jueves, 22 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
MONDO CANE/MIKE PATTON por Yamila Trautman
Mike Patton con Mondo Cane: Che notte, quella notte!
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
viernes, 16 de septiembre de 2011
TEATRO COLISEO PRESENTA: MIKE PATTON
MIKE PATTON MONDO CANE
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
CUADERNOS DEL ESPECTACULO
Cuadernos del Espectáculo Nro. 28
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
TEATRO COLON
LOHENGRIN, EL DRAMA MUSICAL DE WAGNER, REGRESA AL TEATRO COLON
Martes 20 de septiembre. 20:00 horas.
El horario habitual de inicio ha sido modificado por esta única vez debido a la duración de la Ópera.
La ópera del caballero del cisne, que vuelve a subir al escenario de nuestro primer coliseo después de 20 años, contará en esta oportunidad con la Dirección Musical de Ira Levin y la Dirección Escénica de Roberto Oswald.
Las cinco funciones programadas se realizarán los días martes 20, viernes 23, miércoles 28 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 25 a las 17:00horas.
Lohengrin es una ópera romántica en tres actos que narra la historia del misterioso caballero del grial que viaja al reino de Brabante, transportado en un mágico cisne, para defender a la princesa Elsa, acusada de un crimen que no cometió. Lohengrin y Elsa se enamoran y el caballero pide la mano de su amada bajo la condición de que nunca le pregunte ni su nombre ni su origen. Este pacto no será cumplido y ocasionará una ruptura irreversible y el regreso de Lohengrin a su tierra natal.
Richard Wagner, compositor, director de orquesta, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo, ha dejado un invaluable legado artístico. Sus obras operísticas, como El holandés errante, Tannhäuser, Tristán e Isolda, Lohengrin, Parsifal y El Anillo de Nibelungo dan cuenta de su personal estilo compositivo en el que el papel orquestal y la dramaturgia se entrelazan e ilustran en una magnífica progresión del drama musical.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del miércoles 14 de Septiembre en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.
Martes 20 de septiembre. 20:00 horas.
El horario habitual de inicio ha sido modificado por esta única vez debido a la duración de la Ópera.
La ópera del caballero del cisne, que vuelve a subir al escenario de nuestro primer coliseo después de 20 años, contará en esta oportunidad con la Dirección Musical de Ira Levin y la Dirección Escénica de Roberto Oswald.
Las cinco funciones programadas se realizarán los días martes 20, viernes 23, miércoles 28 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 25 a las 17:00horas.
Lohengrin es una ópera romántica en tres actos que narra la historia del misterioso caballero del grial que viaja al reino de Brabante, transportado en un mágico cisne, para defender a la princesa Elsa, acusada de un crimen que no cometió. Lohengrin y Elsa se enamoran y el caballero pide la mano de su amada bajo la condición de que nunca le pregunte ni su nombre ni su origen. Este pacto no será cumplido y ocasionará una ruptura irreversible y el regreso de Lohengrin a su tierra natal.
Richard Wagner, compositor, director de orquesta, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo, ha dejado un invaluable legado artístico. Sus obras operísticas, como El holandés errante, Tannhäuser, Tristán e Isolda, Lohengrin, Parsifal y El Anillo de Nibelungo dan cuenta de su personal estilo compositivo en el que el papel orquestal y la dramaturgia se entrelazan e ilustran en una magnífica progresión del drama musical.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del miércoles 14 de Septiembre en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.
domingo, 11 de septiembre de 2011
Cuadernos de Literatura Nro. 1
Cuadernos de Literatura Nro. 1
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Con el auspicio de Librería Peluffo
cgmotta@fibertel.com.ar
Comienzo estos Cuadernos de Literatura en una semana muy especial para la Ciudad de Buenos Aires, del 9 al 18 de septiembre se realiza el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). Sus Directores, Pablo Braun y María Soledad Costantini, desde su primera edición en 2008, han aceptado el desafío de construir un espacio diferente dentro de la agenda cultural y literatura argentina, cuya oferta desde ya, incluye ferias, jornadas profesionales y encuentros literarios diversos. Para fortalecer esa tarea, en 2009 nació la Fundación Filba, que a lo largo del año desarrolla acciones destinadas a la difusión de la literatura. A partir de 2010 el FILBA se desarrolla como Festival Nacional de manera anual y en esta Tercera Edición la literatura homenajeada es la de Brasil, debido a la vitalidad y protagonismo que muestra el gigante de América del Sur en el ámbito hispanoparlantes. En sus diez días de duración se desarrollarán más de 48 actividades con cerca de 70 invitados argentinos e internacionales que participarán en debates, lecturas, perfomances, entrevistas y Workshops. En el cierre una lectura realizada por el Premio Nobel de Literatura, el escritor sudafricano J. M. Coetzee, el domingo 18 de septiembre a las 20 hs. en el MALBA. Imperdible.
