Importante Centro de Capacitación Profesional ha inaugurado

Se trata de Suipacha Office and Consulting, lugar que auspicia las actividades del Centro de Estudios Superiores en Práctica Profesional. Allí Ud. puede capacitarse en las áreas de Abogacia, Psicología, Imagen y Sonido, Idiomas (inglés, francés, italiano, portugués). Los cursos son personalizados con vacantes limitadas. Llame al 4326-0996. Importantes descuentos por inauguración. Además está ubicado en una zona céntrica cercana a todos los medios de transporte.

Especial Cine

Especial Cine
Por Carlos Abeijón
Exclusivo Radio Capital del Sur

Por qué una película centrada prácticamente en dos personajes, con frondosos diálogos, largas tomas de plano secuencia y con el fuera de campo cobrando un protagonismo potente (el foco está en otro lado, no donde estamos mirando) termina por fascinar a cualquier espectador preparado para sumergirse en una introspectiva mirada sobre la condición humana?
Tal vez porque detrás de la cámara hay un creador siempre fiel a su estilo, aunque cambie de lugares y trabaje con actores más conocidos, como el iraní Abbas Kiarostami. Lejos de la melancólica reflexión sobre la muerte de EL SABOR DE LAS CEREZAS y siempre con el deseo de involucrar al espectador, llevándolo por falsos pasadizos, su más reciente opus, COPIA CERTIFICADA, con una estética más occidental, filmada en Italia, con actores europeos, nos plantea la importancia del matrimonio y cómo se pueden modificar los sentimientos de una pareja con el paso del tiempo ¿Seguimos siendo originales en esencia o el transcurrir de la vida nos transforma en meras copias de lo que fuimos. En un brillante juego de la ficción dentro de la ficción (la película tiene el título de un libro que se presenta al comienzo de este precioso relato), siempre hay una realidad que nos es vedada y nos deja con ganas de seguir investigando. Como todo gran creador, Kiarostami no da respuestas, sólo se interroga y nos interroga a través de sus atribuladas criaturas y el final es abierto, comme il faut. Al lado del mesurado actor británico William Shimell, la luminosa Juliette Binoche despliega una infinita gama de recursos actorales. Para ir corriendo al cine. Y claro, frente a semejante gema el resto de los estrenos de la semana empalidecen, aunque hay para todos los gustos.
La compañía Marvel no se rinde y ahora resucita a un héroe del cómics de 1941, en CAPITAN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR. Sin demasiada pirotecnia, entretiene y es un cine de acción que no decae, manejada con sentido clásico por el director Joe Johnston. También hay lugar para una comedia familiar pergeñada por los zafados realizadores Glenn Ficarra y John Requa (UNA PAREJA DESPAREJA), quienes en LOCO Y ESTUPIDO AMOR apuestan a un retrato entre generaciones, en forma coral y con cierta acidez. Nada del otro mundo, pero se deja ver con buenos trabajos de Steve Carell,Ryan Gosling y Julianne Moore.
Y el cine argentino también tiene algo que decir en EL FIN DEL POTEMKIN, del cineasta marplatense debutante Misael Bustos. Se trata de un pequeño y nostálgico relato sobre un ser humano que intenta sobrevivir a través de las derrotas y escapando de una realidad política difícil. Buenas intenciones, nada más. De paso, recomendamos para los cinéfilos de siempre, el ciclo dedicado, en la Sala Lugones, al interesante realizador japonés Masahiro Shinoda .
Como decimos siempre: ver cine en el cine.

