“Él es Nicolás Mancera, un conductor que se animó a innovar en la televisión sin miedo al fracaso y dejándose llevar por su intuición y talento, para cambiarle los sábados a millones de argentinos que esperaban expectantes el comienzo de cada uno de sus programas”, así terminó el texto que El Trece le dedicó a Pipo en el libro por los 50 años del canal. El tiempo verbal de este párrafo –que es presente, a pesar de su muerte- no es un error, porque el legado que dejó este magnífico conductor quedará para siempre en la TV argentina.
Sábados circulares fue una creación de Pipo luego de haber viajado a Francia y haber visto un ciclo particular que le disparó la idea que terminó siendo uno de los programas más vistos de la historia de la televisión argentina, llegando a superar los 75 puntos de rating. El conductor entrevistó –entre tantas figuras- a Diego Maradona, Sandro, Lola Flores, Raphael, Sophia Loren, Atahualpa Yupanqui, Ringo Bonavena y Alain Delon.
Murió el hombre que cambió los sábados, pero su recuerdo y profesionalismo seguirán siendo siempre un ejemplo para toda la televisión argentina.
martes, 30 de agosto de 2011
domingo, 28 de agosto de 2011
Red Asistencial en Salud Mental
El Centro de Estudios Superiores en Psicoanálisis y Psiquiatría posee una Red Asistencial en Salud Mental Niños/Adolescentes/Adultos que funciona en Suipacha Office & Consulting. Suipacha 771 2do. piso departamentos B y C.
Ud. puede llamar al teléfono 4326-0996 y concertar una entrevista sin cargo alguno para su admisión. Luego será derivado a nuestros profesionales altamente capacitados y con amplia experiencia en cada una de las áreas que necesite.
En el transcurso del mes de Septiembre estamos otorgando los turnos para los Test de Orientación Vocacional a aquellos que finalicen con sus estudios secundarios. La evaluación de los mismos la realizará la Lic. Ofelia Elffman quien se ha especializado en esta temática, siendo referente en América Latina en esta área.
Ud. puede llamar al teléfono 4326-0996 y concertar una entrevista sin cargo alguno para su admisión. Luego será derivado a nuestros profesionales altamente capacitados y con amplia experiencia en cada una de las áreas que necesite.
En el transcurso del mes de Septiembre estamos otorgando los turnos para los Test de Orientación Vocacional a aquellos que finalicen con sus estudios secundarios. La evaluación de los mismos la realizará la Lic. Ofelia Elffman quien se ha especializado en esta temática, siendo referente en América Latina en esta área.
sábado, 27 de agosto de 2011
EXCLUSIVO PARA RADIO CAPITAL DEL SUR - PRIMICIA ABSOLUTA
Volver al Futuro en Argentina.
La empresa Garbarino realiza un lanzamiento publicitario con uno de los protagonistas de la trilogía "Volver al Futuro".
Efectivamente, se encuentra en Argentina el actor Christopher Lloyd con un plus especial, el auténtico De Lorean que ha hecho las delicias de varias fanáticos del film dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg (y que se encuentra en el store de Garbarino de Cabildo y Juramente de nuestra ciudad)
La publicidad de Garbarino comenzará a tener su impacto a partir del mes de septiembre.
Un hallazgo de Radio Capital del Sur que se transforma en primicia exclusiva.
La empresa Garbarino realiza un lanzamiento publicitario con uno de los protagonistas de la trilogía "Volver al Futuro".
Efectivamente, se encuentra en Argentina el actor Christopher Lloyd con un plus especial, el auténtico De Lorean que ha hecho las delicias de varias fanáticos del film dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg (y que se encuentra en el store de Garbarino de Cabildo y Juramente de nuestra ciudad)
La publicidad de Garbarino comenzará a tener su impacto a partir del mes de septiembre.
Un hallazgo de Radio Capital del Sur que se transforma en primicia exclusiva.
jueves, 25 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 25
Cuadernos del espectáculo Nro. 25.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
En la misma sala del BAC, donde años atrás presentó la inolvidable VITA Y VIRGINIA, el sensible teatrista y realizador cinematográfico Oscar Barney Finn ofrece LAS HERIDAS DEL VIENTO, de Juan Carlos Rubio. Esta interesante pieza, antes vista en Chile, se interna en intrincados vínculos filiales y analiza, con agudeza, los vericuetos del alma, recorriendo los límites de la diversidad sexual. Alguien expresa su pasión a través de encendidas cartas, otro responde con papel en blanco (¿imposibilidad de "blanquear" el deseo o cobardía para asumirse como persona?). El encuentro entre dos hombres muy diferentes pondrá las cosas en su lugar y el Nombre del Padre guardará su enigma. Con esta material rico en significados, Barney Finn logra una puesta muy afiatada, manejando con mano segura los climas de gran tensión dramática y los momentos de humor inteligente. Ayuda el prolijo marco escenográfico y lumínico de su autoría y el excelente rendimiento de los actores. El actor chileno Luis Gnecco alivia el estereotipo de su personaje con una gracia impar y Paulo Brunetti, cada vez mas firme como intérprete, asume su difícil rol con total convicción. Es una temporada breve; ojalá que se prolongue, porque es teatro del bueno.
Aproveché el último fin de semana largo para zambullirme en viejos y queridos textos clásicos. Leí por enésima vez LOS FUNAMBULOS, ese cuento fantasmal de la maravillosa Silvina Ocampo y discurrí por Los Nombres del Padre que circulan rumbo a la psicosis de FUNES EL MEMORIOSO (críptico cuento de Borges, que habría amado Lacan). Claro que cuando leo no puedo dejar de hacer zapping con la radio y descubro que las mañana de Del Plata son inmejorables, ya que primero Cristina Pérez y, luego, Mónica y César saben cómo deleitar a la audiencia a base de profesionalismo, respeto por el entrevistado, buen enfoque en las noticias y lenguaje lejos de la chabacanería. En las mañanas de Mitre, Chiche Gelblung sigue con su particular estilo no exento de dinamismo y bastante picardía en los comentarios. Mientras los seguidores de siempre muy simpático y lenguaraz Ari Paluch (ahora abrazando un camino más espiritual con su best seller EL COMBUSTIBLE ESPIRITUAL y a punto de debutar en la tele, por América, con programa del mismo nombre)no se cansan con sus ocurrencias en EL EXPRIMIDOR, con seis horas diarias y 26 años en la radio. Y, ya a la tarde, terminada la lectura, me divierto un rato con las desopilantes María Esther Vignola y Rina Morán, en Radio Colonia, que no se cansan de festejar los 91 años de la emisora con conductores de lujo. La radio sigue siendo la entrañable y eterna compañía para todas las edades.
Así como se suelen premiar a actores y actrices por su buen desempeño en cine, teatro y televisión, también habría que inventar una fiesta (como suele hacerse en Estados Unidos, el premio "frambuesa")para destacar los peores desempeños en los distintos rubros. Sin ir más lejos, en nuestra bendita tevé, hay dos señoras que se sacan chispas en materia de pésimas actuaciones, aunque en distintos programas. En Telefé, EL ELEGIDO mostró el brillo actoral de Leonor Manso, Patricio Contreras y, más recientemente, el paso fugaz, pero firme de Cecilia Roth. ¿Pero quién la frena y le dice a la desquiciada Leticia Brédice que está totalmente fuera de tono y que su interpretación de una ciclotímica (me gusta más la denominación antigua) mueve a risa y da lástima lo mal que está esta muchacha, que pintaba como una de las actrices jóvenes más brillantes?. Y como si todo esto fuera poco, nos corremos al TRECE y no se puede creer el festival de muecas, ataques histéricos y la irritante afectación de la creída Leonor Benedetto, en HEREDEROS DE UNA VENGANZA. ¡Dios, ten piedad de nosotros!
Mimado en los Estados Unidos por ser un cineasta joven e irreverente y destacado por la crítica internacional, el rubicundo Wes Anderson sigue explicando su método de trabajo con grandes actores en festivales importantes. Responsable de VIDA ACUATICA, LOS TENEMBAUNS y VIAJE A DERJEELING, este mes la señas de cable MAX le dedica un ciclo destacando sus dos obras inéditas en nuestro país: BOTLE ROCKET Y RUSHMORE. Volví a ver sus films y la verdad que le reconozco cierto ingenio en la manera de encarar historias insólitas, pero su humor dislocado no alcanza el timing necesario y las tribulaciones de sus criaturas terminan por aburrir. Promete mucho más de lo que logra, a pesar del esfuerzo de actores como Bill Murray y Anjelica Huston, por citar algunos de los más célebres. No hay caso, no me engancho. C´est la vie et le cinema.
