Presentación de un libro auspiciado por la Fundación UOCRA

UOCRA - Septiembre

Cuadernos del Espectáculo Nro. 27

Cuadernos del Espectáculo Nro. 27
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com

Manteniendo en alto el blasón artístico que le legaron sus padres -Jaime Kogan y Felisa Yeni- en el legendario Teatro Payró, el inquieto Diego Kogan, con dramaturgia en colaboración con Solana Landaburu e idea y dirección propias, acaba de estrenar PICNIC 1955. CONTRA TODAS LAS BOMBAS. Se trata de un trabajo digno de destacar, ya que incursiona en un hecho trágico y algo olvidado de nuestra historia: los bombardeos genocidas contra la población civil (primer zarpazo gorila, que al poco tiempo interrumpiría el proceso revolucionario del primer peronismo) llevados a cabo el 16 de junio de 1955 y que provocaron la muerte de 355 personas. La pieza, de simple estructura dramática y buenos recursos escénicos (con la ominosa presencia de títeres)se centra en un grupo de compañeros de un frigorífico, que comparten la orquesta del sindicato y disfrutan de un día de picnic. Usando la iconografía de la época, con música, moda y costumbres, la obra fluye con ingenuidad y simpatía, evitando el tono paródico y con gran ternura hacia sus criaturas y su época, hasta el terrible final. Kogan maneja con mano segura un rico y aleccionador material (que disfrutaría Favio)y consigue óptimos resultados de un equipo actoral de lo más afiatado. Además está muy bien aprovechado el espacio escénico. Un espectáculo valioso, para tener en cuenta.

Y corriéndonos hasta el Teatro Regio, el Complejo Teatral de Buenos Aires acaba de poner en escena EL CORDERO DE OJOS AZULES, de Gonzalo Demaría, con dirección del actor y teatrista Luciano Cáceres. Como gran parte de las obras de este interesante dramaturgo, su nueva pieza está enmarcada en el pasado histórico de la Argentina y en esta oportunidad recala en 1871, cuando la peste amarilla asola Buenos Aires y las familias ricas huyen hacia el interior. Encerrados en la catedral, la canonesa y un destacado pintor terminarán arrebatados por una folie a deux que los llevará al abismo. Con un texto rico en significados, que maneja grandes temas (la religiosidad ,la creación, la belleza), y contando con un poderoso dispositivo escenográfico de Gonzalo Córdova, Luciano Cáceres consigue una puesta muy atractiva concentrando la acción en los dos protagonistas (hay un tercer personaje real o alucinado)sumergidos en un mundo oscuro. El soberbio trabajo de la gran Leonor Manso, pleno de matices, contrasta con el histrionismo exacerbado de Carlos Belloso, siempre pasado de rosca y regocijándose en la sobreactuación. El resultado final es favorable y vale la pena hacerse una excursión hasta Córdoba al 6000.

La señal de cable MAX no deja de deparar sorpresas a cinéfilos desprejuiciados. Todos los jueves de setiembre presenta el ciclo MEDIANOCHE DE B MOVIES DE TERROR, que se las trae y cómo. Empezó con la divertidíma ATTACK OF THE 50 FEET WOMAN(1958), un delirio de ignoto director, que mezcla la ciencia ficción con una historia de amour fou, donde una atractiva mujer es abducida por un ovni y un ser altísimo le inocula un virus y la convierte en una gigante de ¡10 metros de altura!. Algo de no creer, con efectos especiales bastante ingenuos y actores mediocres. El suculento menú sigue con THE LITTLE SHOP OF HORROR, THE INVASION OF THE ZOMBIES, IT y IT IS ALIVE. Para verlas consumiendo el pochoclo que nos quedó de la última incursión al cine.

Siguiendo con la producción de buenos programas como CAPODOCIA y EPITAFIOS, la señal de cable HBO acaba de presentar, dirigida en formato de alta definición, la serie en 13 capítulos PROFUGOS. Filmada en Chile, con dirección de Pablo Larrain y con Vicente Ferragut, Benjamín Vicuña, Oscar Salamanca y Mario Moreno al frente del elenco,l a historia se centra en una fallida operación de narcotráfico (un cargamento de cocaína de Bolivia a Valparaíso)que da pié a una frenética persecusión entre la justicia y la mafia a lo largo de todo el territorio. Mezcla de drama y mucha acción, el flamante producto luce muy cuidado en todos los rubros y con un inusitado despliegue de producción y tomas muy bien filmadas en carreteras y locaciones reales. Para los que quieren mantenerse con la adrenalina a tope.


