sábado, 23 de abril de 2011

Homenaje a la Tierra

Ayer, 22 de abril, fue el día del planeta. El día de la Tierra, actualmente se celebra en 174 países, y la NASA la homenajeo con una serie de fotos unicas.


La agencia espacial estadounidense tiene herramientas de primer nivel para obtener imágenes de nuestro planeta. Usando sus satélites o el lugar privilegiado que tienen los astronautas desde la Estación Espacial Internacional, han logrado captar instantáneas que nos revelan los detalles de la Tierra.



Las celebraciones de este día comenzaron un 22 de abril de 1970, cuando el congresista estadounidense y activista medioambiental Gaylord Nelson, llamó a miles de estudiantes a marchar para que en su país existiera una agencia que velara por el medioambiente.



La década del ‘70 marcó el inicio de una verdadera lucha política por parte de los ambientalistas, quienes fueron radicalizando cada vez más sus discursos ante la falta de respuestas por parte de los gobernantes.







Revisa la galería completa en el sitio de la Nasa.

viernes, 22 de abril de 2011

Apertura de la 37° Feria del Libro: Mario Vargas Llosa


El premio Noble de Literatura, Mario Vargas Llosa, fue el encargado de dar el discurso de apertura de la 37° Feria del Libro, en La Rural. Estos fueron sus puntos más salientes:

Dictaduras:

"Nazis, fascistas, comunistas, caudillos militares o civiles enceguecidos por los dueños de las verdades absolutas han tratado de domesticar el espíritu crítico que ha sido siempre el motor del cambio. Por fortuna siempre han fracasado, pero dejando en el camino miríadas de víctimas''

"Todas las dictaduras son catastróficas. Hemos sufrido demasiado de intolerancia, de verdades absolutas, y quien no lo crea así se lo castiga"

Presidenta Cristina Fernández de Kirchner:

"Ojalá esta toma de posición en favor de la libertad de expresión de la mandataria argentina se contagie a todos sus partidarios y guíe su propia conducta de gobernante''

El Premio Nobel:

"Desde que gané el Nobel apenas puedo respirar. Es una limitación enorme para poder desplazarse, moverse, a mí siempre me ha gustado caminar en las calles, ir a cafés, y eso se convierte en todo un problema si uno se convierte en un objeto de atención".

La Argentina

"Yo no critico a Argentina, he criticado ciertas políticas que me parecen equivocadas porque soy un hombre libre".

Libertad:

"Leer nos hace libres, a condición de que podamos elegir los que queremos leer y que puedan imprimirse sin comisarios que los mutilen. Defender los derechos a ser libres es defender nuestro derecho a ser ciudadanos. Hago votos para que esa tradición se renueve y fortalezca".

miércoles, 20 de abril de 2011

José María Brindisi, autor de Placebo (Entropía) en una entrevista pública con Silvia Hopenhayn

La ficción y sus hacedores 2011 presenta a José María Brindisi, autor de Placebo (Entropía) en una entrevista pública con Silvia Hopenhayn.

Organizan: Fondo Nacional de las Artes y Casa de Letras.



PLACEBO

José María Brindisi

_novela | 102 páginas | 20 x 13 cm

ISBN: 978-987-1768-01-1

En esta novela el universo es irremediablemente finito. Por lo tanto, está condenado a colapsar, víctima de sus propias reglas gravitacionales. Y en el eje del cosmos que encierra estas páginas se encuentra Becerra, un hombre que decide pasar sus vacaciones en el Delta, sin saber que allí cimentará las bases de una implosión definitiva. La inminente muerte de un amigo, las distantes demandas de su esposa, las obligaciones que se impone para con su amante, la absurda rivalidad con un hombre que lo mira desde el otro lado de un arroyo: los márgenes que restringen las relaciones de Becerra con el mundo se irán haciendo cada vez más estrechos, hasta el agobio. Montada entre el vértigo de una voz y la asfixia de un personaje, la certera prosa de José María Brindisi edifica en Placebo una obra que, paradójicamente, oxigena a la literatura.



