martes, 16 de agosto de 2011
Ciclo de Cine Francés
El 29 de agosto a las 19.30 hs. en el Auditorio de la Alianza Francesa -sede Fortabat-, comienza "fundaMENTALes del Cine Francés". Con la coordinación de Carlos Gustavo Motta. Ciclo auspiciado por Suipacha Office & Consulting. Las películas tienen subtítulo en español, versiones remasterizadas. Sala equipada con aire acondicionado. Entrada Libre y Gratuita.
sábado, 13 de agosto de 2011
viernes, 12 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 23
Cuadernos del espectáculo Nro. 23
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Por fin la alicaída cartelera teatral porteña(no por cantidad sino por calidad)recupera cierta enjundia después de los despropósitos de tanto teatrista advenedizo con ínfulas vanguardistas. Resulta gratificante que el maestro Juan Carlos Gené -ejemplo de coherencia ideológica y sabiduría escénica- esté de nuevo entre nosotros y nos regale su arte, después de deleitarnos, hace un tiempo con su deliciosa puesta de BODAS DE SANGRE, de Lorca, en el CELCIT. En esta oportunidad, en el Teatro Presidente Alvear, ofrece su impecable versión de HAMLET, de William Shakespeare. Esta tragedia monumental del teatro isabelino (cumbre de su autor, junto a REY LEAR), profunda radiografía del poder y aguda mirada sobre la condición del hombre y la existencia, fue abundantemente revisitada por el cine (acertadas versiones de Laurence Olivier, 1948, y Kenneth Branagh, 1996) y el teatro (de la respetuosa mirada de Omar Grasso, 1980, con un magnífico Alfredo Alcón, al irreverente desafío de Ricardo Bartis, en 1991, en HAMLET o LA GUERRA DE LOS TEATROS). El drama de la voluntad decidida del protagonista, que no vacila cuando tiene que defender su legítimos derechos, cobra, en la acertada versión de Gené, gran vuelo renovador sin distorsionar el texto. El director, con un uso magistral del espacio escénico, demuestra que aún se puede arrojar luz, sin traicionar su esencia, sobre un texto imperecedero. Escenografía, vestuario, iluminación y música están a la altura de la circunstancias. Lo que empalidece un tanto semejante brillo es la diversidad de estilos interpretativos que se cruzan en el escenario. Los que logran labores equilibradas son Camilo Parodi, Luciano Linardi y Horacio Peña. Mientras Edward Nutkiewicz está demasiado engolado como El REY y Luisa Kuliok da lo mejor de sí misma como LA REINA. En cuanto a Esmeralda Mitre, a pesar del esfuerzo y de portar apellido ilustre, le hace falta todavía transitar mucho escenario. Finalmente, después de haber brillado en EL NIÑO ARGENTINO y LA OSCURIDAD DESPUES DE LOS BOSQUES, el audaz Mike Amigorena encara un tour de force, como el protagonista, que todavía le queda grande. Si bien, en ciertos momentos, hace vibrar al personaje, sus tics, sus coqueteos con la ambiguedad y su estilo extravagante generan un anticlímax molesto. Una propuesta interesante, para ver y discutir. Y la fiebre por HAMLET no termina aquí, ya que hay diferentes enfoques para un mismo texto. En el Teatro Sha, Carlos Rivas sigue con la segunda temporada con su curiosa versión, con Gabriela Toscano poniéndole cuerpo al héroe. En La Mueca, Carlos Pires ambienta la historia en México, con la droga como telón de fondo. En Belisario, Marcelo Savignone propone un formato de unipersonal. Los clásicos son eternos y dan para todo.
Por suerte el teatro no se rinde y sigue presentando ofertas interesantes. Sin ir más lejos, en el Lola Membrives, aún hay tiempo para disfrutar de la impecable versión que logró el talentoso Claudio Tolcachir de la conmovedora pieza de Arthur Miller, TODOS ERAN MIS HIJOS, con Lito Cruz y Ana María Piccio, al frente de un sólido elenco. Y para lo que les gusta comparar con otros ámbitos artísticos, la señas de cable CITYSTARS está ofreciendo VIDA POR VIDA, el traspaso al cine de la obra, que realizó, en 1948, Irving Reis, con Edward G. Robinson, Burt Lancaster y Mady Christians en los roles principales. Cine desde el teatro con buenos resultados. Y algo más...Sería una alegría tener de nuevo en cartelera ESTADO DE IRA, divertida y aguda reflexión sobre los entretelones del teatro, gracias al talento de Ciro Zorzoli y su troupe y que sirvió para descubrir a una actriz interesante: Paola Barrientos. Fue de lo mejor del teatro alternativo de la temporada anterior.¡A ponerse las pilas empresarios!