Meterse en el detrás de cámaras de un exitoso programa televisivo de entrevistas, tratando de desnudar las miserias a las que conduce el rating y la inescrupulosidad de conductores y entrevistados, manipulando la información y haciendo un uso abusivo del poder, no es tarea fácil de llevar al teatro y conducir al público a una reflexión final. Es lo que se propone EL REPORTERO, con libro y música de Darío "Chino" Volpato y Diego Arandojo, con dirección de Héctor Díaz, que se acaba de estrenar en el MULTITEATRO. Más allá de una prolija puesta en escena y un buen diseño escenográfico de Mauro Savarino y Juan M.Aristegui, el planteo se diluye en fuegos de artificio en el mejor estilo Midachi. La estructura dramática tiene altibajos y el espectáculo se sostiene en gran parte por el formidable desempeño de Fabián Vena y el correcto apoyo de Eduardo Blanco, esta vez alejado de los personajes pusilánimes que supo crear en los films de Campanella. Para un momento entretenido y nada más.

El cine argentino suele deparar gratas sorpresas de vez en cuando. Y para ello no hay más que remitirse a las funciones especiales, en el MALBA y en la sala Lugones del San Martín para descubrir una gema. EL ESTUDIANTE, primer largo con guión y dirección de Santiago Mitre ,presentada en el BAFICI y Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno. Filmada en HD digital y con un equipo de actores formidable, en el que brilla Esteban Lamothe, su protagonista, este lúcido realizador se mete con una contundencia pasmosa en la vida, anhelos y frustraciones de los jóvenes universitarios de Buenos Aires. Con una profunda investigación previa ,guión sólido, estudio minucioso de lenguaje y costumbres y decantada fluidez narrativa(sorprendente para un debutante)desnuda las miserias de la política argentina y la manipulación del poder. La universidad como un incisivo microcosmos de una sociedad corrupta y una toma de conciencia final hacia una manera más ética de hacer política. Una obra importante que abre un camino para nuestro cine y que merecería una difusión más masiva. De lo mejor del año; para no perdérsela.

Un precioso espectáculo se acaba de estrenar en el Maipo Kabaret. Se trata de ¡BABOOSHKA!.CANCIONES DE MUJER, un sorprendente y provocativo show donde Carlos Casella, multifacético artista, conocido a través de EL DESCUEVE y TATUAJE, de Alfredo Arias, entre otros destacados trabajos, despliega un ecléctico repertorio de atractivas canciones con sensualidad, gracia impar y un dominio corporal envidiable. Con inteligencia, juega con la bisexualidad y elude el facilismo de la óptica queer. Tiene una voz muy bien modulada y grandes condiciones actorales. ¿Qué más se puede pedir? Que no pare de cantar, porque lo hace como los dioses y logra verdaderas creaciones de BESOS BRUJOS, LA GATA BAJO LA LLUVIA y QUE ME IMPORTA DEL MUNDO. Además, está acompañado por excelentes músicos y cuenta con una estupenda iluminación de Julián Gómez. Imperdible.


Cinco estrenos en la renovada cartelera cinematográfica de este jueves y, por suerte hay para todos los gustos, aunque la calidad no siempre es óptima. Comenzamos por la mejor oferta: HABEMUS PAPA. EL PSICOANALISTA DEL PAPA, una lúcida sátira sobre el miedo de ser el Sumo Pontífice, gracias a la siempre aguda mirada del director italiano Nanni Moretti. Responsable de CARO DIARIO y APRILE, entre otros títulos notables, este observador comprometido con la realidad de su tiempo e inteligente cuestionador del poder y de la política de su país, esta vez vuelve a la comedia zumbona para desnudar las dudas y cavilaciones de un religioso que siente el peso de una misión para la cual no cree estar preparado. Moretti sigue filmando muy bien y cuestionando a las buenas conciencias. Esta vez también actúa y cuenta con la gran capacidad actoral de Michel Piccoli. Un encuentro con el gran cine. Y los amante de la comedia romántica no se sentirán defraudados con AMIGOS CON BENEFICIOS, donde el director Will Gluck muestra buen timing para el género y cuenta con la equilibrada química de la pareja protagónica: Justin Timberlake, en notorio ascenso, y Mila Kunis, que supo hacer de mala en EL CISNE NEGRO. Claro que también hay un thiller espacial-APOLLO 18, LA MISION PROHIBIDA -con dosis de terror y sostenido suspenso, que el director Gonzalo López Gallego (¿de dónde habrá salido?) dirige nada más que con oficio. Y los que opten por un policial psicológico,c on tensión y adrenalina, muy bien filmado por Neil Burger no tienen más que ir corriendo a ver SIN LIMITES, con el brioso Bradley Cooper al frente del elenco. Dejamos para el final un inútil documental argentino de Andrea Yaninno, SOI CUMBIO, sobre una freak de incidencia mediática. ¿Qué interés puede tener para el mundo ser flogger? Too much for today. Bye.