Temporada Lírica en el Teatro Colón

La temporada lírica del Teatro Colón continúa con la historia de amor de Pelléas et Mélisande
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi

Cuadernos del Espectáculos Nro. 21

CUADERNOS DEL ESPECTACULO NRO. 21
Especial Vacaciones de Invierno en Argentina
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Con flamante telón (bastante discreto) y después de haber presentado una prolija versión del ballet LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE, el Teatro Colón sigue con una temporada lírica de nivel. Acaba de ofrecer, con sorprendente equilibrio en todos los rubros, la ópera romántica de Giuseppe Verdi SIMON BOCCANEGRA, con libreto de Francesco Maria Piave y Giuseppe Montanelli, revisado por Arrigo Boito. Estrenada la versión definitiva en 1881, esta ópera mayor del creador de LA TRAVIATA, AIDA, RIGOLETTO y OTELLO nos conduce, con un libreto ejemplar y con su imponente musicalidad, a Génova y alrededores, a mediados del siglo XIV. Centrándose en la vida, pasión y muerte de Boccanegra, el apasionado corsario que llega a ser Dux de Génova, traza el febril derrotero de un héroe que lucha por el amor y por la unidad de Italia. De concentrada acción dramática y con un personaje de inmensa grandeza, este trabajo verdiano se impone por su partitura iluminada, una precisa marcación de caracteres y el exquisito lenguaje musical caro a uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Junto a la precisa dirección musical de Stefano Ranzani y Carlos Vieu, se destacan la detallista dirección de escena de José María Condemi, el funcional diseño de escenografía de Cameron Anderson, el precioso vestuario, jugado en brillantes tonos pastel, Producción Teatro Colón, con reposición de Eduardo Caldirola, y la creativa iluminación de Roberto Traferri. Y, en medio de un grupo vocal de primera línea, sobresalen Roberto Frontali, Angela Marambio, Gustavo López Manzitti y Konstantin Gorny. Un verdadero placer para los melómanos.

Si seguimos así, con honrosas excepciones, la temporada teatral porteña puede quedar como una de las más magras de los últimos años. A las desafortunadas puestas de TITA, UNA VIDA EN TIEMPO DE TANGO, UN TRANVIA LLAMADO DESEO, LAS ISLAS, OCHO MUJERES, EL AIRE DEL RIO y LOS HIJOS SE HAN DORMIDO, ahora se suma EL BURGUES GENTILHOMBRE, que el Complejo Teatral de Buenos Aires acaba de estrenar en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Molière fue un gran conocedor del teatro en todas sus facetas: como dramaturgo, empresario, actor o director. La principal maestría de su estilo, que se impuso en el teatro francés del siglo XVII, es su talento para manejar la caricatura y su ingenio para satirizar las costumbres de la sociedad de su tiempo. Para el la comedia, de neta raigambre popular, está hecha para explicar y hacer reír por sus contenidos y mensajes, tipificar personajes y finalmente llevar al espectador a la reflexión. ¿Dónde quedó todo eso en la superficial y aburrida versión de Willy Landin, director del Centro Experimental del Teatro Colón? Pulverizó caprichosamente la pieza e hizo desaparecer la riqueza del texto. Anteriormente, en el mismo teatro, ya nos había castigado con una versión banal de LAS MUJERES SABIAS. Si Landin no tuviera el loco berretín de lucir modernoso y de jugar caprichosamente con los anacronismos, sus espectáculos obtendrían mejores resultados. Sus atosigantes fruslerías y sus huecas experimentaciones (sólo supo transgredir con ingenio y sabiduría escénica el maestro Alberto Ure) terminan en el tedio y generan fastidio, a pesar de ciertos momentos divertidos y un despliegue de producción inusitado. Se salvan de la catástrofe general, el vestuario, la coreografía y ciertos detalles escenográficos. Y en cuanto al elenco, sólo entraron en el universo de Moliére Lucrecia Capello y Liliana Pécora. En cuanto a Enrique Pinti, que dijo haber soñado con este personaje, mejor ni hablar. Luce opaco, como incómodo en su papel, y no da ni ahí la gracia y la picardía de tan rico personaje. Hay un grave error conceptual al pensar que a los clásicos hay que aggiornarlos a mansalva, porque si no el público pierde interés. Salvando épocas y estilos, habría que aconsejarle al desprejuiciado Willy Landin que corra al Liceo a ver la ejemplar versión de Elena Tritek de EL PRECIO, de Miller, sin cacarear tanto.

