domingo, 19 de junio de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro. 15

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



La temporada teatral actual sigue con bastantes altibajos en la cartelera teatral porteña. Dejando de lado los magros aportes revisteriles de los rutinarios Artaza,Cherutti y Fort, siempre resulta grato encontrarse con una propuesta que se refugia en la esencia del teatro. Acaba de llegar a nuestras carteleras LLUVIA CONSTANTE, del dramaturgo norteamericano Keith Huff, poco conocido en nuestro medio. La obra trata, en un mundo bastante sórdido la estrecha y ambigua relación entre dos amigos, dos policías de triste destino, que acaban fagocitándose rumbo al abismo. En manos del talentoso e incansable director y autor Javier Daulte (que navega del teatro alternativo al comercial con parejo nivel artístico)este material luce más brillante que la pobre dramaturgia que finalmente propone. Con escenas que fragmentan caprichosamente los tiempos de la acción y una constante apelación al público que entorpece el crescendo dramático, la pieza dificulta la comprensión de los hechos y ofrece mucho ruido y pocas nueces. También Daulte logra un gran desempeño de los protagonistas. En el mejor momento de su carrera, Rodrigo de la Serna hace gala de su destreza física, pero luce demasiado hiperkinético y con grandes falencias vocales. Mas preparado para el teatro, Joaquín Furriel consigue un retrato conmovedor de su atribulada criatura. Estimulante propuesta, aunque adolece de la falta de enjundia de gran parte del teatro moderno.



La televisión de aire sigue su curso sin demasiadas sorpresas. Oscilando siempre con un ojo en el rating y otro con proyectos de cierta envergadura artística, es bueno destacar que Canal 13 siempre presenta algún unitario interesante. Ya destacamos, en su momento, a EL PUNTERO, un excelente producto de la factoría Suar y, ahora, con el correr de los capítulos, no podemos dejar de destacar el logrado equilibrio de los libros, la dirección las locaciones y el espléndido cuarteto actoral. Un dream team donde se sacan chispa Rodrigo de la Serna, Luis Luque, Gabriela Toscano y ese intérprete enorme que es Julio Chávez, un actor "físico" impactante, que sigue la herencia de los Kitano, los Mitchum o los Wayne, que hace explotar la pantalla en cada escena. En un año de fervor electoralista, nada mejor que esta reflexión aguda sobre los costados más oscuros de la política: la corrupción, el clientelismo y el ansia desenfrenada de poder, por citar algunos ítems inquietantes.
Para seguir sin hesitaciones.



La cartelera cinematográfica se renueva todos los jueves, no siempre con títulos para rescatar. Cantidad no significa calidad. Pero, esta semana, una cinta se destaca del resto: CARLOS, un film atípico en la obra del talentoso realizador francés Olivier Assayas (IRMA VEP, LOS DESTINOS SENTIMENTALES). Pensada desde el vamos como miniserie televisiva de cinco horas de duración, este retrato de dos décadas en la vida del terrorista venezolano Ilich Ramírez, llega a las salas porteñas en su versión más reducida de dos horas y cuarenta y cinco minutos. El relato se sigue con interés y excede, cómodamente, su estructura televisiva brindando una narración con pulso febril, con buena banda sonora y un lenguaje visual depurado. El realizador se muestra bastante cómodo en un género que le es ajeno y consigue una pátina documental que refuerza el interés de la historia. Cuenta para ello con la comprometida interpretación del actor venezolano Edgar Ramírez. Lo bueno es que el cineasta no basa su interesante pintura de un complejo personaje ni en la glorificación ni en la condena. Un trabajo minucioso, para tener en cuenta. Sin alcanzar esas alturas, la misteriosa Jodi Foster presenta su tercer opus, después de las prolijas MENTES QUE BRILLAN y FERIADOS EN FAMILIA. Se trata de otra incursión de la actriz y realizadora en el intrincado mundo de las familias disfuncionales .En LA DOBLE VIDA DE WALTER aborda, con altibajos (demasiado psicologismo de pacotilla), la simbiótica relación entre un padre y su hijo mayor, con fuerte carga emocional y diálogos construidos a los ponchazos. El resultado no es magro, pero le falta jugarse más con los personajes y el desarrollo de la historia. El esforzado y limitado actoralmente Mel Gibson (muy cuestionado por sus dichos y su violencia personal fuera del set) hace lo que puede con su atribulada criatura. Pero, también hay lugar para una película argentina, JUNTOS PARA SIEMPRE, escrita y dirigida por Pablo Solarz. Es una historia pequeña y despareja, con discretos trabajos de Peto Menahem, Florencia Peña y Malena Solda (tal vez la mejor del elenco). Y, para terminar, mejor no meterse en ningún cine para ver las chatas LOS AGENTES DEL DESTINO, UNA MISION EN LA VIDA y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO. Que el cielo las juzgue.