El más reciente cine italiano se destaca por su lucidez y desprejuicio a la hora de ocuparse de los avatares de la sexualidad humana y de los vericuetos del deseo. Hace poco, recomendamos TENGO ALGO QUE DECIRLES y ahora se destaca, entre los estrenos de esta semana, EL AMANTE. El realizador Luca Guadagnino, bastante dedicado al género documental, logra en este bello film una aguda vivisección de una rica familia de empresarios textiles de Milán, que marcha rumbo al abismo. Con un estilo elegante, elíptico y con ecos viscontianos, desnuda el alma de sus criaturas y ofrece un retrato profundo de los valores de clase en decadencia. Pero, el centro de la escena lo ocupa una hermosa y enigmática mujer dispuesta a todo por encontrarse a sí misma en el amor y doblegar el cómodo destino que parecía que se le había asignado. En el rol principal, sobresale el talento de Tilda Swinton, quien ofrece una clase magistral de economía de recursos interpretativos. Para recomendarla vivamente. Tampoco hay que dejar pasar por alto BALADA TRISTE DE TROMPETA, donde estalla el genio desmesurado y barroco del español Alex de la Iglesia, con una impronta esperpéntica que abreva en las proteicas fuentes de Berlanga y Buñuel. Esta vez el inteligente realizador de ACCION MUTANTE, EL DIA DE LA BESTIA, PERDITA DURANGO y CRIMEN FERPECTO, entre otras joyas, partiendo de la Guerra Civil Española y llegando a 1973, reflexiona acerca de su país y de su gente con vertiginosas imágenes plenas de lucidez. Un elenco perfecto acompaña a un director que sabe lo que hace y como lograrlo en grado superlativo. Y para los menos pretenciosos, que buscan pasatiempos sin demasiado vuelo, pueden elegir entre QUIERO MATAR A MI JEFE, una comedia de Seth Gordon con cierta acidez inicial para desarrollar las conflictivas relaciones entre patrones y empleados, pero que finalmente naufraga en el más feroz convencionalismo. Y para los que disfrutan con el miedo, sin pedir atmósferas sutiles, pueden pasar un rato de terror con NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD, del ignoto Troy Nixey, donde una niña tímida despierta a los demonios escondidos en una lúgubre mansión del siglo XIX. Buen finde, tratando de ir al cine, donde las cintas se disfrutan mucho más.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
En la misma sala del BAC, donde años atrás presentó la inolvidable VITA Y VIRGINIA, el sensible teatrista y realizador cinematográfico Oscar Barney Finn ofrece LAS HERIDAS DEL VIENTO, de Juan Carlos Rubio. Esta interesante pieza, antes vista en Chile, se interna en intrincados vínculos filiales y analiza, con agudeza, los vericuetos del alma, recorriendo los límites de la diversidad sexual. Alguien expresa su pasión a través de encendidas cartas, otro responde con papel en blanco (¿imposibilidad de "blanquear" el deseo o cobardía para asumirse como persona?). El encuentro entre dos hombres muy diferentes pondrá las cosas en su lugar y el Nombre del Padre guardará su enigma. Con esta material rico en significados, Barney Finn logra una puesta muy afiatada, manejando con mano segura los climas de gran tensión dramática y los momentos de humor inteligente. Ayuda el prolijo marco escenográfico y lumínico de su autoría y el excelente rendimiento de los actores. El actor chileno Luis Gnecco alivia el estereotipo de su personaje con una gracia impar y Paulo Brunetti, cada vez mas firme como intérprete, asume su difícil rol con total convicción. Es una temporada breve; ojalá que se prolongue, porque es teatro del bueno.
Aproveché el último fin de semana largo para zambullirme en viejos y queridos textos clásicos. Leí por enésima vez LOS FUNAMBULOS, ese cuento fantasmal de la maravillosa Silvina Ocampo y discurrí por Los Nombres del Padre que circulan rumbo a la psicosis de FUNES EL MEMORIOSO (críptico cuento de Borges, que habría amado Lacan). Claro que cuando leo no puedo dejar de hacer zapping con la radio y descubro que las mañana de Del Plata son inmejorables, ya que primero Cristina Pérez y, luego, Mónica y César saben cómo deleitar a la audiencia a base de profesionalismo, respeto por el entrevistado, buen enfoque en las noticias y lenguaje lejos de la chabacanería. En las mañanas de Mitre, Chiche Gelblung sigue con su particular estilo no exento de dinamismo y bastante picardía en los comentarios. Mientras los seguidores de siempre muy simpático y lenguaraz Ari Paluch (ahora abrazando un camino más espiritual con su best seller EL COMBUSTIBLE ESPIRITUAL y a punto de debutar en la tele, por América, con programa del mismo nombre)no se cansan con sus ocurrencias en EL EXPRIMIDOR, con seis horas diarias y 26 años en la radio. Y, ya a la tarde, terminada la lectura, me divierto un rato con las desopilantes María Esther Vignola y Rina Morán, en Radio Colonia, que no se cansan de festejar los 91 años de la emisora con conductores de lujo. La radio sigue siendo la entrañable y eterna compañía para todas las edades.
Así como se suelen premiar a actores y actrices por su buen desempeño en cine, teatro y televisión, también habría que inventar una fiesta (como suele hacerse en Estados Unidos, el premio "frambuesa")para destacar los peores desempeños en los distintos rubros. Sin ir más lejos, en nuestra bendita tevé, hay dos señoras que se sacan chispas en materia de pésimas actuaciones, aunque en distintos programas. En Telefé, EL ELEGIDO mostró el brillo actoral de Leonor Manso, Patricio Contreras y, más recientemente, el paso fugaz, pero firme de Cecilia Roth. ¿Pero quién la frena y le dice a la desquiciada Leticia Brédice que está totalmente fuera de tono y que su interpretación de una ciclotímica (me gusta más la denominación antigua) mueve a risa y da lástima lo mal que está esta muchacha, que pintaba como una de las actrices jóvenes más brillantes?. Y como si todo esto fuera poco, nos corremos al TRECE y no se puede creer el festival de muecas, ataques histéricos y la irritante afectación de la creída Leonor Benedetto, en HEREDEROS DE UNA VENGANZA. ¡Dios, ten piedad de nosotros!
Mimado en los Estados Unidos por ser un cineasta joven e irreverente y destacado por la crítica internacional, el rubicundo Wes Anderson sigue explicando su método de trabajo con grandes actores en festivales importantes. Responsable de VIDA ACUATICA, LOS TENEMBAUNS y VIAJE A DERJEELING, este mes la señas de cable MAX le dedica un ciclo destacando sus dos obras inéditas en nuestro país: BOTLE ROCKET Y RUSHMORE. Volví a ver sus films y la verdad que le reconozco cierto ingenio en la manera de encarar historias insólitas, pero su humor dislocado no alcanza el timing necesario y las tribulaciones de sus criaturas terminan por aburrir. Promete mucho más de lo que logra, a pesar del esfuerzo de actores como Bill Murray y Anjelica Huston, por citar algunos de los más célebres. No hay caso, no me engancho. C´est la vie et le cinema.
El más reciente cine italiano se destaca por su lucidez y desprejuicio a la hora de ocuparse de los avatares de la sexualidad humana y de los vericuetos del deseo. Hace poco, recomendamos TENGO ALGO QUE DECIRLES y ahora se destaca, entre los estrenos de esta semana, EL AMANTE. El realizador Luca Guadagnino, bastante dedicado al género documental, logra en este bello film una aguda vivisección de una rica familia de empresarios textiles de Milán, que marcha rumbo al abismo. Con un estilo elegante, elíptico y con ecos viscontianos, desnuda el alma de sus criaturas y ofrece un retrato profundo de los valores de clase en decadencia. Pero, el centro de la escena lo ocupa una hermosa y enigmática mujer dispuesta a todo por encontrarse a sí misma en el amor y doblegar el cómodo destino que parecía que se le había asignado. En el rol principal, sobresale el talento de Tilda Swinton, quien ofrece una clase magistral de economía de recursos interpretativos. Para recomendarla vivamente. Tampoco hay que dejar pasar por alto BALADA TRISTE DE TROMPETA, donde estalla el genio desmesurado y barroco del español Alex de la Iglesia, con una impronta esperpéntica que abreva en las proteicas fuentes de Berlanga y Buñuel. Esta vez el inteligente realizador de ACCION MUTANTE, EL DIA DE LA BESTIA, PERDITA DURANGO y CRIMEN FERPECTO, entre otras joyas, partiendo de la Guerra Civil Española y llegando a 1973, reflexiona acerca de su país y de su gente con vertiginosas imágenes plenas de lucidez. Un elenco perfecto acompaña a un director que sabe lo que hace y como lograrlo en grado superlativo. Y para los menos pretenciosos, que buscan pasatiempos sin demasiado vuelo, pueden elegir entre QUIERO MATAR A MI JEFE, una comedia de Seth Gordon con cierta acidez inicial para desarrollar las conflictivas relaciones entre patrones y empleados, pero que finalmente naufraga en el más feroz convencionalismo. Y para los que disfrutan con el miedo, sin pedir atmósferas sutiles, pueden pasar un rato de terror con NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD, del ignoto Troy Nixey, donde una niña tímida despierta a los demonios escondidos en una lúgubre mansión del siglo XIX. Buen finde, tratando de ir al cine, donde las cintas se disfrutan mucho más.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Evento exclusivo para Radio Capital del Sur
Psicoanálisis y Cine en Alianza Francesa -sede Fortabat- Billinghurst 1926.
