta que no está alcanzada por las últimas medidas proteccionistas del Gobierno nacional, tiene un precio elevado. Desde mañana y hasta el 10 de mayo se podrá comprar en calidad de preventa por el portal de Personal a $3.599, y luego de esa fecha, a 3.999 pesos.

La exclusividad entre el operador y Motorola durará algunos meses. Como anzuelo, la prestadora móvil ofrece un abono especial de $69 mensuales a Internet móvil con 500MB de transferencia. El importe será bonificado en los primeros seis meses.

En Personal tienen “gran expectativa” en esta tableta, según dijo el director de Marketing de la compañía, Ignacio Nores. El foco estará puesto en los usuarios de teléfonos inteligentes (“smartphones”, en inglés), en especial en aquellos que utilizan Android, y en los adoptadores tempranos de aparatos de alta gama y los jugadores intensivos de esparcimiento en computadoras y videoconsolas.

El ejecutivo admitió que se trata de un “segmento premium”, aunque apuntan a ser los primeros de una onda expansiva de las tabletas, que crecerán en el mundo a un ritmo del 80 por ciento anual entre 2012 y 2015, según diferentes encuestas.

De acuerdo a investigaciones de la consultora Nielsen, citadas por Nores, el usuario de tabletas tiene seis dispositivos tecnológicos, como por ejemplo teléfono inteligente, computadora portátil y de escritorio, consola de videojuegos. Es el doble del usuario promedio de “smartphones”.

El directivo lo ilustró así: el 7% de los usuarios de “smartphones” en el mundo tiene tabletas, pero el 67% de los dueños de tabletas tiene teléfonos inteligentes.

Nores aclaró que la apuesta de Personal por este formato de computadoras no se limitará a la Xoom, sino que incluirá a otras marcas, porque “vamos a apuntar muy fuerte a las tabletas”.

La razón la da el mismo ejecutivo: “El ARPU del usuario de tabletas es cuatro veces mayor que los de ‘smartphones’”.

Sin embargo, los planes del operador pueden sufrir un cuello de botella en los tiempos próximos, si el Gobierno nacional continúa con la demora de la licitación del espectro necesario para comenzar el despliegue de las redes de cuarta generación (4G), necesarias para que las experiencias de Internet inalámbrica de alta demanda de datos que ofrecen la iPad y la Xoom no queden en ascuas.

En la conferencia de prensa, Nores justificó la movida por las tabletas: Entre 2010 y 2015, la facturación por servicios de voz en el mundo bajará 1%, de acuerdo a la consultora Informa. Y dentro de cuatro años, el 37% de los ingresos mundiales de las operadoras provendrán de los servicios de valor agregado (SVA). Y de ese porcentaje, 66,4% vendrán del consumo de videos, según estimaciones del fabricante de equipos de redes Cisco.

En el caso de Personal, en el primer trimestre de 2011, los SVA representaron el 42 por ciento de los ingresos. Y el consumo de datos se cuadriplicó entre 2009 y 2010.

El contexto para la llegada de la Xoom a la Argentina es el siguiente: Nores dijo que la penetración de “smartphones” en el país es del 7%, aunque generan el 20% de los consumos de datos de redes, con una descarga promedio de 300 MB.

De acuerdo a la consultora GFK, el operador móvil de Telecom tiene el 54% de la participación de mercado de los teléfonos inteligentes, y el 81% de los equipos con Android.

Del total de “smartphones” que tiene Personal, el 51,6% tienen el sistema operativo Symbian (Nokia), 21,9% Android, y 19,2% RIM (BlackBerry).

¿Y las tabletas? En 2010 se vendieron en el mundo 17,6 millones de unidades, la gran mayoría de ellas correspondientes a la iPad, de acuerdo a Gartner. Pero para 2015, los despachos aumentarán a 294 millones. ¿Quién sufre el crecimiento de estos equipos? Según Nores, es un competidor directo de las netbooks, aunque también pueden ser las PC. Es que el 77% de los usuarios de tabletas usan menos las computadoras tradicionales.

¿Y qué usos le dan los propietarios a las tabletas? Según la consultora AdMob, el 84% la dedica a juegos, y le presta atención más de dos horas diarias. El 62% la emplea de noche.

