Cuadernos del Espectáculo Nro. 32
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Agradezco los comentarios que me han hecho llegar. Continuaremos mejorando y aumentando la información. Ahora vayamos a la información semanal. En el final, nuestro TEATRO COLON.
En Cine un estreno que se lleva todas las estrellas. Se trata de la película rumana AQUEL MARTES DESPUES DE NAVIDAD de Radu Muntean. Con un estilo austero y despojado, y rebosante de expresividad, el realizador rumano explora un triángulo amoroso desde perspectivas inesperadas: Paul (Mimi Branescu) y Adriana (Mirela Oprisor) están casados desde hace diez años, tienen una hija, un amplio y moderno departamento, un auto y un buen pasar económico. A pesar del paso del tiempo, el matrimonio parece feliz. Sien embargo, él lleva una doble vida y así empieza todo en este film imprescindible para ver.
ASESINOS DE ELITE de Gary McKendry. Es un thriller político y obviamente de acción puesto que Jason Staham, Clive Owen y Robert DeNiro asumen perfectamente este adjetivo calificativo en este primer film del director irlandés. Igual el film termina siendo aburrido a pesar de tres grandes actores. Una lástima.
DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan con Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomí Watts en los roles principales, no logran convertirse en un film de suspenso y el guión termina siendo disparatado. Espere la copia en DVD y si tiene ganas (aún así) puede pasarla por alto.
CAÑO DORADO, realización de Eduardo Pinto, con las actuaciones de Lautaro Delgado y Tina Serrano. El realizador de PALERMO HOLLYWOOD trasladó su estilo vertiginoso al conurbano bonaerense. Contó con la actuación del talentoso (y en ascenso) Lautaro Delgado como Panceta, lumpen quien vive con su madre (Tina Serrano), trabaja de herrero y fabrica armas caseras para venderlas. Entre un clima sórdido, bailantas bizarras y alusiones a la mitología vernácula, los personajes transitan un mundo sin salida. Excelente film.
SOLOS EN LA CIUDAD de Diego Corsini. Fallido film argentino con Sabrina Garciarena y Felipe Colombo. Diego, hay que revisar el guión antes de filmar, porque los diálogos no son para nada cinematográficos, apenas bordea un género teatral.
TIERRA SUBLEVADA II: ORO NEGRO de Pino Solanas. Documental que muestra la resistencia a la privatización del petróleo. Se puede coincidir o no con las opiniones de Pino o con su perspectiva para contar esta realidad social argentina, pero asume la valentía de hacer sus denuncias con nombre y apellido.
La serie infantil era genial. Hoy DON GATO Y SU PANDILLA EN 3 D inaugura su pasaje a la gran pantalla, puesto que se celebran los 50 años de la serie animada por la mítica Hanna-Barbera, creadora entre otro de los increíbles PICAPIEDRAS y antecedente de LOS SIMPSONS. Ambientada en las calles de New York con el alter-ego de Don Gato, el oficial Matute, encargado de poner en vereda (con más permisividad que rigor) al grupo de felinos. Precisamente él será el disparador de la aventura, porque un nuevo oficial de policía, Lucas Buenrostro, intentará reemplazarlo en la fuerza, a la vez que amenazará con echar del vecindario a la pandilla. Buen programa para los más chicos.
Argentina no sólo estará presente con ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera. El Reino Unido estará representado por la película PATAGONIA, rodada en parte en la provincia de Chubut (Gaiman, Trevelin, Esquel). El film de origen galés, dirigido por Marcs Evans y hablado en inglés y español, cuenta dos viajes simultáneos: el de una pareja galesa (Matthew Rys y la cantante por Duffy) en ruta hacia Argentina para fortalecer su relación, y el de una anciana mujer patagónica junto a su sobrino rumbo a Gales en busca de sus raíces.
En el Cuaderno de Espectáculo anterior hablamos del festival de documentales como primicia. Ya comenzado pueden descargar la grilla de programación en www.docbsas.com.ar/muestra La vedette indiscutible de esta undécima edición es nada menos que un foco con quince películas inéditas en Argentina del gran cineasta ruso Alexander Sokurov, que reúne varias de sus elegías, una retrospectiva de LENINGRADO y como corolario, el trabajo del realizador ruso hasta la fecha, NECESITAMOS FELICIDAD, dirigida por el antropólogo Stephane Breton para el Musee de Qua Branly de París. Imperdible!
Todos los lunes en el Metropolitan y a las 21 hs. volvió a escena una de las mejores obras de tetro realizada por Ciro Zorzoli, reconocido como mejor director en la última edición de los premios Trinidad Guevara. Se trata de la increíble ESTADOS DE IRA, éxito indiscutible del circuito independiente en 2010, ahora se presenta en pleno circuito de la calle Corrientes. Protagonizada por Paola Barrientos y Diego Velásquez, plantea una mirada irónica y desopilante sobre el teatro. Un grupo de empleados municipales debe entrenar a una destacada actriz para interpretar Hedda Gabler de Ibsen. Aprovechen porque está por poco tiempo.
Y continúa con éxito el espectáculo de Carlos Casella BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER acompañado por la agrupación Hiponofón que integran Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Facundo Flores en batería y Alejandro Terán en viola y clarinete, con dirección musical de Alejandro Terán en base a una idea del propio Casella. En el MAIPO KABARET donde también se encuentra CECILIA MILONE EN VALIENTE Y SENTIMENTAL quien festeja sus 20 años de artista encarando con valentía éste nuevo desafío en el que arriega una fusión de canciones españolas con ritmos tropicales y tango.
TANDEM, la plataforma de intercambio que une París y Buenos Aires, concentrará en el otoño parisino un total de 90 espectáculos, con más de 300 artistas argentinos desfilando 180 días de programación. Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, el Ministerio de Comunicación francés, la Ville de París, el Institut Francais y la embajada argentina en Francia, el programa de intercambio se inició en septiembre y continúa hasta fin de año. Se destaca una merecida retrospectiva de Leopoldo Torres Nilsson en la Cinematheque Francaise. Escultura, pintura, un encuentro con Alfredo Arias y una semana del cine argentino mantendrán al arte criollo en el otoño parisino. Aquí, en la Alianza Francesa –sede Fortabat, Billinghurst 1926- con selección de los films por Carlos Gustavo Motta. Se proyecta Histoire(s) du Cinema de Godart, el martes 18 de octubre a las 19.30 hs. con entrada gratuita.
SKY MIRAGE II el Circo de China, una de las más célebres compañías circenses del mundo, llegó al Opera Citi y permanece hasta el 23 de octubre. El sorprendente espectáculo está inspirado en el eterno anhelo del hombre por alcanzar el cielo y el Sol. Oportunidad imperdible de ver acrobacias artísticas con un alto grado de perfección y que nos recuerda que el cuerpo humano por sí mismo y sin ningún otro artificio, tras un entrenamiento físico y mental, en armoniosos y exigidos movimientos, dentro de un marco artístico, aún puede dejarnos perplejos. Para el asombro.
La Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires celebrará junto a Susana Rinaldi, la nominación a los premios Grammy Latinos 2011, con un concierto en el teatro Presidente Alvear, el próximo jueves 20 de octubre a las 13 hs. La entrada es gratuita, hasta agotar las localidades.
Y last but not least, el director de orquesta argentino-israelí DANIEL BAREMBOIM fue nombrado director musical del Teatro de La Scala de Milán, puesto que se encontraba vacante desde que se marchó Riccardo Muti en 2005. Baremboim, que tomará posesión del cargo el próximo 1 de diciembre, ejercerá hasta 2016. Orgullo nacional.
Recuerden el Estreno mundial de la ópera Fedra de Mario Perusso en el Teatro Colón. Basada en la tragedia griega que le da nombre, el próximo martes 18 de octubre a las 20:30horas, la producción argentina original del maestro Mario Perusso subirá al escenario del Teatro Colón bajo su propia Dirección Musical y la Dirección Escénica de su hijo, Marcelo Perusso. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 18, viernes 21, miércoles 26 a las 20:30 horas y el domingo 30 a las 17:00 horas. La ópera de Perusso plantea una renovada y atemporal visión de la historia de la princesa cretense que se quita la vida, tras vengarse de Hipólito, el hijo de su marido el Rey Teseo, por no haber correspondido su amor. Mario Perusso fue designado compositor residente del Teatro Colón en el 2010 y, como tal, le fue encomendada la composición original de una ópera para la temporada lírica 2011. Marcelo Perusso, por su parte, ha sido el creador del libreto de Fedra, además de encargarse de la Dirección Escénica y del vestuario. La tragedia griega, que ha cobrado vida en la obra de importantes escritores, músicos y artistas plásticos a lo largo de los siglos, recobra vida en esta nueva visión que se dará a conocer en calidad de estreno mundial sobre el escenario de nuestro primer coliseo.Las localidades para el público general ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar.
viernes, 14 de octubre de 2011
lunes, 10 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA
CUADERNOS DE LITERATURA Nro. 4
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Librería Peluffo; Librería Paidós; Ediciones Grama
ADOLFO KAMINSKY. EL FALSIFICADOR, por Sarah Kaminisky, editado por Capital Intelectual resulta una historia real escrito como una biografía y que se lee como una novela de espionaje que atraviesa, desde el lado de los perseguidores, los odios raciales y políticos que atravesaron el siglo XX y que continúan en nuestro siglo XXI. De lectura imprescindible va un fragmento inicial del texto: “Me llamo Adolfo Kaminsky. Algunos me conocieron como Julien Keller, para otros fui Georges Vernet, Adrián Leconte, Jules, Raphael o Joseph. Fui experto en falsificación de documentos de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Se calcula que mis papeles salvaron a más de 3000 familias judías. Después de la liberación de París, fui reclutado por los servicios secretos franceses para proveer documentos falsos a los soldados lanzados en paracaídas detrás de las líneas enemigas. Luego les suministré documentos a los sobrevivientes de los campos de concentración que se embarcaban clandestinamente hacia Palestina de 1946 a 1948. Más tarde, me puse al servicio del FLN durante la Guerra de Argelia: también fabriqué papeles falsos para ellos. Inicié a revolucionarios antifranquistas en las técnicas de falsificación y proporcioné identidades falsas a los que luchaban en Guatemala contra el general golpista Castillo Armas y a los que en Grecia lo hacían contra la dictadura de los coroneles. No me arrepiento de ninguno de los combates que libré. Actué por convicción, en apoyo a los pueblos víctimas de la opresión, en nombre de la libertad y siguiendo lo que mi conciencia me dictaba. Nació en Buenos Aires en 1925 y aunque me fui de Argentina muy chico, a los cinco años, conservo todavía un recuerdo sumamente preciso. En este libro está la historia de mi vida”. Relato novelado por su propia hija, Sarah Kaminsky, nacida en Argelia en 1979 y actualmente vive en Francia. Creció pensando que su padre era profesor o militar, aunque los rumores y los silencios la hacían sospechar. También algunos raros sucesos, por ejemplo, lo que pasó aquel día en que su padre fue llamado al colegio porque ella había falsificado su firma para justificar inasistencias en clase. Como la niña suponía, a la salida él la reprendió. Peo no por haber falsificado su firma, sino por haberlo hecho mal. Es un libro indispensable.
