LIBERTAD A RAFAH NACHED.
ESCUELA DE LA ORIENTACIÓN LACANIANA
En un comunicado recientemente recibido, J.A.Miller hace saber que fue advertido, por autoridades oficiales, que el estado de salud de nuestra colega Rafah Nached se deteriora en prisión.
El reclamo se extiende con diferentes acciones en muchos frentes.
Este lunes su nombre fue mencionado en la sesión plenaria del Consejo de los Derechos del Hombre en la ONU, por François Roux , representante permanente de Bélgica en la ONU.
Es el momento de reforzar entre nosotros el repudio y el reclamo por su liberación.
Convocamos a cada uno, de la manera en que crea adecuado al lugar en donde tenga incidencia: universidades, centros de Salud, hospitales, etc, hacer conocer la situación, sensibilizar a la mayor cantidad de colegas, funcionarios, periodistas , gente de la cultura y amigos del Psicoanálisis.
Acabamos de recibir las adhesiones de
Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación
José Nun, ex Secretario de Cultura de la Nación
Juan Carlos Stagnaro, ex presidente de APSA Asociación de Psiquiatras de la Argentina
Samuel Cabanchick, Senador de la Nación
Andres Rascovsky, Presidente de APA Asociación Psicoanalítica Argentina
Abel Fainstein, ex-Presidente de APA
Horacio Etchegoyen, ex Presidente de IPA Asociación Psicoanalítica Internacional
Ricardo Maliandi , Académico Titular de la Academia de Ciencias de BsAs
A pesar de su lejanía, el tema nos concierne. No debemos perder de vista lo que está en juego, y la urgencia que tiene.
Mauricio Tarrab
Presidente de la ESCUELA DE LA ORIENTACION LACANIANA
domingo, 25 de septiembre de 2011
viernes, 23 de septiembre de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 29
Cuadernos del Espectáculo Nro. 29
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Otra sorpresa artística en La Biblioteca Café (justo en la entrada del Teatro del Globo), un refugio para amantes del music hall, que siempre recomendamos. Esta vez, la multifacética Edith Margulis, que maneja el lugar como nadie, y su troupe acaban de estrenar LA LUNA EN ROJO. EL ULTIMO CABARET ALEMAN, un atractivo espectáculo, con música, baile y canciones, ambientado en los años `30 y anunciando la noche oscura que produciría la catástrofe. Desfilan personajes míticos como Marlene Dietrich, Kurt Weill y Bertolt Brecht, en medio de la alegría y el clima amenazante. Además del show, se puede disfrutar de una típica comida alemana. Una velada para el recuerdo.
Años después de presentarlo en el Teatro Maipo, el inquieto Ricky Pashkus, ofrece ahora, en el Multiteatro, una nueva versión de TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIA, un divertido musical de cámara que recorre las vicisitudes amorosas de dos parejas a lo largo de las más importantes instancias vitales. Con libro y letra de canciones de Joe Dipietro y música de Jimmy Roberts, la obra entretiene con buenos recursos escénicos y cuenta con un elenco de lo más afiatado: Natalia Lobo y Guillermo Fernández lucen convincentes, pero los que se llevan las palmas son el cada vez más sólido y simpático Diego Ramos y Karina K, que suele "robarse" cualquier espectáculo con sus brillantes condiciones actorales. Lástima el paupérrimo diseño de escenografía de Facundo Lozano y el poco inspirado vestuario de Pablo Battaglia. Acompañan muy bien Hernán Matorra, en piano, y Valeria Matsuda, en violín. Para pasar un rato agradable.
Una verdadera sorpresa resulta el flamante espectáculo de la briosa Cecilia Milone, en el Maipo Kabaret. Esta vez la cantante y actriz se juega con todo en VALIENTE Y SENTIMENTAL, ya que además de hacer gala de una voz potente y caudalosa y de saber manejar un histrionismo por momentos exacerbado, es responsable del libro y la dirección general. Muy bien acompañada por Rubén Calegari y Guido Belsito, músicos y actores, y apropiados recursos audiovisuales, despliega, con intencionada gracia y sensualidad un ecléctico repertorio, que incluye tango, poesía y un sentido homenaje al arte hispano (con conmovedor recuerdo a Lola Flores). Logra verdaderas creaciones con LOS CONSEJOS -de la zarzuela LA CORTE DEL FARAON- y con el intenso recitado de LA PROFECIA, poesía de Rafael de León. Muy buena la iluminación de Roberto Traferri y muy atractivo el vestuario de Javier Peloni. También se luce en las orquestaciones y la dirección musical Gustavo Calabrese. Vale la pena apoyar este esfuerzo de una Milone que crece como artista.
