NOEL SCHAJRIS
POR ENTRADAS AGOTADAS NUEVA FUNCIÓN!!!!
MIERCOLES 12 DE OCTUBRE – 20.30HS
TEATRO COLISEO
PRESENTA SU NUEVO DISCO “GRANDES CANCIONES”
Y TODOS SUS EXITOS
ENTRADAS EN EL TEATRO
(Marcelo T. De Alvear 1125)
O POR TICKETEK 5237 7200
www.ticketek.com.ar
GIRA ARGENTINA 2011
8 DE OCTUBRE – TEATRO COLISEO
9 DE OCTUBRE – CORDOBA – ESPACIO QUALITY
13 DE OCTUBRE – ROSARIO - TEATRO BROADWAY
15 DE OCTUBRE – TRELEW – ANIVERSARIO DE LA CIUDAD
16 DE OCTUBRE – COMODORO RIVADAVIA – TEATRO MARIA AUXILIADORA
Si alguien sabe componer grandes temas y llevarlos a la cima del éxito, ese es Noel Schajris. Pero ahora el cantautor decidió rendir homenaje a algunos de sus colegas en un nuevo material discográfico que se titula Grandes Canciones.
Grabado en vivo, como se hacía antes, con todos los músicos tocando a la vez para plasmar la emoción del momento y la energía del equipo; en este disco participaron importantes figuras como Tony Levin (bajo), Lee Levin (batería) y Dan Warner (guitarra), bajo la producción de Sebastian Krys y por supuesto Noel Schajris, quien estuvo a cargo del piano y la voz.
Conformado por temas como “Bachata rosa”, “Tu cárcel”, “Lamento boliviano”, “Mi historia entre tus dedos” y “La incondicional”, por mencionar algunos, este álbum que sin duda será una de las grandes sorpresas del 2011 y también la continuación de un sólido camino para Noel Schajris, el artista que seguro de sí mismo y conociendo sus alcances, es capaz de arriesgarse y reinventar “Grandes canciones”.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
domingo, 25 de septiembre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA Nro. 2
Cuadernos de Literatura Nro. 2
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur.
Auspiciado por Librería Peluffo, Librería Paidós, Editorial Grama, Alianza Francesa de Buenos Aires
cgmotta@fibertel.com.ar
En la semana comenzaron las grabaciones del programa radial PIE DE PAGINA con la presencia de dos invitados para la ocasión: Emilio Vaschetto, ganador del tercer puesto en el Premio Nacional por LOS DESCARRIADOS. ENTRE LA ERRANCIA Y EL YERRO de Grama Ediciones y Damasia Amadeo de Freda, compiladora de TRECE LECCIONES ACERCA DEL HOMBRE DE LOS LOBOS de Jacques-Alain Miller publicado por la UNSAM y Pasaje 865. El programa estará al aire a partir de la primera semana de Octubre y tiene la particularidad de repetirse en la semana en diversos horarios. Posibilidad concreta de una radio on line como Radio Capital del Sur.
VIDA DE LACAN. ESCRITA PARA LA OPINION ILUSTRADA de Jacques-Alain Miller y publicado por Grama Ediciones es un libro donde las anécdotas lacanianas son todas verdaderas. Así es como se hace referencia en la contratapa de la edición de este libro de 44 páginas, cuya continuación se publicará en francés en la revista La Cause Freudienne. La correspondiente versión argentina se encuentra traducida por Miquel Bassols y Silvia Elena Tendlarz con la colaboración de Enric Berenguer, Guy Briole y Graciela Brodsky. Miller abre la partida de los recuerdos personales de Jacques Lacan con el arte de su decir y su discreción. Im-per-di-ble y valioso para todos los estudiosos de la figura del gran maestro francés del psicoanálisis a treinta años de su muerte.
Marcelo Bernstein me hizo llegar las últimas novedades de Paidós y entre ellas LA PREGUNTA FREUDIANA de Luis Gusmán plantea una modalidad y técnica de trabajo que apunta a la cosa freudiana, tanto en su formulación como en sus diferentes modos de articulación. Luis Gusmán formó parte de la revista Literal y junto a Jorge Jinkis dirige la revista Conjetural, donde aparecieron a lo largo de 30 años algunos de los artículos reunidos ahora en esta publicación. En el número 417 de la Revista Ñ Eva Tabakian le pregunta cómo se entrecuza el oficio de escritor en estas producciones téoricas: en la lectura, en la escritura, en la comprensión? Y Gusmán responde que siempre ha tratado de separar sus dos oficios. Para ello se ha valido de una frase de Mallarmé: Äquel que realiza el acto poético se suprime en tanto yo”.
En relación al movimiento cultural de Buenos Aires, cada día que pasa, la actividad es de tal naturaleza que uno no puede ver la cantidad de obras que se ofrecen. Lo sabemos por nuestro amigo Carlos Abeijón que escribe en este mismo Blog 2.0 los CUADERNOS DEL ESPECTACULO. El Octavo Festival Internacional de Buenos Aires comenzó el sábado 24 de septiembre y pone en escena 48 obras nacionales y extranjeras en el término de dos semanas. Con gran expectativa se espera la versión del inglés Peter Brook, UNA FLAUTA MAGICA, sobre la ópera de Mozart y con cinco funciones ya agotadas!!!! La información la pueden obtener en www.festivaldeteatroba/gob.ar
Pero ese es sólo un aspecto de lo que señalo por cultura. Otro es la mega inauguración del ARTS CENTRE de Alan Faena en Puerto Madero. Con la exhibición del artísta nacido en Río de Janeiro, ERNESTO NETO (representante del movimiento denominado Neoconcreto) con la curaruría de JESSICA MORGAN nacida en Londres. Nuestra Tate puede ser consultada en www.faenaartscenter.org
El libro clásico recomendado de esta semana es el ensayo de Paolo Virno GRAMATICA DE LA MULTITUD. PARA UN ANALISIS DE LAS FORMAS DE VIDA CONTEMPORANEAS, de Ediciones Colihue y de consulta permanente para los tiempos que corren.
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur.
Auspiciado por Librería Peluffo, Librería Paidós, Editorial Grama, Alianza Francesa de Buenos Aires
cgmotta@fibertel.com.ar
En la semana comenzaron las grabaciones del programa radial PIE DE PAGINA con la presencia de dos invitados para la ocasión: Emilio Vaschetto, ganador del tercer puesto en el Premio Nacional por LOS DESCARRIADOS. ENTRE LA ERRANCIA Y EL YERRO de Grama Ediciones y Damasia Amadeo de Freda, compiladora de TRECE LECCIONES ACERCA DEL HOMBRE DE LOS LOBOS de Jacques-Alain Miller publicado por la UNSAM y Pasaje 865. El programa estará al aire a partir de la primera semana de Octubre y tiene la particularidad de repetirse en la semana en diversos horarios. Posibilidad concreta de una radio on line como Radio Capital del Sur.
VIDA DE LACAN. ESCRITA PARA LA OPINION ILUSTRADA de Jacques-Alain Miller y publicado por Grama Ediciones es un libro donde las anécdotas lacanianas son todas verdaderas. Así es como se hace referencia en la contratapa de la edición de este libro de 44 páginas, cuya continuación se publicará en francés en la revista La Cause Freudienne. La correspondiente versión argentina se encuentra traducida por Miquel Bassols y Silvia Elena Tendlarz con la colaboración de Enric Berenguer, Guy Briole y Graciela Brodsky. Miller abre la partida de los recuerdos personales de Jacques Lacan con el arte de su decir y su discreción. Im-per-di-ble y valioso para todos los estudiosos de la figura del gran maestro francés del psicoanálisis a treinta años de su muerte.
Marcelo Bernstein me hizo llegar las últimas novedades de Paidós y entre ellas LA PREGUNTA FREUDIANA de Luis Gusmán plantea una modalidad y técnica de trabajo que apunta a la cosa freudiana, tanto en su formulación como en sus diferentes modos de articulación. Luis Gusmán formó parte de la revista Literal y junto a Jorge Jinkis dirige la revista Conjetural, donde aparecieron a lo largo de 30 años algunos de los artículos reunidos ahora en esta publicación. En el número 417 de la Revista Ñ Eva Tabakian le pregunta cómo se entrecuza el oficio de escritor en estas producciones téoricas: en la lectura, en la escritura, en la comprensión? Y Gusmán responde que siempre ha tratado de separar sus dos oficios. Para ello se ha valido de una frase de Mallarmé: Äquel que realiza el acto poético se suprime en tanto yo”.
En relación al movimiento cultural de Buenos Aires, cada día que pasa, la actividad es de tal naturaleza que uno no puede ver la cantidad de obras que se ofrecen. Lo sabemos por nuestro amigo Carlos Abeijón que escribe en este mismo Blog 2.0 los CUADERNOS DEL ESPECTACULO. El Octavo Festival Internacional de Buenos Aires comenzó el sábado 24 de septiembre y pone en escena 48 obras nacionales y extranjeras en el término de dos semanas. Con gran expectativa se espera la versión del inglés Peter Brook, UNA FLAUTA MAGICA, sobre la ópera de Mozart y con cinco funciones ya agotadas!!!! La información la pueden obtener en www.festivaldeteatroba/gob.ar
Pero ese es sólo un aspecto de lo que señalo por cultura. Otro es la mega inauguración del ARTS CENTRE de Alan Faena en Puerto Madero. Con la exhibición del artísta nacido en Río de Janeiro, ERNESTO NETO (representante del movimiento denominado Neoconcreto) con la curaruría de JESSICA MORGAN nacida en Londres. Nuestra Tate puede ser consultada en www.faenaartscenter.org
El libro clásico recomendado de esta semana es el ensayo de Paolo Virno GRAMATICA DE LA MULTITUD. PARA UN ANALISIS DE LAS FORMAS DE VIDA CONTEMPORANEAS, de Ediciones Colihue y de consulta permanente para los tiempos que corren.
DE IMPORTANCIA INTERNACIONAL
LIBERTAD A RAFAH NACHED.
ESCUELA DE LA ORIENTACIÓN LACANIANA
En un comunicado recientemente recibido, J.A.Miller hace saber que fue advertido, por autoridades oficiales, que el estado de salud de nuestra colega Rafah Nached se deteriora en prisión.
El reclamo se extiende con diferentes acciones en muchos frentes.
Este lunes su nombre fue mencionado en la sesión plenaria del Consejo de los Derechos del Hombre en la ONU, por François Roux , representante permanente de Bélgica en la ONU.