La Televisión Pública se renueva y no todo es obsecuencia en el canal estatal. Una verdadera sorpresa resulta el ciclo periodístico EL DEBATE, para terminar el domingo con alguna reflexión. Con la siempre eficaz conducción del Adrián Paenza, el ciclo aborda temas urticantes y promueve, con total respeto por los invitados y el público, la discusión sin condicionamientos y lleva a pensar en la realidad del país. Se pregunta bien y hay ganas de escuchar (algo difícil en estos tiempos de sonido y furia). No hay golpes bajos y ya se han abordado, con total honestidad, temas como el aborto y el de las sustentabilidad de la minería a cielo abierto. Participan Mario César Alderete y Nicolás Gutman. Imperdible. Y por la misma pantalla, pero sin llegar a tanto y entreteniendo con buenos recursos, se puede seguir un dinámico magazine vespertino, con entrevistas y móviles, con la dinámica conducción de Lalo Mir y Carla Conte. Se llama VIVO EN ARGENTINA y va de lunes a viernes, a partir de las 14. Un programa de interés general que informa y divierte con simples recursos. Es bueno que la televisión de aire cambie las ofertas.

Esta información es sólo para cinéfilos y amantes del espectáculo vernáculo. Para los que viajan, acaba de editarse en España (me la acaba de traer un amigo, que sabía que yo la buscaba como si fuera un incunable) la única película que hizo en ese país el reconocido coreógrafo argentino Alfredo Alaria, en 1961. Este importante bailarín saltó de la compañía del mítico Miguel de Molina a los teatros porteños y a recorrer el mundo, triunfando en el Folies Bergère de París y en el Lido. Aquí participó en algunas películas y llevó a escena EL OTRO YO DE MARCELA (también intervino, junto a Delia Garcés en el film del mismo nombre ,de 1950). Alaria (1931-1999) se hizo famoso por sus escándalos y sus sofisticadas coreografías. El film DIFERENTE está considerado como la primera película queer de la historias del cine español y su temática homosexual esquivó a la férrea censura franquista por su estilo onírico y sus bailes que oscilan entre el kitsch y el camp. Todo un desafío para la época y una verdadera curiosidad, dirigida por José María Delgado, que hará las delicias de los amantes de la desmesura. Take it easy.

Cuando se deja de lado, por un rato, la lectura, siempre es bueno buscar refugio en la radio, un espacio eterno para oídos inquietos. Si recalamos en la FM, por ejemplo en la 100, tenemos mañana y tarde para entretenernos. Está el humor zumbón de Roberto Petinatto, la mirada irónica de Lalo Mir y el desenfado de Rony Arias, entre otros conductores para destacar. Hay buenos comentarios, entretenimientos y gran respeto y calidez para manejarse con la audiencia. No es poco en estos tiempos de zafadurías sin límite o exacerbado personalismo. Para tener en cuenta.
La televisión por cable sigue deparando sorpresas fílmicas. En estos días, la señal HBO está presentando, con carácter de estreno, EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (EE.UU. 2008), una descarnada reflexión sobre los efectos nefastos de la guerra y los extremismos en los más pequeños. La trama, inteligentemente hilvanada (aunque con algunos esquematismos)por el director Mark Herman, se centra en una base militar, cercana a un campo de concentración, durante la Segunda Guerra Mundial, en pleno auge del nazismo. Allí se traslada una familia con dos hijos, cuyo padre es un comandante de las SS. El pequeño Bruno, de apenas ocho años, empieza a descubrir la verdad cuando se hace amigo de un niño judío confinado, como otros tantos condenados, en un cruel destierro cercano al lugar donde vive la familia. La unión de los chicos tendrá terribles consecuencias y el film se cierra con una de las secuencias más terribles y desoladoras de la historia del cine. Con magníficos intérpretes -David Thewlis, Vera Fumiga y Asa Butterfield- la cinta se yergue en una siempre bienvenida reflexión sobre los excesos ideológicos y la indignidad a la que puede llegar el hombre. Para tener en cuenta, sin hesitaciones.


