Cuadernos del Espectáculo Nro. 17

Cuadernos del Espectáculo/Número Especial
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.

Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando

La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.

La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos


Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.

Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?

Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.

Encuentro de Filosofía

El filósofo italiano Maurizio Ferraris dará la conferencia "Reconstruir la deconstrucción" en Buenos Aires el día 8 de Julio a las 19:30, en el marco de las II Jornadas Internacionales de Hermenéutica a celebrarse en la Biblioteca Nacional los día 6, 7 y 8 de Julio de 2011.

El programa completo de las Jornadas puede verse en:
http://www.proyectohermeneutica.org/invitados_internacionales.html

Teatro Colón

Esta semana en el Teatro Colón

Jueves 30 de junio. 20:30 horas.
Estreno de La bella durmiente del bosque
El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, interpretará la clásica composición de Piotr Ilich Tchaikovski, con dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y coreografía del inglés Karl Burnett, basada en la de Marius Petipa.
Esta semana, repite el viernes 1º, 20:30 horas, y el domingo 3 de julio, a las 17:00 horas.
Localidades desde $100.

Sábado 2 de julio. 20:30 horas.
Orquesta Estable del Teatro Colón: segundo concierto de la Temporada 2011
La Orquesta Estable se presentará bajo la dirección del maestro italiano Stefano Ranzani.
El programa estará integrado por la Obertura de “Las Bodas de Figaro”, la Sinfonía No.40 en Sol menor, K.550 de Wolfang Amadeus Mozart, y la Sinfonía No.4 en Mi menor, Op.98 de Johannes Brahms.
Localidades desde $40.

Domingo 3 de julio. 11 horas.
Orquesta Académica del Teatro Colón: concierto gratuito, bajo la dirección de Carlos Vieu.
El programa incluirá obras de: Giovanni B.Pergolesi, Wolfgang A. Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Johannes Brahms y
Ludwig van Beethoven.
Las entradas se podrán retirar en boletería a partir del viernes 1º de julio a las 10:00 de la mañana, hasta agotar localidades.


Las localidades pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109) o ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

Canal Construir TV

Construir TV fue presentado en la OIT El canal Construir TV, desarrollado por la Fundación UOCRA, fue presentado en el palacio de las Naciones Unidas, por Gerardo Martínez quien, además de ser el secretario general de la UOCRA y secretario de Relaciones Internacionales de la CGT-R, es presidente de la Fundación. En el marco de la reunión “Procesos de Autoreforma Sindical en las Américas”, Martínez presentó la señal digital televisiva ante más de 180 líderes sindicales, empresarios y representantes gubernamentales.
Construir TV es un proyecto audiovisual temático que integra la Televisión Digital Abierta, dirigido a los trabajadores y a sus familias. Su contenido social e innovador, propone un vínculo con el sector de la construcción y la actividad industrial en su conjunto, además de reflejar la interacción laboral de los distintos actores sociales que integran el sector.
Gerardo Martinez realizó un detallado informe sobre el desarrollo de este proyecto de la señal televisiva, que inició sus transmisiones en marzo de 2011 en nuestro país. Construir TV fue declarado de interés en esta reunión y sostenido como ejemplo de buena práctica sindical, ya que “permite situar a la comunicación como centro de las estrategias de reestructuración y reforma del movimiento sindical, estimulando la más amplia participación”.
Martinez expresó su posición al respecto: “el uso tecnológico es vital para lograr mayores índices de inclusión social, otorgando igualdad y accesibilidad a los trabajadores en un mundo líquido, que obstaculiza la construcción de lazos sólidos de confianza y solidaridad”. El líder sindical también informó a los asistentes acerca de las gestiones que se llevan adelante a nivel internacional para que Construir TV pueda ser visto en todo el continente americano e interactuar con otras organizaciones sindicales hermanas de Latinoamérica.

Cuadernos del espectáculo

Cuadernos del Espectáculo Nro. 16
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur


