Cuadernos del Espectáculo Nro. 18
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
El regreso del director teatral Alejandro Ullúa al siempre bienvenido género del music hall no podría ser más auspicioso. Vale la pena ir los viernes, a las 20.30, al Moliére Teatro Concert para deleitarse con su bello homenaje a una artista emblemática, la inolvidable Judy Garland. En JUDY...este inquieto teatrista, sin apelar al transformismo ni a una biografía formal de la actriz y cantante, apela a la evocación de su voz intensa y conmovedora, siguiendo algunos de sus films y canciones más destacadas. El espectáculo brilla en todos los rubros (libro, música, coreografía, vestuario, elenco y dirección escénica) y alcanza mayor vuelo porque rompe la iconografía clásica trascendiendo el género sexual. Los jóvenes protagonistas, que cantan, bailan y actúan con un entusiasmo arrollador, son formidables y, aunque parezca injusto por los méritos generales, no podemos dejar de mencionar el maravilloso dúo que logran Pedro Frías y Juan José Marco en la encantadora versión de For me and may Gal. Doce únicas funciones...¡a no perdérselo!
Los amantes de la época dorada del cine argentino -a los cuales adhiero fervorosamente- estarán de parabienes. Acaba de publicarse, con el apoyo del INCAA, un bello libro con textos y fotos (casi todas maravillosas) del reconocido modista Horace Lannes. Se trata de MODA Y VESTUARIO EN EL CINE ARGENTINO, un vistoso recorrido por más de cincuenta años de creaciones para actrices y actores locales y extranjeras de paso por el país. Con todo el glamour que lo caracteriza y muy querido en el ambiente artístico, Lannes vistió a las más importantes figuras del cine argentino (Zully Moreno, Mirtha Legrand, Libertad Lamarque, Tita Merello, Mecha Ortiz, Susana Giménez, Graciela Borges, entre otras) a lo largo de 106 largometrajes. Su carrera cinematográfica comienza en 1952, en los estudios Sono Film, diseñando el vestuario para LA MUJER DE LAS CAMELIAS, uno de los mejores trabajos de la inolvidable Zully Moreno, una star en el verdadero sentido hollywoodense y sigue su estimable trayectoria, en cine, teatro y televisión, obteniendo más de treinta premios y distinciones nacionales e internacionales. Este atractivo trabajo completa otro anterior, LA MODA EN EL ESPECTACULO. Una buena manera de valoriza un rubro tan importante como la escenografía, la música, el argumento, las actuaciones y la dirección, para seguir disfrutando del séptimo arte.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina acaba de entregar los premios a lo mejor de la producción nativa, iberoamericana e internacional. Si bien el resto de los rubros galardonados estuvieron bastante bien elegidos ¿que vieron los periodistas especializados de la entidad (a la cual pertenezco y soy jurado) para destacar a la mediocre, especulativa y poco original CARANCHO, que parece un episodio alargado de Emergencias Medicas, como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Sonido y Mejor Edición? Lo peor del caso es que se descartaron a dos muestras notables de un cine que apuesta a algo distinto: EL HOMBRE DE AL LADO y LA MIRADA INVISIBLE. Si bien nuestro cine necesita afianzarse como industria para seguir creciendo, no se puede desconocer a creadores que se juegan con propuestas renovadoras ¡A ponerse las pilas, ellos y ellas!.
Más que una historia de amor imposible y un estudio de una personalidad atormentada, la obra PABLO Y OLINDA resulta un sentido homenaje a los comienzos del teatro nacional, que sienta sus bases en el circo y en el sainete. El texto, con autoría y dirección del sensible José María Paolantonio, deja con ganas de más al espectador ya que toma muy brevemente el convulsionado y fugaz matrimonio-de apenas quince días de duración-entre el desquiciado actor dramático Pablo Podestá (perteneciente a la mítica familia de nuestro espectáculo) y la talentosa actriz cómica Olinda Bozán. Con mucha acrobacia y destreza física de parte de los actores y una pobre escenografía, la pieza avanza con muchos desmayos y muestra su falta de clima de época. Para destacar, la gran entrega actoral de Miguel Avila, en el rol del atribulado artista. En el Teatro Andamio`90, sólo para nostálgicos y memoriosos.