En una época en que la dramaturgia nacional no es muy sólida, siempre es bueno volver a autores de enjundia, cuyas piezas ya son pequeños clásicos. Es el caso del autor, docente y director Mauricio Kartun, uno de los talentos más destacados de las últimas décadas, con una solidez conceptual y una aguda reflexión sobre la realidad argentina que se destaca netamente en la escena vernácula. Responsable de EL PARTENER, CUMBIA MORENA CUMBIA y LA MADONNITA, entre otros recordados títulos, llega a la cumbre de su talento con EL NIÑO ARGENTINO y ALA DE CRIADOS. Esta última joyita, que todavía se puede disfrutar en el Teatro del Pueblo, es una referencia insoslayable para todo amante del teatro, estudioso del lenguaje y curioso del buceo histórico con personajes y situaciones que ahondan en nuestra cultura. Un creador para seguirle el rastro.

Ya salio el nuevo numero..

Cuadernos del Espectáculo Nro. 20

Cuadernos del Espectáculo Nro. 20
Edición Especial/Vacaciones de Invierno en Argentina
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

Resulta increíble la total impunidad con la que el sobrevalorado teatrista Daniel Veronese destruye textos clásicos, de distintas épocas y estilos. Ya sufrimos sus bochornosas adaptaciones de LOS REYES DE LA RISA y UN TRANVIA LLAMADO DESEO y ahora hace añicos a Anton Chejov, uno de los grandes dramaturgos de la historia del teatro. LOS HIJOS SE HAN DORMIDO (¿quién entiende ese título?), su malhadada versión de LA GAVIOTA, resulta intolerable y no se entiende que se haya estrenado en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín ¿Dónde quedó la sutil penetración psicológica y la aguda reflexión sobre la vida y el arte que propone en esta pieza mayor el autor de TIO VANIA, TRES HERMANAS y EL JARDIN DE LOS CEREZOS? La caprichosa y superficial visión del director es tan banal e irrespetuosa que provoca estupor en los amantes del teatro. En medio del desastre, un soberbio grupo de actores (ya antes de comenzar el espectáculo, se los ve a algunos a telón abierto, en estado descontracturado, y ya uno se puede imaginar lo que se avecina) se desplaza por una horrible escenografía de Alberto Negrín, con una marcación errática, vociferando y moviéndose sin ton ni son. La única que se salva del naufragio es la intensa María Figueras. Y aún en los momentos en que se logra cierto clima intimista el responsable de esta puesta desafortunada rompe el efecto con golpes de humor ramplón (ecos de la nefasta incidencia de Tinelli en todos los ámbitos de la cultura) Una lástima. Esperemos que algún historiador de teatro se acerque a Veronese y le recuerde la maravillosa puesta que el maestro Augusto Fernandes llevó a cabo, en 1996, en el mismo teatro, y, de paso, que le aconseje volver al off donde el suele moverse como pez en el agua. Finalmente, debería seguir el ejemplo de Claudio Tolcachir o Javier Daulte, que van del teatro alternativo al comercial con total respeto y talento para abordar el arte escénico.

¿La vida es sueño? Calderón de la Barca lo afirmaría ¿Soñamos o somos parte de un sueño soñado por otro? Bueno, ya sería como perdernos en el jardín de los senderos que se bifurcan según Borges. Sin llegar tan lejos, pero jugando alegremente con la fantasía, Joseph Haydn le puso música a un inspirado libreto de Carlo Goldoni y compuso el dramma giocoso IL MONDO DELLA LUNA, que Buenos Aires Lírica (apostando siempre a talentos nacionales) acaba de presentar en el Teatro Avenida. Esta ópera bufa, en tres actos, se estrenó en 1777 y conserva toda la frescura de una comedia de situación, que oscila permanentemente entre la realidad y la ficción (se proyecta una deliciosa escena del VIAJE A LA LUNA, de Georges Méliès), gracias a la imaginativa puesta del joven regisseur Pablo Maritano. Más allá de ciertas reiteraciones y arbitrariedades, la ópera se disfruta por la potente musicalidad de Haydn, servida por la vehemente y precisa dirección musical de Rodolfo Fischer. Excelente la escenografía de Andrea Mercado y muy apropiado el vestuario de Sofía Di Nunzio. Si bien el nivel de voces es bastante parejo, se destaca el elenco femenino y, sobre todo una sorprendente (en canto y actuación) Rocío Arbizu en el divertidísimo rol de Lisetta. Una oferta atractiva, para tener en cuenta.