Gratas sorpresas en la renovada cartelera cinematográfica de Buenos Aires. Empecemos por lo mejor de lo nuestro. En este caso y siguiendo el buen rumbo trazado, desde el comienzo de temporada, con interesantes títulos nacionales como UN CUENTO CHINO, LOS MARZIANO y EL GATO DESAPARECE, tenemos que destacar el film de Fernando Spiner (LA SONAMBULA, ADIOS QUERIDA LUNA y la recordada serie televisiva BAJAMAR) ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO. Retomando un género caro al cine argentino, el gauchesco-con títulos tan honorables como LA GUERRA GAUCHA, PAMPA BARBARA, EL ULTIMO PERRO, DON SEGUNDO SOMBRA o JUAN MOREIRA -este inquieto realizador, basándose en un cuento de Antonio Di Benedetto, logra un vibrante western que se impone como una potente metáfora de la violencia. A la excelente fotografía y la adecuada música que marca muy bien la acción, se suman las bellas locaciones y un elenco afiatado, en el que sobresalen Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi y la intensa Moro Anghileri. Enhorabuena.
Y yéndonos a otras latitudes, también podemos recomendar la producción norteamericana El LABERINTO, un intenso drama -sin golpes bajos y de calibrada carga emocional- sobre un matrimonio que intenta superar la terrible experiencia de perder a su pequeño hijo. Bien contada por el meticuloso John Cameron Mitchell (responsable de las arriesgadas HEDWIG y SHORTBUS), la película logra muy buenos climas intimistas, con el eficaz apoyo de actores de gran entrega: Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest. También resulta de los más disfrutable el frenético thriller, a lo Hitchcock, 8 MINUTOS ANTES DE MORIR, un relato de ciencia ficción y suspenso sostenido que maneja, con mano segura, Duncan Jones y que cuenta con un elenco en el que sobresale el dúctil Jake Gyllenhaal. El resto -las imposibles NO ME QUITES A MI NOVIO y EL AMOR DE ROBERT- es silencio. Y, para terminar, una última recomendación: el ciclo homenaje a gran realizador francés Olivier Assayas (a propósito del reciente estreno de CARLOS) en la Sala Lugones del San Martìn. Seis propuestas imperdibles.


Por suerte la televisión por cable goza de muy buena salud y es el mejor refugio frente a las banalidades de la televisión de aire. En su momento, recomendamos los clásicos de estreno que ofrece Citymundo y la buena selección de films, de todos los lugares del planeta, que presenta Moviecity. Ahora, hay que sumar los espléndidos aportes de otro canal premium: Max. En estos días, acaba de estrenar otra excelente muestra del siempre renovado talento del director de teatro y cine francés Patrice Chéreau (inolvidable LA REINA MARGOT, entre otras): PERSECUTION. Protagonizada por Romain Duris, Charlotte Gainsburg y Jean Hughes Anglade, un trío de magníficos actores, el film se interna con franqueza inusual y una sorprendente hondura psicológica en el errático deambular de tres seres desesperados, en medio de un asfixiante paisaje parisino. Un reflejo cabal de la falta de comunicación y la confusión emocional de los seres humanos en la época actual. Imperdible.

Carta Abierta a la Modernización

Por Liz Spett

Desayuno con Internet, café y poca leche. Hace unos días, para ser exactos el 8 de junio último, me desayuné con que además, estaba usando IPV6, que no es el Instituto Profesional Virgilio Gómez Nº 6, sino el nuevo protocolo de Internet, y que me hallaba en el Día Mundial de la Nueva Internet. ¡Guau! Entré en estado de shock. ¿Qué tengo que hacer? le pregunté por mail a un amigo. ¿Correr al banco y retirar el dinero? ¿Quedarme quieta hasta sentir el atravesamiento de la nueva ola y emerger como la Venus de Boticcelli con cara de... me pegó mal? ¿Amigarme con mis enemigos más odiados? ¿Comprar diez botellas de agua mineral? Mientras esperaba la respuesta leí el artículo en la misma Red que me tiene atrapada: "No deseamos crear pánico, pero los recursos de direcciones de IP versión 4 están en camino de terminarse". -Lo han logrado muchachos, lo han logrado -digo, me digo, les digo. Según mi docta ignorancia al respecto, intuyo que pasamos a algo mejor o por lo menos a algo mayor, ya que 6 es más que 4.

¡Aflojen ex niños prodigio de Silicon Valley! Aflojen, que si bien una no nació en plena era digital, tiene los periféricos bien parados y le pone garra a esto de entender los instructivos, cuando ya esta última palabra, le suena tan mal como Comité de Acciones Antinorteamericanas. ¡Tengan piedad! Ya ni podemos comprar bombitas con filamentos, de esas que cuando reventaban te creías la Reina de la Mala Onda Luminosa. Entre nosotros, siempre compré las más baratas.

Sé que es una batalla perdida, como la que libramos contra el envejecimiento. Eso no significa que deje de ponerme cremas y festeje la aparición de una nueva arruga. Con esto digo que mi voto es positivo. Esta carta tiene la intención de afiliarme al partido de la modernización. Sí, pero en forma paulatina, moderada, dando lugar a una sana digestión.

