Cuadernos del Espectáculo Nro. 22
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Los amantes del cine siguen de parabienes con la interesantes ofertas que ofrecen las señales de cable premium. Citystars presenta en copias prístinas algunas joyas de la eterna diosa Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS, COMO PESCAR UN MILLONARIO, NUNCA FUI SANTA y LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO. Y Max no deja de sorprender con el homenaje al inolvidable James Dean (REBELDE SIN CAUSA, AL ESTE DEL PARAISO y GIGANTE) y la presentación de la radical e incómoda de ver GUMMO (1997), especie de versión moderna de la escalofriante FREAKS, de Tod Browning (1932). Dirigida con pulso nervioso por el desprejuiciado Harmony Korine (libretista de la impresionante KIDS, de Larry Clark, y también realizador de MISTER LONELY), la película se desarrolla en Xenia, ciudad de Ohio, en Estados Unidos, en los años 70, cuando un tornado destruye el lugar. En medio de la devastación, los sobrevivientes transitan sus aburridas existencias llenos de nihilismo, consumiendo drogas y alcohol y deleitándose con perversiones varias. Lo que impacta de Korine y de Clark es que ahondan, con desmesura, en la vida desquiciada de niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por transgredir las normas y jugar siempre al límite, con consecuencias aterradoras. Para espíritus preparados para platos fuertes. Open your mind.
Telefe sigue dándole batalla a los avances de El Trece, que quedó primero en el rating. Después de terminar, sin pena ni gloria, la infatuada UN AÑO PARA RECORDAR, la emisora presentó una nueva telenovela romántica CUANDO ME SONREIS, con carismática pareja protagónica, Facundo Arana y Julieta Díaz. Lejos de los odios, el esoterismo y las muertes violentas de MALPARIDA, HEREDEROS DE UNA VENGANZA o EL ELEGIDO, el flamante producto, cuya autora es Marta Betoldi, es una historia blanca y pícara, para toda la familia, que relata el coup de foudre instantáneo entre un obsesivo productor musical y una vecina abogada, que arrastra un desengaño amoroso. Simpática y entretenida, nada del otro mundo, la tira se sostiene con situaciones de raigambre popular y la química entre el bonachón soñador, onda new age, muy caro a Arana y la soltura de Díaz, actriz de sólidos recursos actorales. Un buen elenco de apoyo acompaña a la atribulada pareja. Para pasar un rato entretenido, nada más.
Otra noche mágica en La Biblioteca Café, donde reina el café concert, en Marcelo T. de Alvear 1155. Un lugar donde se puede disfrutar todo tipo de ritmos y melodías, música de buen nivel abarcando todos los géneros y siempre con la cálida y generosa presencia de Edith Margulis, un artista todo terreno, especie de Hanna Schygulla, surgida de algún film de Fassbinder. Es un espacio al que siempre volvemos y no dejamos de recomendar. En esta oportunidad, los miércoles a las 21, se presenta REGALAME ESTA NOCHE, inolvidables boleros para escuchar, cantar y bailar. En la función inaugural estuvo como invitado de lujo el multifacético y brioso Roberto Piazza, demostrando que no solo de la costura vive el hombre. También formaron parte de la agradable velada Laura Santos, Federico Elías. Norma Ferrer, Yordanka Navarro, Marian Suárez, Roberto Russell, Walter Vázquez y la incomparable Edith Margulis. Cada miércoles de presentarán otros invitados. Imperdible.
Hasta hace poco tiempo, los espectáculos de tango for export eran bastante rutinarios. Sin embargo, últimamente se pueden destacar algunos ámbitos donde los shows lucen bastante cuidados. A la muy vistosa presentación de NH TANGO (en el bellamente remodelado ex cine Metro) y al recientemente recomendado Café de los Angelitos, ahora hay que sumar REVIRADO TANGO, en el hotel Sheraton. Se trata de un musical, que lleva por título LOS OJOS DE LA TRAICIÓN, muy prolijo en los rubros técnicos y artísticos, que hace un atractivo recorrido por la música porteña, que hace furor en todo el mundo. Se anuncia como la primera ópera tango y toda la compañía se luce tanto en la parte instrumental (con orquesta en vivo), la insinuante coreografía y la afinada vocalización. El concepto escénico, la coreografía, el vestuario y la dirección general le pertenece a Verónica Vidan, muy bien acompañada por la asistencia de dirección y jefe de escenario de Myrian Virgili. Mientras que la dirección musical general es de Javier Weintraub y la iluminación de Carla Giovannini Pereyra. Para una salida distinta.