Parece mentira, pero todavía la televisión de aire suele deparar alguna grata sorpresa. Tratando de frenar el avance de EL TRECE, Telefé acaba de presentar el primer capítulo de EL HOMBRE DE TU VIDA, un esperado unitario, que cuenta con libro -en colaboración con Marcela Guerty- y dirección del oscarizado Juan José Campanella (EL SECRETO DE SUS OJOS, entre otros logros cinematográficos). La historia, protagonizada por el camaleónico Guillermo Francella (lo bueno es que no se encasilló y asume zonas de riesgo) es muy simple y hasta tiene algún punto de contacto con la malograda SR. Y SRA. CAMAS: un atribulado hombre de barrio que está separado y educa solo a su hijo adolescente, se acaba de separar y no sabe qué hacer de su vida; una prima -siempre eficaz Mercedes Morán- le ofrece trabajar en su agencia para solos y solas. De ahí en más se crearán situaciones inesperadas, con un cierre para cada capítulo. El encuentro inicial estuvo muy bien jugado por Francella y la siempre bienvenida a la tevé, la talentosa Virginia Innocenti (debería reestrenar, en el teatro, DIJERON DE MI, su cálido homenaje a la Merello, después del zafarrancho de Nacha) y con precisa dirección de Campanella, que no estaba en la tele después de presentar la miniserie VIENTOS DE AGUA. La participación de Luis Brandoni, como un cura campechano no supera la corrección. En suma: un programa que promete mucho y que resulta grato para un domingo a la noche, después de escuchar las risotadas y los jueguitos tontos de Marley en Minuto para ganar. Y pasando al TRECE, los amantes de lo bizarro ya no pueden creer lo que pasa en SHOWMATCH. No se sabe si para mantener el rating en alza o es que finalmente tiró la chancleta, los jugueteos homoeróticos entre Tinelli y Tito, el ex guardaespaldas de innombrable nouveaux riche rozan lo escandaloso. La pantalla chica da para todo.

En la entrada del Teatro del Globo, ya lo mencionamos alguna vez, hay un sótano donde reina el café concert. Con precios razonables y música de todos los géneros, se puede disfrutar de una velada de lo más agradable, gracias a los oficios de la bella anfitriona: la dúctil Edith Margulis. Regentea el lugar, cocina, canta, actúa y está hasta en los más mínimos detalles, con su calidez habitual. Como todos los años, acaba de presentar, con invitados, su fino homenaje a Francia, conmemorando el 14 de julio. Además, todavía está en cartel, en su cuarta temporada y con muchos premios la inolvidable CENA DE LEONARDO DA VINCI. También los sábados, la talentosa Marikena Monti sigue ofreciendo su atractivo show y, como si esto fuera poco, Margulis y su troupe preparan, para agosto, un recorrido por el cabaret alemán de entreguerras. Para ir agendando.

Y volviendo a nuestra bendita tevé, esta vez a la señal de cable Magazine, los miércoles a las 22hs, nos habíamos olvidado del regreso al medio de la inenarrable. Sí, todos y todas, ya pueden seguir asombrándose con la cariátide del fin del mundo, en ESTA NOCHE CON MORIA. Hablamos de la incansable Casán, of course, una mumy eterna que se pasea con su estudio móvil por la ciudad y entrevista a políticos, deportistas y gente del espectáculo. Además recurre a personajes remanidos: Rita Turdero y Nylon. La entrevista con su hija, Sofía Gala por lo menos fue divertida. Para decadentes sin remedio.