sábado, 18 de junio de 2011

Psicoanalisis y Cine

El viernes 24 de junio a las 19.30 hs en la Escuela de la Orientación Lacaniana, Callao 1033, 5to. piso, continúa el ciclo de Psicoanálisis y Cine (Cuarta Temporada) con la proyección del film "Equus" de Sydney Lumet.
La entrada es libre y gratuita.

viernes, 17 de junio de 2011

Estreno de Doña Disparate y Bambuco

“Doña Disparate y Bambuco”

Teatro 25 de Mayo -Triunvirato 4444- Sábados y Domingos 15 horas-

Vacaciones de invierno todos los días 15 y 17 horas

Dos madres pasean por las calles llevando a sus bebes en sus carritos, de repente y por casualidad, se paran frente a la misma vidriera. Los carritos quedan enfrentados entre si y en ese instante las miradas de esos bebes se cruzan y nace una amistad que durara toda la vida.

Ya de adultos Doña Disparate y Bambuco nos llevaran en un recorrido a través de las increíbles canciones y personajes de María Elena Walsh. Conoceremos personajes clásicos como “El Monoliso”, “Osías”, “El gato que pes”, “La Vaca estudiosa”, entre otros. La historia esta plagada de gags, delirio, y circo, atravesado por el lenguaje del clown que lo hace tierno y a la vez, desopilante.

El universo de M. E. Walsh llega nuevamente para deslumbrarnos como lo hace generación tras generación, por su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo.

Bienvenidos al mundo de María Elena Walsh, bienvenidos a Doña Disparate y Bambuco!

LIBRO Y CANCIONES : MARIA ELENA WALSH

COREOGRAFIA: CAROLINA PUJAL

PRODUCCION: PILAR CARRERAS Y CHINO CARRERAS

ESCENOGRAFIA: CECILIA ERRACHU

DIRECCION: JUAN BAUTISTA CARRERAS

ELENCO

FABIAN GIANOLA

JULIA CALVO

ANALIA RIAMONDE

ADRIAN KISS

PABLO GRAIB

ESTEBAN FIOCCA

VIOLETA MATORRAS

ARIADNA ARGOITIA

DEMIAN CANDAL

JULIETA ORIOL

MARTIN PASSALENTI

Fundacion UOCRA

martes, 14 de junio de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro. 14

Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Después de la magnífica presentación del joven pianista Horacio Lavandera, el teatro Colón sigue triunfalmente con su temporada operística. En su tercer título del año, se presentó EL TRIPTICO(II TABARRO-GIANNI SCHICCHI-SUOR ANGELICA),con música de Giacomo Puccini. El popular -en el verdadero sentido del término- compositor italiano se basó para esta versión integral de su obra en LA DIVINA COMEDIA del Dante, para musicar tres episodios que correspondieran al paraíso, al infierno y al purgatorio. Famoso por su "decadentismo trágico", el talentoso regisseur italiano Stefano Poda logró un riguroso criterio de unidad estética, cambiando el orden de representación, y basándose en la rica escenografía de Daniel Feijoo trabajó las escenas con plano inclinado y profundidad de campo, a partir del uso gigantesco de un espejo y el recurso (ya muy usado y que dificulta el desplazamiento de los cantantes) del agua como elemento purificador. El resultado es tan desparejo como atractivo, sobre todo con la cumbre emocional de la última parte. Junto con la precisa y temperamental batuta del director de orquesta Richard Buckley, es necesario destacar-en una época donde no abundan las grandes voces en todo el mundo-los brillantes desempeños del barítono español Juan Pons, de la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko y, sobre todo, de la esplendorosa soprano italiana Amarilli Nizza. Una propuesta de envergadura, muy disfrutada por los melómanos.