Se trata de un dispositivo compartido, más que un teléfono inteligente, porque diferentes usuarios pueden emplearlo para juegos o ver videos o para navegar por Internet. Al respecto, Greco destacó que la Xoom está muy optimizada para los jugadores intensivos.

martes, 12 de abril de 2011

Lidia Segni - Directora del Ballet Estable


Nació en la Provincia de Córdoba. Comenzó sus estudios con Genoveva Sagués, pasando a formar parte del Ballet Oficial de esa provincia.

En Buenos Aires se incorpora al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y al Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Esmeralda Agoglia, perfeccionándose luego con Gloria Kazda.

En 1970 gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del Teatro Colón, y en 1977 asciende a Primera Bailarina.

Su intensa actividad en el Teatro Colón no le impide formar su propia compañía realizando giras por Argentina y Latinoamérica. Baila en Japón, y como invitada en el Dallas Civic Ballet. Junto a Rudolf Nureyev protagoniza Apollon y Les Sylphides en Buenos Aires y Río de Janeiro; en Ottawa (Canadá) participa de una Gala. Alicia Alonso la invita a participar del 8° Festival de la Habana, y junto a "Les Etoiles de la Opera de París" lleva a cabo una gira por Latinoamérica.
En 1983 elegida por Alexander Godunov para protagonizar Carmen, y en 1984 baila ese mismo ballet y Don Quijote en Buenos Aires, en el exterior, y en la TV argentina.

En 1989 comienza a trabajar con Eleonora Cassano y Julio Bocca como maestra preparadora, y viaja con ellos a Moscú e Italia, y a los más importantes Festivales de Verano de Europa. Ese mismo año participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo, realizando desde su inicio extensas giras por América y Europa.

En 1995 la compañía debuta en el City Center de New York, y al año siguiente se agregan Los Angeles, Las Vegas, Detroit, Chicago, Kalamazoo, West Palm Beach, Sarasota y Miami. Desde el inicio también tiene a su cargo el montaje de las funciones realizadas en el Luna Park de Buenos Aires.

En 1996, en una gira denominada "La Vuelta al Mundo", recorre los cinco continentes comenzando en Venezuela y continuando en México DF, Sidney, Hong Kong y San Petersburgo; en este último se presenta en el Teatro Kirov, y en el Teatro del Palacio Hermitage. En el mismo año realiza funciones en Italia, España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala, Santo Domingo, y acompaña a Julio Bocca como maestra en la gira del American Ballet Theatre a Turquía y Grecia.

En 1997 prepara y acompaña a Moscú a Hernán Cornejo quien gana la Medalla de Oro en el 8° Concurso Internacional de Ballet.

En 1999 repone ballet de repertorio para Ballet Argentino.
En 2000 dirigió El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.
En 2001 vuelve al Teatro Argentino de La Plata a reponer Giselle y viaja a Escocia llevando al Ballet Juvenil Metropolitano.

En 2002 nuevamente es invitada en el Ballet del Teatro Argentino y en la compañía de Julio Bocca Ballet Argentino. Así mismo es invitada como jurado en el concurso para el Ballet de Rio de Janeiro.

En 2003 es llamada por el Director del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de dicha compañía. Julio Bocca la convoca nuevamente para una producción donde trabajan Les Luthiers y el Ballet Argentino titulada El lago encantado. En noviembre nuevamente trabaja junto a Iñaki Urlezaga y su compañía en las funciones que tiene en el Teatro Argentino de La Plata,

En 2004, es invitada por el Departamento de Arte de la Universidad de Michigan para dar una clase magistral. También es contratada por el SODRE de Montevideo, Uruguay, para la puesta de su versión de Giselle.
La Dirección del Ballet del Teatro Argentino de la Plata la convoca como maestra de la compañía y al mismo tiempo le propone la reposición de Giselle. El Teatro Municipal de Bahía Blanca le encarga la puesta de este mismo título, que repondrá al año siguiente.
En 2005 es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de danza e invitada por el Teatro Argentino de La Plata para compartir la dirección del Ballet Estable como co-directora. Es nuevamente invitada a trabajar con el Ballet del Sur para la puesta de La Vivandière y el pas de deux de El Corsario.