José María Brindisinació en Buenos Aires, en 1969. Publicó el libro de cuentos Permanece oro (1996, Sudamericana) y las novelas Berlín (2001, Sudamericana) y Frenesí (2006, Emecé). Participó de numerosas antologías en Argentina, México y España. Ha colaborado, de manera estable o esporádica, en medios como Rolling Stone,3 Puntos, Latido, Página 12, Teatro, Haciendo Cine y Gargantúa. Entre otros premios, ganó el del Fondo Nacional de las Artes y el de Casa del Escritor. En la actualidad escribe para los diarios Perfil y La Nación, el mensuario cultural Los Inrockuptibles y la revista-blog Escritores del Mundo (www.escritoresdelmundo.com).

EDITORIAL LETRANÓMADA presenta sus últimos títulos

CRÓNICA DE SOMBRAS, Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman, Andrés H. Allegroni

JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)

BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).

Las tapas de la Colección Sueltos fueron realizadas por el artista Remo Bianchedi.



Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com

Editorial Letranómada: www.letranomada.com

Directora: María Eugenia Romero



JERUSALÉN

Gonçalo M. Tavares

Premio Saramago y Telecom Portugal y Brasil.

En Jerusalén, Tavares construye, con una asombrosa maestría que recuerda a Kafka o Gombrowicz, una novela radiantemente negra donde explora, sin desechar el humor, las fronteras entre razón y locura, horror e irrisión, absurdo y sentido, encarando de manera audaz el problema de la alienación, la locura y el mal. Con algunas reminiscencias de los Hermanos Marx y Hannah Arendt esta obra obtuvo los premios Ler/Milenium-BCP (2004), José Saramago (2005) y Telecom Brasil (2007) y es la más intensa de las 4 novelas del Reino del que también forman parte Um Homen: Klaus Klump (2003), A Maquina de Joseph Walser (2004) y Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007). Esta novela es finalista del premio Fémina France a la mejor novela extranjera 2010.


Traducción de Florencia Garramuño.

Colección Traducciones.

Páginas: 276.

ISBN 978-987-25755-2-6

Medidas: 22 x 14 cm.

Precio: $ 69.




Breves notas sobre las conexiones

Gonçalo M. Tavares



En esta obra Tavares trabaja con la cita textual de Zambrano, LLansol y Molder. Intenso en la manera de entramar estas tres escrituras con la suya propia, los fragmentos van derivando hacia la propia a medida que ésta va ganando en densidad. No se trata sólo de un juego metatextual: la cita está tan incorporada al texto que sería imposible –ni tendría sentido- buscar el original. Con un trabajo de deconstrucción singularmente interesante Tavares vuelve sobre los temas que le interesan: la pérdida del origen, la lectura y la traducción.


Traducción de Ana Cecilia Olmos.

Colección Sueltos.

Páginas: 73.

Medidas: 15 x 21 cm.

ISBN 978-987-25755-5-7.

Precio: $ 30.



Gonçalo M. Tavares

Escritor portugués, nacido en 1970.

En 2004 ganó el premio LER/MILLENIUM-BCP con su novela Jerusalem (Caminho), obra que obtuvo también en 2005 el Premio JOSÉ SARAMAGO y en el 2007 el Premio TELECOM BRASIL (los más importantes para originales en lengua portuguesa de Portugal y Brasil respectivamente).

Señalado por la crítica de su país como el escritor más original e interesante de los últimos tiempos es una de las mayores promesas de las letras europeas.

Su obra está siendo traducida en más de dieciséis países.

“Gonçalo M. Tavares no tiene derecho a escribir tan bien a los apenas 35 años: ¡dan ganas de pegarle!” (José Saramago, en el discurso de entrega del Premio a la novela Jerusalém).