Siempre teniendo como objetivo la provocación y llevar al espectador a la incomodidad frente a sus espectáculos, la megacompañía vanguardista La Fura dels Baus acaba de presentar, en el Club GEBA, LA DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS si, drama histórico romano (1589), de William Shakespeare. Después de la impresionante puesta de EL GRAN MACABRO, hace un tiempo, en el Colón, la briosa compañía catalana, con dirección y dramaturgia de Pep Gatell, abreva en las fuentes primigenias del máximo exponente del teatro isabelino. Con su peculiar estilo, lleno de sonido y furia, y compartiendo el espacio escénico con los espectadores, rompe las nociones aristotélicas y neoclásicas, para ofrecer un banquete caníbal, con profusión de sangre y mutilaciones varias. La impactante performance destila adrenalina y despierta múltiples estímulos sensoriales. Es una propuesta audaz, no apta para espíritus sensibles. Resumida la obra del Bardo y después de tanto delirio audiovisual, lo que queda son demasiados fuegos de artificio y un grupo actoral bastante desparejo. Las formas expresivas distintas siempre son bienvenidas, pero hay que tratar que la esencia del texto no se distorsiones.
Evidentemente, cantidad no es calidad. Esto lo demuestran los siete estrenos cinematográficos de esta semana. Lo mejor está en la coproducción entre Dinamarca y Suecia, EN UN MUNDO MEJOR. Oscar a la Mejor Película Extranjera, esta conmovedora obra de Susanne Bier, a pesar de ciertos esquematismos, reflexiona, con equilibrio temático y formal, en el sinsentido de la violencia en los puntos más distantes del planeta, la crisis de valores y su influencia negativa en los más jóvenes. La sensible mirada femenina se hace notar y lo bueno es que elude cualquier tipo de efectismos. El cine danés sigue deparando gratas sorpresas. Y aunque el cine argentino no parece encontrar un camino(falta una industria fuerte y hay demasiada banalidad y torpe experimentación en juego), muestra, por lo menos buenas intenciones: AUSENTE, de Marco Berger sigue indagando en la diversidad sexual (como en su anterior PLAN B), el amor, el dolor y todo el resto, en un relato de buen administrado suspenso, y HACHAZOS es un nuevo logro de Andrés Di Tella en el género documental, esta vez recuperando la obra del cineasta experimental Claudio Caldini. Y los melosos de siempre y seguidores de la autoayuda (¡Dios nos libre!) irán corriendo al cine a ver Larry Crowne, el regreso a la dirección, después de quince años y nadie entiende para qué del bobísimo Tom Hanks, formando pareja con la cada vez más cara de pato de Julia Roberts. Nada más que una anodina comedia romántica. Claro que los amantes de los superhéroes surgidos de la historieta la llegada de LINTERNA VERDE les dará alguna alegría, pero la dirección de Martin Campbell no hace nada por transformar el entretenimiento en algo más allá que el bostezo. Y, para ir terminando, los amantes del género de terror, sin demasiadas pretensiones, pueden pasar un rato de angustia con LA OSCURIDAD. Y pobre el cine italiano, experto en buenas comedias, con la rutinaria y poco inspirada ¿DIFERENTE DE QUIEN?, sobre un atribulado gay que llega a ser alcalde, ante la incomprensión general. Bueno, es lo que hay. Au revoir.