Todavía recuerdo la tarde en que mi ex novio me habló con extraña vehemencia de la revolución que habría de causar la fibra óptica. -"La misma que causó la imprenta de Gutemberg, pero más. ¿Entendés?" -No, le contesté. Inmediatamente dejó de ser mi novio. Jamás le había escuchado tanta vehemencia. Deduje que quería más a la fibra que a mí.

Hace unos años -luz- escribí un artículo humorístico donde señalaba que la computadora me serviría para saber cuántos huevos me faltaban en la heladera para llegar a la docena. Fue muy festejado. Hoy, cuando lo leo, lloro de nostalgia.

Con mi profesor de computación, que tiene cuatro años y medio, -cada día son más jóvenes- llegamos a un arreglo. Yo me sirvo un whisky, a él le preparo un Nesquik, me da la clase y se lo devuelvo a la madre antes de que oscurezca para que pueda hacer la tarea, previo pago nada barato de la hora-compu. Se quiere comprar la nueva consola Wii 4D o la Play Station Vita. Con lo que le pago se puede comprar las dos.

¡Aflojen hijos de... los ex muchachos de Silicon Valley, aflojen con las nuevas plataformas y periféricos!

Ya compré un nuevo televisor LED y tuve que agregar a mi abono, el HD -High Definition- un poco porque quería, pero ¡básicamente porque Tinelli no lo deja de repetir cada cinco minutos! Creí que el nuevo televisor "Smart" no reproduciría hasta el hartazgo la apelación de Marcelo Hugo. Me equivoqué. Digamos que me las voy arreglando con todos los controles remotos que habitan mi cuarto. Los numeré y en una hoja anoté sus funciones y misiones en el ámbito de la nueva empresa High Tech. Tengo algún que otro problemita con el conversor HD. Cada vez que doy por terminada una sesión televisiva -algo aprendí- no lo apago porque se desprograma. Gasto mucho en electricidad. El inconveniente es que no logro conciliar el sueño. Mi cuarto parece una "boite" como me contaron que eran las de los ´70, con luces de colores: verde, azul, colorada y blanca, según correspondan respectivamente al conversor, televisor, computadora y aire acondicionado. Ya no existe "el miedo a la oscuridad" porque ésta no existe.

Pertenezco a una familia "alta gama", en el amplio sentido de la palabra. Porque son queribles todos sin excepción y ¡porque compran lo último que salió en el mercado tecno! Sigo siendo la oveja negra. Cuando afirmo no saber qué es el Bluetooth no me creen. -Nah, nah. Vamos Liz, siempre tan graciosa. Vos y tu humor. ¿Cómo se puede vivir sin Bluetooth?

-Si quieren saber cómo se vive sin Bluetooth, linkéenme, googléenme, mailéenme, hasta ahí llegué -e invariablemente me pongo a leer "Cien años de soledad", libro que siempre llevo conmigo. Ellos ya saben interpretar esto. Significa que se me cayó el sistema.

Cuadernos del espectáculo Nro. 15

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



La temporada teatral actual sigue con bastantes altibajos en la cartelera teatral porteña. Dejando de lado los magros aportes revisteriles de los rutinarios Artaza,Cherutti y Fort, siempre resulta grato encontrarse con una propuesta que se refugia en la esencia del teatro. Acaba de llegar a nuestras carteleras LLUVIA CONSTANTE, del dramaturgo norteamericano Keith Huff, poco conocido en nuestro medio. La obra trata, en un mundo bastante sórdido la estrecha y ambigua relación entre dos amigos, dos policías de triste destino, que acaban fagocitándose rumbo al abismo. En manos del talentoso e incansable director y autor Javier Daulte (que navega del teatro alternativo al comercial con parejo nivel artístico)este material luce más brillante que la pobre dramaturgia que finalmente propone. Con escenas que fragmentan caprichosamente los tiempos de la acción y una constante apelación al público que entorpece el crescendo dramático, la pieza dificulta la comprensión de los hechos y ofrece mucho ruido y pocas nueces. También Daulte logra un gran desempeño de los protagonistas. En el mejor momento de su carrera, Rodrigo de la Serna hace gala de su destreza física, pero luce demasiado hiperkinético y con grandes falencias vocales. Mas preparado para el teatro, Joaquín Furriel consigue un retrato conmovedor de su atribulada criatura. Estimulante propuesta, aunque adolece de la falta de enjundia de gran parte del teatro moderno.