jueves, 9 de junio de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro 13

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



En medio de la mediocridad y el mal gusto que campea en la cultura mainstream, da gusto reencontrarse con el humor inteligente de Les Luthiers. Con màs de 43 años de carrera, el brioso quinteto acaba de presentar ¡CHIST!, una antología de sus mejores obras. Con una chispa que apela al ingenio y jamás a la grosería y que le debe mucho a la comicidad dislocada de los Hermanos Marx, Daniel Ravinovich, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núnez Cortés convierten su espectáculo en una fiesta inolvidable. Son ya 34 las presentaciones que llevan realizadas y el talento no decae. Famosos por sus instrumentos estrambóticos y por sus deliciosos juegos de palabras, estos artista únicos se manejan en el escenario con una química envidiable y hacen gala de un humor universal. Con ritmo vertiginoso y sorprendentes recursos actorales y canoros, subyugan a sus seguidores con obras desopilantes como LA BELLA Y GRACIOSA MOZA MARCHOSE A LAVAR LA ROPA, EDUCACION SEXUAL MODERNA O MANUEL DARIO, por citar algunas para el recuerdo. Resulta increíble, pero no hay divismo entre ellos ni autores individuales. Lo que se dice un grupo artístico afiatado y respetuoso de la audiencia. ¡Chapeau!

Después de permanecer 12 años ausente de la cartelera teatral porteña, una diosa de la canción española recaló en la calle Corrientes. Se trata de la impar Martirio, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular hispana y sudamericana. Fina y extravagante, la cantante sigue cultivando su imagen enigmática y derrochando talento en el escenario. Moderna y vanguardista, modula con infinitos matices su voz portentosa e impone, en cada presentación un estilo incomparable. Con picardía, elegancia y mucha simpatía hace una versión personalísima de cada tema y se planta, con medido histrionismo, como una artista cabal. Su vestuario fabuloso, su sensual cadencia, el sutil movimiento de sus manos y el aletear de su abanico producen escalofríos de regocijo. Además de un repertorio de lo más ecléctico y arreglos musicales sorprendentes, cuenta en el despojado escenario, con dos músicos extraordinarios: Raúl Rodríguez Quiñones, en guitarra, y Jesús Lavilla Lobato, en piano. Uno de los grandes acontecimientos artísticos de la temporada. ¡Vuelve pronto, maja!



Por suerte,en las últimas semanas,la cartelera cinematográfica se renueva con algo para rescatar.En esta oportunidad,recibimos una grata sorpresa con el tercer largometraje del realizador noruego Erik Poppe,AGUAS TURBULENTAS.Para narrar con precisión el denso drama que propone el guión de Harald Rosenlow Eeg,el director se apoya en un sólido elenco,con especial destaque del lacónico Pál Valheim Sverre.La historia sigue el conflictuado deambular de un ex convicto por los entreverados caminos de su rehabilitación.Con vigor y sentimiento-equilibrando muy bien las emociones-Poppe,muy bien acompañado por la mùsica y la escenografía,logra un relato conmovedor del protagonista y su entorno,sosteniendo el tono controversial entre perdón y expiación.Para adentrarse en el misterio y las contradicciones de sus criaturas,no deja de apelar a la fé.Una obra curiosa,para espíritus abiertos.Y como no todo en esta vida es una reflexión profunda sobre los avatares de la existencia humana,también es bueno que haya lugar para el entretenimiento para toda la familia.Y un buen ejemplo lo da KUNG FU PANDA 2,que no innova nada en el género de la animación pero brinda humor,atractivos visuales y un buen aprovechamiento de los efectos 3D.Y para los que quieren divertirse con el cruce de géneros,que van del cuento de hadas al espionaje,sin ton ni son,pueden pasar un rato distendido con la coproducción entre Gran Bretaña y Alemania,HANNA,con discreta dirección de Joe Wright y la movediza Saoirse Ronan,en el rol protagónico.Claro que los que quieren seguir la crónica de un cinéfilo con prestigio-Alfredo Li Gotti-no tienen más que correrse al Malba(un centro insoslayable de la cultura vernácula)y disfrutar el interesante documental de Roberto Angel Gómez.Ver cine en el cine,ésa es la esencia del séptimo arte.

martes, 7 de junio de 2011

La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, abre el Ciclo de Intérpretes Argentinos



El próximo domingo 12 de junio a las 11:00hs, con entrada gratuita, se presentará la Orquesta Académica del Teatro Colón
bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke.

El programa incluirá: Stabat Mater/Salve Regina en fa menor de Giovanni B.Pergolesi y la Sinfonía Nº 2 en Re Mayor Op. 36 de
Ludwig van Beethoven


El domingo 12 de junio a las 11:00, la Orquesta Académica del Teatro Colón se presentará en el Teatro Colón con un concierto dirigido por el maestro Arturo Enrique Diemecke. Actuarán también el Coro de Niños del Teatro Colón bajo la dirección del maestro César Bustamante y en carácter de solistas Maria Eugenia Coronel Bugnon (soprano), Lucas Villalba (contratenor).