Y siguiendo con la nutrida cartelera teatral, que no para de presentar ofertas interesantes, no esperen que vaya a hacer un solo comentario del FIBA (VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES). No porque no haya obras de aquí y otras notables que llegan de afuera, sino porque a la jefa de prensa de tan importante evento, una ignota, inoperante e insolente Valeria Solarz, se le ocurrió ignorarme olímpicamente (soy jurado de ACE, APTRA Y CRONISTAS DE CINE, además de cuarenta años de trayectoria periodística en distintos medios)y dejarme fuera de las funciones. No se entiende cómo las máximas autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires eligen para manejar la prensa, habiendo gente mucho más capaz, a una mujer que no conoce a los periodistas y con total arrogancia no se digna a contestar los mails. Verdaderamente desagradable e indigno de un país con una movida cultural tan brillante.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE, entidad de la que soy jurado) acaba de realizar la vigésima ceremonia de entrega de premios a la producción teatral, desde el Teatro El Nacional. Más allá de algunas divergencias con la premiación final, en algunos rubros, que pueda llegar a tener con mis colegas, creo que resultó muy merecido el ACE DE ORO y el de mejor actriz para la estupenda Claudia Lapacó, una actriz de sólida trayectoria, que sigue creciendo con los años, de conducta de vida intachable y que sigue brillando, junto a Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en FILOSOFIA DE VIDA. Muchas cocoritas locales que se pasean, con desfachatez, por el teatro, el cine y la televisión deberían seguir su ejemplo.
Dejando de lado los prejuicios de un bailarín clásico, el versátil Hernán Piquín(del ballet a la danza contemporánea, de convertirse en ANICETO, en las geniales manos, de Favio a bailar con una enana en SHOWMATCH) acaba de estrenar, en el Teatro Astros, FREDDIE, obra de danza-teatro, que cuenta la vida del vocalista de Queen. El espectáculo, sumamente atractivo, está muy bien estructurado a partir de distintas escenas que recorren la vida tumultuosa de Freddy Mercury desde su infancia, pasando por sus triunfos, sus amores y sus excesos en el mundo del rock, hasta su enfermedad y su muerte. El resultado es potente y conmovedor, con una inspirada coreografía de Laura Roatta, que destila una fina sensualidad (hay un bello cuadro homoerótico, que haría temblar a más de un gaucho de estas pampas) y un afiatado grupo de bailarines que ponen alma y vida en el escenario. En el papel de su vida, Piquín se impone con su estupenda estampa y su impecable técnica, además de sus dotes actorales. La presencia de Anita Martínez es de lo más sólida y, como siempre, la sanguínea Cecilia Figaredo (no siempre reconocida en su verdadero talento)sigue bailando como una diosa encendida y no se puede dejar de mirarla. Escenografía, vestuario e iluminación completan un show impecable, digno de ocupar un espacio en la cartelera de New York. Aplausos.
Semana de seis estrenos, que no van a cambiar la historia del cine. El cine nacional sigue dando pelea con la prolija y discreta LA VIDA NUEVA, de Santiago Palavecino. Drama, intriga y triángulo amoroso en un pueblo de provincia y elaborada radiografía de seres que luchan por cambiar su destino. Se destacan los rubros técnicos y la fuerte presencia de Germán Palacios. Y las chicas que se babearon con el tontín de Taylor Lautner, en la vampírica CREPUSCULO (claro que el hacía de hombre-lobo) irán corriendo a verlo en IDENTIDAD SECRETA, un correcto thriller de espionaje y el consabido romance, que el otrora prestigioso John Singleton dirigió de taquito. También se puede elegir D-HUMANOS, otra cinta argentina compuesta por nueve cortometrajes de diez minutos de duración, armada a 63 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Se impone el tema y las diferentes miradas por sobre la realización. Y, a pesar de ser una película para toda la familia, los más pequeños son los que más disfrutarán con la más que convencional WINTER, EL DELFIN, con algunos latiguillos de moralina. Y los que quieran saber que les pasa a las atribuladas protagonistas de DIA NARANJA, coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina, frente a la posibilidad de ser madres, no tienen más que disponer de 87 minutos para enterarse y, por favor, no pidan demasiado desde el punto de vista artístico, ya que la directora Alejandra Szeplaki seguro que se durmió detrás de cámara. Y dejamos para el final DAMAS EN GUERRA, de Paul Feig, otra comedia zafada y, por momentos graciosa, sobre amistades femeninas y la preparación de una boda. Si no tienen otra cosa que hacer, vuelvan a refugiarse en los clásicos, que sí cambiaron la historia del cine.