DICCIONARIO FOUCAULT. TEMAS, CONCEPTOS Y AUTORES por Edgardo Castro, editado por Siglo Veintiuno editores. La idea inicial fue elaborar un índice completo de textos de Foucault. La intención era disponer de un instrumento de trabajo en estado puro, sin ningún tipo de selección o filtro de datos. Así, este Diccionario que sigue la tradición del Diccionario Filosófico de Voltaire, ofrece una selección de términos utilizados por el genial Michel Foucault. Coincide además con un texto reeditado por España como es LA PASION DE MICHEL FOUCAULT de James Miller, que rastreándolo se consiguen algunos ejemplares en la Librería Norte de nuestra Capital. Volviendo con el Diccionario, Edgardo Castro nació en 1962. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo (Suiza), investigador del CONICET y profesor de la Universidad Pedagógica de Buenos Aires. Ha sido docente en distintas universidades argentinas y profesor invitado en el Istituto Italiano di Sciense Umane de Nápoles y en la Universidad de Chile. Es uno de los principales traductores de Giorgio Agamben al español. Estupendo trabajo y material de consulta permanente.
Nuestra eterna escritora Simone De Beauvoir está presente por la reedición de bolsillo LA FUERZA DE LAS COSAS. Este volumen autobiográfico, continuación de Memorias de una joven formal y la plenitud de la vida, narra la existencia de la autora entre los años 1944 (el momento que según ella comienza el momento preciso de la declinación y que aún no se siente el calor del pasado) y 1962. El libro no intenta ser una obra de arte sino un veraz testimonio de opiniones, perspectivas, intereses y compromisos. Es el relato de una vida con sus entusiasmos, sus torpezas, sus sobresaltos; una vida que quiere expresarse y no servir de pretexto a elegancias literarias.
FRENCH THEORY de Francois Cusset describe el desembarco posestructuralistas franceses –Foucault, Derrida, Barthes, Deleuze, Baudrillard, Lacn, Kristeva- en Estados unidos en la década de los setenta y la propagación y mutaciones de sus ideas en el Nuevo Mundo: la deconstrucción, la diseminación, el biopoder, las micropolíticas, el nomadismo, el cuerpo sin órganos, el simulacro, lo hiperreal… La incidencia de esta corriente filosófica clave del siglo XX (y por qué no del inicio del siglo XXI) es difícil de regular y persiste en el nuevo milenio: desde las guerras semióticas que todavía se libran en las prestigiosas universidades estadounidenses hasta las guerras culturales pasando por las novelas cyberpunk y el éxito comercial de películas como Matrix. Francois Cusset es Doctor en Ciencias de la Información y Comunicación, antiguo director de la Oficina del libro francés en Nueva York. En la actualidad enseña en la Columbia University en París. El capítulo 8 “Estrellas de campus” no tiene desperdicio.
Heidegger hoy. Estudios y perspectivas. De Editorial Grama.
Escriben: Peter Sloterdijk / Jean-François Courtine / Alejandro Vigo / Jean Grondin / Ramón Rodríguez / Jesús Adrián Escudero / Roberto Walton / Arturo Leyte / Carlos B. Gutiérrez / Carlos Másmela / Lourdes Flamarique / Luis Rossi / Francisco de Lara / Margarita Cepeda / BernardoAinbinder / Roberto Rubio / Andrés Francisco Contreras / Luis Eduardo Gama / Mauricio Mancilla / Lázsló Tengelyi / Róbson Ramos dos Reis / Alfredo Rocha de la Torre
Este libro es el fruto de recientes investigaciones realizadas por varios de los más reconocidos especialistas en la filosofía de Martin Heidegger, pertenecientes en su mayoría a la Sociedad Iberoamericana de Estudios Heideggerianos (SIEH). En la primera parte, el lector encontrará una serie de contribuciones que tienen como hilo conductor la relación del filósofo alemán con perspectivas o pensadores representativos de la historia de la filosofía occidental. Más adelante, en la segunda parte, la reflexión se concentra en aspectos que resaltan al ‘otro Heidegger’, que ha sido eclipsado por la ya muy voluminosa e importante investigación en torno a su obra fundamental. Posteriormente se reúnen, en la tercera parte, valiosas reflexiones en torno a su obra maestra Ser y tiempo, principalmente en lo que concierne a aclaraciones de carácter metódico y a sus connotaciones hermenéutico-filosóficas. Finalmente, en la cuarta parte, un grupo de investigaciones acerca de temáticas tan diversas como el camino hacia la teología, el humanismo y la naturaleza en el pensamiento de Heidegger, reflexiones en torno a su filosofía de juventud y a su relación con la meditación zen. La muy bien realizada integración de algunos de los más renombrados filósofos con la nueva, pero muy productiva, generación de académicos dedicados al pensamiento del más influyente filósofo de la época contemporánea, convierte este escrito en un provechoso referente para posteriores investigaciones.
Mi amiga Ana María Bovo ha publicado (con CD de regalo) CUENTOS DE HUMOR Y AMOR. LOS RELATOS FAVORITOS DE MI REPERTORIO. Contiene una selección estupenda de los relatos favoritos de Ana María. La edición de Emecé es magnífica y contiene los textos originales de cada cuento y el CD la versión grabada. Es el libro recomendado de nuestra edición de Cuadernos de Literatura.
Por Carlos Gustavo Motta
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Librería Peluffo; Librería Paidós; Ediciones Grama
ADOLFO KAMINSKY. EL FALSIFICADOR, por Sarah Kaminisky, editado por Capital Intelectual resulta una historia real escrito como una biografía y que se lee como una novela de espionaje que atraviesa, desde el lado de los perseguidores, los odios raciales y políticos que atravesaron el siglo XX y que continúan en nuestro siglo XXI. De lectura imprescindible va un fragmento inicial del texto: “Me llamo Adolfo Kaminsky. Algunos me conocieron como Julien Keller, para otros fui Georges Vernet, Adrián Leconte, Jules, Raphael o Joseph. Fui experto en falsificación de documentos de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Se calcula que mis papeles salvaron a más de 3000 familias judías. Después de la liberación de París, fui reclutado por los servicios secretos franceses para proveer documentos falsos a los soldados lanzados en paracaídas detrás de las líneas enemigas. Luego les suministré documentos a los sobrevivientes de los campos de concentración que se embarcaban clandestinamente hacia Palestina de 1946 a 1948. Más tarde, me puse al servicio del FLN durante la Guerra de Argelia: también fabriqué papeles falsos para ellos. Inicié a revolucionarios antifranquistas en las técnicas de falsificación y proporcioné identidades falsas a los que luchaban en Guatemala contra el general golpista Castillo Armas y a los que en Grecia lo hacían contra la dictadura de los coroneles. No me arrepiento de ninguno de los combates que libré. Actué por convicción, en apoyo a los pueblos víctimas de la opresión, en nombre de la libertad y siguiendo lo que mi conciencia me dictaba. Nació en Buenos Aires en 1925 y aunque me fui de Argentina muy chico, a los cinco años, conservo todavía un recuerdo sumamente preciso. En este libro está la historia de mi vida”. Relato novelado por su propia hija, Sarah Kaminsky, nacida en Argelia en 1979 y actualmente vive en Francia. Creció pensando que su padre era profesor o militar, aunque los rumores y los silencios la hacían sospechar. También algunos raros sucesos, por ejemplo, lo que pasó aquel día en que su padre fue llamado al colegio porque ella había falsificado su firma para justificar inasistencias en clase. Como la niña suponía, a la salida él la reprendió. Peo no por haber falsificado su firma, sino por haberlo hecho mal. Es un libro indispensable.
DICCIONARIO FOUCAULT. TEMAS, CONCEPTOS Y AUTORES por Edgardo Castro, editado por Siglo Veintiuno editores. La idea inicial fue elaborar un índice completo de textos de Foucault. La intención era disponer de un instrumento de trabajo en estado puro, sin ningún tipo de selección o filtro de datos. Así, este Diccionario que sigue la tradición del Diccionario Filosófico de Voltaire, ofrece una selección de términos utilizados por el genial Michel Foucault. Coincide además con un texto reeditado por España como es LA PASION DE MICHEL FOUCAULT de James Miller, que rastreándolo se consiguen algunos ejemplares en la Librería Norte de nuestra Capital. Volviendo con el Diccionario, Edgardo Castro nació en 1962. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo (Suiza), investigador del CONICET y profesor de la Universidad Pedagógica de Buenos Aires. Ha sido docente en distintas universidades argentinas y profesor invitado en el Istituto Italiano di Sciense Umane de Nápoles y en la Universidad de Chile. Es uno de los principales traductores de Giorgio Agamben al español. Estupendo trabajo y material de consulta permanente.
Nuestra eterna escritora Simone De Beauvoir está presente por la reedición de bolsillo LA FUERZA DE LAS COSAS. Este volumen autobiográfico, continuación de Memorias de una joven formal y la plenitud de la vida, narra la existencia de la autora entre los años 1944 (el momento que según ella comienza el momento preciso de la declinación y que aún no se siente el calor del pasado) y 1962. El libro no intenta ser una obra de arte sino un veraz testimonio de opiniones, perspectivas, intereses y compromisos. Es el relato de una vida con sus entusiasmos, sus torpezas, sus sobresaltos; una vida que quiere expresarse y no servir de pretexto a elegancias literarias.
FRENCH THEORY de Francois Cusset describe el desembarco posestructuralistas franceses –Foucault, Derrida, Barthes, Deleuze, Baudrillard, Lacn, Kristeva- en Estados unidos en la década de los setenta y la propagación y mutaciones de sus ideas en el Nuevo Mundo: la deconstrucción, la diseminación, el biopoder, las micropolíticas, el nomadismo, el cuerpo sin órganos, el simulacro, lo hiperreal… La incidencia de esta corriente filosófica clave del siglo XX (y por qué no del inicio del siglo XXI) es difícil de regular y persiste en el nuevo milenio: desde las guerras semióticas que todavía se libran en las prestigiosas universidades estadounidenses hasta las guerras culturales pasando por las novelas cyberpunk y el éxito comercial de películas como Matrix. Francois Cusset es Doctor en Ciencias de la Información y Comunicación, antiguo director de la Oficina del libro francés en Nueva York. En la actualidad enseña en la Columbia University en París. El capítulo 8 “Estrellas de campus” no tiene desperdicio.