Todos y todas, a no perderse esta oportunidad única de ver -desde el martes 8 y durante los tres siguientes, en el Teatro Maipo- uno de los mejores musicales de los últimos tiempos. Nos referimos a DIJERON DE MI, un bello y sentido homenaje a la gran Tita Merello. Lejos del mamarracho urdido con altanería por Nacha Guevara, la sensible y modesta Virginia Innocenti hace un profundo recorrido por la vida de la gran artista. Valorizado por crítica y público, es necesario apoyarlo porque respira sensibilidad y vuelo artístico. Enjoy the show.
Hay películas de larga duración que uno ha visto mil veces y desea que no terminen nunca (LA DOLCE VITA, ROCCO y SUS HERMANOS, EL GATOPARDO, GIGANTE, FANNY y ALEXANDER). Sin embargo, hay otras que uno ve una vez y se da cuenta que le sobra bastante metraje porque el director se engolocinó con su obra. Es el caso de EL MUNDO SEGÚN BARNEY, uno de los estrenos de este jueves. Basándose en la exitosa novela de Mordecai Richler, el también canadiense Richard J. Lewis dirige, nada más que con oficio, el extenso relato, a través de varias décadas de la atribulada vida sentimental de un productor televisivo muy inmaduro emocionalmente. El excelente Paul Giamatti (ENTRE COPAS) encarna con cierto desgano a un personaje que no encuentra su lugar en el mundo y hace equilibrios con su testa coronada por incómodos peluquines, según pasan los años. Un envejecido Dustin Hoffman se roba más de una escena y la bella y dúctil Rosamund Pike no pasa para nada desapercibida. No va a deslumbrar a nadie. El resto de los estrenos no tienen nada demasiado importante para decir. SUPER 8, con producción del incansable Steven Spielberg, es un entretenido relato de ciencia ficción dirigido con buen pulso por J. J. Abrams. El documental, coproducción entre Panamá y Argentina, EMPLEADAS y PATRONES, no arroja demasiada luz sobre un tema controvertido. LOS PITUFOS es una pésima versión de la serie televisiva. Y la comedia romántica argentina GUELCOM no va a pasar a la historia del cine. Until next week.
viernes, 5 de agosto de 2011
jueves, 4 de agosto de 2011
Estreno de nueva Comedia dirigida por Julio Baccaro con Producción de Chino Carreras
ALEGRETO
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
de Ferguson-Romberg
Una Comedia Amoral
Dos hermanas muy diferentes se reencuentran. Una (Léle) es fotógrafa científica, muy formal y prolija, con muy poca experiencia amorosa, regresa inesperadamente –casi escapando- de España donde su pareja, la primera que logró armar, la acaba de dejar por otra mujer.
La otra hermana (Angie) es una artista plástica, apasionada, muy distraída y desordenada, con muchas experiencias amorosas pasajeras, mucha vitalidad y energía. Tiene un vecino y amigo (Gregorio) que es un actor gay muy gracioso, que intenta conseguir trabajo y cada acto aparece con un look diferente acorde
al casting al que debe presentarse (rastas, yuppi, tigrecito). Ambos intentan de diferentes formas devolverle la alegría a Léle.
Tomás es un amigo de ambas hermanas desde la época del colegio y que siempre estuvo enamorado de Léle y ésta nunca se enteró. Cuando se entera del regreso de Léle intenta reconquistarla.
Los conflictos se sucederán con los amoríos y enredos disparatados de Angie y Gregorio, sumados a una madre muy loca que aparece solo como una voz en el contestador telefónico.
El planteo de la comedia abre la cuestión de la verdad.
Lo exacto es lo verdadero?
La paternidad, la biología, la adopción, son los instrumentos para asomarnos a los conflictos que la verdad, el amor y el deseo pueden plantear.
ALEGRETO “Una comedia amoral”
Esteban Prol - Victoria Carreras - Luz Cipriota - Marcelo Melingo
Escenografía: Roberto Almada
Dirección: Julio Baccaro
Producción: Chino Carreras
Teatro La Casona
Jueves a domingo 21 hs.