La televisión de aire sigue su curso sin demasiadas sorpresas. Oscilando siempre con un ojo en el rating y otro con proyectos de cierta envergadura artística, es bueno destacar que Canal 13 siempre presenta algún unitario interesante. Ya destacamos, en su momento, a EL PUNTERO, un excelente producto de la factoría Suar y, ahora, con el correr de los capítulos, no podemos dejar de destacar el logrado equilibrio de los libros, la dirección las locaciones y el espléndido cuarteto actoral. Un dream team donde se sacan chispa Rodrigo de la Serna, Luis Luque, Gabriela Toscano y ese intérprete enorme que es Julio Chávez, un actor "físico" impactante, que sigue la herencia de los Kitano, los Mitchum o los Wayne, que hace explotar la pantalla en cada escena. En un año de fervor electoralista, nada mejor que esta reflexión aguda sobre los costados más oscuros de la política: la corrupción, el clientelismo y el ansia desenfrenada de poder, por citar algunos ítems inquietantes.
Para seguir sin hesitaciones.



La cartelera cinematográfica se renueva todos los jueves, no siempre con títulos para rescatar. Cantidad no significa calidad. Pero, esta semana, una cinta se destaca del resto: CARLOS, un film atípico en la obra del talentoso realizador francés Olivier Assayas (IRMA VEP, LOS DESTINOS SENTIMENTALES). Pensada desde el vamos como miniserie televisiva de cinco horas de duración, este retrato de dos décadas en la vida del terrorista venezolano Ilich Ramírez, llega a las salas porteñas en su versión más reducida de dos horas y cuarenta y cinco minutos. El relato se sigue con interés y excede, cómodamente, su estructura televisiva brindando una narración con pulso febril, con buena banda sonora y un lenguaje visual depurado. El realizador se muestra bastante cómodo en un género que le es ajeno y consigue una pátina documental que refuerza el interés de la historia. Cuenta para ello con la comprometida interpretación del actor venezolano Edgar Ramírez. Lo bueno es que el cineasta no basa su interesante pintura de un complejo personaje ni en la glorificación ni en la condena. Un trabajo minucioso, para tener en cuenta. Sin alcanzar esas alturas, la misteriosa Jodi Foster presenta su tercer opus, después de las prolijas MENTES QUE BRILLAN y FERIADOS EN FAMILIA. Se trata de otra incursión de la actriz y realizadora en el intrincado mundo de las familias disfuncionales .En LA DOBLE VIDA DE WALTER aborda, con altibajos (demasiado psicologismo de pacotilla), la simbiótica relación entre un padre y su hijo mayor, con fuerte carga emocional y diálogos construidos a los ponchazos. El resultado no es magro, pero le falta jugarse más con los personajes y el desarrollo de la historia. El esforzado y limitado actoralmente Mel Gibson (muy cuestionado por sus dichos y su violencia personal fuera del set) hace lo que puede con su atribulada criatura. Pero, también hay lugar para una película argentina, JUNTOS PARA SIEMPRE, escrita y dirigida por Pablo Solarz. Es una historia pequeña y despareja, con discretos trabajos de Peto Menahem, Florencia Peña y Malena Solda (tal vez la mejor del elenco). Y, para terminar, mejor no meterse en ningún cine para ver las chatas LOS AGENTES DEL DESTINO, UNA MISION EN LA VIDA y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO. Que el cielo las juzgue.

Psicoanalisis y Cine

El viernes 24 de junio a las 19.30 hs en la Escuela de la Orientación Lacaniana, Callao 1033, 5to. piso, continúa el ciclo de Psicoanálisis y Cine (Cuarta Temporada) con la proyección del film "Equus" de Sydney Lumet.

La entrada es libre y gratuita.

Estreno de Doña Disparate y Bambuco

“Doña Disparate y Bambuco”

Teatro 25 de Mayo -Triunvirato 4444- Sábados y Domingos 15 horas-

Vacaciones de invierno todos los días 15 y 17 horas

Dos madres pasean por las calles llevando a sus bebes en sus carritos, de repente y por casualidad, se paran frente a la misma vidriera. Los carritos quedan enfrentados entre si y en ese instante las miradas de esos bebes se cruzan y nace una amistad que durara toda la vida.

Ya de adultos Doña Disparate y Bambuco nos llevaran en un recorrido a través de las increíbles canciones y personajes de María Elena Walsh. Conoceremos personajes clásicos como “El Monoliso”, “Osías”, “El gato que pes”, “La Vaca estudiosa”, entre otros. La historia esta plagada de gags, delirio, y circo, atravesado por el lenguaje del clown que lo hace tierno y a la vez, desopilante.