Cuadernos del Espectaculo Nro. 26

Cuadernos del Espectáculo Nro. 26
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
carliabeijon@hotmail.com





La asociación de ópera Juventus Lyrica acaba de presentar, en el Teatro Avenida, una nueva versión de LUCIA DI LAMMERMOOR, de Gaetano Donizetti, con libreto de Salvatore Cammarano basado en la novela THE BRIDE OF LAMMERMOOR de Sir Walter Scott. Este drama romántico, con una bella partitura y arias famosas (magnífico registro de María Callas), de gran popularidad en la historia del género, se estrenó el 26 de setiembre de 1835 en Nápoles (Italia). Con todos los elementos típicos del melodrama-amor, odio, celos, venganza, muerte -esta pieza de fuerte carga emocional se sostiene con una brillante musicalidad hasta el trágico final. Este rico material no podía caer en mejores manos que las de la estupenda teatrista y actriz Leonor Manso, quien logra una puesta en escena precisa y austera y gran cuidado actoral en el rendimiento de los cantantes (algo que no siempre se tiene en cuenta). Una gran esfera lumínica -gran hallazgo escenográfico de Gonzalo Córdova, quien también se ocupa de la creativa iluminación- parece ir pautando el destino de las atribuladas criaturas hacia un desenlace funesto. El bello vestuario de Mini Zuccheri, en grises, negro y dorados metálicos preanuncia la ceremonia fúnebre. Excelente utilización del coro como en las tragedias griegas. La dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga tiene la fuerza y la elegancia necesaria para acompañar una gran velada. Y dejamos para el final las sorprendentes voces de dos talentos nacionales: la soprano Laura Polverini, que sale airosa de la de la famosa, larga y vocalmente difícil "escena de la locura", y el tenor Leonardo Pastore, de potente voz y gran presencia escénica. Un espectáculo de gran calidad, para no perdérselo.

Sábado de gloria. Es el que brindó el último fin de semana la señas de cable mexicana DE PELICULA. "MARATON DE RUMBERAS. RETUMBA LA RUMBA". ¡Vaya título prometedor para nostálgicos empedernidos!. Durante toda la suculenta jornada las briosas Meche Barba, María Antonieta Pons y el histrionismo exacerbado de Ninón Sevilla hicieron temblar la pantalla. Tíulos como EL PECADO DE LAURA, SENSUALIDAD, AMOR y PECADO, AVENTURA EN RIO y COQUETA, entre otros, hicieron bramar a los seguidores latinos de la mórbida pantalla de los años 50. Lejos de la belleza clásica de María Félix o Dolores del Río, estas modediza hembras aztecas sufren sin piedad al son de melodías exóticas. Con vueltas de guión sublimes, en melodramas desbocados (sin la estética refinada de Douglas Sirk, el Indio Fernández o Luis Saslavsky o la sublimación del género que emprendió Rainer Werner Fassbinder) llevan a la apoteosis del kitsch. Por la misma época, donde Buenos Aires, era una fiesta, los cines de barrio ardían con las atractivas cadencias de Blanquita Amaro y Amelita Vargas. Para espíritus desprejuiciados.

La degradación de la tevé vernácula sobrepasa el mal gusto en horario prime time. Exitoso programa de concurso de bailes (no se entiende cómo la gente lo sigue y otros programas se retroalimentan con sus escándalos) ya no sabe qué mostrar para elevar el rating (tal vez sólo falte la muerte en directo). A las peleas desagradables entre el siniestro jurado y los increíbles participantes -un desfile de freaks que no cesa- se agregó, en los últimos días, el comentario deleznable de ex modelo y actriz, el caradurismo de osado director de teatro y la desfachatez del conductor, que no deja de coquetear con la bisexualidad con resultados lastimosos y en un ambiente de berreta porno-soft. La peor televisión que supimos conseguir. Parafraseando a Hanna Arendt: la banalidad del mal.