En 2006 trabaja en el Departamento de Danza de la Universidad de Michigan y es nuevamente contratada como maestra del Ballet Contemporaneo del Teatro Gral. San Martin. Viaja a Phoenix (Arizona) para dar clases y repertorio. Julio Bocca la convoca para Adios Hermano Cruel que llevaran por el interior y su temporada en el Teatro Opera.
En 2007 Regresa al departamento de Danza de la Universidad de Michigan. Viaja a Phoenix a dar clases en el Ballet de Arizona. Regresa al Teatro San Martin y pone en Córdoba su versión de El Cascanueces.

En el 2008 Es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como co-directora del Ballet Argentino.
En 2009 es nombrada Directora del Ballet Estable del Teatro Colón y prosigue como maestra en el Teatro San Martín, cargos que ejerce hasta la actualidad.
En 2010 viaja a Cuba, invitada por Alicia Alonso, al Festival de La Habana.

Victoria Simon - Coreógrafa repositora


Fue una de las primeras bailarinas elegidas por George Balanchine para reponer sus ballets. En 1965, reconociendo su talento para aprender roles con rapidez, Balanchine le pidió que reponga El cascanueces en Colonia, Alemania.

En la actualidad, como Maestra de Ballet para el "George Balanchine Trust" ha repuesto más de 25 de los ballets del maestro para más de 80 compañías en cada continente. Su amor por estos ballets y su respeto por las coreografías son evidentes en sus reposiciones. Con su ojo para el detalle y su énfasis en la musicalidad, es una de las más buscadas y respetadas re-creadoras de las obras maestras de George Balanchine.

Victoria Simon comenzó sus estudios de ballet en la ciudad de Nueva York en el ¨School of American Ballet¨" y fue una de las "barritas de caramelo" en la producción original de El cascanueces de George Balanchine. Fue aprendiz con el New York City Ballet a los 17 años y unos meses más tarde, dos días después de su 18º cumpleaños, fue invitada a integrar la compañía. Continuó hasta ser solista antes de aceptar el desafío de cumplir la función de representante de Balanchine alrededor del mundo.

Carlos Bertazza - Director de orquesta


Nació en la Ciudad de Buenos Aires.
Es Licenciado en Artes especializado en Música, egresando de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, donde actualmente trabaja como profesor de la Carrera.
Ha estudiado dirección orquestal con Pedro Ignacio Calderón (Argentina), Enrique Arturo Diemecke (México), Mario Benzecry (Argentina), Jorma Panula (Finlandia) y Nicola Samale (Italia).
Asimismo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México), la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (México), la Orquesta Filarmónica y Coro de Ruse (Bulgaria), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina), Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), la Orquesta de Cámara “Lara Bareiro” (Paraguay), entre otras.
Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Desde el año 2005 se desempeña como Profesor Adjunto en la Cátedra de Dirección Orquestal del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, IUNA.
Ha sido Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín (2004-2007), la cual ha dirigido en varias oportunidades para el ciclo de conciertos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
Ha completado la Carrera de Composición bajo la guía de los Maestros Virtú Maragno, Roque de Pedro y Guillo Espel; y la Carrera de Piano con Eduardo Páez, ambas en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
En Junio de 2006, gana el 1º Premio en el Concurso Nacional de Composición “Eduardo Alemann” organizado por Ars Nobilis; por su obra Cuarteto de Tres.
En el año 2007, recibe el Premio en la Categoría “Músico Revelación 2006” de la Asociación “Críticos Musicales de la Argentina”; Mención Honorífica en la 29º Tribuna Nacional de Compositores (TRINAC), y Mención Honorífica en el “Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer” organizado por SADAIC; por su obra Ecos (Sinfonía Reflejada).

Trilogía Neoclásica, en el comienzo de la temporada 2011 del Ballet Estable del Teatro Colón

El primer programa de la temporada 2011 del Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, promete una vibrante e intensa variedad.


El próximo 19 de abril, el Ballet Estable del Teatro Colón dará vida a Trilogía Neoclásica, un programa compuesto por las reposiciones de Nuestros Valses y Sinfonía en Do y el estreno de Margarita y Armando.

Las funciones de este programa mixto tendrán lugar los días martes 19, miércoles 20 y sábado 23, a las 20.30hs, y domingo 24 de abril a las 17.