viernes, 5 de agosto de 2011
Cuadernos del Espectáculo
Cuadernos del Espectáculo Nro. 22
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Los amantes del cine siguen de parabienes con la interesantes ofertas que ofrecen las señales de cable premium. Citystars presenta en copias prístinas algunas joyas de la eterna diosa Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, COMO PESCAR UN MILLONARIO, NUNCA FUI SANTA y LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO. Y Max no deja de sorprender con el homenaje al inolvidable James Dean (REBELDE SIN CAUSA, AL ESTE DEL PARAISO y GIGANTE) y la presentación de la radical e incómoda de ver GUMMO (1997), especie de versión moderna de la escalofriante FREAKS, de Tod Browning (1932). Dirigida con pulso nervioso por el desprejuiciado Harmony Korine (libretista de la impresionante KIDS, de Larry Clark, y también realizador de MISTER LONELY), la película se desarrolla en Xenia, ciudad de Ohio, en Estados Unidos, en los años 70, cuando un tornado destruye el lugar. En medio de la devastación, los sobrevivientes transitan sus aburridas existencias llenos de nihilismo, consumiendo drogas y alcohol y deleitándose con perversiones varias. Lo que impacta de Korine y de Clark es que ahondan, con desmesura, en la vida desquiciada de niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por transgredir las normas y jugar siempre al límite, con consecuencias aterradoras. Para espíritus preparados para platos fuertes. Open your mind.
Telefe sigue dándole batalla a los avances de El Trece, que quedó primero en el rating. Después de terminar, sin pena ni gloria, la infatuada UN AÑO PARA RECORDAR, la emisora presentó una nueva telenovela romántica CUANDO ME SONREIS, con carismática pareja protagónica, Facundo Arana y Julieta Díaz. Lejos de los odios, el esoterismo y las muertes violentas de MALPARIDA, HEREDEROS DE UNA VENGANZA o EL ELEGIDO, el flamante producto, cuya autora es Marta Betoldi, es una historia blanca y pícara, para toda la familia, que relata el coup de foudre instantáneo entre un obsesivo productor musical y una vecina abogada, que arrastra un desengaño amoroso. Simpática y entretenida, nada del otro mundo, la tira se sostiene con situaciones de raigambre popular y la química entre el bonachón soñador, onda new age, muy caro a Arana y la soltura de Díaz, actriz de sólidos recursos actorales. Un buen elenco de apoyo acompaña a la atribulada pareja. Para pasar un rato entretenido, nada más.
Otra noche mágica en La Biblioteca Café, donde reina el café concert, en Marcelo T. de Alvear 1155. Un lugar donde se puede disfrutar todo tipo de ritmos y melodías, música de buen nivel abarcando todos los géneros y siempre con la cálida y generosa presencia de Edith Margulis, un artista todo terreno, especie de Hanna Schygulla, surgida de algún film de Fassbinder. Es un espacio al que siempre volvemos y no dejamos de recomendar. En esta oportunidad, los miércoles a las 21, se presenta REGALAME ESTA NOCHE, inolvidables boleros para escuchar, cantar y bailar. En la función inaugural estuvo como invitado de lujo el multifacético y brioso Roberto Piazza, demostrando que no solo de la costura vive el hombre. También formaron parte de la agradable velada Laura Santos, Federico Elías. Norma Ferrer, Yordanka Navarro, Marian Suárez, Roberto Russell, Walter Vázquez y la incomparable Edith Margulis. Cada miércoles de presentarán otros invitados. Imperdible.
Hasta hace poco tiempo, los espectáculos de tango for export eran bastante rutinarios. Sin embargo, últimamente se pueden destacar algunos ámbitos donde los shows lucen bastante cuidados. A la muy vistosa presentación de NH TANGO (en el bellamente remodelado ex cine Metro) y al recientemente recomendado Café de los Angelitos, ahora hay que sumar REVIRADO TANGO, en el hotel Sheraton. Se trata de un musical, que lleva por título LOS OJOS DE LA TRAICIÓN, muy prolijo en los rubros técnicos y artísticos, que hace un atractivo recorrido por la música porteña, que hace furor en todo el mundo. Se anuncia como la primera ópera tango y toda la compañía se luce tanto en la parte instrumental (con orquesta en vivo), la insinuante coreografía y la afinada vocalización. El concepto escénico, la coreografía, el vestuario y la dirección general le pertenece a Verónica Vidan, muy bien acompañada por la asistencia de dirección y jefe de escenario de Myrian Virgili. Mientras que la dirección musical general es de Javier Weintraub y la iluminación de Carla Giovannini Pereyra. Para una salida distinta.
Todos y todas, a no perderse esta oportunidad única de ver -desde el martes 8 y durante los tres siguientes, en el Teatro Maipo- uno de los mejores musicales de los últimos tiempos. Nos referimos a DIJERON DE MI, un bello y sentido homenaje a la gran Tita Merello. Lejos del mamarracho urdido con altanería por Nacha Guevara, la sensible y modesta Virginia Innocenti hace un profundo recorrido por la vida de la gran artista. Valorizado por crítica y público, es necesario apoyarlo porque respira sensibilidad y vuelo artístico. Enjoy the show.