Auspiciado por la Embajada de Francia en Argentina comienza el Ciclo fundaMENTALes del Cine Francés. Con la coordinación de Carlos Gustavo Motta e invitados del mundo del cine vernáculo, el ciclo comienza el 29 de agosto a las 19.30 hs. Entrada Libre y Gratuita.
Auspiciado por la Embajada de Francia en Argentina comienza el Ciclo fundaMENTALes del Cine Francés. Con la coordinación de Carlos Gustavo Motta e invitados del mundo del cine vernáculo, el ciclo comienza el 29 de agosto a las 19.30 hs. Entrada Libre y Gratuita.
viernes, 19 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 24
Cuadernos del Espectáculo Nro. 24
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
(…y en este fin de semana largo en esta fría capital de Argentina)
En la misma sala del Teatro Nacional Cervantes, con igual concepción escénica, tomando nuevamente un texto de Mario Diament que recorre las turbulentas vidas de intelectuales famosos (antes fue UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR), el veterano teatrista Manuel Iedvadni dirige, con distanciamiento emocional, POR AMOR A LOU. Esta vez, bucea en las atípicas vivencia de Lou Andreas-Salomé (1861-1937), escritora rusa, feminista, de ideas libertarias y musa inspiradora de grandes hombres de la cultura (Nietzsche, Rée, Rilke, Tausk, Freud, entre otros). Ya la talentosa realizadora Liliana Cavani había reflejado, con desmesura y barroquismo, en 1977, en MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL, la intensa ménage a trois entre Lou, Nitzsche y Paul Rée. Aquí, Diament va un poco más allá en el caprichoso juego de vínculos amorosos de la enigmática y narcisista dama. El texto se sigue con interés y el elenco de apoyo es sólido. Donde la propuesta falla es en la elección de la actriz protagónica, que hace pensar en la sutileza con que Dominique Sanda encarnó a la heroína en el film de Cavani. Bella y fría, María Socas no da el temperamento apasionado de Lou y resuelve con arrebatos histéricos los momentos de exaltación de tan rico personaje. Por otra parte, hay que destacar el buen criterio logrado en luces, sonido, escenografía y vestuario. Para un público selecto.
La prolífica Valeria Ambrosio suele presentar pequeños musicales (el anterior fue la encantadora LAS MUJERES DE FELLINI) utilizando inteligentes recursos escénicos. La idea de meterse, con humor, en el mundo kitsch de las telenovelas y satirizar a la familia tipo argentina, teniendo como irónico telón de fondo a los temas famosos de las tiras, resultaba tan prometedora como atractiva. Sin embargo, en UN AMOR DE NOVELA. ROLANDO y ANTONELLA, la hábil teatrista no logra los resultados esperados. Primero porque el texto, de su autoría, luce desprolijo y poco elaborado y, segundo, porque no hay química entre los protagonistas. Frente a la estampa varonil, la simpatía y la bien timbrada voz de Juan Darthés se opone la falta de gracia, de ritmo, de carisma y las escasas cualidades vocales de la inflada Claribel Medina. Lo que se dice una pareja despareja. Al lado de ellos, se lucen, con brío y juventud, Elis Garcia y Esteban Masturini. Los demás rubros, nada más que correctos. Para nostálgicos sin demasiadas pretensiones.
A propósito del estreno de FILOSOFIA DE VIDA, del mexicano Juan Villoro, el programa de mano del Teatro Metropolitan 2 reza: ¡El acontecimiento teatral del año!. Y esta vez la promoción no vende nada falso. Porque estamos frente a una clase magistral de teatro, desde el texto, la dirección y un dream team actoral como hace tiempo no se puede disfrutar en un escenario en Buenos Aires .El autor realiza una confrontación dramática apasionante entre dos profesionales de la razón, cuyo vínculo fue deteriorado por los celos, la envidia y la competencia. En el medio una mujer brillante que marcó la vida de ambos. Al final, una lúcida lección de vida, pondrá al amor, más allá de los mecanismos racionales, en el lugar que merece. Un texto rico en significados, que se podría haber perdido en lo discursivo y en la escasa acción dramática y que, sin embargo, seduce y divierte con diálogos inteligentes y reflexiones que dejan pensando al espectador, aún al que piensa que la filosofía es un saber aburrido. El humor, muy bien administrado, no decae ni aún en las situaciones más tensas. Y semejante material no podía caer en mejores manos que en las del prolífico (BARAKA, ESPEJOS CIRCULARES, LLUVIA CONSTANTE y PROYECTO VESTUARIOS, al hilo) y astuto teatrista Javier Daulte, que maneja la puesta con un mecanismo de relojería y obtiene un rendimiento óptimo de los actores. Alfredo Alcón vuelve a conmover con su arte (más allá de la caída de LOS REYES DE LA RISA y superando las cimas de REY LEAR). Son infinitos los matices y la gracias con los que compone a su criatura. Su potente y modulada voz estremece en los confines del arte escénico. A su lado, el esperado regreso de Rodolfo Bebán vuelve a dar muestras de su aplomo y de su buen ritmo para el teatro. Claro que la conjunción de talentos no se sostendría sin el soberbio pendant que logra la avasallante presencia de la maravillosa Claudia Lapacó. Pero semejantes monstruos no logran empalidecer el correcto desempeño de Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano, que dinamizan la acción con su frescura. Escenografía, iluminación y vestuario están a la altura de las circunstancias y cierran dignamente una velada inolvidable. Teatro en serio, para no perdérselo.
Después de la frustración de no haber podido asistir a la Gala de Ballet en el Teatro Coliseo, con los mejores bailarines del mundo (parece que a los productores no les interesó hacer una función para prensa, ya que tuvieron un lleno total, haciendo estallar la taquilla), vale la pena acercarse al San Martin para disfrutar a pleno las grandes virtudes del Ballet Contemporáneo, cuyo director artístico, Mauricio Wainrot, no deja de sorprender con sus propuestas. Esta vez, se puede disfrutar plenamente de su versión de UN TRANVIA LLAMADO DESEO, la espléndida pieza de Tennessee Williams, que, curiosamente en otro espacio escénico recobra la dimensión trágica que no supo captar el inepto Daniel Veronese en la malhadada puesta que se puede ver en el Teatro Apolo. Wainrot, con bellas idea coreográficas deconstruye la historia y multiplica las imágenes de la atribulada Blanche DuBois para transmitir las más íntimas vivencias de su heroína, partiendo del final y siguiendo los acontecimientos de su vida a través de precisos flashbacks. El resultado potente, majestuoso, con un equipo de fabulosos bailarines resulta inmejorable. Además de la hermosa música de Béla Bartók, es necesario mencionar la inspirada escenografía y el logrado vestuario de Carlos Gallardo, un valioso artista plástico que combina distintas disciplinas artísticas. Imperdible.
El Teatro Colón renovó su cartelera operística, siguiendo con los excelentes resultados de esta temporada. En esta oportunidad, la emprendió con una ópera difícil y que nunca gozó de gran popularidad: PELLEAS ET MELISANDE. Apartándose de la tendencia verista de su época y abriendo el camino hacia el simbolismo y el impresionismo, provenientes de otras disciplinas artísticas, Claude Debussy concibe su única ópera conformando climas más que identificando personajes, donde el inconciente (influencia freudiana) maneja hilos invisibles a los cuales se accede a través de la introspección. Con un potente libreto, basado en el drama homónimo de Maurice Maeterlink (más que una épica sonora, pretende restituir el valor poético de la palabra, volver a valorar a la ópera como género "lírico"), donde están contenidos todos los elementos de melodrama-amor, celos, venganza, muerte-el compositor logra una brillante musicalidad, exenta de dúos y arias. En medio de una escenografía racionalista y de riesgo para los cantantes, que busca la abstracción para neutralizar las emociones, de Yannis Taboris, la directora de escena Olivia Fuchs consigue una puesta afiatada y original. Muy firme la batuta del director musical Emmanuel Villaume y espléndidas las voces de la soprano Anne Sophie Duprels, del barítono Markus Werba y del bajo Kurt Rydl. Muy recomendable.
