El Centro de Estudios Superiores en Psicoanálisis y Psiquiatría posee una Red Asistencial en Salud Mental Niños/Adolescentes/Adultos que funciona en Suipacha Office & Consulting. Suipacha 771 2do. piso departamentos B y C.
Ud. puede llamar al teléfono 4326-0996 y concertar una entrevista sin cargo alguno para su admisión. Luego será derivado a nuestros profesionales altamente capacitados y con amplia experiencia en cada una de las áreas que necesite.
jueves, 18 de agosto de 2011
Cine en Alianza Francesa
Comienza el Ciclo de Psicoanalisis y Cine en la Alianza Francesa. El 29 de agosto a las 19.30 hs. todos tenemos una cita. "fundaMENTALes del Cine Francés" coordinado por Carlos Gustavo Motta. Entrada Libre y Gratuita. Sorteo de Premios de Radio Capital del Sur al final del film! Los esperamos!
Beneficio Exclusivo Radio Capital del Sur
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Beneficio exclusivo de Radio Capital del Sur.
Clases personalizadas con Daniel Mendoza.
Llamalo al 15-3796-2213
La primera clase es sin cargo y para quien llegue al número 100 un regalo especial!
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Promoción Especial para Radio Capital del Sur
B A S T A R D A S I N N O M B R E
de Cristina Escofet
con Roxana Randon (nominada premios ACE 2010)
la voz y la guitarra de Mateo Margulis
Direccion Javier Margulis
Viernes y Sábados 21 hs en Pasaje Carabelas 255 ( a una cuadra del obelisco)
El texto, tramado con imágenes, atado en conceptos, gana polisemia y belleza, dice más que lo meramente pensable: toca. La voz, la de la Bastarda, es dura, casi furiosa: es fuerza. En contraposición, o mejor sería, en dialéctica, la inclusión de la música, del melodioso canto, a imagen de un íntimo coro griego que nos cuenta, que nos acerca la historia, es todo un hallazgo, una necesidad lograda. En fin, querido Javier, una noche iluminada, bella y dura, como la verdad, verdadera como el arte cuando es creación. Gracias. HUGO MUJICA /
Un texto sin velos, con realismo y mágia. Ternura y furia. Es sutil y apasionado,delicado y potente. acertaron con esa textura de la simple intimidad humana del personaje público. Íntimo, personal.
Esa rara sensación de que es Eva, hoy, desde donde estuviera, contando sus recuerdos, más serena, quizás. Se "ve" todo. La singer, el tren, la nena, El no-padre, la madre, el velorio, la dignidad, la oligarquía, la lucha, el general, la multitud, el cancer...Todo. todo... Se "ve" todo, porque Roxana "ve" todo.No "relata" nada, no "recita" nada. Lo único que no se ve, es a la actriz. "Es Eva". Leonardo Odierna (Actor-Director)
Una biografía de Eva Perón contada desde las entrañas. Elude el lugar común. Todo es manejado lejos del panfleto y de la sensiblería, con una Roxana Randón que entra y sale con delicada sensibilidad de la imagen de Eva con una respiración emotiva que traslada a la platea. TELAM - HÉCTOR PUYO . / Maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente. JIMENA TROMBETTA /
Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz rompiendo la cuarta pared en una común unión que hiela los huesos. JULIO PALLARES. /
Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Vocabulario mordaz tan irónico como inocente, donde los golpes bajos están magníficamente escritos, dichos y dirigidos. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz vehementemente en una común unión que hiela los huesos….y lleva a sitios donde logra despojarse de su piel y es Magaldi, Libertad, Juan Duarte…y la lagartija soberana que en la escena del discurso infartos emotivos reviviéndo en cada gesto mínimo..De la mano y en solitario /radio sentidos