Nuestros Valses, una reposición a cargo de Zane Wilson y Yanis Pikieris, es el primer ballet de la Trilogía. La coreografía de Nuestros Valses pertenece al venezolano Vicente Nebrada, que Buenos Aires conoció en 1977 con la primera visita del Ballet Internacional de Caracas, del cual Nebrada fue fundador. La composición de Nuestros Valses es de Teresa Carreño, quien sabiamente reconstruyó un ramillete de piezas para piano inspirado en valses de la escuela Vienesa, combinándolos con el espíritu de la música criolla y la atmósfera de la influencia europea del siglo XIX. Con dichos elementos, Vicente Nebrada moldeó un ballet cuyos movimientos expresan una idiosincrasia definida, resultando en una obra romántica, dramática y apasionada que representa el temperamento latino.
En esta oportunidad, lo solos de piano estarán a cargo del Maestro Leonardo Marconi.

El segundo ballet de la Trilogía es el estreno de Margarita y Armando, el dúo de ballet que, basado en Sonata en Si menor de Liszt, Frederick Ashton concibió para dos grandes de la danza: Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Se trata de una versión reducida de la Dama de las Camelias, que comienza con Margarita en su lecho de muerte y narra la historia con flashbacks hasta el momento en que Armando regresa para abrazarla antes de su hora de final.
Los solos de piano estarán a cargo del Maestro Iván Rutkauskas. Y la Dirección Orquestal a cargo del Maestro Carlos Bertazza.

El último ballet es Sinfonía en Do, con el inconfundible estilo de George Balanchine, y compuesta sobre los cuatro movimientos de la partitura de Georges Bizet. Sinfonía en Do se estrenó en el Teatro Colón en el año 2000 y su reposición estará a cargo de Victoria Simon junto a la Dirección Musical del Maestro Javier Logioia Orbe.

Para más información, comunicarse a prensa@teatrocolon.org.ar o al 4378-7138.

domingo, 10 de abril de 2011

La crítica del Arte en la Argentina


Jueves de la Academia - Crítico de Arte Jorge Taverna Irigoyen - 14 de abril 2011 - 19:00 horas - entrada libre y gratuita

4 últimas funciones: AMENTIA, de Marcelo Subiotto, los sábados en Puerta Roja


Lo bello es algo ardiente y triste, una cosa un poco vaga que abre paso a la conjetura. Lo bello es siempre raro. Yo no quiero decir que es voluntariamente, fríamente raro, pues en ese caso sería un monstruo salido de los rieles de la vida. Quiero decir que contiene siempre un poco de rareza, de rareza ingenua, no querida, inconsciente, y que es esta rareza lo que lo hace particularmente bello.

Charles Baudelaire

Amentia es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz.
Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último.
Amentia son cuatro mujeres.
Amentia es lo que en los demás no es.

Texto y dirección: Marcelo Subiotto

Actúan: Julieta Graziani, Verónica Gonzalez, Lucía Rodriguez y Sylvia Tavcar.

Diseño de Luces: Adrián Canale

Asistencia de dirección: Nora Filmus


Web: http://amentiamentia.blogspot.com/


¡Únicas 9 funciones!
A partir del sábado 5 de marzo hasta el 30 de abril.
Sábados 22.30 hs.

PUERTA ROJA
Lavalle 3636. 4867-4689.
Entrada: $ 40,00 y $ 35,00

Espectáculos en Puerta Roja

http://puerta-roja.blogspot.com

Puerta Roja en Facebook

Puerta Roja Colectivo Teatral

DIJO LA PRENSA

"...La propuesta es pequeña en dimensiones -el espacio escénico es mínimo-, pero logra dejar una sensación de enorme vacío en la boca del estómago. Amentia es seca, no regala nada, lo que la convierte en un hecho teatral perturbador, pero con trazos claros y delicados. La combinación es hipnótica."
Verónica Pagés, Diario La Nación.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1207344


" ...Amentia provoca en el espectador una sensación alterada. Presenciar la obra es inmiscuirse en un relato construido a cuatro voces, y es al mismo tiempo participar de un acto poético de quienes intentan nombrar lo que no es para nadie, con palabras. ...El texto pasa a través de las actrices y muta en algo único, que en ese movimiento las hace singulares a ellas mismas, nos sorprende y nos perturba..."
Gabriel Zayat, Revista Llegás.
http://www.revistallegas.com.ar/noviembre09/notateatro.html (última nota del link)