Heidegger hoy. Estudios y perspectivas. De Editorial Grama.
Escriben: Peter Sloterdijk / Jean-François Courtine / Alejandro Vigo / Jean Grondin / Ramón Rodríguez / Jesús Adrián Escudero / Roberto Walton / Arturo Leyte / Carlos B. Gutiérrez / Carlos Másmela / Lourdes Flamarique / Luis Rossi / Francisco de Lara / Margarita Cepeda / BernardoAinbinder / Roberto Rubio / Andrés Francisco Contreras / Luis Eduardo Gama / Mauricio Mancilla / Lázsló Tengelyi / Róbson Ramos dos Reis / Alfredo Rocha de la Torre
Este libro es el fruto de recientes investigaciones realizadas por varios de los más reconocidos especialistas en la filosofía de Martin Heidegger, pertenecientes en su mayoría a la Sociedad Iberoamericana de Estudios Heideggerianos (SIEH). En la primera parte, el lector encontrará una serie de contribuciones que tienen como hilo conductor la relación del filósofo alemán con perspectivas o pensadores representativos de la historia de la filosofía occidental. Más adelante, en la segunda parte, la reflexión se concentra en aspectos que resaltan al ‘otro Heidegger’, que ha sido eclipsado por la ya muy voluminosa e importante investigación en torno a su obra fundamental. Posteriormente se reúnen, en la tercera parte, valiosas reflexiones en torno a su obra maestra Ser y tiempo, principalmente en lo que concierne a aclaraciones de carácter metódico y a sus connotaciones hermenéutico-filosóficas. Finalmente, en la cuarta parte, un grupo de investigaciones acerca de temáticas tan diversas como el camino hacia la teología, el humanismo y la naturaleza en el pensamiento de Heidegger, reflexiones en torno a su filosofía de juventud y a su relación con la meditación zen. La muy bien realizada integración de algunos de los más renombrados filósofos con la nueva, pero muy productiva, generación de académicos dedicados al pensamiento del más influyente filósofo de la época contemporánea, convierte este escrito en un provechoso referente para posteriores investigaciones.
Mi amiga Ana María Bovo ha publicado (con CD de regalo) CUENTOS DE HUMOR Y AMOR. LOS RELATOS FAVORITOS DE MI REPERTORIO. Contiene una selección estupenda de los relatos favoritos de Ana María. La edición de Emecé es magnífica y contiene los textos originales de cada cuento y el CD la versión grabada. Es el libro recomendado de nuestra edición de Cuadernos de Literatura.
viernes, 7 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 31
Cuadernos del Espectáculo Nro. 31
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Se llevó acabo una nueva edición de la entrega de los premios Konex al espectáculo, donde el actor Ricardo Darín fue galardonado con el de brillante y el de platino. En Ciudad Cultural Konex, tuvo lugar el Acto Culminatorio de los Premios Konex 2011: Espectáculos a quienes han ostentado la mejor labor en dicha actividad en la última década (2001-2010) en Argentina. Se entregó el Konex de Brillante a Ricardo Darín y recibieron Konex de Platino, además y entre otros, Selva Alemán, Campanella, Guillermo Franchella, Lino Patalano.
Continúa siendo bochornoso, a pesar del alto rating, BAILANDO POR UN SUEÑO. CYNTHIA FERNANDEZ bailó y se quedó íntegramente desnuda recibiendo el puntaje del patético jurado frente a un Tinelli que juega a ser libidinoso. Porno soft? El living de la diva SUSANA GIMENEZ recibió a JUANITA VIALE. También, mucho ruido y pocas nueces, porque ni Susana se animó a preguntar lo que debía preguntar ni Juanita habló de todo lo que podía hablar luego de meses de silencio. Igual logró un alto rating. Fue más una promo publicitaria de la obra LA CELEBRACION (comentada por Carlos Abeijón en el atrasado Cuadernos de Espectáculo Nro. 30).
En cine se estrenaron dos joyas: la última de Wim Wenders, PINA. El documental refleja el universo en estado de expansión de Pina Bausch y no sólo fusiona cine y danza con beneficios mutuos, sino que empuja a ambos lenguajes a un salto cualitativo. Hasta tal punto, que podemos encontrar como una nueva forma de hacer cine. Algunos lo llaman “hipercine”. EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA del portugués Manoel Oliveira, está basado en un episodio que él mismo vivió cuando le pidieron que fotografiara el cadáver de una hermosa joven, fallecida apenas unos días después de su casamiento. Oliveira entrega uno de sus más inquietantes. Luego tenemos la película de un amigo, Gustavo Taretto, MEDIANERAS. Taretto viene varios años pergeñando este largometraje producto de un cortometraje ideado en el Taller de Martinez Suarez. Es tiempo que Taretto despida su ópera prima y que se dedique a realizar otro film. El resultado de Medianeras, igual, resulta efectivo y simpático. Y finalmente EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO, película de Paula Siero. Rodada en Ushuaia y Buenos Aires, la historia gira en torno a dos hermanas, que a partir de un viaje conocen a un músico que pone a prueba su relación. Con muchas fallas de guión, está bien que los realizadores se atrevan al largometraje, pero deben repasar detalles de los diálogos (en general, lo comento) y luego así estrenar en un terreno más seguro.
Una película que no se estrenó y pasó directo al DVD es COMO SABER SI ES AMOR? De James L. Brooks, el mismo director de DETRÁS DE LAS NOTICIAS, LA FUERZA DEL CARIÑO y MEJOR, IMPOSIBLE. Protagoniza por Reese Witherspoon y Paul Rudd, con participaciones de Owen Wilson. Increíble que haya pasado así, pero vale la pena ver.
La serie animada más longeva de la televisión, LOS SIMPSON, podría verse cancelada por problemas salariales una vez que termine su 23 temporada. Según informó el sitio web The Daily Beast, Fox y los seis actores que les ponen las voces a los principales personajes de la serie estupenda creada por Matt Groening no estarían llegando a un acuerdo, luego de que la cadena propusiera reducirles los sueldos en un 45 por ciento. Al parecer, los actores habrían aceptado una reducción en sus sueldos del 30 por ciento, siempre y cuando se les reconociera un pequeño porcentaje de las ganancias por merchandising que Los Simpson facturan en todo el mundo. Una propuesta que los directivos de la Fox habrían ya desechado. Una lástima.
Hasta el próximo lunes 10 de octubre, las salas de teatro independientes más reconocidas del circuito porteño (Timbre 4; Andamio 90; La Máscara; Teatro Empire; Beckett Teatro) recibirán a 70 chicos de 13 á 19 años que participan de la tercera edición de VAMOS QUE VENIMOS, la primera iniciativa del teatro adolescente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con éxito de público levantó la obra ALEGRETO dirigida por el Chino Carreras. Sabemos de buenas fuentes, que la llevarán al circuito de verano en la costa marplatense. Bien por ello!
En el terreno de la música apareció el CD (más DVD) de ERIC CLAPTON & WYNTON MARSALIS PLAY THE BLUES. Anticipo de su recital en el Estadio River Plate el 14 de Octubre. Obviamente, imperdible: nostálgicos y fanáticos se preparan para recibir un sacudón blusero. Otro CD, esta vez recomendado por la gente amiga de NOTORIUS, es TOYSTORE de CORALIE CLEMENT. La hermana de BENJAMIN BIOLAY logra una excelente producción donde se destaca el tema Cést la vie y que puede verse una versión del mismo en You Tube.
Recomendamos a nuestros seguidores de Cuadernos del Espectáculo que en esta misma radio y en este mismo blog, puedan leer las novedades del mundo de las letras en Cuadernos de Literatura escrito por Carlos Gustavo Motta y en relación directa con el programa de radio Pie de Página que comenzará a partir de la segunda semana de Octubre por Radio Capital del Sur. Como así también el Ciclo de Cine que se realiza de manera gratuita en el Auditorio de la Alianza Francesa –sede Fortabat- y que continúa el próximo miércoles 12 de octubre a las 19.30 hs con la proyección del documental de Godart, Histoire du Cinema.
Finalmente, Cuadernos del Espectáculo se suma al homenaje de Steve Jobs, la pérdida de un grande que permite que Ud. lector, a través de una computadora, nos pueda leer. El cofundador de Apple falleció tras un cáncer de páncreas. Había dejado la conducción de la empresa en la última semana de agosto. El martes se lo esperaba para la presentación del nuevo iPhone 4S, pero su delicado estado no se lo permitió. Hace un mes, su padre biológico anunció que quería conocerlo. La triste noticia acapara la portada de los diarios de todo mundo “Apple perdió un genio creativo y visionario, y el mundo perdió a un ser humano maravilloso. Aquellos de nosotros que fuimos lo suficientemente afortunados de trabajar con él hemos perdido a un gran amigo y un inspirador mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podía construir, y su espíritu será por siempre la fundación de Apple”. Ese es el mensaje que puede verse en la página de Apple, donde una gigantesca imagen de Steve Jobs aparece al lado de la leyenda "1955-2011". Tenía 56 años. Tim Cook, el reemplazo de Jobs al frente de Apple, se sumó a las palabras de dolor y firmó el comunicado que puede leerse en la web de la compañía. En su página web, Apple invita a los usuarios a compartir sus pensamientos, memorias y condolencias escribiendo a rememberingsteve@apple.com
Por Nes Jones
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Auspiciado por Alianza Francesa –sede Fortabat-
nestorjonespost@gmail.com
Se llevó acabo una nueva edición de la entrega de los premios Konex al espectáculo, donde el actor Ricardo Darín fue galardonado con el de brillante y el de platino. En Ciudad Cultural Konex, tuvo lugar el Acto Culminatorio de los Premios Konex 2011: Espectáculos a quienes han ostentado la mejor labor en dicha actividad en la última década (2001-2010) en Argentina. Se entregó el Konex de Brillante a Ricardo Darín y recibieron Konex de Platino, además y entre otros, Selva Alemán, Campanella, Guillermo Franchella, Lino Patalano.
Continúa siendo bochornoso, a pesar del alto rating, BAILANDO POR UN SUEÑO. CYNTHIA FERNANDEZ bailó y se quedó íntegramente desnuda recibiendo el puntaje del patético jurado frente a un Tinelli que juega a ser libidinoso. Porno soft? El living de la diva SUSANA GIMENEZ recibió a JUANITA VIALE. También, mucho ruido y pocas nueces, porque ni Susana se animó a preguntar lo que debía preguntar ni Juanita habló de todo lo que podía hablar luego de meses de silencio. Igual logró un alto rating. Fue más una promo publicitaria de la obra LA CELEBRACION (comentada por Carlos Abeijón en el atrasado Cuadernos de Espectáculo Nro. 30).