La brillante interpretación de Roxana Randón nos trae la presencia de Eva en una puesta excelente de Javier Margulis. El magnífico texto de Cristina Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestión política para construir un sujeto femenino atravesado por las condenas de una sociedad que no tiene lugar para los excluidos.Hay algo del orden de la poesía que asedia la puesta que suma la música a cargo de Mateo Margulis. Una puesta distinta a las que las diversas figuraciones de Eva Perón nos legaron desde la literatura o la dramaturgia. TERESA GATTO/
Roxana Randon convoca la esencia del tiempo y de la historia evocando las vivencias fantasmales de esa mujer que se llamó “ Evita “ fervorosamente programada por Cristina Escofet desligada de todo artficio y de toda tentación de entregarse a suculencias interpretativas, Roxana Randón transita por su personaje pura y entrañablemente. La dirección de Javier Margulis y la música de Mateo Margulis se adosan por eminente decreto a esa misma proyectiva filiación de ritualismo. Moraleja: el teatro y la vida en un mismo tributo inefablemente concebido. NORMA DUMAS /
Tuve el privilegio de asistir al estreno de "Bastarda sin nombre", de Cristina Escofet. EX-CE-LENTE! Un texto estupendo en el cuerpo y la voz de Roxana Randon y la música tejiéndose en es textode manera impecable. en la voz y guitarra de Mateo Margulis. Una joya! Felicitaciones a todos/as los q han hecho posible que podamos deleitarnos con esta pieza teatral ! TATY ALMEIDA /
Hurgando en la eternidad, Cristina Escofet se robó todas las vivencias adormecidas de esa ya inmortalizada “bastarda” y las exhibe fervorosamente como un tributo indeclinable. Roxana Randón se introduce sensitivamente en la piel de Evita, sin expresiones superfluas y con la tibia y magnánima decisión de no medir su histrionismo con el esotérico y latente histrionismo de su personaje. Ajustada la dirección de Javier Margulis y el ajetreo musical de Mateo Margulis. REVISTA XXlll /
Un espectáculo íntimo y sobrecogedor.La actuación de Roxana Randon y el exquisito acompañamiento de la voz y la música de Mateo Margulis, suspenden el tiempo mientras el público contiene la respiración y con su profundo silencio invita a la visita mágica; "Evita se hace presente".
Con un manejo alquimista de la escena y despojado de artilugios superficiales el director Javier Margulis entrega un trabajo impecable que apuesta a la emoción.MARTÌN DIERNA
Eva Perón desde su patética infancia hasta su militancia y muerte
El texto sumamente poético de Cristina Escofet en la voz de Roxana Randon, quien con un talento interpretativo inusual, entrega una actuación llena de matices y facetas en un contrapunto con la música y la interpretación magistral de Mateo Margulis
El espectador no puede menos que sentirse tocado por esa figura relevancia mítica en nuestra historia, a la que esta puesta le otorga su innegable carnadura humana .GERMÁN CÁCERES
Felicitaciones otra vez por el estupendo trabajo, sensible, delicado y emotivo. Vivimos un exquisito momento. Tus dos interpretes se lucen cada uno en lo suyo: ella haciendo un despliegue tecnico e intuitivo y el haciendo gala no solo de su talento musical sino tambien de sus dotes de actor. Maravilloso! EDGARDO MOREIRA ( actor)
Una reflexión en la que la "abanderada de los humildes" rememora su nacimiento, infancia, juventud y vida adulta. Una descripcion de sueños, deseos, broncas y resentimientos, que parecerian concretarse al alcanzar el poder.
La poesía sobrevuela su discurso y pequeñas canciones entonadas por el personaje y su acompañante en escena el guitarrista, Mateo Margulis, dulcifican los textos lacerantes y perturbadores.