Nadie discute la calidad del material presentado en la medianoche de la Televisión Pública, en FILMOTECA. TEMAS DE CINE, por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, coleccionistas y estudiosos del séptimo arte. Las copias, en fílmico, comme il faut, son impecables y la información del material es abundante y precisa. Pero, lástima que a los conductores se les ocurrió correrse de su habitual empaque para hacerse los graciosos y disfrazarse de acuerdo al tema de la semana. Se los ve forzados y algo tonto. Too much,muchachos. ¡Paren,por favor!
Y seguimos con la televisión de aire; hay de todo y para todos los gustos. Si nos vamos a Telefé y seguimos los intrincados caminos ficcionales de EL ELEGIDO, encontramos al malo entre malos, el personaje que el maestro de actores Lito Cruz compone con total compromiso y regocijo. Se convirtió en el villano mejor plantado de la tele y su Oscar Nevares Sosa, oscuro sujeto sin escrúpulos, cruel abogado, que comanda una temible Logia, ya superó a otro malignos famosos que componen Luciano Cáceres, Carlos Belloso, Benjamín Vicuña o Favio Posca en distintos programas. La pulsión de muerte suele hacer estragos así en la vida como en la ficción.

Lamentablemente, los grandes de la televisión argentina se van de este mundo y dejan un vacío imposible de llenar. Cuando se rompe el molde...Un recuerdo para Nicolas "Pipo" Mancera, un periodista con talento y un showman superlativo, que supo alegrarnos las tardes sabatinas, durante 14 años de alto rating, entre los canales 9 y 13, a fuerza de profesionalismo y respeto por el público. Su legendario programa, SABADOS CIRCULARES, hizo divertir a toda la familia, sin caer en groserías y presentando artistas nacionales y figuras de fama internacional. Pionero en el programa ómnibus, llegó con su audacia a imitar al mago Houdini, cuando se arrojó a las aguas del Río de la Plata atado y cerrado, en un baúl. Su estilo inimitable nos recuerda a los grandes de la tevé vernáculas: Cacho Fontana, Antonio Carrizo y Pinky, por citar a algunos de similar importancia y de los que tanto animador exitoso y sin escrúpulos debería seguir su huella. ¡Chapeau, Pipo!


En 1960, Canal 9 ofreció la mejor versión, hasta la fecha, de la maravillosa nouvelle CEREMONIA SECRETA, del nunca suficientemente valorado Marco Denevi. El fascinante relato, que oscila entre el género gótico y el policial, rozando lo siniestro por su aproximación al doble, había ganado el Primer Premio en un concurso de cuentos llevado a cabo por la revista LIFE EN ESPAÑOL y fue llevado a la pantalla chica por Narciso Ibáñez Menta, con la colaboración de Edgardo Borda (una joya, cuyo tape se borró como ocurriera con impecables versiones de YERMA ,con María Casares y Alfredo Alcón; EL AGUILA DE DOS CABEZAS y LA SALVAJE con Rosa Rosen, LA BIUNDA, con María Cristina Láurenz y PAJARO DE BARRO, con Susana Rinaldi, entre otras). Estuvo protagonizada por Milagros de la Vega, Estela Molly y Nelly Panizza. En 1981, PROARTEL (Canal 13 )presentó otra aproximación, bastante chata, al texto, dirigida por Martha Reguera y con Susana Campos al frente del elenco. El cine también se ocupó de reflejar ese mundo oscuro, en 1968, pero Joshep Losey desvirtuó la trama y los resultados fueron lamentables, con Elizabeth Taylor y Mia Farrow (muy lejos de la soberbia aproximación de Michelangelo Antonioni a LAS BABAS DEL DIABLO, de Julio Cortázar, en BLOW UP). Ahora no se entiende por qué el sensible Oscar Barney Finn vuelve a la atrapante historia, en versión y dirección para el teatro. Es muy difícil llevar un texto de estas características a un escenario, cuando no se entiende muy bien lo que ocurre y el recurso de apelación al público para explicar lo que va a venir en lugar de resultar efectivo saca de clima. A pesar del esfuerzo y de que todos los rubros artísticos son de nivel, el resultado deja mucho que desear. Ni siquiera la presencia de la actriz uruguaya Estela Medina (reciente ganadora de premio Konex del Mercosur) salva la función. Una lástima.