Hay películas de larga duración que uno ha visto mil veces y desea que no terminen nunca (LA DOLCE VITA, ROCCO y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, GIGANTE, FANNY y ALEXANDER). Sin embargo, hay otras que uno ve una vez y se da cuenta que le sobra bastante metraje porque el director se engolocinó con su obra. Es el caso de EL MUNDO SEGÚN BARNEY, uno de los estrenos de este jueves. Basándose en la exitosa novela de Mordecai Richler, el también canadiense Richard J. Lewis dirige, nada más que con oficio, el extenso relato, a través de varias décadas de la atribulada vida sentimental de un productor televisivo muy inmaduro emocionalmente. El excelente Paul Giamatti (ENTRE COPAS) encarna con cierto desgano a un personaje que no encuentra su lugar en el mundo y hace equilibrios con su testa coronada por incómodos peluquines, según pasan los años. Un envejecido Dustin Hoffman se roba más de una escena y la bella y dúctil Rosamund Pike no pasa para nada desapercibida. No va a deslumbrar a nadie. El resto de los estrenos no tienen nada demasiado importante para decir. SUPER 8, con producción del incansable Steven Spielberg, es un entretenido relato de ciencia ficción dirigido con buen pulso por J. J. Abrams. El documental, coproducción entre Panamá y Argentina, EMPLEADAS y PATRONES, no arroja demasiada luz sobre un tema controvertido. LOS PITUFOS es una pésima versión de la serie televisiva. Y la comedia romántica argentina GUELCOM no va a pasar a la historia del cine. Until next week.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Los amantes del cine siguen de parabienes con la interesantes ofertas que ofrecen las señales de cable premium. Citystars presenta en copias prístinas algunas joyas de la eterna diosa Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, COMO PESCAR UN MILLONARIO, NUNCA FUI SANTA y LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO. Y Max no deja de sorprender con el homenaje al inolvidable James Dean (REBELDE SIN CAUSA, AL ESTE DEL PARAISO y GIGANTE) y la presentación de la radical e incómoda de ver GUMMO (1997), especie de versión moderna de la escalofriante FREAKS, de Tod Browning (1932). Dirigida con pulso nervioso por el desprejuiciado Harmony Korine (libretista de la impresionante KIDS, de Larry Clark, y también realizador de MISTER LONELY), la película se desarrolla en Xenia, ciudad de Ohio, en Estados Unidos, en los años 70, cuando un tornado destruye el lugar. En medio de la devastación, los sobrevivientes transitan sus aburridas existencias llenos de nihilismo, consumiendo drogas y alcohol y deleitándose con perversiones varias. Lo que impacta de Korine y de Clark es que ahondan, con desmesura, en la vida desquiciada de niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por transgredir las normas y jugar siempre al límite, con consecuencias aterradoras. Para espíritus preparados para platos fuertes. Open your mind.
Telefe sigue dándole batalla a los avances de El Trece, que quedó primero en el rating. Después de terminar, sin pena ni gloria, la infatuada UN AÑO PARA RECORDAR, la emisora presentó una nueva telenovela romántica CUANDO ME SONREIS, con carismática pareja protagónica, Facundo Arana y Julieta Díaz. Lejos de los odios, el esoterismo y las muertes violentas de MALPARIDA, HEREDEROS DE UNA VENGANZA o EL ELEGIDO, el flamante producto, cuya autora es Marta Betoldi, es una historia blanca y pícara, para toda la familia, que relata el coup de foudre instantáneo entre un obsesivo productor musical y una vecina abogada, que arrastra un desengaño amoroso. Simpática y entretenida, nada del otro mundo, la tira se sostiene con situaciones de raigambre popular y la química entre el bonachón soñador, onda new age, muy caro a Arana y la soltura de Díaz, actriz de sólidos recursos actorales. Un buen elenco de apoyo acompaña a la atribulada pareja. Para pasar un rato entretenido, nada más.