También el cine argentino más independiente tiene su lugar en carteleras fuera del circuito comercial. Por ejemplo, en el remodelado Cosmos-Uba se acaba de estrenar el segundo largo del provocativo escritor y realizador Sergio Bizzio: NO FUMAR ES UN VICIO COMO CUALQUIER OTRO. Después de presentar, años atrás, la desconcertante ANIMALADA, el director dirige a los excelentes Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski a través de un relato con giros inesperados y situaciones atípicas, más cerca de lo literario que del lenguaje del cine. Para espíritus aventureros.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Otra sorpresa artística en La Biblioteca Café (justo en la entrada del Teatro del Globo), un refugio para amantes del music hall, que siempre recomendamos. Esta vez, la multifacética Edith Margulis, que maneja el lugar como nadie, y su troupe acaban de estrenar LA LUNA EN ROJO. EL ULTIMO CABARET ALEMAN, un atractivo espectáculo, con música, baile y canciones, ambientado en los años `30 y anunciando la noche oscura que produciría la catástrofe. Desfilan personajes míticos como Marlene Dietrich, Kurt Weill y Bertolt Brecht, en medio de la alegría y el clima amenazante. Además del show, se puede disfrutar de una típica comida alemana. Una velada para el recuerdo.
Años después de presentarlo en el Teatro Maipo, el inquieto Ricky Pashkus, ofrece ahora, en el Multiteatro, una nueva versión de TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIA, un divertido musical de cámara que recorre las vicisitudes amorosas de dos parejas a lo largo de las más importantes instancias vitales. Con libro y letra de canciones de Joe Dipietro y música de Jimmy Roberts, la obra entretiene con buenos recursos escénicos y cuenta con un elenco de lo más afiatado: Natalia Lobo y Guillermo Fernández lucen convincentes, pero los que se llevan las palmas son el cada vez más sólido y simpático Diego Ramos y Karina K, que suele "robarse" cualquier espectáculo con sus brillantes condiciones actorales. Lástima el paupérrimo diseño de escenografía de Facundo Lozano y el poco inspirado vestuario de Pablo Battaglia. Acompañan muy bien Hernán Matorra, en piano, y Valeria Matsuda, en violín. Para pasar un rato agradable.
Una verdadera sorpresa resulta el flamante espectáculo de la briosa Cecilia Milone, en el Maipo Kabaret. Esta vez la cantante y actriz se juega con todo en VALIENTE Y SENTIMENTAL, ya que además de hacer gala de una voz potente y caudalosa y de saber manejar un histrionismo por momentos exacerbado, es responsable del libro y la dirección general. Muy bien acompañada por Rubén Calegari y Guido Belsito, músicos y actores, y apropiados recursos audiovisuales, despliega, con intencionada gracia y sensualidad un ecléctico repertorio, que incluye tango, poesía y un sentido homenaje al arte hispano (con conmovedor recuerdo a Lola Flores). Logra verdaderas creaciones con LOS CONSEJOS -de la zarzuela LA CORTE DEL FARAON- y con el intenso recitado de LA PROFECIA, poesía de Rafael de León. Muy buena la iluminación de Roberto Traferri y muy atractivo el vestuario de Javier Peloni. También se luce en las orquestaciones y la dirección musical Gustavo Calabrese. Vale la pena apoyar este esfuerzo de una Milone que crece como artista.
Y siguiendo con la nutrida cartelera teatral, que no para de presentar ofertas interesantes, no esperen que vaya a hacer un solo comentario del FIBA (VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES). No porque no haya obras de aquí y otras notables que llegan de afuera, sino porque a la jefa de prensa de tan importante evento, una ignota, inoperante e insolente Valeria Solarz, se le ocurrió ignorarme olímpicamente (soy jurado de ACE, APTRA Y CRONISTAS DE CINE, además de cuarenta años de trayectoria periodística en distintos medios)y dejarme fuera de las funciones. No se entiende cómo las máximas autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires eligen para manejar la prensa, habiendo gente mucho más capaz, a una mujer que no conoce a los periodistas y con total arrogancia no se digna a contestar los mails. Verdaderamente desagradable e indigno de un país con una movida cultural tan brillante.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE, entidad de la que soy jurado) acaba de realizar la vigésima ceremonia de entrega de premios a la producción teatral, desde el Teatro El Nacional. Más allá de algunas divergencias con la premiación final, en algunos rubros, que pueda llegar a tener con mis colegas, creo que resultó muy merecido el ACE DE ORO y el de mejor actriz para la estupenda Claudia Lapacó, una actriz de sólida trayectoria, que sigue creciendo con los años, de conducta de vida intachable y que sigue brillando, junto a Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en FILOSOFIA DE VIDA. Muchas cocoritas locales que se pasean, con desfachatez, por el teatro, el cine y la televisión deberían seguir su ejemplo.