Siempre es un gusto tener en la pantalla chica a un conductor tan dinámico y simpático como Nicolás Repetto, esta vez de regreso, después de más de diez años, con SABADO BUS, por la pantalla de Telefé (que sigue disparando con artillería pesada contra los avances del Trece, con los flamantes aportes de Guillermo Francella y Facundo Arana). El programa, mucho más aggiornado, tiene su fuerte en las entrevistas, la música, los bailes, el humor y los premios y se luce aún más con los aportes digitales de última generación. No hay nada demasiado novedoso, pero se disfruta por el profesionalismo, el cuidado en la producción, las figuras invitadas y el carisma intacto de Nico. Algo bueno dentro de la malaria general de la tele.
Dejando de lado su alta exposición mediática en el deplorable reality que es SHOWMATCH, el movedizo Anibal Pachano intenta demostrar, en SMAIL, que en el music-hall sigue pisando fuerte. Y, la verdad, que su repaso de algunos de los mejores cuadros de sus últimos años de carrera deja bastante que desear. Su flamante presentación luce sin una precisa estructura escénica,s igue con la mixtura caprichosa de músicas y estilos y "roba", sin piedad (como suele hacerlo Pepe Cibrián Campoy, que ya está pergeñando un nuevo engendro, EXCALIBUR ¡Dios nos libre!)fragmentos de musicales famosos. El director y puestista se mueve por el enorme escenario del Teatro Astral como un muñequito a cuerda y por suerte cuenta con un muy afiatado grupo de bailarines y cantantes que salvan la desprolija función. En medio de una pobre escenografía y un colorido vestuario, el espectáculo avanza caprichosamente con un coreografía previsible y llega al temido final con un monólogo insoportable de la figura principal. Para destacar, los homenajes a Sofía Bozán, Carmen Miranda, Don Pelele y Los Cinco Latinos y la desopilante parodia del repertorio kitsch de Valeria Lynch. También son dignas de destacar las intervenciones de Alejandro Lavallén, Maxi de la Cruz y Alejandra Perlusky, mientras Sofìa Pachano luce más segura que en otras oportunidades. Et pour finir...si Pachano no se regodeara con tanta desfachatez en la mariconería y en una estética gay, ya bastante demodé, podría crecer mucho más como artista.
Mientras tiritamos de frío, las vacaciones de invierno se vienen con todo y esta semana los cines siguen ofreciendo diversión para los más pequeños. Esta vez se trata de la muy disfrutable CARS 2, un atractivo entretenimiento para toda la familia, con los conocidos personajes de la historia de Pixar, digitalización para el asombro y escenas de acción trepidante. Por otra parte, los grandes que prefieran olvidarse de la inflación y de lo mal que está jugando la Selección Argentina no tiene más que alienarse con las vanas zafadurías de MALAS ENSEÑANZAS. Pero, a los que les gustan los documentales pueden elegir bien con MUNDIALITO y EL RETRATO POSTERGADO. Y dejamos para el final lo mejor de la semana: DE DIOSES Y HOMBRES, intenso y conmovedor drama del sólido director francés Xavier Beauvois, una historia de monjes trapenses, víctimas de la violencia, que se mantienen unidos, a pesar de todo gracias a una fe inquebrantable. Para la reflexión, algo que no abunda en estos tiempos de cólera, sin amor.
jueves, 7 de julio de 2011
miércoles, 6 de julio de 2011
martes, 5 de julio de 2011
La columna de Noemí Carrizo. Exclusivo para Radio Capital del Sur
Sola en la multitud
Cerré la puerta y retiré la llave para que fuera más fácil forzarla desde afuera…por si me moría. Fue mi más punzante aguijón de soledad. Soy aún joven y sana; con afectos, tarea, proyectos, ideales. ¿Qué circunvalación de mi memoria emotiva me había derribado el ánimo? El celular con mi hija preguntándome cómo había llegado me despertó de semejante caída libre. Bien, bien, todo bien.