El universo de M. E. Walsh llega nuevamente para deslumbrarnos como lo hace generación tras generación, por su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo.

Bienvenidos al mundo de María Elena Walsh, bienvenidos a Doña Disparate y Bambuco!

LIBRO Y CANCIONES : MARIA ELENA WALSH

COREOGRAFIA: CAROLINA PUJAL

PRODUCCION: PILAR CARRERAS Y CHINO CARRERAS

ESCENOGRAFIA: CECILIA ERRACHU

DIRECCION: JUAN BAUTISTA CARRERAS

ELENCO

FABIAN GIANOLA

JULIA CALVO

ANALIA RIAMONDE

ADRIAN KISS

PABLO GRAIB

ESTEBAN FIOCCA

VIOLETA MATORRAS

ARIADNA ARGOITIA

DEMIAN CANDAL

JULIETA ORIOL

MARTIN PASSALENTI

Fundacion UOCRA

Cuadernos del espectáculo Nro. 14

Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Después de la magnífica presentación del joven pianista Horacio Lavandera, el teatro Colón sigue triunfalmente con su temporada operística. En su tercer título del año, se presentó EL TRIPTICO(II TABARRO-GIANNI SCHICCHI-SUOR ANGELICA),con música de Giacomo Puccini. El popular -en el verdadero sentido del término- compositor italiano se basó para esta versión integral de su obra en LA DIVINA COMEDIA del Dante, para musicar tres episodios que correspondieran al paraíso, al infierno y al purgatorio. Famoso por su "decadentismo trágico", el talentoso regisseur italiano Stefano Poda logró un riguroso criterio de unidad estética, cambiando el orden de representación, y basándose en la rica escenografía de Daniel Feijoo trabajó las escenas con plano inclinado y profundidad de campo, a partir del uso gigantesco de un espejo y el recurso (ya muy usado y que dificulta el desplazamiento de los cantantes) del agua como elemento purificador. El resultado es tan desparejo como atractivo, sobre todo con la cumbre emocional de la última parte. Junto con la precisa y temperamental batuta del director de orquesta Richard Buckley, es necesario destacar-en una época donde no abundan las grandes voces en todo el mundo-los brillantes desempeños del barítono español Juan Pons, de la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko y, sobre todo, de la esplendorosa soprano italiana Amarilli Nizza. Una propuesta de envergadura, muy disfrutada por los melómanos.

Cuadernos del espectáculo Nro 13

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



En medio de la mediocridad y el mal gusto que campea en la cultura mainstream, da gusto reencontrarse con el humor inteligente de Les Luthiers. Con màs de 43 años de carrera, el brioso quinteto acaba de presentar ¡CHIST!, una antología de sus mejores obras. Con una chispa que apela al ingenio y jamás a la grosería y que le debe mucho a la comicidad dislocada de los Hermanos Marx, Daniel Ravinovich, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núnez Cortés convierten su espectáculo en una fiesta inolvidable. Son ya 34 las presentaciones que llevan realizadas y el talento no decae. Famosos por sus instrumentos estrambóticos y por sus deliciosos juegos de palabras, estos artista únicos se manejan en el escenario con una química envidiable y hacen gala de un humor universal. Con ritmo vertiginoso y sorprendentes recursos actorales y canoros, subyugan a sus seguidores con obras desopilantes como LA BELLA Y GRACIOSA MOZA MARCHOSE A LAVAR LA ROPA, EDUCACION SEXUAL MODERNA O MANUEL DARIO, por citar algunas para el recuerdo. Resulta increíble, pero no hay divismo entre ellos ni autores individuales. Lo que se dice un grupo artístico afiatado y respetuoso de la audiencia. ¡Chapeau!

Después de permanecer 12 años ausente de la cartelera teatral porteña, una diosa de la canción española recaló en la calle Corrientes. Se trata de la impar Martirio, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular hispana y sudamericana. Fina y extravagante, la cantante sigue cultivando su imagen enigmática y derrochando talento en el escenario. Moderna y vanguardista, modula con infinitos matices su voz portentosa e impone, en cada presentación un estilo incomparable. Con picardía, elegancia y mucha simpatía hace una versión personalísima de cada tema y se planta, con medido histrionismo, como una artista cabal. Su vestuario fabuloso, su sensual cadencia, el sutil movimiento de sus manos y el aletear de su abanico producen escalofríos de regocijo. Además de un repertorio de lo más ecléctico y arreglos musicales sorprendentes, cuenta en el despojado escenario, con dos músicos extraordinarios: Raúl Rodríguez Quiñones, en guitarra, y Jesús Lavilla Lobato, en piano. Uno de los grandes acontecimientos artísticos de la temporada. ¡Vuelve pronto, maja!