Roxana Randón compone a su heroína desde la pasiòn.toca acertadamente diversas cuerdas emocionales para interpretar a una mujer valiente, poderosa, y a la vez enraizada definitivamente en sus orìgenes. LAURA DÍAZ OLMO / Periodista ( ACE y APTRA)
Una nueva Eva regresa a legitimar el poder del pueblo, Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Se desplaza en escena segura como frágil y en esa fragilidad invita a cerrar los ojos y recorrer un tiempo sin tiempo. Una obra magníficamente contada bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Mateo Margulis con su cálida voz y su guitarra (en vivo) propone un canon distinto en conjunción con la voz de la actriz, resaltando así un texto crudo…tan vigente como la misma figura de Eva. DE LA MANO Y EN SOLITARIO / radiosentidos
BASTARDA SIN NOMBRE viernes y sábados a las 21 en Espacio abierto carabelas 255 reservas 4328-1903
de Cristina Escofet
con Roxana Randon (nominada premios ACE 2010)
la voz y la guitarra de Mateo Margulis
Direccion Javier Margulis
Viernes y Sábados 21 hs en Pasaje Carabelas 255 ( a una cuadra del obelisco)
El texto, tramado con imágenes, atado en conceptos, gana polisemia y belleza, dice más que lo meramente pensable: toca. La voz, la de la Bastarda, es dura, casi furiosa: es fuerza. En contraposición, o mejor sería, en dialéctica, la inclusión de la música, del melodioso canto, a imagen de un íntimo coro griego que nos cuenta, que nos acerca la historia, es todo un hallazgo, una necesidad lograda. En fin, querido Javier, una noche iluminada, bella y dura, como la verdad, verdadera como el arte cuando es creación. Gracias. HUGO MUJICA /
Un texto sin velos, con realismo y mágia. Ternura y furia. Es sutil y apasionado,delicado y potente. acertaron con esa textura de la simple intimidad humana del personaje público. Íntimo, personal.
Esa rara sensación de que es Eva, hoy, desde donde estuviera, contando sus recuerdos, más serena, quizás. Se "ve" todo. La singer, el tren, la nena, El no-padre, la madre, el velorio, la dignidad, la oligarquía, la lucha, el general, la multitud, el cancer...Todo. todo... Se "ve" todo, porque Roxana "ve" todo.No "relata" nada, no "recita" nada. Lo único que no se ve, es a la actriz. "Es Eva". Leonardo Odierna (Actor-Director)
Una biografía de Eva Perón contada desde las entrañas. Elude el lugar común. Todo es manejado lejos del panfleto y de la sensiblería, con una Roxana Randón que entra y sale con delicada sensibilidad de la imagen de Eva con una respiración emotiva que traslada a la platea. TELAM - HÉCTOR PUYO . / Maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente. JIMENA TROMBETTA /
Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz rompiendo la cuarta pared en una común unión que hiela los huesos. JULIO PALLARES. /
Una obra magníficamente contada por Roxana bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Vocabulario mordaz tan irónico como inocente, donde los golpes bajos están magníficamente escritos, dichos y dirigidos. El espectador se nutre de sentimientos puros que arroja la actriz vehementemente en una común unión que hiela los huesos….y lleva a sitios donde logra despojarse de su piel y es Magaldi, Libertad, Juan Duarte…y la lagartija soberana que en la escena del discurso infartos emotivos reviviéndo en cada gesto mínimo..De la mano y en solitario /radio sentidos
La brillante interpretación de Roxana Randón nos trae la presencia de Eva en una puesta excelente de Javier Margulis. El magnífico texto de Cristina Escofet traspasa el umbral de la militancia, de la cuestión política para construir un sujeto femenino atravesado por las condenas de una sociedad que no tiene lugar para los excluidos.Hay algo del orden de la poesía que asedia la puesta que suma la música a cargo de Mateo Margulis. Una puesta distinta a las que las diversas figuraciones de Eva Perón nos legaron desde la literatura o la dramaturgia. TERESA GATTO/
Roxana Randon convoca la esencia del tiempo y de la historia evocando las vivencias fantasmales de esa mujer que se llamó “ Evita “ fervorosamente programada por Cristina Escofet desligada de todo artficio y de toda tentación de entregarse a suculencias interpretativas, Roxana Randón transita por su personaje pura y entrañablemente. La dirección de Javier Margulis y la música de Mateo Margulis se adosan por eminente decreto a esa misma proyectiva filiación de ritualismo. Moraleja: el teatro y la vida en un mismo tributo inefablemente concebido. NORMA DUMAS /
Tuve el privilegio de asistir al estreno de "Bastarda sin nombre", de Cristina Escofet. EX-CE-LENTE! Un texto estupendo en el cuerpo y la voz de Roxana Randon y la música tejiéndose en es textode manera impecable. en la voz y guitarra de Mateo Margulis. Una joya! Felicitaciones a todos/as los q han hecho posible que podamos deleitarnos con esta pieza teatral ! TATY ALMEIDA /
Hurgando en la eternidad, Cristina Escofet se robó todas las vivencias adormecidas de esa ya inmortalizada “bastarda” y las exhibe fervorosamente como un tributo indeclinable. Roxana Randón se introduce sensitivamente en la piel de Evita, sin expresiones superfluas y con la tibia y magnánima decisión de no medir su histrionismo con el esotérico y latente histrionismo de su personaje. Ajustada la dirección de Javier Margulis y el ajetreo musical de Mateo Margulis. REVISTA XXlll /
Un espectáculo íntimo y sobrecogedor.La actuación de Roxana Randon y el exquisito acompañamiento de la voz y la música de Mateo Margulis, suspenden el tiempo mientras el público contiene la respiración y con su profundo silencio invita a la visita mágica; "Evita se hace presente".