Es el momento de reforzar entre nosotros el repudio y el reclamo por su liberación.
Convocamos a cada uno, de la manera en que crea adecuado al lugar en donde tenga incidencia: universidades, centros de Salud, hospitales, etc, hacer conocer la situación, sensibilizar a la mayor cantidad de colegas, funcionarios, periodistas , gente de la cultura y amigos del Psicoanálisis.
Acabamos de recibir las adhesiones de
Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación
José Nun, ex Secretario de Cultura de la Nación
Juan Carlos Stagnaro, ex presidente de APSA Asociación de Psiquiatras de la Argentina
Samuel Cabanchick, Senador de la Nación
Andres Rascovsky, Presidente de APA Asociación Psicoanalítica Argentina
Abel Fainstein, ex-Presidente de APA
Horacio Etchegoyen, ex Presidente de IPA Asociación Psicoanalítica Internacional
Ricardo Maliandi , Académico Titular de la Academia de Ciencias de BsAs
A pesar de su lejanía, el tema nos concierne. No debemos perder de vista lo que está en juego, y la urgencia que tiene.
Mauricio Tarrab
Presidente de la ESCUELA DE LA ORIENTACION LACANIANA
ESCUELA DE LA ORIENTACIÓN LACANIANA
En un comunicado recientemente recibido, J.A.Miller hace saber que fue advertido, por autoridades oficiales, que el estado de salud de nuestra colega Rafah Nached se deteriora en prisión.
El reclamo se extiende con diferentes acciones en muchos frentes.
Este lunes su nombre fue mencionado en la sesión plenaria del Consejo de los Derechos del Hombre en la ONU, por François Roux , representante permanente de Bélgica en la ONU.
Es el momento de reforzar entre nosotros el repudio y el reclamo por su liberación.
Convocamos a cada uno, de la manera en que crea adecuado al lugar en donde tenga incidencia: universidades, centros de Salud, hospitales, etc, hacer conocer la situación, sensibilizar a la mayor cantidad de colegas, funcionarios, periodistas , gente de la cultura y amigos del Psicoanálisis.
Acabamos de recibir las adhesiones de
Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación
José Nun, ex Secretario de Cultura de la Nación
Juan Carlos Stagnaro, ex presidente de APSA Asociación de Psiquiatras de la Argentina
Samuel Cabanchick, Senador de la Nación
Andres Rascovsky, Presidente de APA Asociación Psicoanalítica Argentina
Abel Fainstein, ex-Presidente de APA
Horacio Etchegoyen, ex Presidente de IPA Asociación Psicoanalítica Internacional
Ricardo Maliandi , Académico Titular de la Academia de Ciencias de BsAs
A pesar de su lejanía, el tema nos concierne. No debemos perder de vista lo que está en juego, y la urgencia que tiene.
Mauricio Tarrab
Presidente de la ESCUELA DE LA ORIENTACION LACANIANA
viernes, 23 de septiembre de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 29
Cuadernos del Espectáculo Nro. 29
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Otra sorpresa artística en La Biblioteca Café (justo en la entrada del Teatro del Globo), un refugio para amantes del music hall, que siempre recomendamos. Esta vez, la multifacética Edith Margulis, que maneja el lugar como nadie, y su troupe acaban de estrenar LA LUNA EN ROJO. EL ULTIMO CABARET ALEMAN, un atractivo espectáculo, con música, baile y canciones, ambientado en los años `30 y anunciando la noche oscura que produciría la catástrofe. Desfilan personajes míticos como Marlene Dietrich, Kurt Weill y Bertolt Brecht, en medio de la alegría y el clima amenazante. Además del show, se puede disfrutar de una típica comida alemana. Una velada para el recuerdo.
Años después de presentarlo en el Teatro Maipo, el inquieto Ricky Pashkus, ofrece ahora, en el Multiteatro, una nueva versión de TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIA, un divertido musical de cámara que recorre las vicisitudes amorosas de dos parejas a lo largo de las más importantes instancias vitales. Con libro y letra de canciones de Joe Dipietro y música de Jimmy Roberts, la obra entretiene con buenos recursos escénicos y cuenta con un elenco de lo más afiatado: Natalia Lobo y Guillermo Fernández lucen convincentes, pero los que se llevan las palmas son el cada vez más sólido y simpático Diego Ramos y Karina K, que suele "robarse" cualquier espectáculo con sus brillantes condiciones actorales. Lástima el paupérrimo diseño de escenografía de Facundo Lozano y el poco inspirado vestuario de Pablo Battaglia. Acompañan muy bien Hernán Matorra, en piano, y Valeria Matsuda, en violín. Para pasar un rato agradable.
Una verdadera sorpresa resulta el flamante espectáculo de la briosa Cecilia Milone, en el Maipo Kabaret. Esta vez la cantante y actriz se juega con todo en VALIENTE Y SENTIMENTAL, ya que además de hacer gala de una voz potente y caudalosa y de saber manejar un histrionismo por momentos exacerbado, es responsable del libro y la dirección general. Muy bien acompañada por Rubén Calegari y Guido Belsito, músicos y actores, y apropiados recursos audiovisuales, despliega, con intencionada gracia y sensualidad un ecléctico repertorio, que incluye tango, poesía y un sentido homenaje al arte hispano (con conmovedor recuerdo a Lola Flores). Logra verdaderas creaciones con LOS CONSEJOS -de la zarzuela LA CORTE DEL FARAON- y con el intenso recitado de LA PROFECIA, poesía de Rafael de León. Muy buena la iluminación de Roberto Traferri y muy atractivo el vestuario de Javier Peloni. También se luce en las orquestaciones y la dirección musical Gustavo Calabrese. Vale la pena apoyar este esfuerzo de una Milone que crece como artista.
Y siguiendo con la nutrida cartelera teatral, que no para de presentar ofertas interesantes, no esperen que vaya a hacer un solo comentario del FIBA (VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES). No porque no haya obras de aquí y otras notables que llegan de afuera, sino porque a la jefa de prensa de tan importante evento, una ignota, inoperante e insolente Valeria Solarz, se le ocurrió ignorarme olímpicamente (soy jurado de ACE, APTRA Y CRONISTAS DE CINE, además de cuarenta años de trayectoria periodística en distintos medios)y dejarme fuera de las funciones. No se entiende cómo las máximas autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires eligen para manejar la prensa, habiendo gente mucho más capaz, a una mujer que no conoce a los periodistas y con total arrogancia no se digna a contestar los mails. Verdaderamente desagradable e indigno de un país con una movida cultural tan brillante.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE, entidad de la que soy jurado) acaba de realizar la vigésima ceremonia de entrega de premios a la producción teatral, desde el Teatro El Nacional. Más allá de algunas divergencias con la premiación final, en algunos rubros, que pueda llegar a tener con mis colegas, creo que resultó muy merecido el ACE DE ORO y el de mejor actriz para la estupenda Claudia Lapacó, una actriz de sólida trayectoria, que sigue creciendo con los años, de conducta de vida intachable y que sigue brillando, junto a Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en FILOSOFIA DE VIDA. Muchas cocoritas locales que se pasean, con desfachatez, por el teatro, el cine y la televisión deberían seguir su ejemplo.
Dejando de lado los prejuicios de un bailarín clásico, el versátil Hernán Piquín(del ballet a la danza contemporánea, de convertirse en ANICETO, en las geniales manos, de Favio a bailar con una enana en SHOWMATCH) acaba de estrenar, en el Teatro Astros, FREDDIE, obra de danza-teatro, que cuenta la vida del vocalista de Queen. El espectáculo, sumamente atractivo, está muy bien estructurado a partir de distintas escenas que recorren la vida tumultuosa de Freddy Mercury desde su infancia, pasando por sus triunfos, sus amores y sus excesos en el mundo del rock, hasta su enfermedad y su muerte. El resultado es potente y conmovedor, con una inspirada coreografía de Laura Roatta, que destila una fina sensualidad (hay un bello cuadro homoerótico, que haría temblar a más de un gaucho de estas pampas) y un afiatado grupo de bailarines que ponen alma y vida en el escenario. En el papel de su vida, Piquín se impone con su estupenda estampa y su impecable técnica, además de sus dotes actorales. La presencia de Anita Martínez es de lo más sólida y, como siempre, la sanguínea Cecilia Figaredo (no siempre reconocida en su verdadero talento)sigue bailando como una diosa encendida y no se puede dejar de mirarla. Escenografía, vestuario e iluminación completan un show impecable, digno de ocupar un espacio en la cartelera de New York. Aplausos.
Semana de seis estrenos, que no van a cambiar la historia del cine. El cine nacional sigue dando pelea con la prolija y discreta LA VIDA NUEVA, de Santiago Palavecino. Drama, intriga y triángulo amoroso en un pueblo de provincia y elaborada radiografía de seres que luchan por cambiar su destino. Se destacan los rubros técnicos y la fuerte presencia de Germán Palacios. Y las chicas que se babearon con el tontín de Taylor Lautner, en la vampírica CREPUSCULO (claro que el hacía de hombre-lobo) irán corriendo a verlo en IDENTIDAD SECRETA, un correcto thriller de espionaje y el consabido romance, que el otrora prestigioso John Singleton dirigió de taquito. También se puede elegir D-HUMANOS, otra cinta argentina compuesta por nueve cortometrajes de diez minutos de duración, armada a 63 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Se impone el tema y las diferentes miradas por sobre la realización. Y, a pesar de ser una película para toda la familia, los más pequeños son los que más disfrutarán con la más que convencional WINTER, EL DELFIN, con algunos latiguillos de moralina. Y los que quieran saber que les pasa a las atribuladas protagonistas de DIA NARANJA, coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina, frente a la posibilidad de ser madres, no tienen más que disponer de 87 minutos para enterarse y, por favor, no pidan demasiado desde el punto de vista artístico, ya que la directora Alejandra Szeplaki seguro que se durmió detrás de cámara. Y dejamos para el final DAMAS EN GUERRA, de Paul Feig, otra comedia zafada y, por momentos graciosa, sobre amistades femeninas y la preparación de una boda. Si no tienen otra cosa que hacer, vuelvan a refugiarse en los clásicos, que sí cambiaron la historia del cine.