Frente a tamaña cantidad de estrenos cinematográficos -ocho esta semana-uno se pregunta si hay tanto público para tanta oferta y si queda algo para rescatar en el medio de la abundancia. Por suerte sí y se pueden elegir productos que llegan de las más diversas partes del mundo. Lo mejor está en UN AÑO MAS y LA VITALIDAD DE LOS AFECTOS. La primera es otra sensible y rigurosa mirada del inglés Mike Leigh a la gente común, cuyas alegrías y problemas van de la mano con las estaciones. Sin énfasis, pero con el humanismo que lo caracteriza, el realizador de SECRETOS Y MENTIRAS y EL SECRETO DE VERA DRAKE, entre otros títulos notables, sigue la vida cotidiana de un matrimonio maduro, en medio de la felicidad y el desaliento y con gran generosidad con familiares y amigos. Una verdadera lección de vida, con un elenco soberbio en el que sobresale la inolvidable composición de Lesley Manville. La segunda presenta al cineasta belga Felix van Groeningen ofreciendo la vivisección de una familia disfuncional de feos, sucios y malos, donde un chico trata de encontrar su destino más allá de la marginalidad y de la fuerza de los sentimientos. Film desmesurado y duro, con gran lenguaje narrativo y no apto para espíritus delicados. Pasando a nuestro cine, hay un vuelco interesante hacia el género de la comedia(ya bien transitado por Juan Taratuto, Sebastián Borensztein, Ana Katz, Néstor Montalbano, Damián Szifrón y Martín Rejtman) en MI PRIMERA BODA, donde Ariel Winograd, como en su anterior CARA DE QUESO, maneja con solvencia una historia coral con risueños toques románticos. Un buen elenco de apoyo acompaña a los protagonistas: el impávido Daniel Hendler y la simpática Natalia Oreiro. Para pasar un rato amable. También argentinas y del mismo director, Francisco D´intino, son el modesto documental CAICARAS, LOS HOMBRES QUE CANTAN, sobre la música de la comunidad brasileña de Ilhabela, y la convencional RITA Y LI, que relata el encuentro y la cálida amistas entre dos emigrantes de distintas culturas. Buen trabajo de las protagonistas: Julieta Ortega y Miki Kawashima. Y nos queda otra nacional: TITO, EL NAVEGANTE, de A. Chiesa y C. E. Martínez, interesante documental sobre un artista marginal, que lucha por sobrevivir entre el alcohol y la locura. Y como si todo esto fuera poco, también hay lugar para el miedo, con DESTINO FINAL 5, que el director Steven Quale sostiene con abundantes dosis de sangre y golpes de efectos, pero muy inferior a la primera de la saga. Y, para terminar, se puede recomendar LA VERDAD OCULTA, coproducción entre Canadá y Alemania, que trata sobre los estragos de la guerra y el sometimiento femenino y que la directora Larysa Kondracki maneja con sensibilidad y fuerza testimonial. Cuenta, además, con un intenso trabajo de Rachel Weisz. Los que quieran una panzada de cine, a no aflojar.

Homenaje a Pipo Mancera

“Él es Nicolás Mancera, un conductor que se animó a innovar en la televisión sin miedo al fracaso y dejándose llevar por su intuición y talento, para cambiarle los sábados a millones de argentinos que esperaban expectantes el comienzo de cada uno de sus programas”, así terminó el texto que El Trece le dedicó a Pipo en el libro por los 50 años del canal. El tiempo verbal de este párrafo –que es presente, a pesar de su muerte- no es un error, porque el legado que dejó este magnífico conductor quedará para siempre en la TV argentina.

Sábados circulares fue una creación de Pipo luego de haber viajado a Francia y haber visto un ciclo particular que le disparó la idea que terminó siendo uno de los programas más vistos de la historia de la televisión argentina, llegando a superar los 75 puntos de rating. El conductor entrevistó –entre tantas figuras- a Diego Maradona, Sandro, Lola Flores, Raphael, Sophia Loren, Atahualpa Yupanqui, Ringo Bonavena y Alain Delon.

Murió el hombre que cambió los sábados, pero su recuerdo y profesionalismo seguirán siendo siempre un ejemplo para toda la televisión argentina.

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EXCLUSIVO PARA RADIO CAPITAL DEL SUR - PRIMICIA ABSOLUTA

Volver al Futuro en Argentina.
La empresa Garbarino realiza un lanzamiento publicitario con uno de los protagonistas de la trilogía "Volver al Futuro".
Efectivamente, se encuentra en Argentina el actor Christopher Lloyd con un plus especial, el auténtico De Lorean que ha hecho las delicias de varias fanáticos del film dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg (y que se encuentra en el store de Garbarino de Cabildo y Juramente de nuestra ciudad)
La publicidad de Garbarino comenzará a tener su impacto a partir del mes de septiembre.
Un hallazgo de Radio Capital del Sur que se transforma en primicia exclusiva.