Cuadernos del Espectáculos Nro. 4

Cuadernos del Espectáculos Nro. 4
Por Carlos Abeijón
(periodista de APTRA y ACE)/
Exclusivo para Radio Capital del Sur.

La cartelera teatral porteña anuncia novedades todo el tiempo,tanto en el teatro comercial como en el circuito alternativo.Al punto que los crìticos de ACE casi no damos abasto para verlo todo y sedimentarlo para la opiniòn. Empecemos por lo peor (a pesar de los comentarios acomodaticios de colegas,q ue por presiòn de los medios o intereses económicos personales, no se atreven a criticar a los INTOCABLES) y hablamos de TITA,UNA VIDA EN TIEMPO DE TANGO, tal vez el espectàculo màs ambicioso y fallido de la talentosa Nacha Guevara. Confieso que a esta artista la sigo con admiraciòn desde fines de los `60, pero en esta oportunidad la evocaciòn de otra gran artista que fue Tita Merello se le fue de las manos. Con una dramaturgia paupérrima,c on datos mal investigados y con una errónea selección de actores para los personajes secundarios, el musical se estanca en la caricatura, a pesar de los esfuerzos de Nacha por alcanzar las cimas de su lograda EVA. Una lástima. Otro fiasco resulta la lamentable versión de Daniel Veronese (mejor que vuelva al off, después de ese otro bochorno que resultó LOS REYES DE LA RISA) de la maravillosa obra de Tennessee Williams UN TRANVIA LLAMADO DESEO. El malhadado efecto Tinelli logró invadir todos los ámbitos de la cultura: la gente se ríe de cualquier cosa y el director transformó el trágico drama( que inmortalizaron Elia Kazan, como director, y Marlon Brando y Vivien Leigh, como inolvidables protagonistas de la versión cinematográfica de los años `50) en una insólita comedia de costumbres, con actores fuera de papel y sin el lirismo fúnebre del enorme dramaturgo norteamericano (tiemblo al pensar que el productor Daniel Grinbak tambièn compró los derechos de otro clásico de Williams, DULCE PAJARO DE JUVENTUD...¡Dios no ampare!).
Y como si todo esto fuera poco, EL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES no pega una: estrenó una olvidable obra de Carlos Gorostiza, EL AIRE DEL RIO; un traspiè del grupo cordobés LA NOCHE EN VELA, capricho escénico de Paco Giménez titulado LO ULTIMO QUE SE PUEDE ESPERAR y la insoportable( larga, grosera y poco inspirada) LAS ISLAS,d onde el sobrevalorado Alejandro Tantanian (por suerte aquí no canta,ya que suele hacerlo como un perro, y sólo dirige) juega a ser cool y da lástima.
Pero no todo està perdido,ya que Elena Tritek sabe cómo dirigir un clàsico de la enjundia de Arthur Miller, con soberbios trabajos de Arturo Puig, Selva Alemán (una gran actiz, no siempre reconocida como se merece), Pepe Soriano (impagable) y Antonio Grimau. Hablamos de EL PRECIO, por supuesto. Y no hay que dejar pasar por alto los impecables trabajos de Lía Jelin,l a infatigable directora de dos propuestas tan diversas como la divertida TOC TOC y la punzante visiòn del poder de Ionesco en EL REY SE MUERE,y el delicioso desempeño de ese pequeño gran actor que es Osqui Guzmàn en EL BULULU,una experiencia escénica inolvidable.
Carlos Abeijón. Exclusivo para Radio Capital del Sur.