El cine argentino tiene una fuerte presencia en la renovación de la cartelera de esta semana. En principio, las mujeres se siguen imponiendo con su sensible mirada a la realidad del país y a los sinsabores de su gente. Siguiendo los pasos de las talentosas Lucrecia Martel, Albertina Carri, Anahí Berneri, Lucía Puenzo y Ana Katz, entre otras, Victoria Galardi realiza su primer largo en solitario, CERRO BAYO, y confirma que sabe hacer un cine sin demasiadas pretensiones, pero de aguda penetración para tratar personajes y circunstancias. En forma coral, narra con precisión los avatares de una familia disfuncional, en ambiente pueblerino. En el elenco, se lucen Verónica Llinás, Nahuel Pérez Biscayart e Inés Efrón. Pasando a una propuesta más comercial, aunque con buenas intenciones, VIUDAS, enfrenta a dos mujeres -la mujer y la amante de un hombre que acaba de morir- en situaciones inesperadas, en clave de comedia dramática. El material no es malo, pero en manos de hábil y muy rutinario Marcos Carnevale (perteneciente a la factoría Suar, mediocre director escénico de LA GUERRA DE LOS ROSES y responsable de films convencionales con ESA MALDITA COSTILLA, NOCHE DE RONDA o TOCAR EL CIELO, aunque hizo mejor letra en ELSA y FRED y ANITA) no levanta vuelo más allá de lo previsible. Por suerte, en el elenco brilla la dúctil y sensible Graciela Borges, que logra opacar a la excelente Valeria Vertuccelli. Y hay dos valiosos documentales de tinte combativo y aleccionador: MOSCONI, donde Lorena Riposeti muestra la reacción del pueblo salteño ante la privatización petrolera de los 90, y CEREMONIAS DE BARRO, que muestra la lucha de los diaguitas calchaquíes, en Tucumán, para recuperar sus tierras, según la óptica de Nicolás Di Giusto. Y dejamos lo nuestro para saltar a EL PLANETA DE LOS SIMIOS, entretenida y nada más precuela de la saga, que Rupert Wyatt dirige con oficio, con el esforzado James Franco. Y, como si todo esto fuera poco, no podían faltar los COWBOYS Y ALIENS, caprichoso cruce de géneros entre el western y la ciencia ficción, con mucho chiche digital y con Daniel Craig y Harrison Ford tratando de ser creíbles. Después del sorpresivo voto del domingo, sepa el pueblo ver cine en el cine.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
(…y en este fin de semana largo en esta fría capital de Argentina)
En la misma sala del Teatro Nacional Cervantes, con igual concepción escénica, tomando nuevamente un texto de Mario Diament que recorre las turbulentas vidas de intelectuales famosos (antes fue UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR), el veterano teatrista Manuel Iedvadni dirige, con distanciamiento emocional, POR AMOR A LOU. Esta vez, bucea en las atípicas vivencia de Lou Andreas-Salomé (1861-1937), escritora rusa, feminista, de ideas libertarias y musa inspiradora de grandes hombres de la cultura (Nietzsche, Rée, Rilke, Tausk, Freud, entre otros). Ya la talentosa realizadora Liliana Cavani había reflejado, con desmesura y barroquismo, en 1977, en MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL, la intensa ménage a trois entre Lou, Nitzsche y Paul Rée. Aquí, Diament va un poco más allá en el caprichoso juego de vínculos amorosos de la enigmática y narcisista dama. El texto se sigue con interés y el elenco de apoyo es sólido. Donde la propuesta falla es en la elección de la actriz protagónica, que hace pensar en la sutileza con que Dominique Sanda encarnó a la heroína en el film de Cavani. Bella y fría, María Socas no da el temperamento apasionado de Lou y resuelve con arrebatos histéricos los momentos de exaltación de tan rico personaje. Por otra parte, hay que destacar el buen criterio logrado en luces, sonido, escenografía y vestuario. Para un público selecto.
La prolífica Valeria Ambrosio suele presentar pequeños musicales (el anterior fue la encantadora LAS MUJERES DE FELLINI) utilizando inteligentes recursos escénicos. La idea de meterse, con humor, en el mundo kitsch de las telenovelas y satirizar a la familia tipo argentina, teniendo como irónico telón de fondo a los temas famosos de las tiras, resultaba tan prometedora como atractiva. Sin embargo, en UN AMOR DE NOVELA. ROLANDO y ANTONELLA, la hábil teatrista no logra los resultados esperados. Primero porque el texto, de su autoría, luce desprolijo y poco elaborado y, segundo, porque no hay química entre los protagonistas. Frente a la estampa varonil, la simpatía y la bien timbrada voz de Juan Darthés se opone la falta de gracia, de ritmo, de carisma y las escasas cualidades vocales de la inflada Claribel Medina. Lo que se dice una pareja despareja. Al lado de ellos, se lucen, con brío y juventud, Elis Garcia y Esteban Masturini. Los demás rubros, nada más que correctos. Para nostálgicos sin demasiadas pretensiones.
A propósito del estreno de FILOSOFIA DE VIDA, del mexicano Juan Villoro, el programa de mano del Teatro Metropolitan 2 reza: ¡El acontecimiento teatral del año!. Y esta vez la promoción no vende nada falso. Porque estamos frente a una clase magistral de teatro, desde el texto, la dirección y un dream team actoral como hace tiempo no se puede disfrutar en un escenario en Buenos Aires .El autor realiza una confrontación dramática apasionante entre dos profesionales de la razón, cuyo vínculo fue deteriorado por los celos, la envidia y la competencia. En el medio una mujer brillante que marcó la vida de ambos. Al final, una lúcida lección de vida, pondrá al amor, más allá de los mecanismos racionales, en el lugar que merece. Un texto rico en significados, que se podría haber perdido en lo discursivo y en la escasa acción dramática y que, sin embargo, seduce y divierte con diálogos inteligentes y reflexiones que dejan pensando al espectador, aún al que piensa que la filosofía es un saber aburrido. El humor, muy bien administrado, no decae ni aún en las situaciones más tensas. Y semejante material no podía caer en mejores manos que en las del prolífico (BARAKA, ESPEJOS CIRCULARES, LLUVIA CONSTANTE y PROYECTO VESTUARIOS, al hilo) y astuto teatrista Javier Daulte, que maneja la puesta con un mecanismo de relojería y obtiene un rendimiento óptimo de los actores. Alfredo Alcón vuelve a conmover con su arte (más allá de la caída de LOS REYES DE LA RISA y superando las cimas de REY LEAR). Son infinitos los matices y la gracias con los que compone a su criatura. Su potente y modulada voz estremece en los confines del arte escénico. A su lado, el esperado regreso de Rodolfo Bebán vuelve a dar muestras de su aplomo y de su buen ritmo para el teatro. Claro que la conjunción de talentos no se sostendría sin el soberbio pendant que logra la avasallante presencia de la maravillosa Claudia Lapacó. Pero semejantes monstruos no logran empalidecer el correcto desempeño de Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano, que dinamizan la acción con su frescura. Escenografía, iluminación y vestuario están a la altura de las circunstancias y cierran dignamente una velada inolvidable. Teatro en serio, para no perdérselo.
Después de la frustración de no haber podido asistir a la Gala de Ballet en el Teatro Coliseo, con los mejores bailarines del mundo (parece que a los productores no les interesó hacer una función para prensa, ya que tuvieron un lleno total, haciendo estallar la taquilla), vale la pena acercarse al San Martin para disfrutar a pleno las grandes virtudes del Ballet Contemporáneo, cuyo director artístico, Mauricio Wainrot, no deja de sorprender con sus propuestas. Esta vez, se puede disfrutar plenamente de su versión de UN TRANVIA LLAMADO DESEO, la espléndida pieza de Tennessee Williams, que, curiosamente en otro espacio escénico recobra la dimensión trágica que no supo captar el inepto Daniel Veronese en la malhadada puesta que se puede ver en el Teatro Apolo. Wainrot, con bellas idea coreográficas deconstruye la historia y multiplica las imágenes de la atribulada Blanche DuBois para transmitir las más íntimas vivencias de su heroína, partiendo del final y siguiendo los acontecimientos de su vida a través de precisos flashbacks. El resultado potente, majestuoso, con un equipo de fabulosos bailarines resulta inmejorable. Además de la hermosa música de Béla Bartók, es necesario mencionar la inspirada escenografía y el logrado vestuario de Carlos Gallardo, un valioso artista plástico que combina distintas disciplinas artísticas. Imperdible.