CRÓNICA DE SOMBRAS

Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman

Andrés H. Allegroni



Un eco: la voz de El Otro.

Silencio.

Un cuerpo es habitado por la palabra ajena.

Basta.

Pocos días después de la muerte de Jacobo Fijman, el narrador de Crónica de sombras recibe un cuaderno de tapas azules con los relatos que el poeta escribiera durante su internación en el Hospital Neuropsiquiátrico “Borda” de Buenos Aires donde vivió desde 1942 hasta su muerte en 1970. Escritor vinculado al grupo Martín Fierro y a los poetas surrealistas franceses, autor de los libros de poesía Molino rojo (1926), Hecho en estampas (1930) y Estrella de la mañana (1931) aparece aquí, en este texto, como una voz que alguna vez el propio Fijman entendió como: “pequeña línea, pequeña canción que nos separa de las cosas”. Con ella Allegroni construye un entramado donde el dolor de la internación, la denuncia de los experimentos psiquiátricos, la locura, quizá como “molinos de imágenes” –si recordamos un verso suyo-, ponen al mismo tiempo en el centro la singular manera poética de ambos, de Fijman y de Allegroni, como forma del alma y como modo de resistencia.


Dobles, espejos, Macedonio o Dante, la espera inaudita que es la locura, componen un singular y tenso registro entre rastros de crónica, biografía, diario, ensayo, novela de aventuras y de aprendizaje e, incluso, atisbos de policial que el relato trabaja convirtiéndolos en pensamientos propios, belleza y sentido.


Andrés H. Allegroni es Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires, profesor de Lengua y Literatura en la escuela media y de Literatura Argentina para extranjeros en el Laboratorio de Idiomas de la UBA y en el Departamento de Español de FLACSO. Entre sus escritos se destaca La construcción del imaginario nacional (2003).

Crónica de sombras. Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman es su primera novela.


Páginas: 120

Tamaño: 24 x 14 cm

Precio: $ 56

ISBN 978-987-25755-6-4

Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com

Editorial Letranómada: www.letranomada.com

Directora: María Eugenia Romero

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com


Títulos anteriores de la editorial:




AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.

HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.

TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.

Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.

MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.

BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.

ZETTEL, de Héctor Libertella.

LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).

AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).

VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).

SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).

A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).

JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).

WORKSHOP TODA PERSONA ES UN ARTISTA Coordinado por Remo Bianchedi

Miércoles 27 de abril a las 19 hs.

WORKSHOP TODA PERSONA ES UN ARTISTA

Coordinado por Remo Bianchedi

en el Auditorio Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, hasta agotar su capacidad.



La editorial Letranómada y el taller Nautilius presentan la jornada de Workshop “Toda persona es un artista” en ocasión de la presentación de los libros Jerusalén, de Gonçalo Tavares (2010) y Crónica de sombras, de Andrés Allegroni (2011).

Se usarán fragmentos de ambos libros para realizar los ejercicios del taller. A partir de ellos y una brevísima introducción a los libros más imágenes que se proyectarán en relación a ellos, la gente que asista escribirá y/o dibujará y se harán comentarios al finalizar la tarea. No se necesitan conocimientos previos. Se recomienda traer hojas y lápices.

LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA


Remo Bianchedi coordina este taller fluxus de pensamiento y creatividad, dibujo y escritura que se propone como espacio dinámico y horizontal entendiendo al arte como una razón profunda de ser o estar en el mundo y en el que el arte y la literatura serán los disparadores.

Colaboran: María Eugenia Romero, Andrés Allegroni y Florencia Garramuño

¡El taller Nautilius es una acción de arte!

Informes e inscripción (recomendable aunque no excluyente): nautilius_letranómada@yahoo.com

SÍNTESIS DE ACTIVIDADES:

• Breve introducción al pensamiento y la obra de Joseph Beuys, principalmente a sus nociones de:

- Concepto ampliado del arte

- Todo ser humano es un artista

- El pensamiento y la conversación como procesos plásticos y el concepto de “escultura social”.