Cuadernos del Espectáculo nro 3: “LA GUERRA DE LOS ROSES” DE WARREN ADLER

12 DE MAYO SE ESTRENA:

“LA GUERRA DE LOS ROSES”
DE WARREN ADLER


PROTAGONIZADA POR:

ADRIÁN SUAR
Y
CARLA PETERSON

DIRECCIÓN:
MARCOS CARNEVALE

PRODUCCIÓN:
ADRIÁN SUAR Y LINO PATALANO



“LA GUERRA DE LOS ROSES”
ESTRENO:
12 DE MAYO
TEATRO MAIPO



El 12 de mayo llega al Teatro Maipo: “La Guerra de los Roses”, la comedia de Warren Adler que será interpretada por Adrián Suar y Carla Peterson; la dirección correrá por parte de Marcos Carnevale y la producción es de Adrián Suar y Lino Patalano. También formarán parte del elenco Alejandro Paker y Fabián Arenillas, quienes interpretarán a los abogados del matrimonio Roses. La traducción y adaptación del libro estuvo a cargo de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Las localidades, que ya se encuentran a la venta, podrán adquirirse en la boletería del teatro Maipo (Esmeralda 443) o a través de Platea Net (telefónicamente al 5236-3000 o en el portal www.plateanet.com). Las funciones se llevarán a cabo jueves y viernes 20.30 hs.; sábados -dos funciones- 20.30 y 23hs. y domingos 20 hs.


Acerca de La Guerra de los Roses

En el marco de una ingeniosa adaptación teatral de la película que se convirtió en un clásico de la pantalla grande, Suar y Peterson interpretarán a Octavio y Bárbara, un matrimonio en pleno proceso de divorcio en el que ambos están dispuestos a todo para quedarse con la casa que, durante años, ofició de vivienda familiar y que ahora se ha convertido en un botín de “guerra”. Una propuesta más que interesante que mostrará aspectos de la vida conyugal comunes a todas las parejas pero con una buena dosis de acidez, humor y, por momentos, la crudeza de la realidad.
Años atrás, cuando Octavio y Bárbara se enamoraron ansiaban formar una familia y ser felices para siempre. Poco tiempo después, se casaron y se mudaron a aquella casa que los vio transformarse en algo muy diferente a la pareja de sus sueños. Antes de conocerse, Octavio no era el hombre seguro y adinerado en el que se convirtió y Bárbara tampoco era la mujer frustrada y en apariencia perfecta que aprendió a ser. No tenían nada, pero creían que juntos lograrían tenerlo todo y, de hecho, así fue. Ahora, tienen hijos, una gran casa, con sauna y piscina, autos lujosos y comodidades de todo tipo. Ahora lo tienen todo, excepto el deseo de compartir el mismo techo.

Datos de la obra:

La escenografía recrea, entre otros ambientes, el hall de la casa en disputa (escenario de los principales conflictos). Por esta razón, se fabricó una enorme y sofisticada escalera, sobre la cual, los personajes despliegan un abanico de emociones que van desde la furia hasta la frustración.
Pero, la vedette escenográfica es nada menos que una araña de hierro y acrílico de 500 kilos creada y montada en el escenario especialmente para la obra. Arriba de esta los actores llevarán a cabo la escena final de la obra, en la cual el matrimonio discute con vehemencia hasta alcanzar el clímax. La misma será manejada por un operador ya que cuenta con un mecanismo que le permitirá asumir diferentes alturas durante la escena.

Ficha técnica:

Traducción y Adaptación: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Marcos Carnevale
Diseño de escenografía: Alberto Negrín
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de sonido: Gastón Briski
Música y efectos sonoros: Iván Wyszogrod
Producción ejecutiva: Joaquín Laviaguerre
Asistente de dirección: Roberto Cánepa
Dirección de producción: Mariana Correa
Producción: Adrián Suar y Lino Patalano

Función extraordinaria de la Orquesta L’Arte del Mondo en el Teatro Colón

El próximo 16 de mayo, a las 20.30hs, la Orquesta L’Arte del Mondo realizará un concierto extraordinario con la dirección del maestro alemán Werner Ehrhardt.



L’Arte del Mondo, fundada en el año 2004, prolonga la tradición de la música antigua, enfocándose en un exquisito repertorio del período romántico. Su trabajo se ha destacado además por la utilización de instrumentos modernos en sus interpretaciones.



En esta oportunidad, el público argentino contará con la posibilidad de apreciar un programa musical integrado por composiciones de Christoph Willibald Gluck y Ludwig van Beethoven.