El Teatro Colón renovó su cartelera operística, siguiendo con los excelentes resultados de esta temporada. En esta oportunidad, la emprendió con una ópera difícil y que nunca gozó de gran popularidad: PELLEAS ET MELISANDE. Apartándose de la tendencia verista de su época y abriendo el camino hacia el simbolismo y el impresionismo, provenientes de otras disciplinas artísticas, Claude Debussy concibe su única ópera conformando climas más que identificando personajes, donde el inconciente (influencia freudiana) maneja hilos invisibles a los cuales se accede a través de la introspección. Con un potente libreto, basado en el drama homónimo de Maurice Maeterlink (más que una épica sonora, pretende restituir el valor poético de la palabra, volver a valorar a la ópera como género "lírico"), donde están contenidos todos los elementos de melodrama-amor, celos, venganza, muerte-el compositor logra una brillante musicalidad, exenta de dúos y arias. En medio de una escenografía racionalista y de riesgo para los cantantes, que busca la abstracción para neutralizar las emociones, de Yannis Taboris, la directora de escena Olivia Fuchs consigue una puesta afiatada y original. Muy firme la batuta del director musical Emmanuel Villaume y espléndidas las voces de la soprano Anne Sophie Duprels, del barítono Markus Werba y del bajo Kurt Rydl. Muy recomendable.
El cine argentino tiene una fuerte presencia en la renovación de la cartelera de esta semana. En principio, las mujeres se siguen imponiendo con su sensible mirada a la realidad del país y a los sinsabores de su gente. Siguiendo los pasos de las talentosas Lucrecia Martel, Albertina Carri, Anahí Berneri, Lucía Puenzo y Ana Katz, entre otras, Victoria Galardi realiza su primer largo en solitario, CERRO BAYO, y confirma que sabe hacer un cine sin demasiadas pretensiones, pero de aguda penetración para tratar personajes y circunstancias. En forma coral, narra con precisión los avatares de una familia disfuncional, en ambiente pueblerino. En el elenco, se lucen Verónica Llinás, Nahuel Pérez Biscayart e Inés Efrón. Pasando a una propuesta más comercial, aunque con buenas intenciones, VIUDAS, enfrenta a dos mujeres -la mujer y la amante de un hombre que acaba de morir- en situaciones inesperadas, en clave de comedia dramática. El material no es malo, pero en manos de hábil y muy rutinario Marcos Carnevale (perteneciente a la factoría Suar, mediocre director escénico de LA GUERRA DE LOS ROSES y responsable de films convencionales con ESA MALDITA COSTILLA, NOCHE DE RONDA o TOCAR EL CIELO, aunque hizo mejor letra en ELSA y FRED y ANITA) no levanta vuelo más allá de lo previsible. Por suerte, en el elenco brilla la dúctil y sensible Graciela Borges, que logra opacar a la excelente Valeria Vertuccelli. Y hay dos valiosos documentales de tinte combativo y aleccionador: MOSCONI, donde Lorena Riposeti muestra la reacción del pueblo salteño ante la privatización petrolera de los 90, y CEREMONIAS DE BARRO, que muestra la lucha de los diaguitas calchaquíes, en Tucumán, para recuperar sus tierras, según la óptica de Nicolás Di Giusto. Y dejamos lo nuestro para saltar a EL PLANETA DE LOS SIMIOS, entretenida y nada más precuela de la saga, que Rupert Wyatt dirige con oficio, con el esforzado James Franco. Y, como si todo esto fuera poco, no podían faltar los COWBOYS Y ALIENS, caprichoso cruce de géneros entre el western y la ciencia ficción, con mucho chiche digital y con Daniel Craig y Harrison Ford tratando de ser creíbles. Después del sorpresivo voto del domingo, sepa el pueblo ver cine en el cine.
jueves, 18 de agosto de 2011
Red Asistencial en Salud Mental
El Centro de Estudios Superiores en Psicoanálisis y Psiquiatría posee una Red Asistencial en Salud Mental Niños/Adolescentes/Adultos que funciona en Suipacha Office & Consulting. Suipacha 771 2do. piso departamentos B y C.
Ud. puede llamar al teléfono 4326-0996 y concertar una entrevista sin cargo alguno para su admisión. Luego será derivado a nuestros profesionales altamente capacitados y con amplia experiencia en cada una de las áreas que necesite.
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Cine en Alianza Francesa
Comienza el Ciclo de Psicoanalisis y Cine en la Alianza Francesa. El 29 de agosto a las 19.30 hs. todos tenemos una cita. "fundaMENTALes del Cine Francés" coordinado por Carlos Gustavo Motta. Entrada Libre y Gratuita. Sorteo de Premios de Radio Capital del Sur al final del film! Los esperamos!
Beneficio Exclusivo Radio Capital del Sur
Clases de Squash
Beneficio exclusivo de Radio Capital del Sur.
Clases personalizadas con Daniel Mendoza.
Llamalo al 15-3796-2213
La primera clase es sin cargo y para quien llegue al número 100 un regalo especial!
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Promoción Especial para Radio Capital del Sur
B A S T A R D A S I N N O M B R E
de Cristina Escofet
con Roxana Randon (nominada premios ACE 2010)
la voz y la guitarra de Mateo Margulis
Direccion Javier Margulis
Viernes y Sábados 21 hs en Pasaje Carabelas 255 ( a una cuadra del obelisco)
El texto, tramado con imágenes, atado en conceptos, gana polisemia y belleza, dice más que lo meramente pensable: toca. La voz, la de la Bastarda, es dura, casi furiosa: es fuerza. En contraposición, o mejor sería, en dialéctica, la inclusión de la música, del melodioso canto, a imagen de un íntimo coro griego que nos cuenta, que nos acerca la historia, es todo un hallazgo, una necesidad lograda. En fin, querido Javier, una noche iluminada, bella y dura, como la verdad, verdadera como el arte cuando es creación. Gracias. HUGO MUJICA /
Un texto sin velos, con realismo y mágia. Ternura y furia. Es sutil y apasionado,delicado y potente. acertaron con esa textura de la simple intimidad humana del personaje público. Íntimo, personal.
Esa rara sensación de que es Eva, hoy, desde donde estuviera, contando sus recuerdos, más serena, quizás. Se "ve" todo. La singer, el tren, la nena, El no-padre, la madre, el velorio, la dignidad, la oligarquía, la lucha, el general, la multitud, el cancer...Todo. todo... Se "ve" todo, porque Roxana "ve" todo.No "relata" nada, no "recita" nada. Lo único que no se ve, es a la actriz. "Es Eva". Leonardo Odierna (Actor-Director)
Una biografía de Eva Perón contada desde las entrañas. Elude el lugar común. Todo es manejado lejos del panfleto y de la sensiblería, con una Roxana Randón que entra y sale con delicada sensibilidad de la imagen de Eva con una respiración emotiva que traslada a la platea. TELAM - HÉCTOR PUYO . / Maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente. JIMENA TROMBETTA /
Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz rompiendo la cuarta pared en una común unión que hiela los huesos. JULIO PALLARES. /
Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Vocabulario mordaz tan irónico como inocente, donde los golpes bajos están magníficamente escritos, dichos y dirigidos. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz vehementemente en una común unión que hiela los huesos….y lleva a sitios donde logra despojarse de su piel y es Magaldi, Libertad, Juan Duarte…y la lagartija soberana que en la escena del discurso infartos emotivos reviviéndo en cada gesto mínimo..De la mano y en solitario /radio sentidos
La brillante interpretación de Roxana Randón nos trae la presencia de Eva en una puesta excelente de Javier Margulis. El magnífico texto de Cristina Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestión política para construir un sujeto femenino atravesado por las condenas de una sociedad que no tiene lugar para los excluidos.Hay algo del orden de la poesía que asedia la puesta que suma la música a cargo de Mateo Margulis. Una puesta distinta a las que las diversas figuraciones de Eva Perón nos legaron desde la literatura o la dramaturgia. TERESA GATTO/
Roxana Randon convoca la esencia del tiempo y de la historia evocando las vivencias fantasmales de esa mujer que se llamó “ Evita “ fervorosamente programada por Cristina Escofet desligada de todo artficio y de toda tentación de entregarse a suculencias interpretativas, Roxana Randón transita por su personaje pura y entrañablemente. La dirección de Javier Margulis y la música de Mateo Margulis se adosan por eminente decreto a esa misma proyectiva filiación de ritualismo. Moraleja: el teatro y la vida en un mismo tributo inefablemente concebido. NORMA DUMAS /
Tuve el privilegio de asistir al estreno de "Bastarda sin nombre", de Cristina Escofet. EX-CE-LENTE! Un texto estupendo en el cuerpo y la voz de Roxana Randon y la música tejiéndose en es textode manera impecable. en la voz y guitarra de Mateo Margulis. Una joya! Felicitaciones a todos/as los q han hecho posible que podamos deleitarnos con esta pieza teatral ! TATY ALMEIDA /
Hurgando en la eternidad, Cristina Escofet se robó todas las vivencias adormecidas de esa ya inmortalizada “bastarda” y las exhibe fervorosamente como un tributo indeclinable. Roxana Randón se introduce sensitivamente en la piel de Evita, sin expresiones superfluas y con la tibia y magnánima decisión de no medir su histrionismo con el esotérico y latente histrionismo de su personaje. Ajustada la dirección de Javier Margulis y el ajetreo musical de Mateo Margulis. REVISTA XXlll /
Un espectáculo íntimo y sobrecogedor.La actuación de Roxana Randon y el exquisito acompañamiento de la voz y la música de Mateo Margulis, suspenden el tiempo mientras el público contiene la respiración y con su profundo silencio invita a la visita mágica; "Evita se hace presente".