- El arte como liberador de procesos espirituales



• Ejercicios fluxus de dibujo, escritura, análisis y reflexión a partir de la lectura y comentarios de fragmentos de los libros que presentamos y de la proyección de imágenes seleccionadas de la historia del arte.



• Conclusiones.
Sensacional estreno

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari

José María Muscari – Nicolás Pauls



Con la Participación de

Chunchuna Villafañe

Claudia Albertario y Eunice Castro

Dramaturgia y Dirección

José María Muscari

Producción General

Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón





Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complico. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el te verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada. Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.

Muscari la nueva figura de Marcelo Tinelli en el Bailando 2011, que por primera vez en la historia de los Bailando, lo hará con una pareja de baile entre hombres, regresa con su obra más provocativa y excitante en un triple rol: autor/intérprete/director. SHANGAY ES 100% MUSCARI.



Asistencia de dirección: Adrián Rey

Diseño luces: Diego Todorovich

Diseño de escenografía: Roxana Pozzoli

Vestuario: Rocío Peyro

Coreografía: Karina Kogan

Realización de video: Zoe Manoukian

Fotógrafos: Mario Ruggero /Eduardo Rivero

Maquillaje: Ailen Ailen Zavalía

Prensa: Duche&Zárate

Concepto gráfico: Juan Carlos Cantafio

Diseño gráfico: Wally Rodríguez

Coordinación de producción: Nicolás Alvarez Pontiroli

Producción artística y general: Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón



http://www.idehados.com.ar/



Funciones: jueves y domingos 21hs. Viernes y sábados 23:15hs.

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565 -Palermo - Buenos Aires –Argentina

Tel.: (011) 4775-9010 ó 4774-3712



Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

martes, 19 de abril de 2011

Cuadernos del Espectáculo. Edición Especial: Lidia Segni





Lidia Segni, Directora del Ballet Estable del Teatro Colón fue entrevistada por Radio Capital del Sur por Carlos Gustavo Motta.

Ella nos contó que este año desea comenzar el programa de ballet mixto construido por el coreógrafo George Balanchine. No sólo el Teatro Colón aparece renovado, sino también su cuerpo de Ballet. Primeras figuras la acompañan: entre otros Gabriela Alberti; Karina Olmedo; Carla Vincelli; Luana Brunetti; Federico Fernández; Natalia Pelayo; Juan Pablo Ledo.

Lidia Segni hablando de las obras de remodelación del Teatro Colón expresa un “queríamos volver a casa”.En relación a la problemática que fue conocida por todos los medios periodísticos y en relación al piso del escenario, comentó la importancia del actual piso fabricado por la firma estadounidense Harlequin Floors. Harlequin Floors es la empresa que provee pisos al American Ballet Theatre, al Carnegie Hall, al Ballet de la Opera de Paris, al English National Ballet y al Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, entre otras casas artísticas de altísimo prestigio mundial. El piso está compuesto por una superficie permanente y una superficie vinílica. La superficie permanente con amortiguación consiste en una serie de paneles que se adhieren al piso, y la vinílica se desenrolla y asienta sobre la misma desde los laterales. Tiene una superficie de 20,7 metros de ancho por 18, 9 metros de largo. Es el tipo de piso que se conoce como “piso de rebote”. La instalación que se lleva a cabo en la sala de ensayo 9 de julio es permanente, lo cual quiere decir que se adhiere al piso con un adhesivo, y no con cintas adhesivas doble cara, como sería el caso de la instalación semipermanente. Lidia Segni, comentó: “Estoy muy contenta de contar con los pisos con los cuales trabajan los mejores teatros del mundo. Ahora tenemos todo en condiciones para ponernos a trabajar fuerte. Me siento además muy confiada por la programación de este año”. Y no es para menos. En el transcurso del 2011 veremos La Bella Durmiente; Eugene Oneguin; Manon; El Corsario. El próximo 19 de abril, el Ballet Estable del Teatro Colón dará vida a Trilogía Neoclásica, un programa compuesto por las reposiciones de Nuestros Valses y Sinfonía en Do y el estreno de Margarita y Armando.