También el cine argentino más independiente tiene su lugar en carteleras fuera del circuito comercial. Por ejemplo, en el remodelado Cosmos-Uba se acaba de estrenar el segundo largo del provocativo escritor y realizador Sergio Bizzio: NO FUMAR ES UN VICIO COMO CUALQUIER OTRO. Después de presentar, años atrás, la desconcertante ANIMALADA, el director dirige a los excelentes Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski a través de un relato con giros inesperados y situaciones atípicas, más cerca de lo literario que del lenguaje del cine. Para espíritus aventureros.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Otra sorpresa artística en La Biblioteca Café (justo en la entrada del Teatro del Globo), un refugio para amantes del music hall, que siempre recomendamos. Esta vez, la multifacética Edith Margulis, que maneja el lugar como nadie, y su troupe acaban de estrenar LA LUNA EN ROJO. EL ULTIMO CABARET ALEMAN, un atractivo espectáculo, con música, baile y canciones, ambientado en los años `30 y anunciando la noche oscura que produciría la catástrofe. Desfilan personajes míticos como Marlene Dietrich, Kurt Weill y Bertolt Brecht, en medio de la alegría y el clima amenazante. Además del show, se puede disfrutar de una típica comida alemana. Una velada para el recuerdo.
Años después de presentarlo en el Teatro Maipo, el inquieto Ricky Pashkus, ofrece ahora, en el Multiteatro, una nueva versión de TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIA, un divertido musical de cámara que recorre las vicisitudes amorosas de dos parejas a lo largo de las más importantes instancias vitales. Con libro y letra de canciones de Joe Dipietro y música de Jimmy Roberts, la obra entretiene con buenos recursos escénicos y cuenta con un elenco de lo más afiatado: Natalia Lobo y Guillermo Fernández lucen convincentes, pero los que se llevan las palmas son el cada vez más sólido y simpático Diego Ramos y Karina K, que suele "robarse" cualquier espectáculo con sus brillantes condiciones actorales. Lástima el paupérrimo diseño de escenografía de Facundo Lozano y el poco inspirado vestuario de Pablo Battaglia. Acompañan muy bien Hernán Matorra, en piano, y Valeria Matsuda, en violín. Para pasar un rato agradable.
Una verdadera sorpresa resulta el flamante espectáculo de la briosa Cecilia Milone, en el Maipo Kabaret. Esta vez la cantante y actriz se juega con todo en VALIENTE Y SENTIMENTAL, ya que además de hacer gala de una voz potente y caudalosa y de saber manejar un histrionismo por momentos exacerbado, es responsable del libro y la dirección general. Muy bien acompañada por Rubén Calegari y Guido Belsito, músicos y actores, y apropiados recursos audiovisuales, despliega, con intencionada gracia y sensualidad un ecléctico repertorio, que incluye tango, poesía y un sentido homenaje al arte hispano (con conmovedor recuerdo a Lola Flores). Logra verdaderas creaciones con LOS CONSEJOS -de la zarzuela LA CORTE DEL FARAON- y con el intenso recitado de LA PROFECIA, poesía de Rafael de León. Muy buena la iluminación de Roberto Traferri y muy atractivo el vestuario de Javier Peloni. También se luce en las orquestaciones y la dirección musical Gustavo Calabrese. Vale la pena apoyar este esfuerzo de una Milone que crece como artista.
Y siguiendo con la nutrida cartelera teatral, que no para de presentar ofertas interesantes, no esperen que vaya a hacer un solo comentario del FIBA (VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES). No porque no haya obras de aquí y otras notables que llegan de afuera, sino porque a la jefa de prensa de tan importante evento, una ignota, inoperante e insolente Valeria Solarz, se le ocurrió ignorarme olímpicamente (soy jurado de ACE, APTRA Y CRONISTAS DE CINE, además de cuarenta años de trayectoria periodística en distintos medios)y dejarme fuera de las funciones. No se entiende cómo las máximas autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires eligen para manejar la prensa, habiendo gente mucho más capaz, a una mujer que no conoce a los periodistas y con total arrogancia no se digna a contestar los mails. Verdaderamente desagradable e indigno de un país con una movida cultural tan brillante.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE, entidad de la que soy jurado) acaba de realizar la vigésima ceremonia de entrega de premios a la producción teatral, desde el Teatro El Nacional. Más allá de algunas divergencias con la premiación final, en algunos rubros, que pueda llegar a tener con mis colegas, creo que resultó muy merecido el ACE DE ORO y el de mejor actriz para la estupenda Claudia Lapacó, una actriz de sólida trayectoria, que sigue creciendo con los años, de conducta de vida intachable y que sigue brillando, junto a Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en FILOSOFIA DE VIDA. Muchas cocoritas locales que se pasean, con desfachatez, por el teatro, el cine y la televisión deberían seguir su ejemplo.
Dejando de lado los prejuicios de un bailarín clásico, el versátil Hernán Piquín(del ballet a la danza contemporánea, de convertirse en ANICETO, en las geniales manos, de Favio a bailar con una enana en SHOWMATCH) acaba de estrenar, en el Teatro Astros, FREDDIE, obra de danza-teatro, que cuenta la vida del vocalista de Queen. El espectáculo, sumamente atractivo, está muy bien estructurado a partir de distintas escenas que recorren la vida tumultuosa de Freddy Mercury desde su infancia, pasando por sus triunfos, sus amores y sus excesos en el mundo del rock, hasta su enfermedad y su muerte. El resultado es potente y conmovedor, con una inspirada coreografía de Laura Roatta, que destila una fina sensualidad (hay un bello cuadro homoerótico, que haría temblar a más de un gaucho de estas pampas) y un afiatado grupo de bailarines que ponen alma y vida en el escenario. En el papel de su vida, Piquín se impone con su estupenda estampa y su impecable técnica, además de sus dotes actorales. La presencia de Anita Martínez es de lo más sólida y, como siempre, la sanguínea Cecilia Figaredo (no siempre reconocida en su verdadero talento)sigue bailando como una diosa encendida y no se puede dejar de mirarla. Escenografía, vestuario e iluminación completan un show impecable, digno de ocupar un espacio en la cartelera de New York. Aplausos.
Semana de seis estrenos, que no van a cambiar la historia del cine. El cine nacional sigue dando pelea con la prolija y discreta LA VIDA NUEVA, de Santiago Palavecino. Drama, intriga y triángulo amoroso en un pueblo de provincia y elaborada radiografía de seres que luchan por cambiar su destino. Se destacan los rubros técnicos y la fuerte presencia de Germán Palacios. Y las chicas que se babearon con el tontín de Taylor Lautner, en la vampírica CREPUSCULO (claro que el hacía de hombre-lobo) irán corriendo a verlo en IDENTIDAD SECRETA, un correcto thriller de espionaje y el consabido romance, que el otrora prestigioso John Singleton dirigió de taquito. También se puede elegir D-HUMANOS, otra cinta argentina compuesta por nueve cortometrajes de diez minutos de duración, armada a 63 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Se impone el tema y las diferentes miradas por sobre la realización. Y, a pesar de ser una película para toda la familia, los más pequeños son los que más disfrutarán con la más que convencional WINTER, EL DELFIN, con algunos latiguillos de moralina. Y los que quieran saber que les pasa a las atribuladas protagonistas de DIA NARANJA, coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina, frente a la posibilidad de ser madres, no tienen más que disponer de 87 minutos para enterarse y, por favor, no pidan demasiado desde el punto de vista artístico, ya que la directora Alejandra Szeplaki seguro que se durmió detrás de cámara. Y dejamos para el final DAMAS EN GUERRA, de Paul Feig, otra comedia zafada y, por momentos graciosa, sobre amistades femeninas y la preparación de una boda. Si no tienen otra cosa que hacer, vuelvan a refugiarse en los clásicos, que sí cambiaron la historia del cine.
También el cine argentino más independiente tiene su lugar en carteleras fuera del circuito comercial. Por ejemplo, en el remodelado Cosmos-Uba se acaba de estrenar el segundo largo del provocativo escritor y realizador Sergio Bizzio: NO FUMAR ES UN VICIO COMO CUALQUIER OTRO. Después de presentar, años atrás, la desconcertante ANIMALADA, el director dirige a los excelentes Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski a través de un relato con giros inesperados y situaciones atípicas, más cerca de lo literario que del lenguaje del cine. Para espíritus aventureros.
jueves, 22 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
MONDO CANE/MIKE PATTON por Yamila Trautman
Mike Patton con Mondo Cane: Che notte, quella notte!
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
viernes, 16 de septiembre de 2011
TEATRO COLISEO PRESENTA: MIKE PATTON
MIKE PATTON MONDO CANE
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
CUADERNOS DEL ESPECTACULO
Cuadernos del Espectáculo Nro. 28
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
TEATRO COLON
LOHENGRIN, EL DRAMA MUSICAL DE WAGNER, REGRESA AL TEATRO COLON
Martes 20 de septiembre. 20:00 horas.
El horario habitual de inicio ha sido modificado por esta única vez debido a la duración de la Ópera.
La ópera del caballero del cisne, que vuelve a subir al escenario de nuestro primer coliseo después de 20 años, contará en esta oportunidad con la Dirección Musical de Ira Levin y la Dirección Escénica de Roberto Oswald.
Las cinco funciones programadas se realizarán los días martes 20, viernes 23, miércoles 28 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 25 a las 17:00horas.
Lohengrin es una ópera romántica en tres actos que narra la historia del misterioso caballero del grial que viaja al reino de Brabante, transportado en un mágico cisne, para defender a la princesa Elsa, acusada de un crimen que no cometió. Lohengrin y Elsa se enamoran y el caballero pide la mano de su amada bajo la condición de que nunca le pregunte ni su nombre ni su origen. Este pacto no será cumplido y ocasionará una ruptura irreversible y el regreso de Lohengrin a su tierra natal.
Richard Wagner, compositor, director de orquesta, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo, ha dejado un invaluable legado artístico. Sus obras operísticas, como El holandés errante, Tannhäuser, Tristán e Isolda, Lohengrin, Parsifal y El Anillo de Nibelungo dan cuenta de su personal estilo compositivo en el que el papel orquestal y la dramaturgia se entrelazan e ilustran en una magnífica progresión del drama musical.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del miércoles 14 de Septiembre en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.
Martes 20 de septiembre. 20:00 horas.
El horario habitual de inicio ha sido modificado por esta única vez debido a la duración de la Ópera.
La ópera del caballero del cisne, que vuelve a subir al escenario de nuestro primer coliseo después de 20 años, contará en esta oportunidad con la Dirección Musical de Ira Levin y la Dirección Escénica de Roberto Oswald.