Por suerte,en las últimas semanas,la cartelera cinematográfica se renueva con algo para rescatar.En esta oportunidad,recibimos una grata sorpresa con el tercer largometraje del realizador noruego Erik Poppe,AGUAS TURBULENTAS.Para narrar con precisión el denso drama que propone el guión de Harald Rosenlow Eeg,el director se apoya en un sólido elenco,con especial destaque del lacónico Pál Valheim Sverre.La historia sigue el conflictuado deambular de un ex convicto por los entreverados caminos de su rehabilitación.Con vigor y sentimiento-equilibrando muy bien las emociones-Poppe,muy bien acompañado por la mùsica y la escenografía,logra un relato conmovedor del protagonista y su entorno,sosteniendo el tono controversial entre perdón y expiación.Para adentrarse en el misterio y las contradicciones de sus criaturas,no deja de apelar a la fé.Una obra curiosa,para espíritus abiertos.Y como no todo en esta vida es una reflexión profunda sobre los avatares de la existencia humana,también es bueno que haya lugar para el entretenimiento para toda la familia.Y un buen ejemplo lo da KUNG FU PANDA 2,que no innova nada en el género de la animación pero brinda humor,atractivos visuales y un buen aprovechamiento de los efectos 3D.Y para los que quieren divertirse con el cruce de géneros,que van del cuento de hadas al espionaje,sin ton ni son,pueden pasar un rato distendido con la coproducción entre Gran Bretaña y Alemania,HANNA,con discreta dirección de Joe Wright y la movediza Saoirse Ronan,en el rol protagónico.Claro que los que quieren seguir la crónica de un cinéfilo con prestigio-Alfredo Li Gotti-no tienen más que correrse al Malba(un centro insoslayable de la cultura vernácula)y disfrutar el interesante documental de Roberto Angel Gómez.Ver cine en el cine,ésa es la esencia del séptimo arte.

La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, abre el Ciclo de Intérpretes Argentinos

El próximo domingo 12 de junio a las 11:00hs, con entrada gratuita, se presentará la Orquesta Académica del Teatro Colón
bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke.

El programa incluirá: Stabat Mater/Salve Regina en fa menor de Giovanni B.Pergolesi y la Sinfonía Nº 2 en Re Mayor Op. 36 de
Ludwig van Beethoven


El domingo 12 de junio a las 11:00, la Orquesta Académica del Teatro Colón se presentará en el Teatro Colón con un concierto dirigido por el maestro Arturo Enrique Diemecke. Actuarán también el Coro de Niños del Teatro Colón bajo la dirección del maestro César Bustamante y en carácter de solistas Maria Eugenia Coronel Bugnon (soprano), Lucas Villalba (contratenor).

La Orquesta Académica está integrada por los alumnos de la Academia Orquestal.
La Academia Orquestal y el Coro de Niños son parte del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, del cual también son alumnos los solistas que se presentan en este concierto.

La entrada será gratuita y se encontrarán disponibles para retirar, 2 localidades por persona, a partir del viernes 10 de junio a las 10hs hasta completar la capacidad de la sala en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

El programa estará integrado por:

Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi
Stabat mater dolorosa – Cuius animam gementem – O quam tristis et afflica –Quae moerebat et dolebat – Quis est homo qui non fleret – Vidit suum dulcem Nahum – Elia mater, fons amoris – Fac, ut urdeat cor meum – Sancta Mater, istud agas – Inflammatus et accensus – Quando Corpus morietur.

Salve Regina en fa menor de Giovanni Battista Pergolessi
Vita, dulcedo, et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules filii Hevae;
Ad te suspiramus gementes et flentes in hac lacrymarum valle.
Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte.Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exsilium ostende.
Clemens, O pia,
dulcis (Virgo) Maria



Sinfonía Nº2 en Re mayor Op. 36 de Ludwig Van Beethoven
Adagio molto – Allegro con Brío
Larghetto
Scherzo: Allegro
Alegro molto

Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar

César Bustamante
Director del Coro de Niños

Se graduó como Licenciado en dirección coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Nacional de La Plata, recibiendo el premio Joaquín V. González a los mejores promedios. Actualmente en dicha casa de estudios se desempeña

como titular de las materias Audioperceptiva III y IV.
Realizó estudios de piano con Nora Pons (San Nicolás) Susana Romé (La Plata) entre otros docentes.
Realizó junto a Silvia Malbrán becas de investigación sobre Bajo continuo para la UNLP y sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre la temática recibieron distinciones entre otras la de la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo.
Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Händel de Buenos Aires realizando una extensa temporada de conciertos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco.
Es habitualmente convocado como jurado de diversos concursos docentes y certámenes especializados en dirección coral, canto, pedagogía musical y también para el dictado de cursos de perfeccionamiento para docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e Improvisación.
Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006 al 2010.
Integra y dirige diversas agrupaciones vocales e instrumentales de música barroca, presentándose en diversas salas principalmente de La Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es convocado como pianista de audiciones y ensayo de espectáculos extranjeros para la productora T4f desempeñándose también como director de orquesta sustituto (El fantasma de la ópera, La bella y la bestia de Disney entre otros ).
Como bajo continuista ha actuado junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa Fe, Orquesta de la Sociedad Haendel, Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras.
Actualmente se desempeña como Jefe de Estudios del Teatro Colón.

Enrique Arturo Diemecke
Director de orquesta

Nació en México. Desde diciembre de 2007 es director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Este año cumplió 21 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, diez como director artístico de la Sinfónica de Long Beach y asumió como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia, la agrupación más importante del país andino.
Fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique 2010, Francia, por su grabación de la ópera Le Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet, para el sello Deutsche Grammophon.
En 2010 celebró el Bicentenario de la Independencia con las orquestas sinfónicas más importantes del continente: la Sinfónica Nacional de Washington, en el Kennedy Center; la Orquesta Petrobras de Río de Janeiro y el “Concierto de los Bicentenarios” con la Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón.
Fue durante 17 años director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 2006 recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes de México la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su nivel musical de excelencia en todo el mundo.
Es miembro de LARAS (Latin Recording Academy- Latin Grammy) y ha sido nominado en 2002 al Grammy Latino. El año 2008 marca su debut con la Sinfónica de San Francisco y el lanzamiento de su primera grabación en Super Audio CD (SACD) con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Ha grabado música de Villa-Lobos, Chávez, Moncayo y Revueltas para la compañía Sony. Otras grabaciones incluyen música de Villa-Lobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para Dorian.
Dirigió a excelentes solistas entre los que se destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Ravi Shankar, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter y Boris Berezovsky, entre otros.
Como director invitado trabaja habitualmente con las orquestas Filarmónica de Los Angeles, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica de Radio Francia, BBC de Londres, Phoenix, de la Comunidad de Madrid y de Bilbao, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes (México) y Simón Bolívar de Venezuela.
En 2003, Diemecke y la Orquesta Sinfónica Nacional de México editaron un libro de lujo en conmemoración del 75º aniversario del organismo, dos CD en vivo desde el Palacio de Bellas Artes de México y realizaron un concierto en el Auditorio Nacional, al que asistieron más de 9.600 personas.

Cuadernos del Espectáculo Nro. 12

Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Siempre es un placer ver concretado un nuevo proyecto escénico del talentoso teatrista Alejandro Ullúa. En esta oportunidad-teniendo en gateras otro salto audaz-el riguroso director la emprende con otro texto tan prometedor como desprolijo de la sobrevalorada Patricia Zangaro. Se trata de AFRICA...UN CONTINENTE, una caprichosa ménage á quatre de personajes a punto de arrojarse al abismo de una vida sin rumbo. Como telón de fondo, el prejuicio circula, sin demasiada carnadura, por un continente condenado al olvido. En manos de Ullúa este borrador, de escasa dramaturgia, se convierte en un interesante y vital ejercicio de pura teatralidad, que no decae en ningún momento. Cuenta para ello con un elenco afiatado, en el que sobresale el potencial actoral de Alejo Ortiz. Con simples recursos y mucha imaginación, el teatro recupera su magia. Para tener en cuenta.