Las funciones de este programa mixto tendrán lugar los días martes 19, miércoles 20 y sábado 23, a las 20.30hs, y domingo 24 de abril a las 17.

Nuestros Valses, una reposición a cargo de Zane Wilson y Yanis Pikieris, es el primer ballet de la Trilogía. La coreografía de Nuestros Valses pertenece al venezolano Vicente Nebrada, que Buenos Aires conoció en 1977 con la primera visita del Ballet Internacional de Caracas, del cual Nebrada fue fundador. La composición de Nuestros Valses es de Teresa Carreño, quien sabiamente reconstruyó un ramillete de piezas para piano inspirado en valses de la escuela Vienesa, combinándolos con el espíritu de la música criolla y la atmósfera de la influencia europea del siglo XIX. Con dichos elementos, Vicente Nebrada moldeó un ballet cuyos movimientos expresan una idiosincrasia definida, resultando en una obra romántica, dramática y apasionada que representa el temperamento latino.

En esta oportunidad, lo solos de piano estarán a cargo del Maestro Leonardo Marconi.
El segundo ballet de la Trilogía es el estreno de Margarita y Armando, el dúo de ballet que, basado en Sonata en Si menor de Liszt, Frederick Ashton concibió para dos grandes de la danza: Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Se trata de una versión reducida de la Dama de las Camelias, que comienza con Margarita en su lecho de muerte y narra la historia con flashbacks hasta el momento en que Armando regresa para abrazarla antes de su hora de final.

Los solos de piano estarán a cargo del Maestro Iván Rutkauskas. Y la Dirección Orquestal a cargo del Maestro Carlos Bertazza.

El último ballet es Sinfonía en Do, con el inconfundible estilo de George Balanchine, y compuesta sobre los cuatro movimientos de la partitura de Georges Bizet. Sinfonía en Do se estrenó en el Teatro Colón en el año 2000 y su reposición estará a cargo de Victoria Simon junto a la Dirección Musical del Maestro Javier Logioia Orbe.

Tres creadores de estilos diversos confluyen para dar comienzo de lujo a la temporada de ballet de nuestro Teatro Colón.




LIDIA SEGNI: Comenzó sus estudios en Córdoba, de donde es oriunda, con la Profesora Genoveva Sagués, pasando a formar parte del Ballet Oficial de esa provincia. En Buenos Aires se incorpora al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y al Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Esmeralda Agoglia, pero es con Gloria Kazda con quién se perfecciona y disciplina.

En 1970 gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del Teatro Colón, y en 1977 asciende a Primera Bailarina.

Su intensa actividad en el Teatro Colón no le impide formar su propia compañía realizando giras por Argentina y Latinoamérica. Baila en Japón, y como invitada en el Dallas Civic Ballet. Junto a Rudolph Nureyev protagoniza "Apollon" y " Les Sylphides" en Buenos Aires y Río de Janeiro, en Ottawa (Canadá) participa de una Gala. Alicia Alonso la invita a participar del 8° Festival de la Habana, y junto a "Les Etoiles de la Opera de París" lleva a cabo una gira por Latinoamérica.
En 1983 elegida por Alexander Godunov para protagonizar "Carmen", y en 1984 baila ese mismo ballet y "Don Quijote" en Buenos Aires, en el exterior, y en la TV Argentina.

En 1989 comienza a trabajar con Eleonora Cassano y Julio Bocca como maestra preparadora, y viaja con ellos a Moscú e Italia, y a los más importantes Festivales de Verano de Europa. Ese mismo año participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo, realizando desde su inicio extensas giras por América y Europa.