Las cinco funciones programadas se realizarán los días martes 20, viernes 23, miércoles 28 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 25 a las 17:00horas.
Lohengrin es una ópera romántica en tres actos que narra la historia del misterioso caballero del grial que viaja al reino de Brabante, transportado en un mágico cisne, para defender a la princesa Elsa, acusada de un crimen que no cometió. Lohengrin y Elsa se enamoran y el caballero pide la mano de su amada bajo la condición de que nunca le pregunte ni su nombre ni su origen. Este pacto no será cumplido y ocasionará una ruptura irreversible y el regreso de Lohengrin a su tierra natal.
Richard Wagner, compositor, director de orquesta, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo, ha dejado un invaluable legado artístico. Sus obras operísticas, como El holandés errante, Tannhäuser, Tristán e Isolda, Lohengrin, Parsifal y El Anillo de Nibelungo dan cuenta de su personal estilo compositivo en el que el papel orquestal y la dramaturgia se entrelazan e ilustran en una magnífica progresión del drama musical.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del miércoles 14 de Septiembre en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.
domingo, 11 de septiembre de 2011
Cuadernos de Literatura Nro. 1
Cuadernos de Literatura Nro. 1
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Con el auspicio de Librería Peluffo
cgmotta@fibertel.com.ar
Comienzo estos Cuadernos de Literatura en una semana muy especial para la Ciudad de Buenos Aires, del 9 al 18 de septiembre se realiza el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). Sus Directores, Pablo Braun y María Soledad Costantini, desde su primera edición en 2008, han aceptado el desafío de construir un espacio diferente dentro de la agenda cultural y literatura argentina, cuya oferta desde ya, incluye ferias, jornadas profesionales y encuentros literarios diversos. Para fortalecer esa tarea, en 2009 nació la Fundación Filba, que a lo largo del año desarrolla acciones destinadas a la difusión de la literatura. A partir de 2010 el FILBA se desarrolla como Festival Nacional de manera anual y en esta Tercera Edición la literatura homenajeada es la de Brasil, debido a la vitalidad y protagonismo que muestra el gigante de América del Sur en el ámbito hispanoparlantes. En sus diez días de duración se desarrollarán más de 48 actividades con cerca de 70 invitados argentinos e internacionales que participarán en debates, lecturas, perfomances, entrevistas y Workshops. En el cierre una lectura realizada por el Premio Nobel de Literatura, el escritor sudafricano J. M. Coetzee, el domingo 18 de septiembre a las 20 hs. en el MALBA. Imperdible.
Otra Feria, EOL URBANA II, se realizará en la Galería Arte por Arte, Lavalleja 1062 el sábado 18 de septiembre. Estupendo evento realizado por la Escuela de la Orientación Lacaniana (idea original de Celeste Viñal) es una jornada ampliamente disfrutable. Entrada Libre y Gratuita.
El 19 de septiembre a las 19.30 hs. continúa con éxito el ciclo de Psicoanálisis y Cine en la Alianza Francesa de Buenos Aires –sede Fortabat- “fundaMENTales del Cine francés” (así escrito) invita a todos Uds. al amplio auditorio de Billinghurst 1926. Entrada Libre y Gratuita.
Los Cuadernos de Literatura no se realizarían sin el aporte de libreros y editores que se interesan por este espacio: Librería Peluffo; Librería Paidós; Letra Viva; Colección Diva; Grama Ediciones; Editores Contemporáneos; Aulas y Andamios de la Fundación UOCRA; a todos ellos nuestro agradecimiento (seguramente en el próximo número se irán sumando más).
Y ahora a lo nuestro. Algunos comentarios de los libros que nos han llegado a la redacción. Comenzaré con el ensayo de Beatriz Sarlo LA AUDACIA Y EL CALCULO. KIRCHNER 2003-2010. “Si alguien busca un planfleto, no lo encontrará en este libro” advierte Sarlo a poco de comenzar el escrito, advertencia que cobra la fuerza de revelación con el correr de las páginas y la disección de aspectos que han hecho de Néstor Kirchner el nombre hegemónico de la política argentina en la última década. Beatriz Sarlo resulta una intelectual que puede decir y que intenta ser objetiva. La mayor parte del tiempo lo logra.
Un fenómeno mediático del ambiente psi es la Psicóloga Pilar Sordo. Con una operación de mercado logra imponer “NO QUIERO CRECER” Viva la diferencia para padres con hijos adolescentes, de Editorial Norma. Pilar Sordo tiene que tomar mucha sopa para alcanzar el recorrido de nuestros especialistas en el tema, pero evidentemente la comunicación mass media puede más que los buenos libros escritos. En el final ella le agradece a Dios la posibilidad de estar viva, la posibilidad de sentir que podía entregar algo en este nuevo libro a Chile y al resto de Latinoamérica. (página 225). Con lenguaje ameno pero banalizado para que la entiendan, propone un recorrido etáreo a partir de los 9 años hasta …los 30!!! Resulta un libro divertido para leer entre padres que deseen informarse que posteriormente hay lecturas más complejas sobre estos procesos que a todos nos tocan vivir y sufrir.
Alberto Manguel fue definido por George Steiner como un Don Juan de la Bibliotecas. En esta oportunidad CONVERSACIONES CON UN AMIGO es una larga entrevista realizada por Claude Rouquet (editor francés) que repasa las experiencias de Alberto Manguel y habla de su infancia, los viajes, el racismo, la religión, la política y sobre todo, la literatura. En su memoria, biografía y biblioteca se funden “Ya no sabía dónde estaba mi casa y me veía obligado a encontrarla en los libros”. En el Post Scriptum escrito por Alberto Manguel culmina “Platón pensaba que de cada cosa y de cada persona existía un arquetipo que, por así decirlo, era la cosa o la persona verdadera. Soy incapaz de juzgar si el retrato que se esboza en estas páginas se parece –incluso de manera discreta- al modelo original…”
Alvaro Abós a través de Alfaguara nos hace llegar una edición corregida y aumentada de AL PIE DE LA LETRA. GUIA LITERARIA DE BUENOS AIRES. Un libro donde nos da a conocer los lugares donde nacieron, vivieron, soñaron o murieron los escritores que consagraron a Buenos Aires como gran ciudad literaria. Pero también los sitios donde transcurren las obras que crearon y las andanzas de sus personajes. El Palermo compradito de Borges, el Villa Crespo mítico de Marechal, el Once rante que nacer a Raúl González Tuñón y el Belgrano triste que vio morir a Roberto Art. Para leer y de consulta permanente. Un hallazgo.
El clásico recomendado: LA MUJER JUSTA de Sándor Márai. De Editorial Salamandra y Letras de Bolsillo.
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Con el auspicio de Librería Peluffo
cgmotta@fibertel.com.ar
Comienzo estos Cuadernos de Literatura en una semana muy especial para la Ciudad de Buenos Aires, del 9 al 18 de septiembre se realiza el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). Sus Directores, Pablo Braun y María Soledad Costantini, desde su primera edición en 2008, han aceptado el desafío de construir un espacio diferente dentro de la agenda cultural y literatura argentina, cuya oferta desde ya, incluye ferias, jornadas profesionales y encuentros literarios diversos. Para fortalecer esa tarea, en 2009 nació la Fundación Filba, que a lo largo del año desarrolla acciones destinadas a la difusión de la literatura. A partir de 2010 el FILBA se desarrolla como Festival Nacional de manera anual y en esta Tercera Edición la literatura homenajeada es la de Brasil, debido a la vitalidad y protagonismo que muestra el gigante de América del Sur en el ámbito hispanoparlantes. En sus diez días de duración se desarrollarán más de 48 actividades con cerca de 70 invitados argentinos e internacionales que participarán en debates, lecturas, perfomances, entrevistas y Workshops. En el cierre una lectura realizada por el Premio Nobel de Literatura, el escritor sudafricano J. M. Coetzee, el domingo 18 de septiembre a las 20 hs. en el MALBA. Imperdible.
Otra Feria, EOL URBANA II, se realizará en la Galería Arte por Arte, Lavalleja 1062 el sábado 18 de septiembre. Estupendo evento realizado por la Escuela de la Orientación Lacaniana (idea original de Celeste Viñal) es una jornada ampliamente disfrutable. Entrada Libre y Gratuita.
El 19 de septiembre a las 19.30 hs. continúa con éxito el ciclo de Psicoanálisis y Cine en la Alianza Francesa de Buenos Aires –sede Fortabat- “fundaMENTales del Cine francés” (así escrito) invita a todos Uds. al amplio auditorio de Billinghurst 1926. Entrada Libre y Gratuita.
Los Cuadernos de Literatura no se realizarían sin el aporte de libreros y editores que se interesan por este espacio: Librería Peluffo; Librería Paidós; Letra Viva; Colección Diva; Grama Ediciones; Editores Contemporáneos; Aulas y Andamios de la Fundación UOCRA; a todos ellos nuestro agradecimiento (seguramente en el próximo número se irán sumando más).
Y ahora a lo nuestro. Algunos comentarios de los libros que nos han llegado a la redacción. Comenzaré con el ensayo de Beatriz Sarlo LA AUDACIA Y EL CALCULO. KIRCHNER 2003-2010. “Si alguien busca un planfleto, no lo encontrará en este libro” advierte Sarlo a poco de comenzar el escrito, advertencia que cobra la fuerza de revelación con el correr de las páginas y la disección de aspectos que han hecho de Néstor Kirchner el nombre hegemónico de la política argentina en la última década. Beatriz Sarlo resulta una intelectual que puede decir y que intenta ser objetiva. La mayor parte del tiempo lo logra.
Un fenómeno mediático del ambiente psi es la Psicóloga Pilar Sordo. Con una operación de mercado logra imponer “NO QUIERO CRECER” Viva la diferencia para padres con hijos adolescentes, de Editorial Norma. Pilar Sordo tiene que tomar mucha sopa para alcanzar el recorrido de nuestros especialistas en el tema, pero evidentemente la comunicación mass media puede más que los buenos libros escritos. En el final ella le agradece a Dios la posibilidad de estar viva, la posibilidad de sentir que podía entregar algo en este nuevo libro a Chile y al resto de Latinoamérica. (página 225). Con lenguaje ameno pero banalizado para que la entiendan, propone un recorrido etáreo a partir de los 9 años hasta …los 30!!! Resulta un libro divertido para leer entre padres que deseen informarse que posteriormente hay lecturas más complejas sobre estos procesos que a todos nos tocan vivir y sufrir.