Dejando de lado los prejuicios de un bailarín clásico, el versátil Hernán Piquín(del ballet a la danza contemporánea, de convertirse en ANICETO, en las geniales manos, de Favio a bailar con una enana en SHOWMATCH) acaba de estrenar, en el Teatro Astros, FREDDIE, obra de danza-teatro, que cuenta la vida del vocalista de Queen. El espectáculo, sumamente atractivo, está muy bien estructurado a partir de distintas escenas que recorren la vida tumultuosa de Freddy Mercury desde su infancia, pasando por sus triunfos, sus amores y sus excesos en el mundo del rock, hasta su enfermedad y su muerte. El resultado es potente y conmovedor, con una inspirada coreografía de Laura Roatta, que destila una fina sensualidad (hay un bello cuadro homoerótico, que haría temblar a más de un gaucho de estas pampas) y un afiatado grupo de bailarines que ponen alma y vida en el escenario. En el papel de su vida, Piquín se impone con su estupenda estampa y su impecable técnica, además de sus dotes actorales. La presencia de Anita Martínez es de lo más sólida y, como siempre, la sanguínea Cecilia Figaredo (no siempre reconocida en su verdadero talento)sigue bailando como una diosa encendida y no se puede dejar de mirarla. Escenografía, vestuario e iluminación completan un show impecable, digno de ocupar un espacio en la cartelera de New York. Aplausos.
Semana de seis estrenos, que no van a cambiar la historia del cine. El cine nacional sigue dando pelea con la prolija y discreta LA VIDA NUEVA, de Santiago Palavecino. Drama, intriga y triángulo amoroso en un pueblo de provincia y elaborada radiografía de seres que luchan por cambiar su destino. Se destacan los rubros técnicos y la fuerte presencia de Germán Palacios. Y las chicas que se babearon con el tontín de Taylor Lautner, en la vampírica CREPUSCULO (claro que el hacía de hombre-lobo) irán corriendo a verlo en IDENTIDAD SECRETA, un correcto thriller de espionaje y el consabido romance, que el otrora prestigioso John Singleton dirigió de taquito. También se puede elegir D-HUMANOS, otra cinta argentina compuesta por nueve cortometrajes de diez minutos de duración, armada a 63 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Se impone el tema y las diferentes miradas por sobre la realización. Y, a pesar de ser una película para toda la familia, los más pequeños son los que más disfrutarán con la más que convencional WINTER, EL DELFIN, con algunos latiguillos de moralina. Y los que quieran saber que les pasa a las atribuladas protagonistas de DIA NARANJA, coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina, frente a la posibilidad de ser madres, no tienen más que disponer de 87 minutos para enterarse y, por favor, no pidan demasiado desde el punto de vista artístico, ya que la directora Alejandra Szeplaki seguro que se durmió detrás de cámara. Y dejamos para el final DAMAS EN GUERRA, de Paul Feig, otra comedia zafada y, por momentos graciosa, sobre amistades femeninas y la preparación de una boda. Si no tienen otra cosa que hacer, vuelvan a refugiarse en los clásicos, que sí cambiaron la historia del cine.
También el cine argentino más independiente tiene su lugar en carteleras fuera del circuito comercial. Por ejemplo, en el remodelado Cosmos-Uba se acaba de estrenar el segundo largo del provocativo escritor y realizador Sergio Bizzio: NO FUMAR ES UN VICIO COMO CUALQUIER OTRO. Después de presentar, años atrás, la desconcertante ANIMALADA, el director dirige a los excelentes Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski a través de un relato con giros inesperados y situaciones atípicas, más cerca de lo literario que del lenguaje del cine. Para espíritus aventureros.
jueves, 22 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
MONDO CANE/MIKE PATTON por Yamila Trautman
Mike Patton con Mondo Cane: Che notte, quella notte!