Otra Feria, EOL URBANA II, se realizará en la Galería Arte por Arte, Lavalleja 1062 el sábado 18 de septiembre. Estupendo evento realizado por la Escuela de la Orientación Lacaniana (idea original de Celeste Viñal) es una jornada ampliamente disfrutable. Entrada Libre y Gratuita.
El 19 de septiembre a las 19.30 hs. continúa con éxito el ciclo de Psicoanálisis y Cine en la Alianza Francesa de Buenos Aires –sede Fortabat- “fundaMENTales del Cine francés” (así escrito) invita a todos Uds. al amplio auditorio de Billinghurst 1926. Entrada Libre y Gratuita.
Los Cuadernos de Literatura no se realizarían sin el aporte de libreros y editores que se interesan por este espacio: Librería Peluffo; Librería Paidós; Letra Viva; Colección Diva; Grama Ediciones; Editores Contemporáneos; Aulas y Andamios de la Fundación UOCRA; a todos ellos nuestro agradecimiento (seguramente en el próximo número se irán sumando más).
Y ahora a lo nuestro. Algunos comentarios de los libros que nos han llegado a la redacción. Comenzaré con el ensayo de Beatriz Sarlo LA AUDACIA Y EL CALCULO. KIRCHNER 2003-2010. “Si alguien busca un planfleto, no lo encontrará en este libro” advierte Sarlo a poco de comenzar el escrito, advertencia que cobra la fuerza de revelación con el correr de las páginas y la disección de aspectos que han hecho de Néstor Kirchner el nombre hegemónico de la política argentina en la última década. Beatriz Sarlo resulta una intelectual que puede decir y que intenta ser objetiva. La mayor parte del tiempo lo logra.
Un fenómeno mediático del ambiente psi es la Psicóloga Pilar Sordo. Con una operación de mercado logra imponer “NO QUIERO CRECER” Viva la diferencia para padres con hijos adolescentes, de Editorial Norma. Pilar Sordo tiene que tomar mucha sopa para alcanzar el recorrido de nuestros especialistas en el tema, pero evidentemente la comunicación mass media puede más que los buenos libros escritos. En el final ella le agradece a Dios la posibilidad de estar viva, la posibilidad de sentir que podía entregar algo en este nuevo libro a Chile y al resto de Latinoamérica. (página 225). Con lenguaje ameno pero banalizado para que la entiendan, propone un recorrido etáreo a partir de los 9 años hasta …los 30!!! Resulta un libro divertido para leer entre padres que deseen informarse que posteriormente hay lecturas más complejas sobre estos procesos que a todos nos tocan vivir y sufrir.
Alberto Manguel fue definido por George Steiner como un Don Juan de la Bibliotecas. En esta oportunidad CONVERSACIONES CON UN AMIGO es una larga entrevista realizada por Claude Rouquet (editor francés) que repasa las experiencias de Alberto Manguel y habla de su infancia, los viajes, el racismo, la religión, la política y sobre todo, la literatura. En su memoria, biografía y biblioteca se funden “Ya no sabía dónde estaba mi casa y me veía obligado a encontrarla en los libros”. En el Post Scriptum escrito por Alberto Manguel culmina “Platón pensaba que de cada cosa y de cada persona existía un arquetipo que, por así decirlo, era la cosa o la persona verdadera. Soy incapaz de juzgar si el retrato que se esboza en estas páginas se parece –incluso de manera discreta- al modelo original…”
Alvaro Abós a través de Alfaguara nos hace llegar una edición corregida y aumentada de AL PIE DE LA LETRA. GUIA LITERARIA DE BUENOS AIRES. Un libro donde nos da a conocer los lugares donde nacieron, vivieron, soñaron o murieron los escritores que consagraron a Buenos Aires como gran ciudad literaria. Pero también los sitios donde transcurren las obras que crearon y las andanzas de sus personajes. El Palermo compradito de Borges, el Villa Crespo mítico de Marechal, el Once rante que nacer a Raúl González Tuñón y el Belgrano triste que vio morir a Roberto Art. Para leer y de consulta permanente. Un hallazgo.
El clásico recomendado: LA MUJER JUSTA de Sándor Márai. De Editorial Salamandra y Letras de Bolsillo.
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Con el auspicio de Librería Peluffo
cgmotta@fibertel.com.ar
Comienzo estos Cuadernos de Literatura en una semana muy especial para la Ciudad de Buenos Aires, del 9 al 18 de septiembre se realiza el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). Sus Directores, Pablo Braun y María Soledad Costantini, desde su primera edición en 2008, han aceptado el desafío de construir un espacio diferente dentro de la agenda cultural y literatura argentina, cuya oferta desde ya, incluye ferias, jornadas profesionales y encuentros literarios diversos. Para fortalecer esa tarea, en 2009 nació la Fundación Filba, que a lo largo del año desarrolla acciones destinadas a la difusión de la literatura. A partir de 2010 el FILBA se desarrolla como Festival Nacional de manera anual y en esta Tercera Edición la literatura homenajeada es la de Brasil, debido a la vitalidad y protagonismo que muestra el gigante de América del Sur en el ámbito hispanoparlantes. En sus diez días de duración se desarrollarán más de 48 actividades con cerca de 70 invitados argentinos e internacionales que participarán en debates, lecturas, perfomances, entrevistas y Workshops. En el cierre una lectura realizada por el Premio Nobel de Literatura, el escritor sudafricano J. M. Coetzee, el domingo 18 de septiembre a las 20 hs. en el MALBA. Imperdible.