La orquesta L’Arte del Mondo entrelaza eruditas composiciones dentro de un contexto que busca la excelencia del seno musical clásico europeo.



Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del próximo lunes 9 de mayo en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar





Programa función extraordinaria

Lunes 16 de mayo a las 20.30



Orquesta “L´arte del mondo”

Director: Werner Ehrhardt



I

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Obertura de “Alceste”





Ludwig van Beethoven (1770-1859)

Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61

I) Allegro ma non troppo











II) Larghetto

III) Rondo. Allegro



Solista: Emilio Percan, violín

II

Ludwig van Beethoven (1770-1859)

Sinfonía No. 7 en La mayor, Op. 92





I) Poco sostenuto – Vivace

II) Allegretto

III) Presto – Assai meno presto

IV) Allegro con brio

Marta Minujín ahora construyó una Torre de Babel de libros con 30 mil publicaciones

La artista plástica Marta Minujín inaugurará el miércoles su Torre de Babel de libros compuesta por treinta mil publicaciones en la Plaza San Martín, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La iniciativa de la artista se enmarca en la designación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

"Con esta obra quise que, a pesar de que la integran libros de distintos idiomas, el lenguaje sea el mismo para todos. Es una obra de participación masiva, para que la entienda todo el mundo", dijo la creadora.

Más de 50 embajadas donaron unos 16.000 libros en idioma original, además de contar la artista con millares de aportes personales espontáneos.

Entre sus obras, instalaciones temporarias o esculturas permanentes, la Torre evoca de inmediato al Partenón de Libros, una reproducción en tamaño natural del templo griego, que realizó en 1983 en homenaje a la restauración de la democracia.

El Planetario porteño inauguró luces de última tecnología con un show de fuegos artificiales

Planetario
Cientos de personas se congregaron esta noche aquí en el Planetario Galileo Galilei, donde un show de fuegos artificiales y música coronó la inauguración de un nuevo sistema de luces de última generación.

El nuevo sistema incorpora luces de LED de bajo impacto ambiental, informó el Gobierno porteño en un parte de prensa.

"Nuestro concepto por el cuidado del medio ambiente es una visión bien clara que no dejamos pasar por alto en cada trabajo que hacemos", dijo hoy el ministro de Ambiente y Espacio Publico porteño, Diego Santilli.

Jornada El psicoanálisis en la actualidad, el sábado 14 de mayo de 2011, desde las 14hs en la Biblioteca Madero, Constitución 622, San Fernando.

Las Delegaciones San Fernando y Pilar, del Instituto Oscar Masotta invitamos a la Jornada El psicoanálisis en la actualidad , a realizarse el sábado 14 de mayo de 2011, desde las 14hs en la Biblioteca Madero, Constitución 622, San Fernando.
Este espacio de conversación, análisis y debate contará de las siguientes mesas:

14,30hs: Lo que se hace en el Instituto Oscar Masotta: Stella Palma (Secretaria del Instituto Oscar Masotta. Miembro de la EOL)-Graciela Schnitzer (Responsable Delegación Pilar. Miembro de la EOL)- Félix Chiaramonte(Responsable Delegación San Fernando. Miembro del Centro Descartes)
15,30hs: Las investigaciones actuales: Verónica Ortiz (Módulo El psicoanálisis frente a los problemas de la educación)-Luciana Nieto(Familias actuales: el secreto y el síntoma)-Alejandra Medina(Módulo Las mujeres y el psicoanálisis)-Myriam Leguizamón(Psicoanálisis con niños).
16,30hs: Break
17,00hs: La actualidad de la salud mental: Karen Monsalve(IOM Pilar)- Nieves Ruiz (Presidente Colegio de Psicólogos San Isidro)- Alejandro Vidal(Salud Mental Sahttp://www.blogger.com/img/blank.gifn Fdo.)-Fernanda Gaillard(IOM Pilar).
18,30hs:En conclusión, los goces. Clase a cargo de Germán García (Escritor y psicoanalista-Director de Enseñanzas de la Fundación Descartes-Analista Miembro de la Escuela de Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis).