Alberto Manguel fue definido por George Steiner como un Don Juan de la Bibliotecas. En esta oportunidad CONVERSACIONES CON UN AMIGO es una larga entrevista realizada por Claude Rouquet (editor francés) que repasa las experiencias de Alberto Manguel y habla de su infancia, los viajes, el racismo, la religión, la política y sobre todo, la literatura. En su memoria, biografía y biblioteca se funden “Ya no sabía dónde estaba mi casa y me veía obligado a encontrarla en los libros”. En el Post Scriptum escrito por Alberto Manguel culmina “Platón pensaba que de cada cosa y de cada persona existía un arquetipo que, por así decirlo, era la cosa o la persona verdadera. Soy incapaz de juzgar si el retrato que se esboza en estas páginas se parece –incluso de manera discreta- al modelo original…”
Alvaro Abós a través de Alfaguara nos hace llegar una edición corregida y aumentada de AL PIE DE LA LETRA. GUIA LITERARIA DE BUENOS AIRES. Un libro donde nos da a conocer los lugares donde nacieron, vivieron, soñaron o murieron los escritores que consagraron a Buenos Aires como gran ciudad literaria. Pero también los sitios donde transcurren las obras que crearon y las andanzas de sus personajes. El Palermo compradito de Borges, el Villa Crespo mítico de Marechal, el Once rante que nacer a Raúl González Tuñón y el Belgrano triste que vio morir a Roberto Art. Para leer y de consulta permanente. Un hallazgo.
El clásico recomendado: LA MUJER JUSTA de Sándor Márai. De Editorial Salamandra y Letras de Bolsillo.
viernes, 9 de septiembre de 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 27
Cuadernos del Espectáculo Nro. 27
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Manteniendo en alto el blasón artístico que le legaron sus padres -Jaime Kogan y Felisa Yeni- en el legendario Teatro Payró, el inquieto Diego Kogan, con dramaturgia en colaboración con Solana Landaburu e idea y dirección propias, acaba de estrenar PICNIC 1955. CONTRA TODAS LAS BOMBAS. Se trata de un trabajo digno de destacar, ya que incursiona en un hecho trágico y algo olvidado de nuestra historia: los bombardeos genocidas contra la población civil (primer zarpazo gorila, que al poco tiempo interrumpiría el proceso revolucionario del primer peronismo) llevados a cabo el 16 de junio de 1955 y que provocaron la muerte de 355 personas. La pieza, de simple estructura dramática y buenos recursos escénicos (con la ominosa presencia de títeres)se centra en un grupo de compañeros de un frigorífico, que comparten la orquesta del sindicato y disfrutan de un día de picnic. Usando la iconografía de la época, con música, moda y costumbres, la obra fluye con ingenuidad y simpatía, evitando el tono paródico y con gran ternura hacia sus criaturas y su época, hasta el terrible final. Kogan maneja con mano segura un rico y aleccionador material (que disfrutaría Favio)y consigue óptimos resultados de un equipo actoral de lo más afiatado. Además está muy bien aprovechado el espacio escénico. Un espectáculo valioso, para tener en cuenta.
Y corriéndonos hasta el Teatro Regio, el Complejo Teatral de Buenos Aires acaba de poner en escena EL CORDERO DE OJOS AZULES, de Gonzalo Demaría, con dirección del actor y teatrista Luciano Cáceres. Como gran parte de las obras de este interesante dramaturgo, su nueva pieza está enmarcada en el pasado histórico de la Argentina y en esta oportunidad recala en 1871, cuando la peste amarilla asola Buenos Aires y las familias ricas huyen hacia el interior. Encerrados en la catedral, la canonesa y un destacado pintor terminarán arrebatados por una folie a deux que los llevará al abismo. Con un texto rico en significados, que maneja grandes temas (la religiosidad ,la creación, la belleza), y contando con un poderoso dispositivo escenográfico de Gonzalo Córdova, Luciano Cáceres consigue una puesta muy atractiva concentrando la acción en los dos protagonistas (hay un tercer personaje real o alucinado)sumergidos en un mundo oscuro. El soberbio trabajo de la gran Leonor Manso, pleno de matices, contrasta con el histrionismo exacerbado de Carlos Belloso, siempre pasado de rosca y regocijándose en la sobreactuación. El resultado final es favorable y vale la pena hacerse una excursión hasta Córdoba al 6000.
La señal de cable MAX no deja de deparar sorpresas a cinéfilos desprejuiciados. Todos los jueves de setiembre presenta el ciclo MEDIANOCHE DE B MOVIES DE TERROR, que se las trae y cómo. Empezó con la divertidíma ATTACK OF THE 50 FEET WOMAN(1958), un delirio de ignoto director, que mezcla la ciencia ficción con una historia de amour fou, donde una atractiva mujer es abducida por un ovni y un ser altísimo le inocula un virus y la convierte en una gigante de ¡10 metros de altura!. Algo de no creer, con efectos especiales bastante ingenuos y actores mediocres. El suculento menú sigue con THE LITTLE SHOP OF HORROR, THE INVASION OF THE ZOMBIES, IT y IT IS ALIVE. Para verlas consumiendo el pochoclo que nos quedó de la última incursión al cine.
Siguiendo con la producción de buenos programas como CAPODOCIA y EPITAFIOS, la señal de cable HBO acaba de presentar, dirigida en formato de alta definición, la serie en 13 capítulos PROFUGOS. Filmada en Chile, con dirección de Pablo Larrain y con Vicente Ferragut, Benjamín Vicuña, Oscar Salamanca y Mario Moreno al frente del elenco,l a historia se centra en una fallida operación de narcotráfico (un cargamento de cocaína de Bolivia a Valparaíso)que da pié a una frenética persecusión entre la justicia y la mafia a lo largo de todo el territorio. Mezcla de drama y mucha acción, el flamante producto luce muy cuidado en todos los rubros y con un inusitado despliegue de producción y tomas muy bien filmadas en carreteras y locaciones reales. Para los que quieren mantenerse con la adrenalina a tope.
Meterse en el detrás de cámaras de un exitoso programa televisivo de entrevistas, tratando de desnudar las miserias a las que conduce el rating y la inescrupulosidad de conductores y entrevistados, manipulando la información y haciendo un uso abusivo del poder, no es tarea fácil de llevar al teatro y conducir al público a una reflexión final. Es lo que se propone EL REPORTERO, con libro y música de Darío "Chino" Volpato y Diego Arandojo, con dirección de Héctor Díaz, que se acaba de estrenar en el MULTITEATRO. Más allá de una prolija puesta en escena y un buen diseño escenográfico de Mauro Savarino y Juan M.Aristegui, el planteo se diluye en fuegos de artificio en el mejor estilo Midachi. La estructura dramática tiene altibajos y el espectáculo se sostiene en gran parte por el formidable desempeño de Fabián Vena y el correcto apoyo de Eduardo Blanco, esta vez alejado de los personajes pusilánimes que supo crear en los films de Campanella. Para un momento entretenido y nada más.
El cine argentino suele deparar gratas sorpresas de vez en cuando. Y para ello no hay más que remitirse a las funciones especiales, en el MALBA y en la sala Lugones del San Martín para descubrir una gema. EL ESTUDIANTE, primer largo con guión y dirección de Santiago Mitre ,presentada en el BAFICI y Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno. Filmada en HD digital y con un equipo de actores formidable, en el que brilla Esteban Lamothe, su protagonista, este lúcido realizador se mete con una contundencia pasmosa en la vida, anhelos y frustraciones de los jóvenes universitarios de Buenos Aires. Con una profunda investigación previa ,guión sólido, estudio minucioso de lenguaje y costumbres y decantada fluidez narrativa(sorprendente para un debutante)desnuda las miserias de la política argentina y la manipulación del poder. La universidad como un incisivo microcosmos de una sociedad corrupta y una toma de conciencia final hacia una manera más ética de hacer política. Una obra importante que abre un camino para nuestro cine y que merecería una difusión más masiva. De lo mejor del año; para no perdérsela.
Un precioso espectáculo se acaba de estrenar en el Maipo Kabaret. Se trata de ¡BABOOSHKA!.CANCIONES DE MUJER, un sorprendente y provocativo show donde Carlos Casella, multifacético artista, conocido a través de EL DESCUEVE y TATUAJE, de Alfredo Arias, entre otros destacados trabajos, despliega un ecléctico repertorio de atractivas canciones con sensualidad, gracia impar y un dominio corporal envidiable. Con inteligencia, juega con la bisexualidad y elude el facilismo de la óptica queer. Tiene una voz muy bien modulada y grandes condiciones actorales. ¿Qué más se puede pedir? Que no pare de cantar, porque lo hace como los dioses y logra verdaderas creaciones de BESOS BRUJOS, LA GATA BAJO LA LLUVIA y QUE ME IMPORTA DEL MUNDO. Además, está acompañado por excelentes músicos y cuenta con una estupenda iluminación de Julián Gómez. Imperdible.