Con un manejo alquimista de la escena y despojado de artilugios superficiales el director Javier Margulis entrega un trabajo impecable que apuesta a la emoción.MARTÌN DIERNA
Eva Perón desde su patética infancia hasta su militancia y muerte
El texto sumamente poético de Cristina Escofet en la voz de Roxana Randon, quien con un talento interpretativo inusual, entrega una actuación llena de matices y facetas en un contrapunto con la música y la interpretación magistral de Mateo Margulis
El espectador no puede menos que sentirse tocado por esa figura relevancia mítica en nuestra historia, a la que esta puesta le otorga su innegable carnadura humana .GERMÁN CÁCERES
Felicitaciones otra vez por el estupendo trabajo, sensible, delicado y emotivo. Vivimos un exquisito momento. Tus dos interpretes se lucen cada uno en lo suyo: ella haciendo un despliegue tecnico e intuitivo y el haciendo gala no solo de su talento musical sino tambien de sus dotes de actor. Maravilloso! EDGARDO MOREIRA ( actor)
Una reflexión en la que la "abanderada de los humildes" rememora su nacimiento, infancia, juventud y vida adulta. Una descripcion de sueños, deseos, broncas y resentimientos, que parecerian concretarse al alcanzar el poder.
La poesía sobrevuela su discurso y pequeñas canciones entonadas por el personaje y su acompañante en escena el guitarrista, Mateo Margulis, dulcifican los textos lacerantes y perturbadores.
Roxana Randón compone a su heroína desde la pasiòn.toca acertadamente diversas cuerdas emocionales para interpretar a una mujer valiente, poderosa, y a la vez enraizada definitivamente en sus orìgenes. LAURA DÍAZ OLMO / Periodista ( ACE y APTRA)
Una nueva Eva regresa a legitimar el poder del pueblo, Roxana Randon nos introduce en esta Eva del siglo XXI tan descarnada como tierna. Se desplaza en escena segura como frágil y en esa fragilidad invita a cerrar los ojos y recorrer un tiempo sin tiempo. Una obra magníficamente contada bajo la dirección de Javier Margulis sobre textos de Cristina Escofet. Mateo Margulis con su cálida voz y su guitarra (en vivo) propone un canon distinto en conjunción con la voz de la actriz, resaltando así un texto crudo…tan vigente como la misma figura de Eva. DE LA MANO Y EN SOLITARIO / radiosentidos
BASTARDA SIN NOMBRE viernes y sábados a las 21 en Espacio abierto carabelas 255 reservas 4328-1903
martes, 16 de agosto de 2011
Ciclo de Cine Francés
El 29 de agosto a las 19.30 hs. en el Auditorio de la Alianza Francesa -sede Fortabat-, comienza "fundaMENTALes del Cine Francés". Con la coordinación de Carlos Gustavo Motta. Ciclo auspiciado por Suipacha Office & Consulting. Las películas tienen subtítulo en español, versiones remasterizadas. Sala equipada con aire acondicionado. Entrada Libre y Gratuita.
sábado, 13 de agosto de 2011
viernes, 12 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 23
Cuadernos del espectáculo Nro. 23
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
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