En cine se estrenaron dos joyas: la última de Wim Wenders, PINA. El documental refleja el universo en estado de expansión de Pina Bausch y no sólo fusiona cine y danza con beneficios mutuos, sino que empuja a ambos lenguajes a un salto cualitativo. Hasta tal punto, que podemos encontrar como una nueva forma de hacer cine. Algunos lo llaman “hipercine”. EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA del portugués Manoel Oliveira, está basado en un episodio que él mismo vivió cuando le pidieron que fotografiara el cadáver de una hermosa joven, fallecida apenas unos días después de su casamiento. Oliveira entrega uno de sus más inquietantes. Luego tenemos la película de un amigo, Gustavo Taretto, MEDIANERAS. Taretto viene varios años pergeñando este largometraje producto de un cortometraje ideado en el Taller de Martinez Suarez. Es tiempo que Taretto despida su ópera prima y que se dedique a realizar otro film. El resultado de Medianeras, igual, resulta efectivo y simpático. Y finalmente EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO, película de Paula Siero. Rodada en Ushuaia y Buenos Aires, la historia gira en torno a dos hermanas, que a partir de un viaje conocen a un músico que pone a prueba su relación. Con muchas fallas de guión, está bien que los realizadores se atrevan al largometraje, pero deben repasar detalles de los diálogos (en general, lo comento) y luego así estrenar en un terreno más seguro.
Una película que no se estrenó y pasó directo al DVD es COMO SABER SI ES AMOR? De James L. Brooks, el mismo director de DETRÁS DE LAS NOTICIAS, LA FUERZA DEL CARIÑO y MEJOR, IMPOSIBLE. Protagoniza por Reese Witherspoon y Paul Rudd, con participaciones de Owen Wilson. Increíble que haya pasado así, pero vale la pena ver.
La serie animada más longeva de la televisión, LOS SIMPSON, podría verse cancelada por problemas salariales una vez que termine su 23 temporada. Según informó el sitio web The Daily Beast, Fox y los seis actores que les ponen las voces a los principales personajes de la serie estupenda creada por Matt Groening no estarían llegando a un acuerdo, luego de que la cadena propusiera reducirles los sueldos en un 45 por ciento. Al parecer, los actores habrían aceptado una reducción en sus sueldos del 30 por ciento, siempre y cuando se les reconociera un pequeño porcentaje de las ganancias por merchandising que Los Simpson facturan en todo el mundo. Una propuesta que los directivos de la Fox habrían ya desechado. Una lástima.
Hasta el próximo lunes 10 de octubre, las salas de teatro independientes más reconocidas del circuito porteño (Timbre 4; Andamio 90; La Máscara; Teatro Empire; Beckett Teatro) recibirán a 70 chicos de 13 á 19 años que participan de la tercera edición de VAMOS QUE VENIMOS, la primera iniciativa del teatro adolescente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con éxito de público levantó la obra ALEGRETO dirigida por el Chino Carreras. Sabemos de buenas fuentes, que la llevarán al circuito de verano en la costa marplatense. Bien por ello!
En el terreno de la música apareció el CD (más DVD) de ERIC CLAPTON & WYNTON MARSALIS PLAY THE BLUES. Anticipo de su recital en el Estadio River Plate el 14 de Octubre. Obviamente, imperdible: nostálgicos y fanáticos se preparan para recibir un sacudón blusero. Otro CD, esta vez recomendado por la gente amiga de NOTORIUS, es TOYSTORE de CORALIE CLEMENT. La hermana de BENJAMIN BIOLAY logra una excelente producción donde se destaca el tema Cést la vie y que puede verse una versión del mismo en You Tube.
Recomendamos a nuestros seguidores de Cuadernos del Espectáculo que en esta misma radio y en este mismo blog, puedan leer las novedades del mundo de las letras en Cuadernos de Literatura escrito por Carlos Gustavo Motta y en relación directa con el programa de radio Pie de Página que comenzará a partir de la segunda semana de Octubre por Radio Capital del Sur. Como así también el Ciclo de Cine que se realiza de manera gratuita en el Auditorio de la Alianza Francesa –sede Fortabat- y que continúa el próximo miércoles 12 de octubre a las 19.30 hs con la proyección del documental de Godart, Histoire du Cinema.
Finalmente, Cuadernos del Espectáculo se suma al homenaje de Steve Jobs, la pérdida de un grande que permite que Ud. lector, a través de una computadora, nos pueda leer. El cofundador de Apple falleció tras un cáncer de páncreas. Había dejado la conducción de la empresa en la última semana de agosto. El martes se lo esperaba para la presentación del nuevo iPhone 4S, pero su delicado estado no se lo permitió. Hace un mes, su padre biológico anunció que quería conocerlo. La triste noticia acapara la portada de los diarios de todo mundo “Apple perdió un genio creativo y visionario, y el mundo perdió a un ser humano maravilloso. Aquellos de nosotros que fuimos lo suficientemente afortunados de trabajar con él hemos perdido a un gran amigo y un inspirador mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podía construir, y su espíritu será por siempre la fundación de Apple”. Ese es el mensaje que puede verse en la página de Apple, donde una gigantesca imagen de Steve Jobs aparece al lado de la leyenda "1955-2011". Tenía 56 años. Tim Cook, el reemplazo de Jobs al frente de Apple, se sumó a las palabras de dolor y firmó el comunicado que puede leerse en la web de la compañía. En su página web, Apple invita a los usuarios a compartir sus pensamientos, memorias y condolencias escribiendo a rememberingsteve@apple.com
jueves, 6 de octubre de 2011
CUADERNOS DE LITERATURA
Cuadernos de Literatura Nro. 3
Edición Especial con la colaboración de Noemí Carrizo
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
En este número especial, tenemos una colaboración de una amiga, Noemí Carrizo. Y un comentario acerca del Nobel de Literatura.
cgm/
Ay, ¿sin esperanzas?
Por Noemí Carrizo
Ricardo, un asiduo lector de la columna que dirijo en “Nueva”, me escribió proponiéndome un tema a partir de una leyenda. El diablo vendía poderosas armas en un lúgubre palacio. La envidia, la traición, la mentira, la deslealtad, la alevosía y otras, de semejante mortandad, mostraban la ferocidad de sus mecanismos, además de sus precios exorbitantes. Los visitantes se detuvieron ante un insignificante trozo de madera desgastada, una cuña desprolija, sin color, sorprendidos porque estaba evaluada por el triple valor que las demás. El innombrable aclaró: “Las otras me pueden fallar, pero ésta, llamada desesperanza, siempre mata.”
Precarios en Italia, generación ni-ni en España, lost generation en Inglaterra, Irlanda, Portugal, Eslovaquia y Grecia, los jóvenes europeos sin trabajo ni esperanza, multiplican sus protestas; la mayoría de ellos con diplomas universitarios, maestrías, cursos e idiomas.
La crisis financiera mundial inmoviliza a los chicos en la casa de los padres. Precisamente uno de estos veinteañeros escribió en su twiter, la tensa relación que sostenía con su padre, al refugiarse en su casa por quedarse sin empleo, de donde nació la exitosa serie “My Dad Says”.
¿Qué hemos hecho con nuestros descendientes? Más aún, ¿qué hemos hecho con nosotros mismos? La depresión es el mal por excelencia del siglo XXI en el que hombres y mujeres de distintas edades enfrentan pánicos, agorafobias, soledades…
Como todo ser humano, tengo mi táctica de supervivencia y, en medio del bullicio ensordecer y hasta amenazante, me aíslo como lo hacía la protagonista de la película “Preciosa”, ante la vejación del maltrato. Aun abriéndome paso entre multitudes alevosas, me serena un pensamiento, una idea, una imagen: la manita de mi nieta Barbarita apoyada sobre mi cara para despertarme; unos versos de Gabriela Mistral" (¡Un hijo, un hijo, un hijo! Yo quise un hijo tuyo / y mío allá en los días de éxtasis ardiente / en los que hasta mis huesos temblaron de tu arrullo / y un ancho resplandor creció sobre mi frente”); una canción de Serrat (“De vez en cuando la vida/ nos besa en la boca”) y, fundamentalmente, un proyecto a corto plazo para cumplir con constancia, firmeza, empeño. La escritora Dorothy Parker pensó que una buena propuesta para grabar en su lápida era: “Fue a todas partes contra su voluntad”. A pesar de su ironía, el pensamiento es subyugante porque fue, pensó, creó historias vibrantes, observó a sus semejantes hasta desentrañarles sus más soterradas y viles y nobles y patéticas pasiones. Considero, con sinceridad que, aunque sea a la fuerza, hay que cumplir una propuesta y hacerlo sin protestar, que me disculpen los jóvenes europeos, a los que apoyo desde mi humilde lugar. Sólo que pertenezco a una generación que alcanzó sus metas, entre otros privilegios, porque era esperanzada. Viendo por televisión a un grupo de españoles exiliados en Argentina por falta de trabajo, me dejó estupefacta la enumeración de ventajas que declaraban: desde la belleza de sus ciudades hasta la buena disposición de sus habitantes y el humor brillante y la buena intención y las puertas abiertas…”aunque dilaten un poco el pago de los sueldos”. Un relato oriental se refiere a un hombre que encontró un mapa que llevaba al encuentro de un cofre repleto de monedas de oro: después de seguirlo con minuciosidad, recorriendo el mundo, el plano lo llevó a los fondos de su casa donde encontró enterrado su tesoro.
Hay un hábito que nos empuja a creer que la dicha está en otro lado, pero suele transcurrir mientras estamos distraídos, (ah, los Beatles), reflexionando sobre cómo cambiar el auto antes de que se siga desvalorizando o mudarse a un sitio más cómodo o comprar un plasma en 50 cuotas. Pienso a la esperanza como algo pedestre, inmediato, casi pueril. La veo en el vecinito que patea su pelota y en la muchacha enamorada que se sigue besando en umbrales, como nosotros antes, y en la magia de no saber exactamente qué puede ocurrir en diez minutos, ¿una hora más?…¡sólo si tenemos paciencia!
La esperanza de los logros chiquitos donde vamos escalando los peldaños de a uno y sin apuro, sin pensar en la recompensa: avanzar cada paso con concentración, afecto, certidumbre, fe. La esperanza es una flor de campo, no una orquídea, y sólo requiere de luz, aire y agua, por eso descree de lujosos invernaderos.
La esperanza no se logra en un spa ni es resultado del talento quirúrgico que nos transforma en otros, aunque núbiles y estirados (también por dentro) y “¿cuándo debo hacerme la próxima plástica, doctor?”