Otra noche mágica en La Biblioteca Café, donde reina el café concert, en Marcelo T. de Alvear 1155. Un lugar donde se puede disfrutar todo tipo de ritmos y melodías, música de buen nivel abarcando todos los géneros y siempre con la cálida y generosa presencia de Edith Margulis, un artista todo terreno, especie de Hanna Schygulla, surgida de algún film de Fassbinder. Es un espacio al que siempre volvemos y no dejamos de recomendar. En esta oportunidad, los miércoles a las 21, se presenta REGALAME ESTA NOCHE, inolvidables boleros para escuchar, cantar y bailar. En la función inaugural estuvo como invitado de lujo el multifacético y brioso Roberto Piazza, demostrando que no solo de la costura vive el hombre. También formaron parte de la agradable velada Laura Santos, Federico Elías. Norma Ferrer, Yordanka Navarro, Marian Suárez, Roberto Russell, Walter Vázquez y la incomparable Edith Margulis. Cada miércoles de presentarán otros invitados. Imperdible.
Hasta hace poco tiempo, los espectáculos de tango for export eran bastante rutinarios. Sin embargo, últimamente se pueden destacar algunos ámbitos donde los shows lucen bastante cuidados. A la muy vistosa presentación de NH TANGO (en el bellamente remodelado ex cine Metro) y al recientemente recomendado Café de los Angelitos, ahora hay que sumar REVIRADO TANGO, en el hotel Sheraton. Se trata de un musical, que lleva por título LOS OJOS DE LA TRAICIÓN, muy prolijo en los rubros técnicos y artísticos, que hace un atractivo recorrido por la música porteña, que hace furor en todo el mundo. Se anuncia como la primera ópera tango y toda la compañía se luce tanto en la parte instrumental (con orquesta en vivo), la insinuante coreografía y la afinada vocalización. El concepto escénico, la coreografía, el vestuario y la dirección general le pertenece a Verónica Vidan, muy bien acompañada por la asistencia de dirección y jefe de escenario de Myrian Virgili. Mientras que la dirección musical general es de Javier Weintraub y la iluminación de Carla Giovannini Pereyra. Para una salida distinta.
Todos y todas, a no perderse esta oportunidad única de ver -desde el martes 8 y durante los tres siguientes, en el Teatro Maipo- uno de los mejores musicales de los últimos tiempos. Nos referimos a DIJERON DE MI, un bello y sentido homenaje a la gran Tita Merello. Lejos del mamarracho urdido con altanería por Nacha Guevara, la sensible y modesta Virginia Innocenti hace un profundo recorrido por la vida de la gran artista. Valorizado por crítica y público, es necesario apoyarlo porque respira sensibilidad y vuelo artístico. Enjoy the show.
Hay películas de larga duración que uno ha visto mil veces y desea que no terminen nunca (LA DOLCE VITA, ROCCO y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, GIGANTE, FANNY y ALEXANDER). Sin embargo, hay otras que uno ve una vez y se da cuenta que le sobra bastante metraje porque el director se engolocinó con su obra. Es el caso de EL MUNDO SEGÚN BARNEY, uno de los estrenos de este jueves. Basándose en la exitosa novela de Mordecai Richler, el también canadiense Richard J. Lewis dirige, nada más que con oficio, el extenso relato, a través de varias décadas de la atribulada vida sentimental de un productor televisivo muy inmaduro emocionalmente. El excelente Paul Giamatti (ENTRE COPAS) encarna con cierto desgano a un personaje que no encuentra su lugar en el mundo y hace equilibrios con su testa coronada por incómodos peluquines, según pasan los años. Un envejecido Dustin Hoffman se roba más de una escena y la bella y dúctil Rosamund Pike no pasa para nada desapercibida. No va a deslumbrar a nadie. El resto de los estrenos no tienen nada demasiado importante para decir. SUPER 8, con producción del incansable Steven Spielberg, es un entretenido relato de ciencia ficción dirigido con buen pulso por J. J. Abrams. El documental, coproducción entre Panamá y Argentina, EMPLEADAS y PATRONES, no arroja demasiada luz sobre un tema controvertido. LOS PITUFOS es una pésima versión de la serie televisiva. Y la comedia romántica argentina GUELCOM no va a pasar a la historia del cine. Until next week.
jueves, 4 de agosto de 2011
Estreno de nueva Comedia dirigida por Julio Baccaro con Producción de Chino Carreras
ALEGRETO
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
Temporada Lírica Teatro Colón
La temporada lírica del Teatro Colón continúa con la historia de amor de Pelléas et Mélisande
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)