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
El cantante presentó su proyecto orquestado en el Teatro Coliseo; crónica y fotos
GaleríaFotos de Tomás Correa ArceAhora resulta que queremos aplicar el término "épico" y no podemos. La censura es previa y es lógica porque sabemos que lo recontrautilizamos para referirnos a todo lo relacionado con Mike Patton y -no sólo- su reciente regreso a los escenarios con Faith No More, evocando el nombre del hit de The Real Thing: no podemos repetirnos, no otra vez. Pero recurrir a cualquier sinónimo para intentar definir la experiencia del vivo del (también se dijo pero así es) proyecto más ambicioso de uno de los cantantes más versátiles de la historia del rock, se percibe harto insuficiente. Mondo Cane es el nombre de esta última empresa encarada por Mike Patton, la condensación de un interés por apropiarse de los clásicos de los representantes de la Era Dorada de la canzone italiana, clásicos de los 50 y 60, una intención derivada de sus años de residencia en Bolonia y la posibilidad de trabajar con una orquesta conformada por más de 65 músicos. Nacido sobre los escenarios italianos en 2007, Mondo Cane fue registrado en un primer disco en 2010 y se transformó en una nueva excusa para llevarlo a recorrer el mundo no con 65 pero sí con una veintena de músicos (mitad permanentes, mitad locales) a sus espaldas. Así, menos de dos meses antes de su segunda llegada a propósito de la gira de regreso de FNM, lo tenemos al tipo adelante con su característica pinta de gángster anacrónico y todas sus voces. El contexto enmarcado en el Teatro Coliseo es evidentemente diferente al del resto de sus visitas, las pasadas y las futuras, pero él carga con su bagaje histórico en las cuerdas, de Mr. Bungle a Tomahawk o Peeping Tom, pasando por Fantômas y sus caracterizaciones de personajes de videos juegos, por nombrar algunas de sus infinitas actividades: esa experiencia se traduce en cada juego vocal y justifica, por qué no decirlo, la posibilidad de llevar adelante esta magnífica rareza.
En realidad, para un vocalista profesional e inquieto, capaz de mutar con velocidad del crooner más encantador al sacado de los alaridos endemoniados, esta necesidad de incursionar en la historia de la canción, y probar con el formato orquestado, no es tan rara. Es un desafío y, también, una lección de pasado para sus seguidores. Porque, sí, esta audiencia posee una predisposición genética innegable (lo sabe el propio Patton: "Buenos Aires está lleno de italiani"), pero el compilado de nombres elegidos excede por mucho el mero conocimiento de los más populares como Fred Bongusto, Mina, Ennio Morricone o Gino Paoli. Hay que agradecer, pues.
Bien: escuchar, ver, sentir Mondo Cane en vivo implica, claro, una elevación espiritual hacia ese tiempo, ese círculo sagrado en el que yacen todos estos iconos, algunos olvidados, y una experiencia musical extraordinaria, definida por la belleza y la perfección de la orquesta mixta, comandada por el director argentino Ezequiel "Cheche" Alara. Una veintena de músicos y Patton. El setlist perfecto, el mismo de aquel concierto filmado en Amsterdam, compuesto por las once canciones registradas en el disco y otras once más: el comienzo pop-romántico con "Il cielo in una stanza" (de Gino Paoli y popularizada por Mina), coro, diez violines de la Filarmónica de Buenos Aires, una selección exquisita de sesionistas (incluido Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle y Fantômas, el más aclamado por el público) y el Patton más seductor asegurándose la efectividad de la conquista. El impacto de una carencia fundamental: la molestia por la ausencia del trompetista Roy Paci, sin dudas protagonista del proyecto, fue desvaneciéndose con el paso de los tracks (y la labor de Enrico Gabrielli en vientos) pero nunca olvidada.
La flexibilidad, la trasmutación constante del personaje y los arreglos propios para cada pieza perenne, complican la selección de los momentos destacados de esta noche, digamos, "gloriosa". Las sirenas y "Che notte!" del poco recordado, tan talentoso como delirante, Fred Buscaglione (y quizás el más parecido físicamente a Patton de los elegidos): jadeos, grititos, frenetismo extremo, ragazzi. Patton, por si alguno lo había olvidado, se encarga de dejar en claro su excelencia al frente del escenario: se para, va, viene, agita, se agacha, se quiebra, se vuelve a parar. "Hola, porteños. Hola, porteñas", tira. Sus cuerdas acompañan los altibajos, esa amplitud extrema que bien ejemplifica "Urlo negro", el track esquizofrénico: el más agresivo, con el falsetto más agudo, el grito más visceral ("Lo sai che cosa hai fatto? A me!") y al mismo tiempo el más pop, con cortes a lo Rita Pavone, bailecito de las coristas y todo.