Cinco estrenos en la renovada cartelera cinematográfica de este jueves y, por suerte hay para todos los gustos, aunque la calidad no siempre es óptima. Comenzamos por la mejor oferta: HABEMUS PAPA. EL PSICOANALISTA DEL PAPA, una lúcida sátira sobre el miedo de ser el Sumo Pontífice, gracias a la siempre aguda mirada del director italiano Nanni Moretti. Responsable de CARO DIARIO y APRILE, entre otros títulos notables, este observador comprometido con la realidad de su tiempo e inteligente cuestionador del poder y de la política de su país, esta vez vuelve a la comedia zumbona para desnudar las dudas y cavilaciones de un religioso que siente el peso de una misión para la cual no cree estar preparado. Moretti sigue filmando muy bien y cuestionando a las buenas conciencias. Esta vez también actúa y cuenta con la gran capacidad actoral de Michel Piccoli. Un encuentro con el gran cine. Y los amante de la comedia romántica no se sentirán defraudados con AMIGOS CON BENEFICIOS, donde el director Will Gluck muestra buen timing para el género y cuenta con la equilibrada química de la pareja protagónica: Justin Timberlake, en notorio ascenso, y Mila Kunis, que supo hacer de mala en EL CISNE NEGRO. Claro que también hay un thiller espacial-APOLLO 18, LA MISION PROHIBIDA -con dosis de terror y sostenido suspenso, que el director Gonzalo López Gallego (¿de dónde habrá salido?) dirige nada más que con oficio. Y los que opten por un policial psicológico,c on tensión y adrenalina, muy bien filmado por Neil Burger no tienen más que ir corriendo a ver SIN LIMITES, con el brioso Bradley Cooper al frente del elenco. Dejamos para el final un inútil documental argentino de Andrea Yaninno, SOI CUMBIO, sobre una freak de incidencia mediática. ¿Qué interés puede tener para el mundo ser flogger? Too much for today. Bye.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Manteniendo en alto el blasón artístico que le legaron sus padres -Jaime Kogan y Felisa Yeni- en el legendario Teatro Payró, el inquieto Diego Kogan, con dramaturgia en colaboración con Solana Landaburu e idea y dirección propias, acaba de estrenar PICNIC 1955. CONTRA TODAS LAS BOMBAS. Se trata de un trabajo digno de destacar, ya que incursiona en un hecho trágico y algo olvidado de nuestra historia: los bombardeos genocidas contra la población civil (primer zarpazo gorila, que al poco tiempo interrumpiría el proceso revolucionario del primer peronismo) llevados a cabo el 16 de junio de 1955 y que provocaron la muerte de 355 personas. La pieza, de simple estructura dramática y buenos recursos escénicos (con la ominosa presencia de títeres)se centra en un grupo de compañeros de un frigorífico, que comparten la orquesta del sindicato y disfrutan de un día de picnic. Usando la iconografía de la época, con música, moda y costumbres, la obra fluye con ingenuidad y simpatía, evitando el tono paródico y con gran ternura hacia sus criaturas y su época, hasta el terrible final. Kogan maneja con mano segura un rico y aleccionador material (que disfrutaría Favio)y consigue óptimos resultados de un equipo actoral de lo más afiatado. Además está muy bien aprovechado el espacio escénico. Un espectáculo valioso, para tener en cuenta.
Y corriéndonos hasta el Teatro Regio, el Complejo Teatral de Buenos Aires acaba de poner en escena EL CORDERO DE OJOS AZULES, de Gonzalo Demaría, con dirección del actor y teatrista Luciano Cáceres. Como gran parte de las obras de este interesante dramaturgo, su nueva pieza está enmarcada en el pasado histórico de la Argentina y en esta oportunidad recala en 1871, cuando la peste amarilla asola Buenos Aires y las familias ricas huyen hacia el interior. Encerrados en la catedral, la canonesa y un destacado pintor terminarán arrebatados por una folie a deux que los llevará al abismo. Con un texto rico en significados, que maneja grandes temas (la religiosidad ,la creación, la belleza), y contando con un poderoso dispositivo escenográfico de Gonzalo Córdova, Luciano Cáceres consigue una puesta muy atractiva concentrando la acción en los dos protagonistas (hay un tercer personaje real o alucinado)sumergidos en un mundo oscuro. El soberbio trabajo de la gran Leonor Manso, pleno de matices, contrasta con el histrionismo exacerbado de Carlos Belloso, siempre pasado de rosca y regocijándose en la sobreactuación. El resultado final es favorable y vale la pena hacerse una excursión hasta Córdoba al 6000.
La señal de cable MAX no deja de deparar sorpresas a cinéfilos desprejuiciados. Todos los jueves de setiembre presenta el ciclo MEDIANOCHE DE B MOVIES DE TERROR, que se las trae y cómo. Empezó con la divertidíma ATTACK OF THE 50 FEET WOMAN(1958), un delirio de ignoto director, que mezcla la ciencia ficción con una historia de amour fou, donde una atractiva mujer es abducida por un ovni y un ser altísimo le inocula un virus y la convierte en una gigante de ¡10 metros de altura!. Algo de no creer, con efectos especiales bastante ingenuos y actores mediocres. El suculento menú sigue con THE LITTLE SHOP OF HORROR, THE INVASION OF THE ZOMBIES, IT y IT IS ALIVE. Para verlas consumiendo el pochoclo que nos quedó de la última incursión al cine.
Siguiendo con la producción de buenos programas como CAPODOCIA y EPITAFIOS, la señal de cable HBO acaba de presentar, dirigida en formato de alta definición, la serie en 13 capítulos PROFUGOS. Filmada en Chile, con dirección de Pablo Larrain y con Vicente Ferragut, Benjamín Vicuña, Oscar Salamanca y Mario Moreno al frente del elenco,l a historia se centra en una fallida operación de narcotráfico (un cargamento de cocaína de Bolivia a Valparaíso)que da pié a una frenética persecusión entre la justicia y la mafia a lo largo de todo el territorio. Mezcla de drama y mucha acción, el flamante producto luce muy cuidado en todos los rubros y con un inusitado despliegue de producción y tomas muy bien filmadas en carreteras y locaciones reales. Para los que quieren mantenerse con la adrenalina a tope.
Meterse en el detrás de cámaras de un exitoso programa televisivo de entrevistas, tratando de desnudar las miserias a las que conduce el rating y la inescrupulosidad de conductores y entrevistados, manipulando la información y haciendo un uso abusivo del poder, no es tarea fácil de llevar al teatro y conducir al público a una reflexión final. Es lo que se propone EL REPORTERO, con libro y música de Darío "Chino" Volpato y Diego Arandojo, con dirección de Héctor Díaz, que se acaba de estrenar en el MULTITEATRO. Más allá de una prolija puesta en escena y un buen diseño escenográfico de Mauro Savarino y Juan M.Aristegui, el planteo se diluye en fuegos de artificio en el mejor estilo Midachi. La estructura dramática tiene altibajos y el espectáculo se sostiene en gran parte por el formidable desempeño de Fabián Vena y el correcto apoyo de Eduardo Blanco, esta vez alejado de los personajes pusilánimes que supo crear en los films de Campanella. Para un momento entretenido y nada más.
El cine argentino suele deparar gratas sorpresas de vez en cuando. Y para ello no hay más que remitirse a las funciones especiales, en el MALBA y en la sala Lugones del San Martín para descubrir una gema. EL ESTUDIANTE, primer largo con guión y dirección de Santiago Mitre ,presentada en el BAFICI y Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno. Filmada en HD digital y con un equipo de actores formidable, en el que brilla Esteban Lamothe, su protagonista, este lúcido realizador se mete con una contundencia pasmosa en la vida, anhelos y frustraciones de los jóvenes universitarios de Buenos Aires. Con una profunda investigación previa ,guión sólido, estudio minucioso de lenguaje y costumbres y decantada fluidez narrativa(sorprendente para un debutante)desnuda las miserias de la política argentina y la manipulación del poder. La universidad como un incisivo microcosmos de una sociedad corrupta y una toma de conciencia final hacia una manera más ética de hacer política. Una obra importante que abre un camino para nuestro cine y que merecería una difusión más masiva. De lo mejor del año; para no perdérsela.
Un precioso espectáculo se acaba de estrenar en el Maipo Kabaret. Se trata de ¡BABOOSHKA!.CANCIONES DE MUJER, un sorprendente y provocativo show donde Carlos Casella, multifacético artista, conocido a través de EL DESCUEVE y TATUAJE, de Alfredo Arias, entre otros destacados trabajos, despliega un ecléctico repertorio de atractivas canciones con sensualidad, gracia impar y un dominio corporal envidiable. Con inteligencia, juega con la bisexualidad y elude el facilismo de la óptica queer. Tiene una voz muy bien modulada y grandes condiciones actorales. ¿Qué más se puede pedir? Que no pare de cantar, porque lo hace como los dioses y logra verdaderas creaciones de BESOS BRUJOS, LA GATA BAJO LA LLUVIA y QUE ME IMPORTA DEL MUNDO. Además, está acompañado por excelentes músicos y cuenta con una estupenda iluminación de Julián Gómez. Imperdible.
Cinco estrenos en la renovada cartelera cinematográfica de este jueves y, por suerte hay para todos los gustos, aunque la calidad no siempre es óptima. Comenzamos por la mejor oferta: HABEMUS PAPA. EL PSICOANALISTA DEL PAPA, una lúcida sátira sobre el miedo de ser el Sumo Pontífice, gracias a la siempre aguda mirada del director italiano Nanni Moretti. Responsable de CARO DIARIO y APRILE, entre otros títulos notables, este observador comprometido con la realidad de su tiempo e inteligente cuestionador del poder y de la política de su país, esta vez vuelve a la comedia zumbona para desnudar las dudas y cavilaciones de un religioso que siente el peso de una misión para la cual no cree estar preparado. Moretti sigue filmando muy bien y cuestionando a las buenas conciencias. Esta vez también actúa y cuenta con la gran capacidad actoral de Michel Piccoli. Un encuentro con el gran cine. Y los amante de la comedia romántica no se sentirán defraudados con AMIGOS CON BENEFICIOS, donde el director Will Gluck muestra buen timing para el género y cuenta con la equilibrada química de la pareja protagónica: Justin Timberlake, en notorio ascenso, y Mila Kunis, que supo hacer de mala en EL CISNE NEGRO. Claro que también hay un thiller espacial-APOLLO 18, LA MISION PROHIBIDA -con dosis de terror y sostenido suspenso, que el director Gonzalo López Gallego (¿de dónde habrá salido?) dirige nada más que con oficio. Y los que opten por un policial psicológico,c on tensión y adrenalina, muy bien filmado por Neil Burger no tienen más que ir corriendo a ver SIN LIMITES, con el brioso Bradley Cooper al frente del elenco. Dejamos para el final un inútil documental argentino de Andrea Yaninno, SOI CUMBIO, sobre una freak de incidencia mediática. ¿Qué interés puede tener para el mundo ser flogger? Too much for today. Bye.
sábado, 3 de septiembre de 2011
Cuadernos del Espectaculo Nro. 26
Cuadernos del Espectáculo Nro. 26
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
La asociación de ópera Juventus Lyrica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, una nueva versión de LUCIA DI LAMMERMOOR, de Gaetano Donizetti, con libreto de Salvatore Cammarano basado en la novela THE BRIDE OF LAMMERMOOR de Sir Walter Scott. Este drama romántico, con una bella partitura y arias famosas (magnífico registro de María Callas), de gran popularidad en la historia del género, se estrenó el 26 de setiembre de 1835 en Nápoles (Italia). Con todos los elementos típicos del melodrama-amor, odio, celos, venganza, muerte -esta pieza de fuerte carga emocional se sostiene con una brillante musicalidad hasta el trágico final. Este rico material no podía caer en mejores manos que las de la estupenda teatrista y actriz Leonor Manso, quien logra una puesta en escena precisa y austera y gran cuidado actoral en el rendimiento de los cantantes (algo que no siempre se tiene en cuenta). Una gran esfera lumínica -gran hallazgo escenográfico de Gonzalo Córdova, quien también se ocupa de la creativa iluminación- parece ir pautando el destino de las atribuladas criaturas hacia un desenlace funesto. El bello vestuario de Mini Zuccheri, en grises, negro y dorados metálicos preanuncia la ceremonia fúnebre. Excelente utilización del coro como en las tragedias griegas. La dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga tiene la fuerza y la elegancia necesaria para acompañar una gran velada. Y dejamos para el final las sorprendentes voces de dos talentos nacionales: la soprano Laura Polverini, que sale airosa de la de la famosa, larga y vocalmente difícil "escena de la locura", y el tenor Leonardo Pastore, de potente voz y gran presencia escénica. Un espectáculo de gran calidad, para no perdérselo.