Semanas atrás casi tuvimos una epifanía con el estreno local de una gema de la cinematografía italiana: LE CUATTRE VOLTE. Ahora, sin llegar a tanto ,pero con chance de figurar también entre lo mejor de la temporada, llega la inteligente y conmovedora BLUE VALENTINE: UNA HISTORIA DE AMOR, del director norteamericano, más dedicado al género documental, Derek Cianfrance. El cineasta muy seguro de sí mismo, esta vez en la ficción, explora la deconstrucción de un matrimonio con la precisión de un entomólogo. Con precisos flashbacks, va y viene en el tiempo y sigue los avatares de una pareja desde el enamoramiento hasta la disolución del vínculo. Cuenta para ello con un excelente guión, en el cual el participa, y dos actores formidables-Ryan Gosling y Michelle Williams-con una química impresionante. ¿Qué más se puede pedir?. Claro que no todos los estrenos de este jueves alcanzan las mismas cimas, aunque no habría que dejar de lado a la divertida cinta francesa ROMPECORAZONES, donde el hábil director Pascal Chaumeil se mete, con cierta sofisticación en el empeñoso negocio que encara el talentoso Roman Duris, esta vez más descontracturado que en otros dramas desbocados, para salvar parejas con problemas varios. Tiene encanto y divierte. Y siguiendo la moda de las repeticiones de sagas de superhéroes surgidos del cómic, llega X MEN: PRIMERA GENERACION, cuarta entrega y precuela sobre el origen del poder mutante. Con gran despliegue visual y escenarios creativos, no va a decepcionar a sus seguidores. También se puede hacer un modesto recorrido por los sabores típicos de algunos países de América Latina y España en el documental QUE CULPA TIENE EL TOMATE.
Y para no ser menos, en estas pampas también se produce cine, aunque una industria sólida siga brillando por su ausencia. En DESBORDAR, el director Alex Tossenberger se mete con resultados bastante chatos en la triste situación en los centros de salud mental.
Falta audacia y creatividad en nuestro cine. Ya es tiempo de mejorar las cosas.



Después de deleitarnos con espectáculos tan simples como efectivos, como MINA...QUE COSA SEI?, ELLA o BOCCATO DI CARDINALE, entre otras delicias dedicadas a grandes mujeres de la canción italiana, la inquieta Valeria Ambrosio decidió meterse en el fantástico mundo femenino del gran cineasta Federico Fellini (cómo se extrañan los grandes maestros de su estirpe artística, como Bresson, Bergman, Antonioni, Torre Nilsson o Visconti).
Vaya tarea. Sin embargo, sin pretensiones, con mucha imaginación y con un grupo de cantantes de primera línea, sale airosa. De las quince féminas que habían participado en la recordada versión local de NINE, ocho figuran en este elenco y la verdad que se sacan chispas, con especial destaque para la briosa Patricia Browne. Ambientado en un estudio de cine el pequeño musical, llamado LAS MUJERES DE FELLINI, deleita con las melancólicas melodías del genial Nino Rota y proyectadas en una pantalla fantasmal surgen las inolvidables imágenes de ese mago del séptimo arte que fue Fellini: LA DOLCE VITA, AMARCORD, OCHO Y MEDIO, LOS CLOWNS, LA STRADA, LAS NOCHES DE CABIRIA, BOCACCIO `70, ENTREVISTA, en fin todas obras maestras. Ambrosio conoce muy bien el paño y aún tiene mucha tela para cortar para el futuro, siempre deleitándonos con propuestas nada pretenciosas, pero sí muy vitales e imaginativas. Para no perdérselo. Y ya que estamos en la calle Corrientes (por suerte ya voló el humor chabacano y homo fóbico del grupo MIDACHI), no olvidarse de ir a deleitarse con las inteligentes ocurrencias de Juan Pablo Geretto, en LA MAESTRA NORMAL, y las desopilantes imitaciones de Martín Bossi, en M. EL IMPOSTOR, dos propuestas de calidad infrecuente.




La radio también existe...¡y cómo! Mientras me sumerjo (¡también leo!)en la potente imaginación novelística de su último delirio, del impar Haruki Murakami (aunque no lo cambio por Kawabata o Mishima, mis preferidos)escucho y me deleito con la impecable selección musical, las precisas noticias y las voces incomparables de FM MILENIUM. Como soy bastante ecléctico, también disfruto de la frescura de EL EXPRIMIDOR, la solvencia caprichosa de HOLA CHICHE (muchas veces salto de un programa a otro) o la simpatía desbordante de BRAVO CONTINENTAL. Imperdible el esfuerzo artístico de LAS DOS CARATULAS. Y, para los tangueros de ley, no hay nada mejor que BOCACCI A TANGO LIMPIO. MAGDALENA TEMPRANISIMO y Nelson Castro, en PRIMERA MAÑANA, ya cansan con su empaque y sus previsibles bajadas de línea. Pero, a no desesperar porque siempre está con su gran oficio y su sentido del humor indeclinable Virginia Hanglin por dos: VOY Y VENGO y HANGLIN UN APELLIDO DE RADIO. Y siempre es un gusto volver a escuchar a un profesional de fuste, Héctor Larrea en UNA VUELTA NACIONAL. La radio fue, es y será la compañía ideal para cualquier momento del día. ¡A valorarla entonces!
CA