Y no es bueno que las fortunas recaigan en contadas personas para que las otras sufran el desamparo.
Pero aun así, demos una vuelta por el fondo del jardín: tal vez encontremos, bien enterradas, las piedras preciosas de la salvación.
La Real Academia de Ciencias de Suecia ha escogido al poeta sueco TOMAS TRANSTROMER como Premio Nobel de Literatura 2011.
El jurado le ha reconocido porque "a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, aporta un fresco acceso a la realidad".
Tranströmer es autor de El cielo a medio hacer, una antología compuesta por 13 libros. Otras de sus obras más conocidas son Para vivos y muertos y El gran enigma.
El flamante Nobel de Literatura, en 1990, sufrió una hemiplejía que afecta su discurso, pero continúa escribiendo. Su obra, con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura, y ahora sucede al peruano Mario Vargas Llosa.
Tras graduarse en 1950, el escritor estudio Historia de la Literatura y Poética, Historia de la Religión y Psicología en la Universidad de Estocolmo. Después de escribir varios poemas en numerosos periódicos, en 1954 Tranströmer publicó 17 dikter, uno de los debuts literarios más aclamados de la década.
Más tarde, publicó Hemligheter pa vägen en 1958 (Secrets along the way), Den halvfärdiga himlen en 1962 (The Half-Finished Heaven) y Klanger och spar en 1966 (Windows & Stones : Selected Poems), con las que se ganó la admiración de crítica y público como uno de los mejores poetas de su generación.
Tranströmer se introdujo en el mercado estadounidense gracias al autor Robert Bly en los primeros años de la década de los sesenta y, desde ese momento, el interés internacional en su poesía creció y su obra ya ha sido traducida a más de sesenta idiomas.
El poeta sueco ya había ganado los premios Bonnier, el premio internacional Neustadt, el Oevralids, el Petrach de Alemania, y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.
El premio Nobel de Literatura está dotado de diez millones de coronas suecas (1,1 millones de euros). La entrega del premio tendrá lugar el próximo 10 de diciembre en Estocolmo. El año pasado, el Nobel de Literatura fue para el escritor peruano Mario Vargas Llosa.
La obra de Tranströmer ha sido traducida a cerca de 50 idiomas. Su nombre, además, era mencionado con frecuencia en los últimos años en las quinielas para el Nobel de Literatura.
Entre sus obras traducidas al español, están El cielo a medio hacer (editorial Nórdica) y Para vivos y muertos (Hiperion).
El hoy galardonado ha escrito también haikus, un tipo de poema originario del Japón en el que, en tres versos, se procura reproducir un instante de la naturaleza.
Además de poeta, es psicólogo y durante mucho tiempo se dedicó a la rehabilitación de delincuentes juveniles. También ha hecho traducciones literarias al sueco y ha publicado una autobiografía.
Tranströmer es el octavo escritor sueco en recibir el Premio Nobel de Literatura. Los últimos habían sido Eyvid Johnson y Harry Martinson, que lo compartieron en 1974.
Edición Especial con la colaboración de Noemí Carrizo
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por Carlos Gustavo Motta
Auspiciado por Librería Peluffo y Librería Paidós
cgmotta@fibertel.com.ar
En este número especial, tenemos una colaboración de una amiga, Noemí Carrizo. Y un comentario acerca del Nobel de Literatura.
cgm/
Ay, ¿sin esperanzas?
Por Noemí Carrizo
Ricardo, un asiduo lector de la columna que dirijo en “Nueva”, me escribió proponiéndome un tema a partir de una leyenda. El diablo vendía poderosas armas en un lúgubre palacio. La envidia, la traición, la mentira, la deslealtad, la alevosía y otras, de semejante mortandad, mostraban la ferocidad de sus mecanismos, además de sus precios exorbitantes. Los visitantes se detuvieron ante un insignificante trozo de madera desgastada, una cuña desprolija, sin color, sorprendidos porque estaba evaluada por el triple valor que las demás. El innombrable aclaró: “Las otras me pueden fallar, pero ésta, llamada desesperanza, siempre mata.”
Precarios en Italia, generación ni-ni en España, lost generation en Inglaterra, Irlanda, Portugal, Eslovaquia y Grecia, los jóvenes europeos sin trabajo ni esperanza, multiplican sus protestas; la mayoría de ellos con diplomas universitarios, maestrías, cursos e idiomas.
La crisis financiera mundial inmoviliza a los chicos en la casa de los padres. Precisamente uno de estos veinteañeros escribió en su twiter, la tensa relación que sostenía con su padre, al refugiarse en su casa por quedarse sin empleo, de donde nació la exitosa serie “My Dad Says”.
¿Qué hemos hecho con nuestros descendientes? Más aún, ¿qué hemos hecho con nosotros mismos? La depresión es el mal por excelencia del siglo XXI en el que hombres y mujeres de distintas edades enfrentan pánicos, agorafobias, soledades…
Como todo ser humano, tengo mi táctica de supervivencia y, en medio del bullicio ensordecer y hasta amenazante, me aíslo como lo hacía la protagonista de la película “Preciosa”, ante la vejación del maltrato. Aun abriéndome paso entre multitudes alevosas, me serena un pensamiento, una idea, una imagen: la manita de mi nieta Barbarita apoyada sobre mi cara para despertarme; unos versos de Gabriela Mistral" (¡Un hijo, un hijo, un hijo! Yo quise un hijo tuyo / y mío allá en los días de éxtasis ardiente / en los que hasta mis huesos temblaron de tu arrullo / y un ancho resplandor creció sobre mi frente”); una canción de Serrat (“De vez en cuando la vida/ nos besa en la boca”) y, fundamentalmente, un proyecto a corto plazo para cumplir con constancia, firmeza, empeño. La escritora Dorothy Parker pensó que una buena propuesta para grabar en su lápida era: “Fue a todas partes contra su voluntad”. A pesar de su ironía, el pensamiento es subyugante porque fue, pensó, creó historias vibrantes, observó a sus semejantes hasta desentrañarles sus más soterradas y viles y nobles y patéticas pasiones. Considero, con sinceridad que, aunque sea a la fuerza, hay que cumplir una propuesta y hacerlo sin protestar, que me disculpen los jóvenes europeos, a los que apoyo desde mi humilde lugar. Sólo que pertenezco a una generación que alcanzó sus metas, entre otros privilegios, porque era esperanzada. Viendo por televisión a un grupo de españoles exiliados en Argentina por falta de trabajo, me dejó estupefacta la enumeración de ventajas que declaraban: desde la belleza de sus ciudades hasta la buena disposición de sus habitantes y el humor brillante y la buena intención y las puertas abiertas…”aunque dilaten un poco el pago de los sueldos”. Un relato oriental se refiere a un hombre que encontró un mapa que llevaba al encuentro de un cofre repleto de monedas de oro: después de seguirlo con minuciosidad, recorriendo el mundo, el plano lo llevó a los fondos de su casa donde encontró enterrado su tesoro.
Hay un hábito que nos empuja a creer que la dicha está en otro lado, pero suele transcurrir mientras estamos distraídos, (ah, los Beatles), reflexionando sobre cómo cambiar el auto antes de que se siga desvalorizando o mudarse a un sitio más cómodo o comprar un plasma en 50 cuotas. Pienso a la esperanza como algo pedestre, inmediato, casi pueril. La veo en el vecinito que patea su pelota y en la muchacha enamorada que se sigue besando en umbrales, como nosotros antes, y en la magia de no saber exactamente qué puede ocurrir en diez minutos, ¿una hora más?…¡sólo si tenemos paciencia!
La esperanza de los logros chiquitos donde vamos escalando los peldaños de a uno y sin apuro, sin pensar en la recompensa: avanzar cada paso con concentración, afecto, certidumbre, fe. La esperanza es una flor de campo, no una orquídea, y sólo requiere de luz, aire y agua, por eso descree de lujosos invernaderos.
La esperanza no se logra en un spa ni es resultado del talento quirúrgico que nos transforma en otros, aunque núbiles y estirados (también por dentro) y “¿cuándo debo hacerme la próxima plástica, doctor?”
Y no es bueno que las fortunas recaigan en contadas personas para que las otras sufran el desamparo.
Pero aun así, demos una vuelta por el fondo del jardín: tal vez encontremos, bien enterradas, las piedras preciosas de la salvación.
La Real Academia de Ciencias de Suecia ha escogido al poeta sueco TOMAS TRANSTROMER como Premio Nobel de Literatura 2011.
El jurado le ha reconocido porque "a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, aporta un fresco acceso a la realidad".
Tranströmer es autor de El cielo a medio hacer, una antología compuesta por 13 libros. Otras de sus obras más conocidas son Para vivos y muertos y El gran enigma.
El flamante Nobel de Literatura, en 1990, sufrió una hemiplejía que afecta su discurso, pero continúa escribiendo. Su obra, con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura, y ahora sucede al peruano Mario Vargas Llosa.
Tras graduarse en 1950, el escritor estudio Historia de la Literatura y Poética, Historia de la Religión y Psicología en la Universidad de Estocolmo. Después de escribir varios poemas en numerosos periódicos, en 1954 Tranströmer publicó 17 dikter, uno de los debuts literarios más aclamados de la década.
Más tarde, publicó Hemligheter pa vägen en 1958 (Secrets along the way), Den halvfärdiga himlen en 1962 (The Half-Finished Heaven) y Klanger och spar en 1966 (Windows & Stones : Selected Poems), con las que se ganó la admiración de crítica y público como uno de los mejores poetas de su generación.
Tranströmer se introdujo en el mercado estadounidense gracias al autor Robert Bly en los primeros años de la década de los sesenta y, desde ese momento, el interés internacional en su poesía creció y su obra ya ha sido traducida a más de sesenta idiomas.
El poeta sueco ya había ganado los premios Bonnier, el premio internacional Neustadt, el Oevralids, el Petrach de Alemania, y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.
El premio Nobel de Literatura está dotado de diez millones de coronas suecas (1,1 millones de euros). La entrega del premio tendrá lugar el próximo 10 de diciembre en Estocolmo. El año pasado, el Nobel de Literatura fue para el escritor peruano Mario Vargas Llosa.
La obra de Tranströmer ha sido traducida a cerca de 50 idiomas. Su nombre, además, era mencionado con frecuencia en los últimos años en las quinielas para el Nobel de Literatura.
Entre sus obras traducidas al español, están El cielo a medio hacer (editorial Nórdica) y Para vivos y muertos (Hiperion).
El hoy galardonado ha escrito también haikus, un tipo de poema originario del Japón en el que, en tres versos, se procura reproducir un instante de la naturaleza.