Sábado de gloria. Es el que brindó el último fin de semana la señas de cable mexicana DE PELICULA. "MARATON DE RUMBERAS. RETUMBA LA RUMBA". ¡Vaya título prometedor para nostálgicos empedernidos!. Durante toda la suculenta jornada las briosas Meche Barba, María Antonieta Pons y el histrionismo exacerbado de Ninón Sevilla hicieron temblar la pantalla. Tíulos como EL PECADO DE LAURA, SENSUALIDAD, AMOR y PECADO, AVENTURA EN RIO y COQUETA, entre otros, hicieron bramar a los seguidores latinos de la mórbida pantalla de los años 50. Lejos de la belleza clásica de María Félix o Dolores del Río, estas modediza hembras aztecas sufren sin piedad al son de melodías exóticas. Con vueltas de guión sublimes, en melodramas desbocados (sin la estética refinada de Douglas Sirk, el Indio Fernández o Luis Saslavsky o la sublimación del género que emprendió Rainer Werner Fassbinder) llevan a la apoteosis del kitsch. Por la misma época, donde Buenos Aires, era una fiesta, los cines de barrio ardían con las atractivas cadencias de Blanquita Amaro y Amelita Vargas. Para espíritus desprejuiciados.
La degradación de la tevé vernácula sobrepasa el mal gusto en horario prime time. Exitoso programa de concurso de bailes (no se entiende cómo la gente lo sigue y otros programas se retroalimentan con sus escándalos) ya no sabe qué mostrar para elevar el rating (tal vez sólo falte la muerte en directo). A las peleas desagradables entre el siniestro jurado y los increíbles participantes -un desfile de freaks que no cesa- se agregó, en los últimos días, el comentario deleznable de ex modelo y actriz, el caradurismo de osado director de teatro y la desfachatez del conductor, que no deja de coquetear con la bisexualidad con resultados lastimosos y en un ambiente de berreta porno-soft. La peor televisión que supimos conseguir. Parafraseando a Hanna Arendt: la banalidad del mal.
Nadie discute la calidad del material presentado en la medianoche de la Televisión Pública, en FILMOTECA. TEMAS DE CINE, por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, coleccionistas y estudiosos del séptimo arte. Las copias, en fílmico, comme il faut, son impecables y la información del material es abundante y precisa. Pero, lástima que a los conductores se les ocurrió correrse de su habitual empaque para hacerse los graciosos y disfrazarse de acuerdo al tema de la semana. Se los ve forzados y algo tonto. Too much,muchachos. ¡Paren,por favor!
Y seguimos con la televisión de aire; hay de todo y para todos los gustos. Si nos vamos a Telefé y seguimos los intrincados caminos ficcionales de EL ELEGIDO, encontramos al malo entre malos, el personaje que el maestro de actores Lito Cruz compone con total compromiso y regocijo. Se convirtió en el villano mejor plantado de la tele y su Oscar Nevares Sosa, oscuro sujeto sin escrúpulos, cruel abogado, que comanda una temible Logia, ya superó a otro malignos famosos que componen Luciano Cáceres, Carlos Belloso, Benjamín Vicuña o Favio Posca en distintos programas. La pulsión de muerte suele hacer estragos así en la vida como en la ficción.
Lamentablemente, los grandes de la televisión argentina se van de este mundo y dejan un vacío imposible de llenar. Cuando se rompe el molde...Un recuerdo para Nicolas "Pipo" Mancera, un periodista con talento y un showman superlativo, que supo alegrarnos las tardes sabatinas, durante 14 años de alto rating, entre los canales 9 y 13, a fuerza de profesionalismo y respeto por el público. Su legendario programa, SABADOS CIRCULARES, hizo divertir a toda la familia, sin caer en groserías y presentando artistas nacionales y figuras de fama internacional. Pionero en el programa ómnibus, llegó con su audacia a imitar al mago Houdini, cuando se arrojó a las aguas del Río de la Plata atado y cerrado, en un baúl. Su estilo inimitable nos recuerda a los grandes de la tevé vernáculas: Cacho Fontana, Antonio Carrizo y Pinky, por citar a algunos de similar importancia y de los que tanto animador exitoso y sin escrúpulos debería seguir su huella. ¡Chapeau, Pipo!
En 1960, Canal 9 ofreció la mejor versión, hasta la fecha, de la maravillosa nouvelle CEREMONIA SECRETA, del nunca suficientemente valorado Marco Denevi. El fascinante relato, que oscila entre el género gótico y el policial, rozando lo siniestro por su aproximación al doble, había ganado el Primer Premio en un concurso de cuentos llevado a cabo por la revista LIFE EN ESPAÑOL y fue llevado a la pantalla chica por Narciso Ibáñez Menta, con la colaboración de Edgardo Borda (una joya, cuyo tape se borró como ocurriera con impecables versiones de YERMA ,con María Casares y Alfredo Alcón; EL AGUILA DE DOS CABEZAS y LA SALVAJE con Rosa Rosen, LA BIUNDA, con María Cristina Láurenz y PAJARO DE BARRO, con Susana Rinaldi, entre otras). Estuvo protagonizada por Milagros de la Vega, Estela Molly y Nelly Panizza. En 1981, PROARTEL (Canal 13 )presentó otra aproximación, bastante chata, al texto, dirigida por Martha Reguera y con Susana Campos al frente del elenco. El cine también se ocupó de reflejar ese mundo oscuro, en 1968, pero Joshep Losey desvirtuó la trama y los resultados fueron lamentables, con Elizabeth Taylor y Mia Farrow (muy lejos de la soberbia aproximación de Michelangelo Antonioni a LAS BABAS DEL DIABLO, de Julio Cortázar, en BLOW UP). Ahora no se entiende por qué el sensible Oscar Barney Finn vuelve a la atrapante historia, en versión y dirección para el teatro. Es muy difícil llevar un texto de estas características a un escenario, cuando no se entiende muy bien lo que ocurre y el recurso de apelación al público para explicar lo que va a venir en lugar de resultar efectivo saca de clima. A pesar del esfuerzo y de que todos los rubros artísticos son de nivel, el resultado deja mucho que desear. Ni siquiera la presencia de la actriz uruguaya Estela Medina (reciente ganadora de premio Konex del Mercosur) salva la función. Una lástima.
Frente a tamaña cantidad de estrenos cinematográficos -ocho esta semana-uno se pregunta si hay tanto público para tanta oferta y si queda algo para rescatar en el medio de la abundancia. Por suerte sí y se pueden elegir productos que llegan de las más diversas partes del mundo. Lo mejor está en UN AÑO MAS y LA VITALIDAD DE LOS AFECTOS. La primera es otra sensible y rigurosa mirada del inglés Mike Leigh a la gente común, cuyas alegrías y problemas van de la mano con las estaciones. Sin énfasis, pero con el humanismo que lo caracteriza, el realizador de SECRETOS Y MENTIRAS y EL SECRETO DE VERA DRAKE, entre otros títulos notables, sigue la vida cotidiana de un matrimonio maduro, en medio de la felicidad y el desaliento y con gran generosidad con familiares y amigos. Una verdadera lección de vida, con un elenco soberbio en el que sobresale la inolvidable composición de Lesley Manville. La segunda presenta al cineasta belga Felix van Groeningen ofreciendo la vivisección de una familia disfuncional de feos, sucios y malos, donde un chico trata de encontrar su destino más allá de la marginalidad y de la fuerza de los sentimientos. Film desmesurado y duro, con gran lenguaje narrativo y no apto para espíritus delicados. Pasando a nuestro cine, hay un vuelco interesante hacia el género de la comedia(ya bien transitado por Juan Taratuto, Sebastián Borensztein, Ana Katz, Néstor Montalbano, Damián Szifrón y Martín Rejtman) en MI PRIMERA BODA, donde Ariel Winograd, como en su anterior CARA DE QUESO, maneja con solvencia una historia coral con risueños toques románticos. Un buen elenco de apoyo acompaña a los protagonistas: el impávido Daniel Hendler y la simpática Natalia Oreiro. Para pasar un rato amable. También argentinas y del mismo director, Francisco D´intino, son el modesto documental CAICARAS, LOS HOMBRES QUE CANTAN, sobre la música de la comunidad brasileña de Ilhabela, y la convencional RITA Y LI, que relata el encuentro y la cálida amistas entre dos emigrantes de distintas culturas. Buen trabajo de las protagonistas: Julieta Ortega y Miki Kawashima. Y nos queda otra nacional: TITO, EL NAVEGANTE, de A. Chiesa y C. E. Martínez, interesante documental sobre un artista marginal, que lucha por sobrevivir entre el alcohol y la locura. Y como si todo esto fuera poco, también hay lugar para el miedo, con DESTINO FINAL 5, que el director Steven Quale sostiene con abundantes dosis de sangre y golpes de efectos, pero muy inferior a la primera de la saga. Y, para terminar, se puede recomendar LA VERDAD OCULTA, coproducción entre Canadá y Alemania, que trata sobre los estragos de la guerra y el sometimiento femenino y que la directora Larysa Kondracki maneja con sensibilidad y fuerza testimonial. Cuenta, además, con un intenso trabajo de Rachel Weisz. Los que quieran una panzada de cine, a no aflojar.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
La asociación de ópera Juventus Lyrica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, una nueva versión de LUCIA DI LAMMERMOOR, de Gaetano Donizetti, con libreto de Salvatore Cammarano basado en la novela THE BRIDE OF LAMMERMOOR de Sir Walter Scott. Este drama romántico, con una bella partitura y arias famosas (magnífico registro de María Callas), de gran popularidad en la historia del género, se estrenó el 26 de setiembre de 1835 en Nápoles (Italia). Con todos los elementos típicos del melodrama-amor, odio, celos, venganza, muerte -esta pieza de fuerte carga emocional se sostiene con una brillante musicalidad hasta el trágico final. Este rico material no podía caer en mejores manos que las de la estupenda teatrista y actriz Leonor Manso, quien logra una puesta en escena precisa y austera y gran cuidado actoral en el rendimiento de los cantantes (algo que no siempre se tiene en cuenta). Una gran esfera lumínica -gran hallazgo escenográfico de Gonzalo Córdova, quien también se ocupa de la creativa iluminación- parece ir pautando el destino de las atribuladas criaturas hacia un desenlace funesto. El bello vestuario de Mini Zuccheri, en grises, negro y dorados metálicos preanuncia la ceremonia fúnebre. Excelente utilización del coro como en las tragedias griegas. La dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga tiene la fuerza y la elegancia necesaria para acompañar una gran velada. Y dejamos para el final las sorprendentes voces de dos talentos nacionales: la soprano Laura Polverini, que sale airosa de la de la famosa, larga y vocalmente difícil "escena de la locura", y el tenor Leonardo Pastore, de potente voz y gran presencia escénica. Un espectáculo de gran calidad, para no perdérselo.