Así, entre el beatboxing extraterrestre y la canzonetta de cuna, se erige este mundo etéreo y contradictorio, producto de la imaginación de una mente incomparable, este mundo perruno. Del lado de los sueños, "Scalinatella", por ejemplo: solo guitarra y un dulce susurro napolitano; del lado de las pesadillas, "O Venezia": densa atmósfera cinematográfica definida por macabros "lalás" y el recuerdo inevitable del perturbador "Rosemary´s Baby" de Fantômas. En el medio, en la zona terrenal, el relato cabalgado de "Storia d´Amore" de Adriano Celentano (un atisbo de headbangueo y la ovación de pie) y el doble homenaje a un ídolo, Ennio Morricone, con "Quello che conta" y "Deep Down".
La innecesaria aparición de mate y bombilla, para el bis "Una sigaretta" y el cambio de la letra por "una matecita" (sic) fue un detalle ínfimo, inexistente. A esta altura, ya todos habíamos concluido en la veracidad de al menos tres hipótesis. Que desde la ignorancia suele confundirse la locura con la genialidad; que, no importa a cuántos otros shows asistamos, el de Mondo Cane rankeará entre los más altos, siempre; y que, sí, la puta, malgastamos el término: esto fue épico.
Por Yamila Trautman
viernes, 16 de septiembre de 2011
TEATRO COLISEO PRESENTA: MIKE PATTON
MIKE PATTON MONDO CANE
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
El líder y cantante de Faith No More llega a la Argentina para presentar uno de sus proyectos más ambiciosos: renovadas versiones de canciones pop italianas de los años ’50 y ’60 acompañado por una orquesta de 24 músicos.
SABADO 17 y DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
TEATRO COLISEO
Anticipadas en venta desde $ 180 en la boletería del teatro, Marcelo T. de Alvear 1145, y por Ticketek al 5237-7200
Mike Patton - maestro/voz; Valeria Vasta – coros; Claudia Puglisi – coros; Roberta Lizzio – coros; Vincenzo Vasi – electrónica; Willie Winant – percusión; “Asso” Stefana – guitarra; Trevor Dunn – bajo; Scott Amendola – batería; Enrico Gabrielli – vientos y flauta; Matt Rohde – sampler; “Enri” Zavalloni – keyboards; Cheche Alara - conductor/sampler
Y la presencia de 12 violines de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
MIKE PATTON – BIO
Sin dudas Mike Patton es uno de los cantantes más versátiles y talentosos del rock y más allá. Es un músico inquieto y permanente buceador de nuevos sonidos. No sorprende que divida su tiempo entre varios proyectos: Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Pepping Tom, Zu Patton y Mondo Cane.
Nació en Eureka, California, el 27 de enero de 1968, y descubrió su talento vocal cuando él y algunos amigos de secundaria formaron el mítico Mr. Bungle. El grupo tenía un estilo inclasificable y se hizo rápidamente popular en la región.
Sorprendidos por su actitud en el escenario y su calidad como vocalista, los miembros de Faith No More lo conocieron cuando se encontraban de gira por la Costa Oeste. Estaban teniendo problemas con Chuck Mosley, el cantante original, cuando escucharon un demo de Mr. Bungle que Patton les entregó luego de un show de FNM. Ellos quedaron impresionados.
Cuando Mosley finalmente salió de la banda, las alternativas fueron Mike Patton o Chris Cornell de Soundgarden. En realidad Patton estaba muy satisfecho con ser un estudiante universitario y tocar con Mr. Bungle casi como un juego. Por tal motivo en principio rechazó la invitación pero finalmente aceptó la propuesta con la condición de que sería integrante de ambas bandas (Faith No More & Mr.Bungle).
El aporte de Patton demostró ser una adición importante a FNM, ya que ganó el reconocimiento en todo el mundo con los álbumes “The Real Thing”, “Angel Dust”, y “Album of the Year”. A partir de los elogios y la fama creciente de Patton, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. y lanzaron su debut homónimo en 1991 (producido por John Zorn), y más tarde el aclamado “Disco Volante” en 1995.