Además de poeta, es psicólogo y durante mucho tiempo se dedicó a la rehabilitación de delincuentes juveniles. También ha hecho traducciones literarias al sueco y ha publicado una autobiografía.
Tranströmer es el octavo escritor sueco en recibir el Premio Nobel de Literatura. Los últimos habían sido Eyvid Johnson y Harry Martinson, que lo compartieron en 1974.
miércoles, 5 de octubre de 2011
martes, 4 de octubre de 2011
CUADERNOS DEL ESPECTACULO Nro. 30
Cuadernos del Espectáculo Nro. 30
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Por razones de ajuste radial, Cuadernos del Espectáculo Nro. 30, que debía haber salido el pasado viernes, sale en el día de la fecha. Sepan, nuestros radioyentes, disculpar este inconveniente. (Nota de la Dirección).
Pionera del denominado Dogma 95, LA CELEBRACION, que el danés Thomas Vinterberg realizó en 1998, seguía los principios -junto a LOS IDIOTAS, de Lars Von Trier y MIFUNE, de Soren Kragh-Jacobsen- de aquel manifiesto: filmar en escenarios naturales, con iluminación natural, con actores poco conocidos y con cámara en mano. Fue un film revulsivo, excesivo, catártico y con una carga emocional por momentos demoledora. Ahora llega a las carteleras porteñas-Teatro Lola Membrives la versión teatral que el inglés David Eldrige adaptó de la conmocionante película y uno se pregunta para qué, ya que el lenguaje del cine daba al texto una dimensión trágica y de mistificadora que se pierde en el escenario. Si bien la puesta de Luis Romero hace un uso inteligente del espacio escénico, jugando hábilmente varias escenas en planos paralelos, y agudizando el método brechtiano del distanciamiento y la exposición de los trucos, el crescendo dramático no logra el cenit adecuado y el final se alarga diluyendo la explosiva fuerza dramática. El director, además, supo mover a un elenco numeroso y obtuvo óptimos rendimientos de un muy concentrado Benjamín Vicuña, de un potente Osvaldo Santoro y de la fantasmal máscara trágica de la espléndida Beatriz Spelzini. Antonella Costa y Manuela Pal (quien reemplaza a bellísima y tristemente célebre actriz de telenovela con problemas de salud) cubren sus roles con total convicción. Y el que parece adolecer del "mal de San Vito" es el hiperkinético Gonzalo Valenzuela, quien, además de pelar lomo y boxer, gesticula y se mueve a lo loco por el escenario como si estuviera poseído por el demonio. En fin, un espectáculo por momentos atractivo pero que no va a pasar a la historia del teatro.
La ópera, como "espectáculo total" -síntesis de todas las artes, como le gustaba decir al genial Richard Wagner, ya arribó al Teatro Colón. Se trata de LOHENGRIN, ópera romántica en tres actos, de 1850, con libreto y música de su autoría. Dejando de lado la tradición italiana, con recitativos, arias y conjuntos, cuya fragmentación dificulta el desarrollo de la acción, Wagner opta por un discurso donde los extensos monólogos y las arias no interrumpan el constante fluir de la música. En estupenda amalgama de texto y grandiosidad melódica, el compositor logra una pieza de fuerza conmovedora, de gran misterio y profundidad onírica. Lohengrin es un justiciero, de carácter mítico, que llega desde las alturas para salvar a una inocente de los abusos de la maldad y la injusticia. Con este material, pleno de ensoñación, Roberto Oswald (director de escena, diseño de escenografía e iluminación)y Aníbal Lápiz(diseño de vestuario) ,dupla talentosa si las hay, logran plasmar todo del simbolismo que sustentan las leyendas, los mitos y las sagas y el equilibrio en la puesta es perfecto. Muy buenas las voces del tenor Richard Crawley y la de la soprano Ann Petersen. Se lució el Coro Estable, a cargo de Peter Burian y muy afiatada la dirección musical de Ira Levin. Nuestro primer coliseo sigue con una temporada brillante.
Un intelectual, en plena crisis existencial, se refugia en una clínica de salud mental ,donde no puede leer. Sin embargo, guarda una edición de EDIPO REY, de Sófocles, y obsesionado con el texto inicia una relación muy especial con la enfermera que lo cuida. Juntos recorrerán la tragedia (según Freud, punto nodal, fundante del Psicoanálisis y génesis de la sexualidad humana) y darán lugar a un inteligente juego de ficción dentro de la ficción que atraerá a cualquier amante del teatro. La cita es en EL TINGLADO (Mario Bravo 948) y vale la pena acercarse a esta interesante propuesta escénica, de Gioele Dix y Sergio Fantoni, que lleva por título EDIPO.COM. Con música de Raúl Parentella y prolija puesta de Eduardo Lamoglia, el espectáculo crece sin pausa gracias al gran desempeño de los protagonistas, por suerte recuperados para el teatro: Pablo Alarcón, en sorprendente tour de force, y la bella y dúctil Sandra Ballesteros. Irónica, emotiva y con gran sentido del humor, la obra no va a dejar indiferente a nadie. Altamente recomendable.
Y ya que comentamos el regreso de Sandra Ballesteros (de vuelta después de reencontrarse a sí misma, gracias a su búsqueda espiritual en la India), también resulta muy grato su regreso al canto en LA BIBLIOTECA CAFÉ (Marcelo T. de Alvear 1155). Allí se acaba de presentar, acompañada por JAZZ 4, un grupo de estupendos músicos, con un show sumamente atractivo, donde recuerda a las grandes del jazz-Billie Holiday, Ella Fitzgeral, entre otras-y hace un recorrido cinéfilo por hits como PUT THE BLAME ON MAME(donde la inolvidable Rita Hayworth, aunque estaba doblada, hacía bramar a las fieras en GILDA, con solo sacarse un interminable guante) logrando una versión muy personal. De belleza felina, con una muy bien entonada y cálida voz y una sensualidad arrasadora, Ballesteros seduce con buenos recursos actorales y un estilo único. Para no perdérselo.
La televisión de aire sigue ofreciendo algunas ofertas interesantes.Por ejemplo, La Televisión Pública acaba de poner en pantalla-sábados a las 22 hs.-TIEMPO PARA PENSAR, con idea y producción de Andrea del Boca. Se trata de un prolijo unitario, en temas, dirección y actuación, en 13 capítulos. La primera entrega, QUE HACEMOS CON PAPA, de Marcelo Camaño (el programa explora temas sociales desde lo cotidiano)se metió en la conflictiva relación de un hombre con Alzheimer con su familia y la posibilidad o no de internarlo en un geriátrico. Sin golpes bajos, con una honda comprensión humana y un lenguaje visual atractivo, el envío devolvió a los televidentes los valores esenciales de la familia y una ética de vida que parecía olvidada. Buenos trabajos de todo el elenco y, en especial, la conmovedora composición del gran Roberto Carnaghi. Para seguirle el rastro.
Esta vez escucho la radio y no leo nada, ya que me tiene loco un texto de James Joyce, FINNEGANS WAKE (impresionante operación sobre la lengua del genial escritor y texto amado por los lacanianos, de Eric Laurent a Miller, que está agotado. Me meto en la chirriante RADIO 10, primera en el rating y muy seguida por los taxistas. Me asombran sucesivos programas con exceso de personalismo en los conductores, noticias a base de sensacionalismo y cholulaje en el enfoque del espectáculo. Harto ya de estar harto, me voy a Mitre, segunda en audiencia, y ahí la cosa se calma un poco: excelentes informadores, respeto por los invitados, buena música y el arte visto bajo otra óptica. También me queda tiempo para RADIO NACIONAL, con muy buenas propuestas de todo tipo y conductores de lujo. En especial, me gusta mucho, los sábados a la tarde, REUNION CUMBRE, con grandes invitados, interesantes temas y la inteligente conducción de Carlos Ulanovsky. Si encuentran el libro del autor de ULYSES...¿me lo prestan?
¿Cómo se puede seguir una serie policial doblada con lenguaje neutro y con constantes cortes publicitarios? Imposible, se pierde la fuerza dramática y el suspenso se corta y dan ganas de apagar el televisor. Es lo que ocurre con la interesante THE KILLING, que la señal de cable A&E acaba de poner en pantalla. Basada en la serie danesa FORBYDELSEN, escrita por Henning Mankell (la literatura negra escandinava, exitosa a partir de la trilogía MILLENIUM, de Stieg Larsson, sirve de inspiración a las ficciones norteamericanas), la historia, en trece capítulos (con algo de TWIN PEAKS, aunque sin la delirante imaginación de David Lynch) empieza tratando de desentrañar el misterio que oculta el asesinato de una chica, el dolor de la familia, el equipo de detectives que busca al culpable y las dudas que rodean la campaña política de un consejal de Seattle. Bien filmada y actuada con corrección el thriller hizo furor en Estados Unidos y ahora prueba suerte en nuestro medio. Pero, señores, no se puede ver un policial en estas condiciones. Sorry.
Después de dirigir, con mano firme, en el mismo Teatro del Globo, CODIGO DE FAMILIA, ahora la inquiete Eva Halac presenta una encantadora versión de AQUELLOS GAUCHOS JUDIOS, de Roberto "Tito" Cossa y Ricardo Halac. Titulada actualmente LOS KAPLAN,l a obra se enriquece con una serie de viñetas, de fuerte carga emotiva, que cruzan historias de gente que viajó desde Rusia a la Argentina, en busca de la tierra prometida. Es una ficción sobre una historia ocurrida hace tiempo, en Moisesville. Transcurre en los años cincuenta y se evoca el Israel socialista de esa época. Se trata de un material que exalta los valores humanos y la voluntad por superar la adversidad y Halac lo maneja con sensibilidad y un sabio uso del espacio escénico, con juegos temporales simultáneos que enriquecen el desarrollo. También supo manejar con pericia a un elenco de excelentes actores, entre los que brillan Tina Serrano y Jorge D´Elía. El debut de Chino Darín resulta promisorio. También es importante destacar el diseño de iluminación de Miguel Solowej, y la escenografía y vestuario de Micaela Sleigh. Un espectáculo para tener en cuenta.
Otra grata sorpresa en la señal de cable MAX. Acaba de estrenar una espléndida producción italiana de Saverio Costanzo, del año 2007.Se trata de IN MEMORIA DI ME, un intenso film sobre las vacilaciones de la fé, filmado en un imponente monasterio enclavado en un islote en Venecia. Un joven entra para hacer el noviciado en una Orden religiosa y busca encontrarse a sí mismo en los intrincados caminos de una rigurosa religiosidad. La búsqueda espiritual lo lleva a un sinnúmero de enigmas, hasta la toma de conciencia final. Se trata de un film austero, con un lenguaje visual depurado, de rigor bressoniano. Cuenta, además, con dos actores notables: Christo Jiscek y Fillipo Timo, que sostienen sus criaturas con una lucidez pasmosa. Para grabar y atesorar.