Sábado de gloria. Es el que brindó el último fin de semana la señas de cable mexicana DE PELICULA. "MARATON DE RUMBERAS. RETUMBA LA RUMBA". ¡Vaya título prometedor para nostálgicos empedernidos!. Durante toda la suculenta jornada las briosas Meche Barba, María Antonieta Pons y el histrionismo exacerbado de Ninón Sevilla hicieron temblar la pantalla. Tíulos como EL PECADO DE LAURA, SENSUALIDAD, AMOR y PECADO, AVENTURA EN RIO y COQUETA, entre otros, hicieron bramar a los seguidores latinos de la mórbida pantalla de los años 50. Lejos de la belleza clásica de María Félix o Dolores del Río, estas modediza hembras aztecas sufren sin piedad al son de melodías exóticas. Con vueltas de guión sublimes, en melodramas desbocados (sin la estética refinada de Douglas Sirk, el Indio Fernández o Luis Saslavsky o la sublimación del género que emprendió Rainer Werner Fassbinder) llevan a la apoteosis del kitsch. Por la misma época, donde Buenos Aires, era una fiesta, los cines de barrio ardían con las atractivas cadencias de Blanquita Amaro y Amelita Vargas. Para espíritus desprejuiciados.
La degradación de la tevé vernácula sobrepasa el mal gusto en horario prime time. Exitoso programa de concurso de bailes (no se entiende cómo la gente lo sigue y otros programas se retroalimentan con sus escándalos) ya no sabe qué mostrar para elevar el rating (tal vez sólo falte la muerte en directo). A las peleas desagradables entre el siniestro jurado y los increíbles participantes -un desfile de freaks que no cesa- se agregó, en los últimos días, el comentario deleznable de ex modelo y actriz, el caradurismo de osado director de teatro y la desfachatez del conductor, que no deja de coquetear con la bisexualidad con resultados lastimosos y en un ambiente de berreta porno-soft. La peor televisión que supimos conseguir. Parafraseando a Hanna Arendt: la banalidad del mal.
Nadie discute la calidad del material presentado en la medianoche de la Televisión Pública, en FILMOTECA. TEMAS DE CINE, por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, coleccionistas y estudiosos del séptimo arte. Las copias, en fílmico, comme il faut, son impecables y la información del material es abundante y precisa. Pero, lástima que a los conductores se les ocurrió correrse de su habitual empaque para hacerse los graciosos y disfrazarse de acuerdo al tema de la semana. Se los ve forzados y algo tonto. Too much,muchachos. ¡Paren,por favor!
Y seguimos con la televisión de aire; hay de todo y para todos los gustos. Si nos vamos a Telefé y seguimos los intrincados caminos ficcionales de EL ELEGIDO, encontramos al malo entre malos, el personaje que el maestro de actores Lito Cruz compone con total compromiso y regocijo. Se convirtió en el villano mejor plantado de la tele y su Oscar Nevares Sosa, oscuro sujeto sin escrúpulos, cruel abogado, que comanda una temible Logia, ya superó a otro malignos famosos que componen Luciano Cáceres, Carlos Belloso, Benjamín Vicuña o Favio Posca en distintos programas. La pulsión de muerte suele hacer estragos así en la vida como en la ficción.
Lamentablemente, los grandes de la televisión argentina se van de este mundo y dejan un vacío imposible de llenar. Cuando se rompe el molde...Un recuerdo para Nicolas "Pipo" Mancera, un periodista con talento y un showman superlativo, que supo alegrarnos las tardes sabatinas, durante 14 años de alto rating, entre los canales 9 y 13, a fuerza de profesionalismo y respeto por el público. Su legendario programa, SABADOS CIRCULARES, hizo divertir a toda la familia, sin caer en groserías y presentando artistas nacionales y figuras de fama internacional. Pionero en el programa ómnibus, llegó con su audacia a imitar al mago Houdini, cuando se arrojó a las aguas del Río de la Plata atado y cerrado, en un baúl. Su estilo inimitable nos recuerda a los grandes de la tevé vernáculas: Cacho Fontana, Antonio Carrizo y Pinky, por citar a algunos de similar importancia y de los que tanto animador exitoso y sin escrúpulos debería seguir su huella. ¡Chapeau, Pipo!
En 1960, Canal 9 ofreció la mejor versión, hasta la fecha, de la maravillosa nouvelle CEREMONIA SECRETA, del nunca suficientemente valorado Marco Denevi. El fascinante relato, que oscila entre el género gótico y el policial, rozando lo siniestro por su aproximación al doble, había ganado el Primer Premio en un concurso de cuentos llevado a cabo por la revista LIFE EN ESPAÑOL y fue llevado a la pantalla chica por Narciso Ibáñez Menta, con la colaboración de Edgardo Borda (una joya, cuyo tape se borró como ocurriera con impecables versiones de YERMA ,con María Casares y Alfredo Alcón; EL AGUILA DE DOS CABEZAS y LA SALVAJE con Rosa Rosen, LA BIUNDA, con María Cristina Láurenz y PAJARO DE BARRO, con Susana Rinaldi, entre otras). Estuvo protagonizada por Milagros de la Vega, Estela Molly y Nelly Panizza. En 1981, PROARTEL (Canal 13 )presentó otra aproximación, bastante chata, al texto, dirigida por Martha Reguera y con Susana Campos al frente del elenco. El cine también se ocupó de reflejar ese mundo oscuro, en 1968, pero Joshep Losey desvirtuó la trama y los resultados fueron lamentables, con Elizabeth Taylor y Mia Farrow (muy lejos de la soberbia aproximación de Michelangelo Antonioni a LAS BABAS DEL DIABLO, de Julio Cortázar, en BLOW UP). Ahora no se entiende por qué el sensible Oscar Barney Finn vuelve a la atrapante historia, en versión y dirección para el teatro. Es muy difícil llevar un texto de estas características a un escenario, cuando no se entiende muy bien lo que ocurre y el recurso de apelación al público para explicar lo que va a venir en lugar de resultar efectivo saca de clima. A pesar del esfuerzo y de que todos los rubros artísticos son de nivel, el resultado deja mucho que desear. Ni siquiera la presencia de la actriz uruguaya Estela Medina (reciente ganadora de premio Konex del Mercosur) salva la función. Una lástima.
Frente a tamaña cantidad de estrenos cinematográficos -ocho esta semana-uno se pregunta si hay tanto público para tanta oferta y si queda algo para rescatar en el medio de la abundancia. Por suerte sí y se pueden elegir productos que llegan de las más diversas partes del mundo. Lo mejor está en UN AÑO MAS y LA VITALIDAD DE LOS AFECTOS. La primera es otra sensible y rigurosa mirada del inglés Mike Leigh a la gente común, cuyas alegrías y problemas van de la mano con las estaciones. Sin énfasis, pero con el humanismo que lo caracteriza, el realizador de SECRETOS Y MENTIRAS y EL SECRETO DE VERA DRAKE, entre otros títulos notables, sigue la vida cotidiana de un matrimonio maduro, en medio de la felicidad y el desaliento y con gran generosidad con familiares y amigos. Una verdadera lección de vida, con un elenco soberbio en el que sobresale la inolvidable composición de Lesley Manville. La segunda presenta al cineasta belga Felix van Groeningen ofreciendo la vivisección de una familia disfuncional de feos, sucios y malos, donde un chico trata de encontrar su destino más allá de la marginalidad y de la fuerza de los sentimientos. Film desmesurado y duro, con gran lenguaje narrativo y no apto para espíritus delicados. Pasando a nuestro cine, hay un vuelco interesante hacia el género de la comedia(ya bien transitado por Juan Taratuto, Sebastián Borensztein, Ana Katz, Néstor Montalbano, Damián Szifrón y Martín Rejtman) en MI PRIMERA BODA, donde Ariel Winograd, como en su anterior CARA DE QUESO, maneja con solvencia una historia coral con risueños toques románticos. Un buen elenco de apoyo acompaña a los protagonistas: el impávido Daniel Hendler y la simpática Natalia Oreiro. Para pasar un rato amable. También argentinas y del mismo director, Francisco D´intino, son el modesto documental CAICARAS, LOS HOMBRES QUE CANTAN, sobre la música de la comunidad brasileña de Ilhabela, y la convencional RITA Y LI, que relata el encuentro y la cálida amistas entre dos emigrantes de distintas culturas. Buen trabajo de las protagonistas: Julieta Ortega y Miki Kawashima. Y nos queda otra nacional: TITO, EL NAVEGANTE, de A. Chiesa y C. E. Martínez, interesante documental sobre un artista marginal, que lucha por sobrevivir entre el alcohol y la locura. Y como si todo esto fuera poco, también hay lugar para el miedo, con DESTINO FINAL 5, que el director Steven Quale sostiene con abundantes dosis de sangre y golpes de efectos, pero muy inferior a la primera de la saga. Y, para terminar, se puede recomendar LA VERDAD OCULTA, coproducción entre Canadá y Alemania, que trata sobre los estragos de la guerra y el sometimiento femenino y que la directora Larysa Kondracki maneja con sensibilidad y fuerza testimonial. Cuenta, además, con un intenso trabajo de Rachel Weisz. Los que quieran una panzada de cine, a no aflojar.
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