A partir de allí, Patton continuó trabajando con John Zorn lanzando un par de discos como solista para el sello Tzadik además de invitado en temas de Sepultura, el Kronos Quartet, entre otros.
A mediados de 1998 Patton fundó su propio sello, Ipecac. El primer lanzamiento del sello fue el álbum debut de Fantomas, un verdadero super grupo de rock experimental que integra y dirige Patton junto al ex baterista de Slayer, Dave Lombardo, el guitarrista de Melvins, Buzz Osbourne, y el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn. Meses más tarde Patton regresa con Mr. Bungle, y graban “California”, uno de sus mejores álbumes con una marcada influencia a los Beach Boys. Posteriormente se unió a Tomahawk con Duane Denison (The Jesus Lizard), y mas tarde Lovage, un grupo experimental electrónico en colaboración con el productor de hip-hop Dan the Automator. También contribuyó en discos tributos a Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, y Marc Bolan del sello Tzadik de John Zorn.
Dan the Automator y Patton profundizaron su relación musical que culminó con el proyecto Pepping Tom que fue editado en el año 2006 con influencias del pop y el hip hop.
En otra faceta de su carrera Mike Patton participó en varios proyectos relacionados con el cine. Ultimamente compuso el soundtrack de la película independiente “A Perfect Place” del director Derrick Scocchera.
Patton se vio imbuido de la música pop italiana de los años cincuenta y sesenta que difundían las emisoras mientras vivió en Italia con su esposa Titi Zuccatosta. Como él mismo señala en una entrevista: “Cuando llegas de un país extranjero para vivir en otro, uno debe empaparse de su cultura y sus costumbres, precisamente para no sentirse extranjero”.
El proyecto Mondo Cane dio sus primeros pasos en el año 2007 con varias presentaciones en diferentes teatros y estadios de Europa donde fue aclamado por la crítica y el público sorprendidos por la calidad de los arreglos y la interpretación de canciones populares como Ore Di Amore (Fred Bongusto) y Deep Down (Ennio Morricone). El año pasado el sello Ipecac editó “Mondo Cane” que incluye actuaciones en vivo que luego fueron arregladas en estudio.
Su presentación en el Teatro Coliseo será una oportunidad única de disfrutar a Mike Patton transformado en un verdadero crooner.
DISCOGRAFIA SOLISTA
1996 – Adult Themes for Voice - (Tzadik)
1997 – Pranzo Oltranzista - (Tzadik)
2008 – A Perfect Place – (Ipecac)
2009 – Crank: High Voltage – (Lakeshore)
2010 – Mondo Cane – (Ipecac)
Mas info: www.ipecac.com
Videos You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=zaUrzMeS4xg
http://www.youtube.com/watch?v=jTSq3A0470w
CUADERNOS DEL ESPECTACULO
Cuadernos del Espectáculo Nro. 28
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com
Buenos Aires Lírica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, un doble y atractivo programa operístico, siempre apostando a los talentos nacionales. En esta oportunidad, se da la posibilidad de disfrutar nuevamente (IL TRITTICO se presentó completo, en junio, en el Colón) SUOR ANGELICA (segundo de los tres estadios, el Purgatorio, imaginados por Dante en la Divina Comedia), de Giacomo Puccini, con libreto de Giavacchino Forzano. Este drama verista, de refinada partitura y gran carga emocional, recorre el conmovedor calvario de la protagonista en el tortuoso camino de pecado, culpa y expiación y tiene un lugar destacado en la rica galería de heroínas puccinianas. En el rol principal, brilla la soprano Florencia Fabris. Y la muy disfrutable velada se completa con PAGLIACCI, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo. Basada en un hecho verídico sangriento y lejos del romanticismo, esta pieza, de neta raigambre popular, con arias potentes, se impuso en todo el mundo (la llegaron a cantar juntos, en escenarios del Río de la Plata, los míticos Enrico Caruso y Titta Ruffo). En esta flamante versión, se vuelve a lucir Florencia Fabris, el tenor Luis Lima y el barítono Omar Carrión, ambos muy apreciados por los melómanos. A la ajustada dirección musical de Carlos Vieu se suma el inspirado trabajo en régie, diseño de escenografía y vestuario de Marcelo Perusso. Para recomendar.