La Orquesta Académica está integrada por los alumnos de la Academia Orquestal.
La Academia Orquestal y el Coro de Niños son parte del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, del cual también son alumnos los solistas que se presentan en este concierto.

La entrada será gratuita y se encontrarán disponibles para retirar, 2 localidades por persona, a partir del viernes 10 de junio a las 10hs hasta completar la capacidad de la sala en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

El programa estará integrado por:

Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi
Stabat mater dolorosa – Cuius animam gementem – O quam tristis et afflica –Quae moerebat et dolebat – Quis est homo qui non fleret – Vidit suum dulcem Nahum – Elia mater, fons amoris – Fac, ut urdeat cor meum – Sancta Mater, istud agas – Inflammatus et accensus – Quando Corpus morietur.

Salve Regina en fa menor de Giovanni Battista Pergolessi
Vita, dulcedo, et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules filii Hevae;
Ad te suspiramus gementes et flentes in hac lacrymarum valle.
Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte.Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exsilium ostende.
Clemens, O pia,
dulcis (Virgo) Maria



Sinfonía Nº2 en Re mayor Op. 36 de Ludwig Van Beethoven
Adagio molto – Allegro con Brío
Larghetto
Scherzo: Allegro
Alegro molto

Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar

César Bustamante
Director del Coro de Niños

Se graduó como Licenciado en dirección coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Nacional de La Plata, recibiendo el premio Joaquín V. González a los mejores promedios. Actualmente en dicha casa de estudios se desempeña
como titular de las materias Audioperceptiva III y IV.
Realizó estudios de piano con Nora Pons (San Nicolás) Susana Romé (La Plata) entre otros docentes.
Realizó junto a Silvia Malbrán becas de investigación sobre Bajo continuo para la UNLP y sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre la temática recibieron distinciones entre otras la de la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo.
Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Händel de Buenos Aires realizando una extensa temporada de conciertos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco.
Es habitualmente convocado como jurado de diversos concursos docentes y certámenes especializados en dirección coral, canto, pedagogía musical y también para el dictado de cursos de perfeccionamiento para docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e Improvisación.
Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006 al 2010.
Integra y dirige diversas agrupaciones vocales e instrumentales de música barroca, presentándose en diversas salas principalmente de La Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es convocado como pianista de audiciones y ensayo de espectáculos extranjeros para la productora T4f desempeñándose también como director de orquesta sustituto (El fantasma de la ópera, La bella y la bestia de Disney entre otros ).
Como bajo continuista ha actuado junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa Fe, Orquesta de la Sociedad Haendel, Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras.
Actualmente se desempeña como Jefe de Estudios del Teatro Colón.


Enrique Arturo Diemecke
Director de orquesta

Nació en México. Desde diciembre de 2007 es director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Este año cumplió 21 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, diez como director artístico de la Sinfónica de Long Beach y asumió como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia, la agrupación más importante del país andino.
Fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique 2010, Francia, por su grabación de la ópera Le Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet, para el sello Deutsche Grammophon.
En 2010 celebró el Bicentenario de la Independencia con las orquestas sinfónicas más importantes del continente: la Sinfónica Nacional de Washington, en el Kennedy Center; la Orquesta Petrobras de Río de Janeiro y el “Concierto de los Bicentenarios” con la Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón.
Fue durante 17 años director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 2006 recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes de México la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su nivel musical de excelencia en todo el mundo.
Es miembro de LARAS (Latin Recording Academy- Latin Grammy) y ha sido nominado en 2002 al Grammy Latino. El año 2008 marca su debut con la Sinfónica de San Francisco y el lanzamiento de su primera grabación en Super Audio CD (SACD) con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Ha grabado música de Villa-Lobos, Chávez, Moncayo y Revueltas para la compañía Sony. Otras grabaciones incluyen música de Villa-Lobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para Dorian.
Dirigió a excelentes solistas entre los que se destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Ravi Shankar, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter y Boris Berezovsky, entre otros.
Como director invitado trabaja habitualmente con las orquestas Filarmónica de Los Angeles, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica de Radio Francia, BBC de Londres, Phoenix, de la Comunidad de Madrid y de Bilbao, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes (México) y Simón Bolívar de Venezuela.
En 2003, Diemecke y la Orquesta Sinfónica Nacional de México editaron un libro de lujo en conmemoración del 75º aniversario del organismo, dos CD en vivo desde el Palacio de Bellas Artes de México y realizaron un concierto en el Auditorio Nacional, al que asistieron más de 9.600 personas.