En 1995 la compañía debuta en el City Center de New York, y al año siguiente se agregan Los Angeles, Las Vegas, Detroit, Chicago, Kalamazoo, West Palm Beach y Miami. Desde el inicio también tiene a su cargo el montaje de las funciones realizadas en el Luna Park de Buenos Aires.

En 1996, en una gira denominada "La Vuelta al Mundo", recorre los cinco continentes comenzando con en Venezuela y continuando en México DF, Sidney, Hong Kong y San Petesburgo; en este último se presenta en el Teatro Kirov, y en el Teatro del Palacio Hermitage. En el mismo año realiza funciones en Italia, España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala, Santo Domingo, y acompaña a Julio Bocca como maestra en la gira del American Ballet Theatre a Turquía y Grecia.
En 1997 prepara y acompaña a Moscú a Hernán Cornejo quien gana la Medalla de Oro en el 8° Concurso Internacional de Ballet.

En 1999 repone ballet de repertorio para Ballet Argentino.
En el año 2000 dirigió El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.
En el año 2001 vuelve al Teatro Argentino de La Plata a reponer Giselle y viaja a Escocia llevando al Ballet Juvenil Metropolitano.

En 2002 nuevamente es invitada en el Ballet del Teatro Argentino y en la compañía de Julio Bocca Ballet Argentino. Así mismo es invitada como jurado en el concurso para el Ballet de Río de Janeiro.

En el 2003 es llamada por el Director del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de dicha compañía.

Julio Bocca la convoca nuevamente para una producción donde trabajan "LES LUTHIERS" y "JULIO BOCCA, BALLET ARGENTINO" titulada, "EL LAGO ENCANTADO"

En Noviembre nuevamente trabaja junto a Iñaki Urlezaga y su compañía en las funciones que tiene en el Teatro Argentino de La Plata,

En el 2004, es invitada por el Departamento de Arte de la Universidad de Michigan, USA para dar un" Master Class". También es contratada por el SODRE de Montevideo, Uruguay, para la puesta de su versión del Ballet "Giselle".

La Dirección del Ballet del Teatro Argentino de la Plata la convoca como maestra de la compañía y al mismo tiempo le propone la reposición del Ballet " Giselle".
El Teatro Municipal de Bahía Blanca le encarga la puesta de “Giselle”

En el 2005, es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín como maestra de danza e invitada por el Teatro Argentino de La Plata para compartir la dirección del Ballet Estable como Co Directora. Regresa a Bahía Blanca para la reposición de “ Giselle”.

Es nuevamente invitada a trabajar con el Ballet del Sur para la puesta de “ La Vivandiere” y el Pas de Deux “El Corsario”.

En el 2006 trabaja en el Departamento de Danza de la Universidad de Michigan y es nuevamente contratada como maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín. Viaja a Phoenix (Arizona) para dar clases y repertorio.

Julio Bocca la convoca para Rehearsal Director del Ballet “Adiós Hermano Cruel” que llevaran por el interior y su temporada en el Teatro Opera.

En el 2007 Regresa al departamento de Danza de la Universidad de Michigan (USA). Viaja a Phoenix a dar clases en el Ballet de Arizona, (USA). Regresa al Teatro Gral. San Martín y pone en Córdoba su versión de El Cascanueces.

En el 2008 Es nuevamente contratada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como Co-Directora del Ballet Argentino.

Contratada por el Teatro Gral. San Martín (Córdoba) para la puesta de El Cascanueces.
En 2009 es nombrada Directora del Ballet Estable del Teatro Colón y renueva contrato con el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín.

En 2010, renueva contrato como directora del Ballet Estable del Teatro Colón y maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín. Viaja a Cuba, invitada por Alicia Alonso, al Festival de La Habana.

En 2011, renueva contrato como directora del Ballet Estable del Teatro Colón y maestra del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín.

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