Mientras dejo de lado, por un rato, la densidad narrativa de Umberto Eco, en el demasiado minucioso EL CEMENTERIO DE PRAGA, trato de digerir la bronca que me produce no poder ir a ver y escuchar el magnífico dúo que componen Susana Rinaldi y Leopoldo Federico, en Clásica y Moderna (parece que a los encargados de este recinto y en especial a su jefa de prensa no les interesa el jurado de ACE; en verdad, tendrían que aprender de la buena onda y el respeto de La Bioblioteca Café), me deleito con una nueva lectura. Se trata de LA ESTRUCTURA SUBVERSIVA DE LA COMEDIA. ANALISIS DE LOS COMPONENTES FORMALES DEL GENERO CINEMATOGRAFICO PRE-INSTITUCIONAL (1902-1916), un riguroso trabajo de investigación llevado a cabo por Juan Alfonso Samaja e Ingrid Bardi. ¿Por qué ciertas historias nos provocan risa? ¿Hay algún diseño específico para las formas cómicas? Rastreando a Freud y otros notables autores, los responsables de este interesante trabajo-atractivo no sólo para los que se dedican a hacer reír sino para toda persona que intente indagar en el género, aún por mera curiosidad-reflexionan sobre diversos ítems tomando como caso particular al género de la comedia en el cine, en el período citado anteriormente, en Francia, en Inglaterra y en los Estados Unidos. Un rico material, editado por el Centro de Estudios sobre Cinematografía, que no va a dejar indiferente a nadie.

El cable sigue brindando muy gratas sorpresas cinematográficas. La señal MAX, que ya destacamos varias veces, acaba de presentar, sin pasar por los cines, uno de los últimos trabajos de la actriz y cineasta alemana Margarethe von Trotta (LAS HERMANAS ALEMANAS). En esta oportunidad, la interesante realizadora propone situarse, en VISION: LA VIDA DE HILDEGARD VON VINGEN, a comienzos del primer milenio, en un riguroso monasterio de monjas de clausura. En medio de austeros paisajes germánicos, la abadesa, la intensa Barbara Sucowa (inolvidable en LOLA, de Fassbinder), tocada por la gracia divina y con una fe inquebrantable, trata de imponer sus derechos en medio de la estrechez mental de los hombres y las atribuladas monjas que la secundan. Lo que atrapa desde el principio al fin, además de un riguroso lenguaje cinematográfico, es como la directora ahonda en la época y en la pasión de sus criaturas y como expone, con crudeza las aristas más miserables de la condición humana, aún en un lugar espiritual y lejos del mundanal ruido. Inquietante mirada femenina, especial para espíritus abiertos.

En materia cinematográfica, la semana no aportó nada digno de destacar. A pesar de la coincidencia en cartelera de dos grandes del género de terror, John Carpenter y George A. Romero, sus flamantes títulos dejan bastante que desear. El primero, responsable de las recordadas ASALTO AL PRECINTO 13, HALLOWEEN y LA NIEBLA, no consigue nada realmente personal con el denso material que propone en ATRAPADA, un más que discreto thriller psicológico, sobre atribuladas jóvenes encerradas en un neuropsiquiátrico, en los años 60, en un pueblo de Oregon, en Estados Unidos. Demasiados excesos de tratamientos agresivos en un guión que se empantana en recursos previsibles. Tampoco Romero (famoso por LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS) sale bien parado con su remanido regreso a la tierra de los zombies, en LA REENCARNACION DE LOS MUERTOS. Pocas ideas para un reiterativo festín sangriento. Y siguiendo con sus aportes para que disfrute la gente menuda, el cine nacional presentó LAS AVENTURAS DE NAHUEL, con dirección, idea y guión de Alejandro Malowicki, un director especializado en este tipo de propuestas, que reúne títeres y dibujos en una nada más que simpática historia con tiernos personajes. Es digno de destacar que los logros técnicos mejoran en nuestro cine. Para terminar, otra para los chicos, la norteamericana LOS PINGUINOS DE PAPA, con el hiperkinético Jim Carrey, esta vez volviendo a sus muecas habituales y perseguido por unas mascotas en misión redentora. Mark Water dirige con oficio y en el elenco brilla la eterna Angela Lansbury. And so on...

TEATRO COLON

Jueves 21 de julio. 20:30 horas.

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Con un programa que incluye obras de Mozart, Paganini y Mahler, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá el sexto de los diecinueve conciertos de su ciclo 2011.

Estará dirigida por el maestro Enrique Arturo Diemecke y contará con la actuación del violinista Xavier Inchausti como solista y la soprano Carla Filipcic Holm.

Localidades desde $20