Siempre apostando a la espectacularidad, la cuidada realización y un erotismo refinado, la fuerte productora televisiva Starz, con otros asociados, acaba de estrenar, en la señal de cable Moviecity, CAMELOT. LA LEYENDA PROHIBIDA. Después del suceso de la anterior y provocativa serie SPARTACUS, ahora presenta, en diez capítulos, la leyenda del rey Arturo,l os caballeros de la mesa redonda y el esplendor de Camelot, con amoríos y aventuras de capa y espada en el viejo y oscuro medioevo. Escrita ,sin demasiado rigor histórico, por Michael Hirst (guionista de THE TUDORS)l a historia atrapa por el gran despliegue de producción, las bellas locaciones y la cuidada reconstrucción de época. Los eficientes Joseph Fiennes y Eva Green le dieron carnadura a sus personajes en el primer capítulo. No va a desfraudar a sus seguidores. Y, ya que estamos en el cable, otras señales siguen presentando fatigados capítulos de TRUE BLOOD, KDABRA y DEXTER. Pero, por suerte, sigue firme, en HBO, CURB YOUR ENTHUSIASM, con el brillante Larry David. Y hay mucho más, para todos los gustos.
Acaba de cumplir ¡cien años! la legendaria cantante popular Nelly Omar. Como otras longevas famosas, en gira o vivientes (Tania, Amelia Bence) esta formidable artista, conocida como "Gardel con polleras" o "la cantora nacional", de atribulada vida sentimental con famosos del tango, conducta de vida y coherencia ideológica, jamás baja la guardia y, de tanto en tanto, se presenta en algún reducto tanguero, deleitando a sus fans con hits como EVITA CAPITANA y LA DESCAMISADA. Participó en dos películas a comienzos de la década del ´40, CANTO DE AMOR (inédita) y MELODIAS DE AMERICA, una revista musical con José Mojica. Perseguida, prohibida y denostada por el gorilaje vernáculo, resistió a cualquier embate contra sus ideales y se convirtió en una mujer corajuda que supo imponer sus derechos.¡Lunga vita, signora!.
Otra semana de estrenos cinematográficos-ocho en total-de los más diversos géneros y para todos los gustos. Se vuelve a repetir el fenómeno, como señalamos semanas atrás, de estrenos en la cartelera porteña y en el cable. Esta vez le toca el turno a una interesante película de horror, SPLICE, que también se verá el próximo domingo por la señal de cable MAX. Dirigida con mano firme por Vincenzo Natali, revitaliza el mito de Frankenstein y muestra el lado oscuro de la ingeniería genética. La paradoja es que mientras la "criatura" se muestra inocente, se ve a las personas convertirse en monstruos. Buenos climas, parejas actuaciones de los talentosos Adrien Brody y Sarah Polley y un tema polémico bien sostenido. También resulta recomendable un policial lacónico, en el mejor estilo de Jean-Pierre Melville, SIN ESCAPE, coproducción entre Austria y Alemania, que Benjamin Heisenberg lleva adelante con pericia narrativa y obtiene un óptimo rendimiento del maratonista y ladrón que encarna con cara pétrea Andreas Lust. El cine argentino también tiene algo atractivo para decir con la prolija y emotiva JUAN Y EVA (no hay que explicar demasiado sobre el tema, salvo que comienza cuando los legendarios personajes cruzaron sus vidas y culmina el 17 de octubre de 1945), de la ascendente Paula De Luque. Bien contada y actuada con convicción por Osmar Núnez y Julieta Díaz. Otra muestra de la pantalla local, más que discreta, es EL FIN DE LA ESPERA, otra incursión en los vínculos afectivos del voluntarioso Francisco D´Intino, con un buen trabajo del inclaudicable Ulises Dumont. Y también podemos disfrutar de una NOCHE DE MIEDO, otra de vampiros (¿hasta cuándo?) manejada con corrección por Craig Gillespi, con el tan bonito como inexpresivo Colin Farrell mostrando los colmillos. La cosa no termina aquí, ya que la atribulada Hilary Swank no para de sufrir en su flamante loft, al sentirse vigilada, en INVASION A LA PRIVACIDAD, que entretiene con poca magia, ya que el director Antti J. Jekinen no parece muy inspirado. Y también hay lugar para la incorrección política, con toques de humor, en EL SIGNIFICADO DEL AMOR, donde una mujer usa el sexo para "cambiar" a funcionarios derechistas. Lástima que el realizador francés Michele Leclerc no logra eludir los convencionalismos. Y, pour finir, PAUL, cuarto y simpático largometraje de Greg Mottola, donde un extraterrestre que se las trae le complica la vida a dos fanáticos de los cómics. Elijan con calma y que el celuloide los ayude.
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