Temporada Lírica Teatro Colón
La temporada lírica del Teatro Colón continúa con la historia de amor de Pelléas et Mélisande
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar.
martes, 2 de agosto de 2011
Importante Centro de Capacitación Profesional ha inaugurado
Se trata de Suipacha Office and Consulting, lugar que auspicia las actividades del Centro de Estudios Superiores en Práctica Profesional. Allí Ud. puede capacitarse en las áreas de Abogacia, Psicología, Imagen y Sonido, Idiomas (inglés, francés, italiano, portugués). Los cursos son personalizados con vacantes limitadas. Llame al 4326-0996. Importantes descuentos por inauguración. Además está ubicado en una zona céntrica cercana a todos los medios de transporte.
jueves, 28 de julio de 2011
Especial Cine
Especial Cine
Por Carlos Abeijón
Exclusivo Radio Capital del Sur
Por qué una película centrada prácticamente en dos personajes, con frondosos diálogos, largas tomas de plano secuencia y con el fuera de campo cobrando un protagonismo potente (el foco está en otro lado, no donde estamos mirando) termina por fascinar a cualquier espectador preparado para sumergirse en una introspectiva mirada sobre la condición humana?
Tal vez porque detrás de la cámara hay un creador siempre fiel a su estilo, aunque cambie de lugares y trabaje con actores más conocidos, como el iraní Abbas Kiarostami. Lejos de la melancólica reflexión sobre la muerte de EL SABOR DE LAS CEREZAS y siempre con el deseo de involucrar al espectador, llevándolo por falsos pasadizos, su más reciente opus, COPIA CERTIFICADA, con una estética más occidental, filmada en Italia, con actores europeos, nos plantea la importancia del matrimonio y cómo se pueden modificar los sentimientos de una pareja con el paso del tiempo ¿Seguimos siendo originales en esencia o el transcurrir de la vida nos transforma en meras copias de lo que fuimos. En un brillante juego de la ficción dentro de la ficción (la película tiene el título de un libro que se presenta al comienzo de este precioso relato), siempre hay una realidad que nos es vedada y nos deja con ganas de seguir investigando. Como todo gran creador, Kiarostami no da respuestas, sólo se interroga y nos interroga a través de sus atribuladas criaturas y el final es abierto, comme il faut. Al lado del mesurado actor británico William Shimell, la luminosa Juliette Binoche despliega una infinita gama de recursos actorales. Para ir corriendo al cine. Y claro, frente a semejante gema el resto de los estrenos de la semana empalidecen, aunque hay para todos los gustos.
La compañía Marvel no se rinde y ahora resucita a un héroe del cómics de 1941, en CAPITAN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR. Sin demasiada pirotecnia, entretiene y es un cine de acción que no decae, manejada con sentido clásico por el director Joe Johnston. También hay lugar para una comedia familiar pergeñada por los zafados realizadores Glenn Ficarra y John Requa (UNA PAREJA DESPAREJA), quienes en LOCO Y ESTUPIDO AMOR apuestan a un retrato entre generaciones, en forma coral y con cierta acidez. Nada del otro mundo, pero se deja ver con buenos trabajos de Steve Carell,Ryan Gosling y Julianne Moore.
Y el cine argentino también tiene algo que decir en EL FIN DEL POTEMKIN, del cineasta marplatense debutante Misael Bustos. Se trata de un pequeño y nostálgico relato sobre un ser humano que intenta sobrevivir a través de las derrotas y escapando de una realidad política difícil. Buenas intenciones, nada más. De paso, recomendamos para los cinéfilos de siempre, el ciclo dedicado, en la Sala Lugones, al interesante realizador japonés Masahiro Shinoda .
Como decimos siempre: ver cine en el cine.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo Radio Capital del Sur
Por qué una película centrada prácticamente en dos personajes, con frondosos diálogos, largas tomas de plano secuencia y con el fuera de campo cobrando un protagonismo potente (el foco está en otro lado, no donde estamos mirando) termina por fascinar a cualquier espectador preparado para sumergirse en una introspectiva mirada sobre la condición humana?