Con un manejo alquimista de la escena y despojado de artilugios superficiales el director Javier Margulis entrega un trabajo impecable que apuesta a la emoción.MARTÌN DIERNA
Eva Perón desde su patética infancia hasta su militancia y muerte
El texto sumamente poético de Cristina Escofet en la voz de Roxana Randon, quien con un talento interpretativo inusual, entrega una actuación llena de matices y facetas en un contrapunto con la música y la interpretación magistral de Mateo Margulis
El espectador no puede menos que sentirse tocado por esa figura relevancia mítica en nuestra historia, a la que esta puesta le otorga su innegable carnadura humana .GERMÁN CÁCERES
Felicitaciones otra vez por el estupendo trabajo, sensible, delicado y emotivo. Vivimos un exquisito momento. Tus dos interpretes se lucen cada uno en lo suyo: ella haciendo un despliegue tecnico e intuitivo y el haciendo gala no solo de su talento musical sino tambien de sus dotes de actor. Maravilloso! EDGARDO MOREIRA ( actor)
Una reflexión en la que la "abanderada de los humildes" rememora su nacimiento, infancia, juventud y vida adulta. Una descripcion de sueños, deseos, broncas y resentimientos, que parecerian concretarse al alcanzar el poder.
La poesía sobrevuela su discurso y pequeñas canciones entonadas por el personaje y su acompañante en escena el guitarrista, Mateo Margulis, dulcifican los textos lacerantes y perturbadores.
Roxana Randón compone a su heroína desde la pasiòn.toca acertadamente diversas cuerdas emocionales para interpretar a una mujer valiente, poderosa, y a la vez enraizada definitivamente en sus orìgenes. LAURA DÍAZ OLMO / Periodista ( ACE y APTRA)
Una nueva Eva regresa a legitimar el poder del pueblo, Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Se desplaza en escena segura como frágil y en esa fragilidad invita a cerrar los ojos y recorrer un tiempo sin tiempo. Una obra magníficamente contada bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Mateo Margulis con su cálida voz y su guitarra (en vivo) propone un canon distinto en conjunción con la voz de la actriz, resaltando así un texto crudo…tan vigente como la misma figura de Eva. DE LA MANO Y EN SOLITARIO / radiosentidos
BASTARDA SIN NOMBRE viernes y sábados a las 21 en Espacio abierto carabelas 255 reservas 4328-1903
de Cristina Escofet
con Roxana Randon (nominada premios ACE 2010)
la voz y la guitarra de Mateo Margulis
Direccion Javier Margulis
Viernes y Sábados 21 hs en Pasaje Carabelas 255 ( a una cuadra del obelisco)
El texto, tramado con imágenes, atado en conceptos, gana polisemia y belleza, dice más que lo meramente pensable: toca. La voz, la de la Bastarda, es dura, casi furiosa: es fuerza. En contraposición, o mejor sería, en dialéctica, la inclusión de la música, del melodioso canto, a imagen de un íntimo coro griego que nos cuenta, que nos acerca la historia, es todo un hallazgo, una necesidad lograda. En fin, querido Javier, una noche iluminada, bella y dura, como la verdad, verdadera como el arte cuando es creación. Gracias. HUGO MUJICA /
Un texto sin velos, con realismo y mágia. Ternura y furia. Es sutil y apasionado,delicado y potente. acertaron con esa textura de la simple intimidad humana del personaje público. Íntimo, personal.
Esa rara sensación de que es Eva, hoy, desde donde estuviera, contando sus recuerdos, más serena, quizás. Se "ve" todo. La singer, el tren, la nena, El no-padre, la madre, el velorio, la dignidad, la oligarquía, la lucha, el general, la multitud, el cancer...Todo. todo... Se "ve" todo, porque Roxana "ve" todo.No "relata" nada, no "recita" nada. Lo único que no se ve, es a la actriz. "Es Eva". Leonardo Odierna (Actor-Director)
Una biografía de Eva Perón contada desde las entrañas. Elude el lugar común. Todo es manejado lejos del panfleto y de la sensiblería, con una Roxana Randón que entra y sale con delicada sensibilidad de la imagen de Eva con una respiración emotiva que traslada a la platea. TELAM - HÉCTOR PUYO . / Maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente. JIMENA TROMBETTA /
Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz rompiendo la cuarta pared en una común unión que hiela los huesos. JULIO PALLARES. /
Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Vocabulario mordaz tan irónico como inocente, donde los golpes bajos están magníficamente escritos, dichos y dirigidos. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz vehementemente en una común unión que hiela los huesos….y lleva a sitios donde logra despojarse de su piel y es Magaldi, Libertad, Juan Duarte…y la lagartija soberana que en la escena del discurso infartos emotivos reviviéndo en cada gesto mínimo..De la mano y en solitario /radio sentidos
La brillante interpretación de Roxana Randón nos trae la presencia de Eva en una puesta excelente de Javier Margulis. El magnífico texto de Cristina Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestión política para construir un sujeto femenino atravesado por las condenas de una sociedad que no tiene lugar para los excluidos.Hay algo del orden de la poesía que asedia la puesta que suma la música a cargo de Mateo Margulis. Una puesta distinta a las que las diversas figuraciones de Eva Perón nos legaron desde la literatura o la dramaturgia. TERESA GATTO/
Roxana Randon convoca la esencia del tiempo y de la historia evocando las vivencias fantasmales de esa mujer que se llamó “ Evita “ fervorosamente programada por Cristina Escofet desligada de todo artficio y de toda tentación de entregarse a suculencias interpretativas, Roxana Randón transita por su personaje pura y entrañablemente. La dirección de Javier Margulis y la música de Mateo Margulis se adosan por eminente decreto a esa misma proyectiva filiación de ritualismo. Moraleja: el teatro y la vida en un mismo tributo inefablemente concebido. NORMA DUMAS /
Tuve el privilegio de asistir al estreno de "Bastarda sin nombre", de Cristina Escofet. EX-CE-LENTE! Un texto estupendo en el cuerpo y la voz de Roxana Randon y la música tejiéndose en es textode manera impecable. en la voz y guitarra de Mateo Margulis. Una joya! Felicitaciones a todos/as los q han hecho posible que podamos deleitarnos con esta pieza teatral ! TATY ALMEIDA /
Hurgando en la eternidad, Cristina Escofet se robó todas las vivencias adormecidas de esa ya inmortalizada “bastarda” y las exhibe fervorosamente como un tributo indeclinable. Roxana Randón se introduce sensitivamente en la piel de Evita, sin expresiones superfluas y con la tibia y magnánima decisión de no medir su histrionismo con el esotérico y latente histrionismo de su personaje. Ajustada la dirección de Javier Margulis y el ajetreo musical de Mateo Margulis. REVISTA XXlll /
Un espectáculo íntimo y sobrecogedor.La actuación de Roxana Randon y el exquisito acompañamiento de la voz y la música de Mateo Margulis, suspenden el tiempo mientras el público contiene la respiración y con su profundo silencio invita a la visita mágica; "Evita se hace presente".