Preparen el pochoclo, ya que esta semana se pueden deleitar con ocho estrenos. ¡Mon dieu!. Empecemos por el cine de qualité. Con sólo cinco largometrajes en 38 años de carrera, el preciosista Terrence Malick no se rinde y sigue sorprendiendo a sus seguidores desde su inicial y radical Badlans (1973). Claro que después se tomó todo el tiempo del mundo para contar sus sagas bellas y grandilocuentes y hay que tener mucha paciencia para seguir con los ojos abiertos EL ARBOL DE LA VIDA, su último opus. Es ambicioso, personal y un gran artesano de la imagen a la hora de encarar su cine, pero aquí, lejos de su mejor película, LA DELGADA LINEA ROJA(1998)se va demasiado por las ramas y complica demasiado el relato de una familia texana, bastante complicada, en los años `50. Ni Brad Pitt ni el magnífico Sean Penn logran sobresalir en la pantalla. Y si nos vamos al siglo XVII, en plena guerra religiosa, nos encontramos con una bella princesa acosada por cuatro pretendientes. Claro que el director es el excelente Bertrand Tavernier, quien con una magnífica reconstrucción de época sabe contar una atractiva historia con intensidad y obtiene el máximo rendimiento de sus actores. Para tener en cuenta. Tampoco hay que dejar pasar por alto a la argentina VAQUERO, auspicioso debut detrás de la cámara del interesante actor Juan Minujín (de jugado rol en la arriesgada UN AÑO SIN AMOR), una inteligente mirada sobre el mundo y las neurosis de los actores. Tiene algo importante para decir y sabe cómo contarlo. Sin apartarnos del cine vernáculo, tenemos otro documental sin demasiadas pretensiones, UN DIA EN CONSTITUCION, y van... Casi todas las semanas hay uno y no todos de pareja calidad .En este caso, Juan Dickinson se toma el trabajo de reseñar en día en la populosa estación pintando una fauna variopinta que interesa hasta por ahí nomás. Volviendo al cine francés y lejos del estilo meticuloso de Tavernier, nos encontramos con LA QUISE TANTO, de Zabou Breitman, un film elegante y emotivo que habla, con franqueza de las turbulencias en las relaciones amorosas. La trama se sigue con interés por la gran sutileza en el trazado de personajes y situaciones y porque se tiene la posibilidad de disfrutar de ese actor todoterreno que es Daniel Auteuil, espléndido como siempre. Y a no desanimarse, porque todavía tenemos una comedia familiar con animales parlantes que ayudan al protagonista a salir de perdedor. Hablamos de EL GUARDIAN DEL ZOOLOGICO, con cansina dirección del ignoto Frank Coraci, con horrendo doblaje a la mexicana, que da ganas de tirar pochoclo a la pantalla. De CONAN EL BARBARO Y TESTIMONIOS DE UNA VOCACION no pienso decir nada, ya que sería en balde. Ci vediamo.
El 11 Festival de Cine Alemán pasó por Buenos Aires dejando calidad artística y propuestas provocativas, que causaron gran revuelo. Para el recuerdo, dos que enfocan la diversidad sexual con madurez y desenfado: ROMEOS, ópera prima de Sabine Bernardi, y TRES, de Tom Tykwer, último trabajo del director de la recordada CORRE LOLA CORRE. Y la frutilla de la torta: PINA, del gran Win Wenders, sobre la maravillosa bailarina desaparecida Pina Bausch; primera película de autor en 3D. Ojala que tengan difusión comercial, para regocijo de los que aman el cine y el criterio open mind.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Por razones de ajuste radial, Cuadernos del Espectáculo Nro. 30, que debía haber salido el pasado viernes, sale en el día de la fecha. Sepan, nuestros radioyentes, disculpar este inconveniente. (Nota de la Dirección).
Pionera del denominado Dogma 95, LA CELEBRACION, que el danés Thomas Vinterberg realizó en 1998, seguía los principios -junto a LOS IDIOTAS, de Lars Von Trier y MIFUNE, de Soren Kragh-Jacobsen- de aquel manifiesto: filmar en escenarios naturales, con iluminación natural, con actores poco conocidos y con cámara en mano. Fue un film revulsivo, excesivo, catártico y con una carga emocional por momentos demoledora. Ahora llega a las carteleras porteñas-Teatro Lola Membrives la versión teatral que el inglés David Eldrige adaptó de la conmocionante película y uno se pregunta para qué, ya que el lenguaje del cine daba al texto una dimensión trágica y de mistificadora que se pierde en el escenario. Si bien la puesta de Luis Romero hace un uso inteligente del espacio escénico, jugando hábilmente varias escenas en planos paralelos, y agudizando el método brechtiano del distanciamiento y la exposición de los trucos, el crescendo dramático no logra el cenit adecuado y el final se alarga diluyendo la explosiva fuerza dramática. El director, además, supo mover a un elenco numeroso y obtuvo óptimos rendimientos de un muy concentrado Benjamín Vicuña, de un potente Osvaldo Santoro y de la fantasmal máscara trágica de la espléndida Beatriz Spelzini. Antonella Costa y Manuela Pal (quien reemplaza a bellísima y tristemente célebre actriz de telenovela con problemas de salud) cubren sus roles con total convicción. Y el que parece adolecer del "mal de San Vito" es el hiperkinético Gonzalo Valenzuela, quien, además de pelar lomo y boxer, gesticula y se mueve a lo loco por el escenario como si estuviera poseído por el demonio. En fin, un espectáculo por momentos atractivo pero que no va a pasar a la historia del teatro.
La ópera, como "espectáculo total" -síntesis de todas las artes, como le gustaba decir al genial Richard Wagner, ya arribó al Teatro Colón. Se trata de LOHENGRIN, ópera romántica en tres actos, de 1850, con libreto y música de su autoría. Dejando de lado la tradición italiana, con recitativos, arias y conjuntos, cuya fragmentación dificulta el desarrollo de la acción, Wagner opta por un discurso donde los extensos monólogos y las arias no interrumpan el constante fluir de la música. En estupenda amalgama de texto y grandiosidad melódica, el compositor logra una pieza de fuerza conmovedora, de gran misterio y profundidad onírica. Lohengrin es un justiciero, de carácter mítico, que llega desde las alturas para salvar a una inocente de los abusos de la maldad y la injusticia. Con este material, pleno de ensoñación, Roberto Oswald (director de escena, diseño de escenografía e iluminación)y Aníbal Lápiz(diseño de vestuario) ,dupla talentosa si las hay, logran plasmar todo del simbolismo que sustentan las leyendas, los mitos y las sagas y el equilibrio en la puesta es perfecto. Muy buenas las voces del tenor Richard Crawley y la de la soprano Ann Petersen. Se lució el Coro Estable, a cargo de Peter Burian y muy afiatada la dirección musical de Ira Levin. Nuestro primer coliseo sigue con una temporada brillante.
Un intelectual, en plena crisis existencial, se refugia en una clínica de salud mental ,donde no puede leer. Sin embargo, guarda una edición de EDIPO REY, de Sófocles, y obsesionado con el texto inicia una relación muy especial con la enfermera que lo cuida. Juntos recorrerán la tragedia (según Freud, punto nodal, fundante del Psicoanálisis y génesis de la sexualidad humana) y darán lugar a un inteligente juego de ficción dentro de la ficción que atraerá a cualquier amante del teatro. La cita es en EL TINGLADO (Mario Bravo 948) y vale la pena acercarse a esta interesante propuesta escénica, de Gioele Dix y Sergio Fantoni, que lleva por título EDIPO.COM. Con música de Raúl Parentella y prolija puesta de Eduardo Lamoglia, el espectáculo crece sin pausa gracias al gran desempeño de los protagonistas, por suerte recuperados para el teatro: Pablo Alarcón, en sorprendente tour de force, y la bella y dúctil Sandra Ballesteros. Irónica, emotiva y con gran sentido del humor, la obra no va a dejar indiferente a nadie. Altamente recomendable.
Y ya que comentamos el regreso de Sandra Ballesteros (de vuelta después de reencontrarse a sí misma, gracias a su búsqueda espiritual en la India), también resulta muy grato su regreso al canto en LA BIBLIOTECA CAFÉ (Marcelo T. de Alvear 1155). Allí se acaba de presentar, acompañada por JAZZ 4, un grupo de estupendos músicos, con un show sumamente atractivo, donde recuerda a las grandes del jazz-Billie Holiday, Ella Fitzgeral, entre otras-y hace un recorrido cinéfilo por hits como PUT THE BLAME ON MAME(donde la inolvidable Rita Hayworth, aunque estaba doblada, hacía bramar a las fieras en GILDA, con solo sacarse un interminable guante) logrando una versión muy personal. De belleza felina, con una muy bien entonada y cálida voz y una sensualidad arrasadora, Ballesteros seduce con buenos recursos actorales y un estilo único. Para no perdérselo.
La televisión de aire sigue ofreciendo algunas ofertas interesantes.Por ejemplo, La Televisión Pública acaba de poner en pantalla-sábados a las 22 hs.-TIEMPO PARA PENSAR, con idea y producción de Andrea del Boca. Se trata de un prolijo unitario, en temas, dirección y actuación, en 13 capítulos. La primera entrega, QUE HACEMOS CON PAPA, de Marcelo Camaño (el programa explora temas sociales desde lo cotidiano)se metió en la conflictiva relación de un hombre con Alzheimer con su familia y la posibilidad o no de internarlo en un geriátrico. Sin golpes bajos, con una honda comprensión humana y un lenguaje visual atractivo, el envío devolvió a los televidentes los valores esenciales de la familia y una ética de vida que parecía olvidada. Buenos trabajos de todo el elenco y, en especial, la conmovedora composición del gran Roberto Carnaghi. Para seguirle el rastro.
Esta vez escucho la radio y no leo nada, ya que me tiene loco un texto de James Joyce, FINNEGANS WAKE (impresionante operación sobre la lengua del genial escritor y texto amado por los lacanianos, de Eric Laurent a Miller, que está agotado. Me meto en la chirriante RADIO 10, primera en el rating y muy seguida por los taxistas. Me asombran sucesivos programas con exceso de personalismo en los conductores, noticias a base de sensacionalismo y cholulaje en el enfoque del espectáculo. Harto ya de estar harto, me voy a Mitre, segunda en audiencia, y ahí la cosa se calma un poco: excelentes informadores, respeto por los invitados, buena música y el arte visto bajo otra óptica. También me queda tiempo para RADIO NACIONAL, con muy buenas propuestas de todo tipo y conductores de lujo. En especial, me gusta mucho, los sábados a la tarde, REUNION CUMBRE, con grandes invitados, interesantes temas y la inteligente conducción de Carlos Ulanovsky. Si encuentran el libro del autor de ULYSES...¿me lo prestan?