Tal vez porque detrás de la cámara hay un creador siempre fiel a su estilo, aunque cambie de lugares y trabaje con actores más conocidos, como el iraní Abbas Kiarostami. Lejos de la melancólica reflexión sobre la muerte de EL SABOR DE LAS CEREZAS y siempre con el deseo de involucrar al espectador, llevándolo por falsos pasadizos, su más reciente opus, COPIA CERTIFICADA, con una estética más occidental, filmada en Italia, con actores europeos, nos plantea la importancia del matrimonio y cómo se pueden modificar los sentimientos de una pareja con el paso del tiempo ¿Seguimos siendo originales en esencia o el transcurrir de la vida nos transforma en meras copias de lo que fuimos. En un brillante juego de la ficción dentro de la ficción (la película tiene el título de un libro que se presenta al comienzo de este precioso relato), siempre hay una realidad que nos es vedada y nos deja con ganas de seguir investigando. Como todo gran creador, Kiarostami no da respuestas, sólo se interroga y nos interroga a través de sus atribuladas criaturas y el final es abierto, comme il faut. Al lado del mesurado actor británico William Shimell, la luminosa Juliette Binoche despliega una infinita gama de recursos actorales. Para ir corriendo al cine. Y claro, frente a semejante gema el resto de los estrenos de la semana empalidecen, aunque hay para todos los gustos.
La compañía Marvel no se rinde y ahora resucita a un héroe del cómics de 1941, en CAPITAN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR. Sin demasiada pirotecnia, entretiene y es un cine de acción que no decae, manejada con sentido clásico por el director Joe Johnston. También hay lugar para una comedia familiar pergeñada por los zafados realizadores Glenn Ficarra y John Requa (UNA PAREJA DESPAREJA), quienes en LOCO Y ESTUPIDO AMOR apuestan a un retrato entre generaciones, en forma coral y con cierta acidez. Nada del otro mundo, pero se deja ver con buenos trabajos de Steve Carell,Ryan Gosling y Julianne Moore.
Y el cine argentino también tiene algo que decir en EL FIN DEL POTEMKIN, del cineasta marplatense debutante Misael Bustos. Se trata de un pequeño y nostálgico relato sobre un ser humano que intenta sobrevivir a través de las derrotas y escapando de una realidad política difícil. Buenas intenciones, nada más. De paso, recomendamos para los cinéfilos de siempre, el ciclo dedicado, en la Sala Lugones, al interesante realizador japonés Masahiro Shinoda .
Como decimos siempre: ver cine en el cine.
Temporada Lírica en el Teatro Colón
La temporada lírica del Teatro Colón continúa con la historia de amor de Pelléas et Mélisande
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
El próximo 9 de agosto, a las 20:30 horas, doce años después de su última presentación en el Teatro Colón, la Opera concebida por Claude Debussy sube al escenario de nuestro primer Coliseo, con la Dirección Musical de Emmanuell Villaume y la Dirección Escénica de Olivia Fuchs.
Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 9, viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30hs.
La ópera en cinco actos, con libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, está ambientada en el reino imaginario llamado Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.
Pelléas et Mélisande inauguró una nueva etapa en la historia de la ópera. Con un texto de inmensa poesía que no necesita de la rima y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada, Pelléas et Mélisande, con música de Claude Debussy, está basada en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck.
Claude Debussy es considerado el iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Pelléas et Mélisande, que se había presentado por última vez en 1999 en el Teatro Colón, regresa para revivir esta singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del jueves 4 de agosto en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar
Programa de Pelléas et Mélisande
Dirección musical: Emmanuell Villaume
Dirección de escena: Olivia Fuchs
Diseño de Escenografía y Vestuario: Yannis Thavoris
Coreografía: Claire Whistler
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón.
Reparto
Pélleas . . . . . . . . . . . . . . Markus Werba
Mélisande . . . . . . . . . . . . . . Anne Sophie Duprels
Golaud . . . . . . . . . . . . . . Marc Barrard
Arkel . . . . . . . . . . . . . . Kurt Rydl
Yniold . . . . . . . . . . . . . . Fabiola Masino
Geneviève . . . . . . . . . . . . . . Vera Cirkovic
Médico . . . . . . . . . . . . . . Mario De Salvo
Pastor . . . . . . . . . . . . . . Sebastiano De Filippi
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