Con un manejo alquimista de la escena y despojado de artilugios superficiales el director Javier Margulis entrega un trabajo impecable que apuesta a la emoción.MARTÌN DIERNA
Eva Perón desde su patética infancia hasta su militancia y muerte
El texto sumamente poético de Cristina Escofet en la voz de Roxana Randon, quien con un talento interpretativo inusual, entrega una actuación llena de matices y facetas en un contrapunto con la música y la interpretación magistral de Mateo Margulis
El espectador no puede menos que sentirse tocado por esa figura relevancia mítica en nuestra historia, a la que esta puesta le otorga su innegable carnadura humana .GERMÁN CÁCERES
Felicitaciones otra vez por el estupendo trabajo, sensible, delicado y emotivo. Vivimos un exquisito momento. Tus dos interpretes se lucen cada uno en lo suyo: ella haciendo un despliegue tecnico e intuitivo y el haciendo gala no solo de su talento musical sino tambien de sus dotes de actor. Maravilloso! EDGARDO MOREIRA ( actor)
Una reflexión en la que la "abanderada de los humildes" rememora su nacimiento, infancia, juventud y vida adulta. Una descripcion de sueños, deseos, broncas y resentimientos, que parecerian concretarse al alcanzar el poder.
La poesía sobrevuela su discurso y pequeñas canciones entonadas por el personaje y su acompañante en escena el guitarrista, Mateo Margulis, dulcifican los textos lacerantes y perturbadores.
Roxana Randón compone a su heroína desde la pasiòn.toca acertadamente diversas cuerdas emocionales para interpretar a una mujer valiente, poderosa, y a la vez enraizada definitivamente en sus orìgenes. LAURA DÍAZ OLMO / Periodista ( ACE y APTRA)
Una nueva Eva regresa a legitimar el poder del pueblo, Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Se desplaza en escena segura como frágil y en esa fragilidad invita a cerrar los ojos y recorrer un tiempo sin tiempo. Una obra magníficamente contada bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Mateo Margulis con su cálida voz y su guitarra (en vivo) propone un canon distinto en conjunción con la voz de la actriz, resaltando así un texto crudo…tan vigente como la misma figura de Eva. DE LA MANO Y EN SOLITARIO / radiosentidos
BASTARDA SIN NOMBRE viernes y sábados a las 21 en Espacio abierto carabelas 255 reservas 4328-1903
martes, 16 de agosto de 2011
Ciclo de Cine Francés
El 29 de agosto a las 19.30 hs. en el Auditorio de la Alianza Francesa -sede Fortabat-, comienza "fundaMENTALes del Cine Francés". Con la coordinación de Carlos Gustavo Motta. Ciclo auspiciado por Suipacha Office & Consulting. Las películas tienen subtítulo en español, versiones remasterizadas. Sala equipada con aire acondicionado. Entrada Libre y Gratuita.
sábado, 13 de agosto de 2011
viernes, 12 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 23
Cuadernos del espectáculo Nro. 23
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
viernes, 5 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo
Cuadernos del Espectáculo Nro. 22
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Los amantes del cine siguen de parabienes con la interesantes ofertas que ofrecen las señales de cable premium. Citystars presenta en copias prístinas algunas joyas de la eterna diosa Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, COMO PESCAR UN MILLONARIO, NUNCA FUI SANTA y LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO. Y Max no deja de sorprender con el homenaje al inolvidable James Dean (REBELDE SIN CAUSA, AL ESTE DEL PARAISO y GIGANTE) y la presentación de la radical e incómoda de ver GUMMO (1997), especie de versión moderna de la escalofriante FREAKS, de Tod Browning (1932). Dirigida con pulso nervioso por el desprejuiciado Harmony Korine (libretista de la impresionante KIDS, de Larry Clark, y también realizador de MISTER LONELY), la película se desarrolla en Xenia, ciudad de Ohio, en Estados Unidos, en los años 70, cuando un tornado destruye el lugar. En medio de la devastación, los sobrevivientes transitan sus aburridas existencias llenos de nihilismo, consumiendo drogas y alcohol y deleitándose con perversiones varias. Lo que impacta de Korine y de Clark es que ahondan, con desmesura, en la vida desquiciada de niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por transgredir las normas y jugar siempre al límite, con consecuencias aterradoras. Para espíritus preparados para platos fuertes. Open your mind.
Telefe sigue dándole batalla a los avances de El Trece, que quedó primero en el rating. Después de terminar, sin pena ni gloria, la infatuada UN AÑO PARA RECORDAR, la emisora presentó una nueva telenovela romántica CUANDO ME SONREIS, con carismática pareja protagónica, Facundo Arana y Julieta Díaz. Lejos de los odios, el esoterismo y las muertes violentas de MALPARIDA, HEREDEROS DE UNA VENGANZA o EL ELEGIDO, el flamante producto, cuya autora es Marta Betoldi, es una historia blanca y pícara, para toda la familia, que relata el coup de foudre instantáneo entre un obsesivo productor musical y una vecina abogada, que arrastra un desengaño amoroso. Simpática y entretenida, nada del otro mundo, la tira se sostiene con situaciones de raigambre popular y la química entre el bonachón soñador, onda new age, muy caro a Arana y la soltura de Díaz, actriz de sólidos recursos actorales. Un buen elenco de apoyo acompaña a la atribulada pareja. Para pasar un rato entretenido, nada más.
Otra noche mágica en La Biblioteca Café, donde reina el café concert, en Marcelo T. de Alvear 1155. Un lugar donde se puede disfrutar todo tipo de ritmos y melodías, música de buen nivel abarcando todos los géneros y siempre con la cálida y generosa presencia de Edith Margulis, un artista todo terreno, especie de Hanna Schygulla, surgida de algún film de Fassbinder. Es un espacio al que siempre volvemos y no dejamos de recomendar. En esta oportunidad, los miércoles a las 21, se presenta REGALAME ESTA NOCHE, inolvidables boleros para escuchar, cantar y bailar. En la función inaugural estuvo como invitado de lujo el multifacético y brioso Roberto Piazza, demostrando que no solo de la costura vive el hombre. También formaron parte de la agradable velada Laura Santos, Federico Elías. Norma Ferrer, Yordanka Navarro, Marian Suárez, Roberto Russell, Walter Vázquez y la incomparable Edith Margulis. Cada miércoles de presentarán otros invitados. Imperdible.
Hasta hace poco tiempo, los espectáculos de tango for export eran bastante rutinarios. Sin embargo, últimamente se pueden destacar algunos ámbitos donde los shows lucen bastante cuidados. A la muy vistosa presentación de NH TANGO (en el bellamente remodelado ex cine Metro) y al recientemente recomendado Café de los Angelitos, ahora hay que sumar REVIRADO TANGO, en el hotel Sheraton. Se trata de un musical, que lleva por título LOS OJOS DE LA TRAICIÓN, muy prolijo en los rubros técnicos y artísticos, que hace un atractivo recorrido por la música porteña, que hace furor en todo el mundo. Se anuncia como la primera ópera tango y toda la compañía se luce tanto en la parte instrumental (con orquesta en vivo), la insinuante coreografía y la afinada vocalización. El concepto escénico, la coreografía, el vestuario y la dirección general le pertenece a Verónica Vidan, muy bien acompañada por la asistencia de dirección y jefe de escenario de Myrian Virgili. Mientras que la dirección musical general es de Javier Weintraub y la iluminación de Carla Giovannini Pereyra. Para una salida distinta.
Todos y todas, a no perderse esta oportunidad única de ver -desde el martes 8 y durante los tres siguientes, en el Teatro Maipo- uno de los mejores musicales de los últimos tiempos. Nos referimos a DIJERON DE MI, un bello y sentido homenaje a la gran Tita Merello. Lejos del mamarracho urdido con altanería por Nacha Guevara, la sensible y modesta Virginia Innocenti hace un profundo recorrido por la vida de la gran artista. Valorizado por crítica y público, es necesario apoyarlo porque respira sensibilidad y vuelo artístico. Enjoy the show.