La actividad es arancelada ($40). Los estudiantes no abonan.
Informes: iomsanfernando@yahoo.com.ar

Auspician: Municipalidad de San Fernando-Colegio de Psicólogos de la Provincia de Bs. As. Distrito XV-Universidad Paris VIII-Instituto del Campo Freudiano-Biblioteca Juan N. Madero
Coorganiza: Asociación de Psicoanálisis San Fernando

Cuadernos del Espectáculo Número 2 Exclusivo para Radio Capital del Sur: Eugenio Zanetti

Cómo lo haces?

Interrogante que se desplaza al Por qué lo haces?

Así comenzó esta master-class de tres días de duración de Eugenio Zanetti: artista multidisciplinario de reconocida trayectoria internacional como Director de cine / teatro / extraordinario pintor / y destacadísimo Director de Arte.
Su visión y creatividad le han valido algunos de los máximos premios nacionales e internacionales tales como: Oscar de la Academia de Hollywood, el Globe Desk Award, Cóndor De Plata a la Trayectoria y los premios María Guerrero, Trinidad Guevara, Moliere, Talia y varias veces, el premio Estrella De Mar.

Estas clases fueron dictadas en el marco del proyecto anual “Laboratorio Creativo”, del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Habló específicamente de su obra, pero más de cómo la construyó y la continúa construyendo a lo largo de su vida.
Una vida que comenzó en la ciudad de Córdoba, de la República Argentina, con el deseo puesto en ser pintor, pero como confesó a la audiencia, su padre no se lo permitió. No importó porque su pintura se la ve refleja en su trabajo de Production Designer.

Estudió, antes de radicarse en la ciudad de Los Angeles (USA), con Carlos Augusto Fernández, uno de sus tantos maestros, quien le enseñó el significado de tener, poseer un punto de vista A take.

1) A quién se le ocurre un fenómeno dramático?

2) Cuál es el conflicto del protagonista, pero cuál es la fuerza que se le opone?

3) Imágenes interiores: elemento activo, intelectivo.

Tres niveles de interrogación que fueron desplegándose a lo largo de estas intensas jornadas de trabajo.

Y frases de Eugenio que resonaron con fuerza: Todo es narrativa. Lo visual es narrativa. El sonido es narrativa.

Destacó la memoria emotiva para sus creaciones, una especie de viaje en el tiempo donde los perfumes, la música de una radio, permiten formar parte del instante de inspiración, un particular eureka que se dirige al momento fecundo del artista.
Todos estos días fueron una gran conversación basada en la experiencia, entonces, que mejor que escucharlo a Zanetti hablando de su obra: de su film Restoration por el que ganó el apreciado Oscar nada más y nada menos; sus inicios con Línea Mortal protagonizada por Julia Roberts y Kiefer Shuterland.

Su tiempo de trabajo permite llegar a la serenidad, al invento de una metodología personal ya que afirma que la insistencia en resolver no funciona, que hay que darle tiempo al desarrollo de las cosas.

Está lo que ocurre en la industria del cine, pero de 70 proyectos, a veces, sólo se concreta uno y resulta más factible todas las cosas que no ocurren. A estas complicaciones de un proyecto se le suma que en el momento mismo de la filmación siempre hay un tercio del dinero necesario para llevarlo a cabo. Eugenio se define por lo que no es: “no soy un animal político, no he creado alianza…uno tiene que tener una ambición lo más amplia posible…”

Pero su ambición personal no desvió su objetivo y la principal consigna del Septimo Arte que se la demostró asimismo: el cine es una arte colaborativo.
Sin tener formación académica, Eugenio Zanetti es un self-made-man.

Un líder de su visión personal.

Pero lo mejor, un líder de su propia vida y el dueño de su Nombre Propio.
El encanto de haber participado de esta experiencia es grato y sólo quedó como resto, el de seguir escuchándolo.

Lo podemos disfrutar en el Teatro Colón en la obra El sirviente que la llevará a cabo en el foyer del Salón Dorado.