Otra Feria, EOL URBANA II, se realizará en la Galería Arte por Arte, Lavalleja 1062 el sábado 18 de septiembre. Estupendo evento realizado por la Escuela de la Orientación Lacaniana (idea original de Celeste Viñal) es una jornada ampliamente disfrutable. Entrada Libre y Gratuita.
El 19 de septiembre a las 19.30 hs. continúa con éxito el ciclo de Psicoanálisis y Cine en la Alianza Francesa de Buenos Aires –sede Fortabat- “fundaMENTales del Cine francés” (así escrito) invita a todos Uds. al amplio auditorio de Billinghurst 1926. Entrada Libre y Gratuita.
Los Cuadernos de Literatura no se realizarían sin el aporte de libreros y editores que se interesan por este espacio: Librería Peluffo; Librería Paidós; Letra Viva; Colección Diva; Grama Ediciones; Editores Contemporáneos; Aulas y Andamios de la Fundación UOCRA; a todos ellos nuestro agradecimiento (seguramente en el próximo número se irán sumando más).
Y ahora a lo nuestro. Algunos comentarios de los libros que nos han llegado a la redacción. Comenzaré con el ensayo de Beatriz Sarlo LA AUDACIA Y EL CALCULO. KIRCHNER 2003-2010. “Si alguien busca un planfleto, no lo encontrará en este libro” advierte Sarlo a poco de comenzar el escrito, advertencia que cobra la fuerza de revelación con el correr de las páginas y la disección de aspectos que han hecho de Néstor Kirchner el nombre hegemónico de la política argentina en la última década. Beatriz Sarlo resulta una intelectual que puede decir y que intenta ser objetiva. La mayor parte del tiempo lo logra.
Un fenómeno mediático del ambiente psi es la Psicóloga Pilar Sordo. Con una operación de mercado logra imponer “NO QUIERO CRECER” Viva la diferencia para padres con hijos adolescentes, de Editorial Norma. Pilar Sordo tiene que tomar mucha sopa para alcanzar el recorrido de nuestros especialistas en el tema, pero evidentemente la comunicación mass media puede más que los buenos libros escritos. En el final ella le agradece a Dios la posibilidad de estar viva, la posibilidad de sentir que podía entregar algo en este nuevo libro a Chile y al resto de Latinoamérica. (página 225). Con lenguaje ameno pero banalizado para que la entiendan, propone un recorrido etáreo a partir de los 9 años hasta …los 30!!! Resulta un libro divertido para leer entre padres que deseen informarse que posteriormente hay lecturas más complejas sobre estos procesos que a todos nos tocan vivir y sufrir.
Alberto Manguel fue definido por George Steiner como un Don Juan de la Bibliotecas. En esta oportunidad CONVERSACIONES CON UN AMIGO es una larga entrevista realizada por Claude Rouquet (editor francés) que repasa las experiencias de Alberto Manguel y habla de su infancia, los viajes, el racismo, la religión, la política y sobre todo, la literatura. En su memoria, biografía y biblioteca se funden “Ya no sabía dónde estaba mi casa y me veía obligado a encontrarla en los libros”. En el Post Scriptum escrito por Alberto Manguel culmina “Platón pensaba que de cada cosa y de cada persona existía un arquetipo que, por así decirlo, era la cosa o la persona verdadera. Soy incapaz de juzgar si el retrato que se esboza en estas páginas se parece –incluso de manera discreta- al modelo original…”
Alvaro Abós a través de Alfaguara nos hace llegar una edición corregida y aumentada de AL PIE DE LA LETRA. GUIA LITERARIA DE BUENOS AIRES. Un libro donde nos da a conocer los lugares donde nacieron, vivieron, soñaron o murieron los escritores que consagraron a Buenos Aires como gran ciudad literaria. Pero también los sitios donde transcurren las obras que crearon y las andanzas de sus personajes. El Palermo compradito de Borges, el Villa Crespo mítico de Marechal, el Once rante que nacer a Raúl González Tuñón y el Belgrano triste que vio morir a Roberto Art. Para leer y de consulta permanente. Un hallazgo.
El clásico recomendado: LA MUJER JUSTA de Sándor Márai. De Editorial Salamandra y Letras de Bolsillo.
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