Hay películas de larga duración que uno ha visto mil veces y desea que no terminen nunca (LA DOLCE VITA, ROCCO y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, GIGANTE, FANNY y ALEXANDER). Sin embargo, hay otras que uno ve una vez y se da cuenta que le sobra bastante metraje porque el director se engolocinó con su obra. Es el caso de EL MUNDO SEGÚN BARNEY, uno de los estrenos de este jueves. Basándose en la exitosa novela de Mordecai Richler, el también canadiense Richard J. Lewis dirige, nada más que con oficio, el extenso relato, a través de varias décadas de la atribulada vida sentimental de un productor televisivo muy inmaduro emocionalmente. El excelente Paul Giamatti (ENTRE COPAS) encarna con cierto desgano a un personaje que no encuentra su lugar en el mundo y hace equilibrios con su testa coronada por incómodos peluquines, según pasan los años. Un envejecido Dustin Hoffman se roba más de una escena y la bella y dúctil Rosamund Pike no pasa para nada desapercibida. No va a deslumbrar a nadie. El resto de los estrenos no tienen nada demasiado importante para decir. SUPER 8, con producción del incansable Steven Spielberg, es un entretenido relato de ciencia ficción dirigido con buen pulso por J. J. Abrams. El documental, coproducción entre Panamá y Argentina, EMPLEADAS y PATRONES, no arroja demasiada luz sobre un tema controvertido. LOS PITUFOS es una pésima versión de la serie televisiva. Y la comedia romántica argentina GUELCOM no va a pasar a la historia del cine. Until next week.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Los amantes del cine siguen de parabienes con la interesantes ofertas que ofrecen las señales de cable premium. Citystars presenta en copias prístinas algunas joyas de la eterna diosa Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, COMO PESCAR UN MILLONARIO, NUNCA FUI SANTA y LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO. Y Max no deja de sorprender con el homenaje al inolvidable James Dean (REBELDE SIN CAUSA, AL ESTE DEL PARAISO y GIGANTE) y la presentación de la radical e incómoda de ver GUMMO (1997), especie de versión moderna de la escalofriante FREAKS, de Tod Browning (1932). Dirigida con pulso nervioso por el desprejuiciado Harmony Korine (libretista de la impresionante KIDS, de Larry Clark, y también realizador de MISTER LONELY), la película se desarrolla en Xenia, ciudad de Ohio, en Estados Unidos, en los años 70, cuando un tornado destruye el lugar. En medio de la devastación, los sobrevivientes transitan sus aburridas existencias llenos de nihilismo, consumiendo drogas y alcohol y deleitándose con perversiones varias. Lo que impacta de Korine y de Clark es que ahondan, con desmesura, en la vida desquiciada de niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por transgredir las normas y jugar siempre al límite, con consecuencias aterradoras. Para espíritus preparados para platos fuertes. Open your mind.
Telefe sigue dándole batalla a los avances de El Trece, que quedó primero en el rating. Después de terminar, sin pena ni gloria, la infatuada UN AÑO PARA RECORDAR, la emisora presentó una nueva telenovela romántica CUANDO ME SONREIS, con carismática pareja protagónica, Facundo Arana y Julieta Díaz. Lejos de los odios, el esoterismo y las muertes violentas de MALPARIDA, HEREDEROS DE UNA VENGANZA o EL ELEGIDO, el flamante producto, cuya autora es Marta Betoldi, es una historia blanca y pícara, para toda la familia, que relata el coup de foudre instantáneo entre un obsesivo productor musical y una vecina abogada, que arrastra un desengaño amoroso. Simpática y entretenida, nada del otro mundo, la tira se sostiene con situaciones de raigambre popular y la química entre el bonachón soñador, onda new age, muy caro a Arana y la soltura de Díaz, actriz de sólidos recursos actorales. Un buen elenco de apoyo acompaña a la atribulada pareja. Para pasar un rato entretenido, nada más.
Otra noche mágica en La Biblioteca Café, donde reina el café concert, en Marcelo T. de Alvear 1155. Un lugar donde se puede disfrutar todo tipo de ritmos y melodías, música de buen nivel abarcando todos los géneros y siempre con la cálida y generosa presencia de Edith Margulis, un artista todo terreno, especie de Hanna Schygulla, surgida de algún film de Fassbinder. Es un espacio al que siempre volvemos y no dejamos de recomendar. En esta oportunidad, los miércoles a las 21, se presenta REGALAME ESTA NOCHE, inolvidables boleros para escuchar, cantar y bailar. En la función inaugural estuvo como invitado de lujo el multifacético y brioso Roberto Piazza, demostrando que no solo de la costura vive el hombre. También formaron parte de la agradable velada Laura Santos, Federico Elías. Norma Ferrer, Yordanka Navarro, Marian Suárez, Roberto Russell, Walter Vázquez y la incomparable Edith Margulis. Cada miércoles de presentarán otros invitados. Imperdible.
Hasta hace poco tiempo, los espectáculos de tango for export eran bastante rutinarios. Sin embargo, últimamente se pueden destacar algunos ámbitos donde los shows lucen bastante cuidados. A la muy vistosa presentación de NH TANGO (en el bellamente remodelado ex cine Metro) y al recientemente recomendado Café de los Angelitos, ahora hay que sumar REVIRADO TANGO, en el hotel Sheraton. Se trata de un musical, que lleva por título LOS OJOS DE LA TRAICIÓN, muy prolijo en los rubros técnicos y artísticos, que hace un atractivo recorrido por la música porteña, que hace furor en todo el mundo. Se anuncia como la primera ópera tango y toda la compañía se luce tanto en la parte instrumental (con orquesta en vivo), la insinuante coreografía y la afinada vocalización. El concepto escénico, la coreografía, el vestuario y la dirección general le pertenece a Verónica Vidan, muy bien acompañada por la asistencia de dirección y jefe de escenario de Myrian Virgili. Mientras que la dirección musical general es de Javier Weintraub y la iluminación de Carla Giovannini Pereyra. Para una salida distinta.
Todos y todas, a no perderse esta oportunidad única de ver -desde el martes 8 y durante los tres siguientes, en el Teatro Maipo- uno de los mejores musicales de los últimos tiempos. Nos referimos a DIJERON DE MI, un bello y sentido homenaje a la gran Tita Merello. Lejos del mamarracho urdido con altanería por Nacha Guevara, la sensible y modesta Virginia Innocenti hace un profundo recorrido por la vida de la gran artista. Valorizado por crítica y público, es necesario apoyarlo porque respira sensibilidad y vuelo artístico. Enjoy the show.
Hay películas de larga duración que uno ha visto mil veces y desea que no terminen nunca (LA DOLCE VITA, ROCCO y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, GIGANTE, FANNY y ALEXANDER). Sin embargo, hay otras que uno ve una vez y se da cuenta que le sobra bastante metraje porque el director se engolocinó con su obra. Es el caso de EL MUNDO SEGÚN BARNEY, uno de los estrenos de este jueves. Basándose en la exitosa novela de Mordecai Richler, el también canadiense Richard J. Lewis dirige, nada más que con oficio, el extenso relato, a través de varias décadas de la atribulada vida sentimental de un productor televisivo muy inmaduro emocionalmente. El excelente Paul Giamatti (ENTRE COPAS) encarna con cierto desgano a un personaje que no encuentra su lugar en el mundo y hace equilibrios con su testa coronada por incómodos peluquines, según pasan los años. Un envejecido Dustin Hoffman se roba más de una escena y la bella y dúctil Rosamund Pike no pasa para nada desapercibida. No va a deslumbrar a nadie. El resto de los estrenos no tienen nada demasiado importante para decir. SUPER 8, con producción del incansable Steven Spielberg, es un entretenido relato de ciencia ficción dirigido con buen pulso por J. J. Abrams. El documental, coproducción entre Panamá y Argentina, EMPLEADAS y PATRONES, no arroja demasiada luz sobre un tema controvertido. LOS PITUFOS es una pésima versión de la serie televisiva. Y la comedia romántica argentina GUELCOM no va a pasar a la historia del cine. Until next week.
jueves, 4 de agosto de 2011
Estreno de nueva Comedia dirigida por Julio Baccaro con Producción de Chino Carreras
ALEGRETO
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
Temporada Lírica Teatro Colón
La temporada lírica del Teatro Colón continúa con la historia de amor de Pelléas et Mélisande
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
martes, 2 de agosto de 2011
Importante Centro de Capacitación Profesional ha inaugurado
Se trata de Suipacha Office and Consulting, lugar que auspicia las actividades del Centro de Estudios Superiores en Práctica Profesional. Allí Ud. puede capacitarse en las áreas de Abogacia, Psicología, Imagen y Sonido, Idiomas (inglés, francés, italiano, portugués). Los cursos son personalizados con vacantes limitadas. Llame al 4326-0996. Importantes descuentos por inauguración. Además está ubicado en una zona céntrica cercana a todos los medios de transporte.
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