¿Cómo se puede seguir una serie policial doblada con lenguaje neutro y con constantes cortes publicitarios? Imposible, se pierde la fuerza dramática y el suspenso se corta y dan ganas de apagar el televisor. Es lo que ocurre con la interesante THE KILLING, que la señal de cable A&E acaba de poner en pantalla. Basada en la serie danesa FORBYDELSEN, escrita por Henning Mankell (la literatura negra escandinava, exitosa a partir de la trilogía MILLENIUM, de Stieg Larsson, sirve de inspiración a las ficciones norteamericanas), la historia, en trece capítulos (con algo de TWIN PEAKS, aunque sin la delirante imaginación de David Lynch) empieza tratando de desentrañar el misterio que oculta el asesinato de una chica, el dolor de la familia, el equipo de detectives que busca al culpable y las dudas que rodean la campaña política de un consejal de Seattle. Bien filmada y actuada con corrección el thriller hizo furor en Estados Unidos y ahora prueba suerte en nuestro medio. Pero, señores, no se puede ver un policial en estas condiciones. Sorry.
Después de dirigir, con mano firme, en el mismo Teatro del Globo, CODIGO DE FAMILIA, ahora la inquiete Eva Halac presenta una encantadora versión de AQUELLOS GAUCHOS JUDIOS, de Roberto "Tito" Cossa y Ricardo Halac. Titulada actualmente LOS KAPLAN,l a obra se enriquece con una serie de viñetas, de fuerte carga emotiva, que cruzan historias de gente que viajó desde Rusia a la Argentina, en busca de la tierra prometida. Es una ficción sobre una historia ocurrida hace tiempo, en Moisesville. Transcurre en los años cincuenta y se evoca el Israel socialista de esa época. Se trata de un material que exalta los valores humanos y la voluntad por superar la adversidad y Halac lo maneja con sensibilidad y un sabio uso del espacio escénico, con juegos temporales simultáneos que enriquecen el desarrollo. También supo manejar con pericia a un elenco de excelentes actores, entre los que brillan Tina Serrano y Jorge D´Elía. El debut de Chino Darín resulta promisorio. También es importante destacar el diseño de iluminación de Miguel Solowej, y la escenografía y vestuario de Micaela Sleigh. Un espectáculo para tener en cuenta.
Otra grata sorpresa en la señal de cable MAX. Acaba de estrenar una espléndida producción italiana de Saverio Costanzo, del año 2007.Se trata de IN MEMORIA DI ME, un intenso film sobre las vacilaciones de la fé, filmado en un imponente monasterio enclavado en un islote en Venecia. Un joven entra para hacer el noviciado en una Orden religiosa y busca encontrarse a sí mismo en los intrincados caminos de una rigurosa religiosidad. La búsqueda espiritual lo lleva a un sinnúmero de enigmas, hasta la toma de conciencia final. Se trata de un film austero, con un lenguaje visual depurado, de rigor bressoniano. Cuenta, además, con dos actores notables: Christo Jiscek y Fillipo Timo, que sostienen sus criaturas con una lucidez pasmosa. Para grabar y atesorar.
Preparen el pochoclo, ya que esta semana se pueden deleitar con ocho estrenos. ¡Mon dieu!. Empecemos por el cine de qualité. Con sólo cinco largometrajes en 38 años de carrera, el preciosista Terrence Malick no se rinde y sigue sorprendiendo a sus seguidores desde su inicial y radical Badlans (1973). Claro que después se tomó todo el tiempo del mundo para contar sus sagas bellas y grandilocuentes y hay que tener mucha paciencia para seguir con los ojos abiertos EL ARBOL DE LA VIDA, su último opus. Es ambicioso, personal y un gran artesano de la imagen a la hora de encarar su cine, pero aquí, lejos de su mejor película, LA DELGADA LINEA ROJA(1998)se va demasiado por las ramas y complica demasiado el relato de una familia texana, bastante complicada, en los años `50. Ni Brad Pitt ni el magnífico Sean Penn logran sobresalir en la pantalla. Y si nos vamos al siglo XVII, en plena guerra religiosa, nos encontramos con una bella princesa acosada por cuatro pretendientes. Claro que el director es el excelente Bertrand Tavernier, quien con una magnífica reconstrucción de época sabe contar una atractiva historia con intensidad y obtiene el máximo rendimiento de sus actores. Para tener en cuenta. Tampoco hay que dejar pasar por alto a la argentina VAQUERO, auspicioso debut detrás de la cámara del interesante actor Juan Minujín (de jugado rol en la arriesgada UN AÑO SIN AMOR), una inteligente mirada sobre el mundo y las neurosis de los actores. Tiene algo importante para decir y sabe cómo contarlo. Sin apartarnos del cine vernáculo, tenemos otro documental sin demasiadas pretensiones, UN DIA EN CONSTITUCION, y van... Casi todas las semanas hay uno y no todos de pareja calidad .En este caso, Juan Dickinson se toma el trabajo de reseñar en día en la populosa estación pintando una fauna variopinta que interesa hasta por ahí nomás. Volviendo al cine francés y lejos del estilo meticuloso de Tavernier, nos encontramos con LA QUISE TANTO, de Zabou Breitman, un film elegante y emotivo que habla, con franqueza de las turbulencias en las relaciones amorosas. La trama se sigue con interés por la gran sutileza en el trazado de personajes y situaciones y porque se tiene la posibilidad de disfrutar de ese actor todoterreno que es Daniel Auteuil, espléndido como siempre. Y a no desanimarse, porque todavía tenemos una comedia familiar con animales parlantes que ayudan al protagonista a salir de perdedor. Hablamos de EL GUARDIAN DEL ZOOLOGICO, con cansina dirección del ignoto Frank Coraci, con horrendo doblaje a la mexicana, que da ganas de tirar pochoclo a la pantalla. De CONAN EL BARBARO Y TESTIMONIOS DE UNA VOCACION no pienso decir nada, ya que sería en balde. Ci vediamo.
El 11 Festival de Cine Alemán pasó por Buenos Aires dejando calidad artística y propuestas provocativas, que causaron gran revuelo. Para el recuerdo, dos que enfocan la diversidad sexual con madurez y desenfado: ROMEOS, ópera prima de Sabine Bernardi, y TRES, de Tom Tykwer, último trabajo del director de la recordada CORRE LOLA CORRE. Y la frutilla de la torta: PINA, del gran Win Wenders, sobre la maravillosa bailarina desaparecida Pina Bausch; primera película de autor en 3D. Ojala que tengan difusión comercial, para regocijo de los que aman el cine y el criterio open mind.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
NOEL SCHAJRIS
NOEL SCHAJRIS
POR ENTRADAS AGOTADAS NUEVA FUNCIÓN!!!!
MIERCOLES 12 DE OCTUBRE – 20.30HS
TEATRO COLISEO
PRESENTA SU NUEVO DISCO “GRANDES CANCIONES”
Y TODOS SUS EXITOS
ENTRADAS EN EL TEATRO
(Marcelo T. De Alvear 1125)
O POR TICKETEK 5237 7200
www.ticketek.com.ar
GIRA ARGENTINA 2011
8 DE OCTUBRE – TEATRO COLISEO
9 DE OCTUBRE – CORDOBA – ESPACIO QUALITY
13 DE OCTUBRE – ROSARIO - TEATRO BROADWAY
15 DE OCTUBRE – TRELEW – ANIVERSARIO DE LA CIUDAD
16 DE OCTUBRE – COMODORO RIVADAVIA – TEATRO MARIA AUXILIADORA
Si alguien sabe componer grandes temas y llevarlos a la cima del éxito, ese es Noel Schajris. Pero ahora el cantautor decidió rendir homenaje a algunos de sus colegas en un nuevo material discográfico que se titula Grandes Canciones.
Grabado en vivo, como se hacía antes, con todos los músicos tocando a la vez para plasmar la emoción del momento y la energía del equipo; en este disco participaron importantes figuras como Tony Levin (bajo), Lee Levin (batería) y Dan Warner (guitarra), bajo la producción de Sebastian Krys y por supuesto Noel Schajris, quien estuvo a cargo del piano y la voz.
Conformado por temas como “Bachata rosa”, “Tu cárcel”, “Lamento boliviano”, “Mi historia entre tus dedos” y “La incondicional”, por mencionar algunos, este álbum que sin duda será una de las grandes sorpresas del 2011 y también la continuación de un sólido camino para Noel Schajris, el artista que seguro de sí mismo y conociendo sus alcances, es capaz de arriesgarse y reinventar “Grandes canciones”.
POR ENTRADAS AGOTADAS NUEVA FUNCIÓN!!!!
MIERCOLES 12 DE OCTUBRE – 20.30HS
TEATRO COLISEO
PRESENTA SU NUEVO DISCO “GRANDES CANCIONES”
Y TODOS SUS EXITOS
ENTRADAS EN EL TEATRO
(Marcelo T. De Alvear 1125)
O POR TICKETEK 5237 7200
www.ticketek.com.ar
GIRA ARGENTINA 2011
8 DE OCTUBRE – TEATRO COLISEO
9 DE OCTUBRE – CORDOBA – ESPACIO QUALITY
13 DE OCTUBRE – ROSARIO - TEATRO BROADWAY
15 DE OCTUBRE – TRELEW – ANIVERSARIO DE LA CIUDAD
16 DE OCTUBRE – COMODORO RIVADAVIA – TEATRO MARIA AUXILIADORA
Si alguien sabe componer grandes temas y llevarlos a la cima del éxito, ese es Noel Schajris. Pero ahora el cantautor decidió rendir homenaje a algunos de sus colegas en un nuevo material discográfico que se titula Grandes Canciones.
Grabado en vivo, como se hacía antes, con todos los músicos tocando a la vez para plasmar la emoción del momento y la energía del equipo; en este disco participaron importantes figuras como Tony Levin (bajo), Lee Levin (batería) y Dan Warner (guitarra), bajo la producción de Sebastian Krys y por supuesto Noel Schajris, quien estuvo a cargo del piano y la voz.
Conformado por temas como “Bachata rosa”, “Tu cárcel”, “Lamento boliviano”, “Mi historia entre tus dedos” y “La incondicional”, por mencionar algunos, este álbum que sin duda será una de las grandes sorpresas del 2011 y también la continuación de un sólido camino para Noel Schajris, el artista que seguro de sí mismo y conociendo sus alcances, es capaz de arriesgarse y reinventar “Grandes canciones”.
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