A la soledad la llaman “la peste del siglo”. Y no es precisamente, la elegida, sino la que acomete cuando menos se la espera, como supongo ocurrirá con un huracán o un terremoto, sólo que uno sigue de pie, impertérrito, esperando que cese y vuelva la normalidad. Vuelve. Esta soledad contemporánea no se parece a la del desierto que buscaban los orantes para dialogar con lo sustancial y rozar lo insospechable. Se parece a una estación de subte donde miles de personas por hora transitan sin mirarse y penetran en vagones atestados para abrazarse con extraños en tormentos de un minuto y medio y un descanso; también a un hogar con un televisor en cada cuarto enfocando distintos canales mientras se cena en bandejas individuales. Se asemeja, si insistimos, a un solo televisor frente a una mesa con toda la familia reunida para comer. Sólo en los avisos y en voz alta, se pueden intercambiar comentarios breves, siempre que el pulgar no se esté ocupando de los mensajes del celular o no haya que controlar las novedades del facebook. ¡Mirá quién me escribió! Exclamación que no espera ni tiene respuesta.
No es la soledad del creador, poblada de personajes y objetos, de colores y recuerdos, de sensaciones y desvelos, de sueños y paisajes, de voces y olores, de pérdidas y recuperaciones…no. Más bien es la soledad de la computadora que “acompaña”, sin rostro o con rostro impalpable, el intercambio de personalidades que se inventan y reinventan, salvo excepciones, según el gusto del interlocutor.
Es la soledad de otro cine que se cierra por falta de espectadores. Es la soledad del apuro, del “más rápido, por favor”, del “yo te escucho mientras chateo, ¿dale?”, de las palabras que se van diluyendo hasta empobrecer y dejar lánguido, sin gracia, alicaído y mustio, al más rico de los idiomas latinos.
Es el escándalo de las malas noticias que entierran a mineros “sin salvación” mientras los mismos mineros sobreviven compartiendo cavidades más hondas y personales que las de la misma e impiadosa montaña.
Es aceptar que se vuelva popular lo intolerable y hasta festejarlo con una sonrisa. Es no denunciar a tiempo, no luchar por los derechos, no tener ni siquiera la fe de un solo y pequeñito Padrenuestro.
Es sospechar que el adolescente morocho que lleva la visera de adelante para atrás es un delincuente, pero aceptar que los rubios bien vestidos descartarán la violencia, en esa discriminación tan humana y miserable que suele acometernos, ¡tan a nuestro pesar!.
Es dejar que los chicos que van creciendo salgan a la madrugada y ¿qué puede hacerles un poco de cerveza? Y si se los encierra, igual se van… ¿a dónde se van? Es la soledad del sí y el no que se volatilizó en un todo vale total, redondo y sin límites…por supuesto.
Es la soledad del MP3 que autoriza a mantener la mirada lejana y desentenderse de los que caen, tropiezan, ruegan, murmuran, piden apoyo, se inclinan…
La soledad del saludo que se diluyó entre vecinos y no existe en minifalderas recepcionistas mascando chicles mientras terminan su charla telefónica personal, entre risitas chabacanas, antes de atendernos. Es la vendedora, ¿estará siempre mal paga?, que no tiene ganas de ayudarnos en la elección de un regalo y arroja prendas sobre el mostrador haciendo tamborilear los dedos mientras elegimos con su implícito “prontito, prontito…” ¿Habrá, en realidad, alguien ansioso, en esperarla?
Es la soledad del contestador automático y del identificador de llamadas para atender sólo a los interesantes, los demás, ¿será posible?, ¡justo ahora!, ¿qué querrá?
Es también los autores clásicos que ya no se editan y las carreras humanísticas con poco alumnado y el magisterio, ese sacerdocio abatido por los tiempos, al que cada vez se suscribe menos gente. Es la muchedumbre sin perfil. Caminando sin buscarse. Adelantándose sin metas. Empujando sin premuras.
Al menos, cuento con dos amigos solos que también retiran sus llaves de la cerradura, olvidando, como yo, que hay copias en las casas de los hijos y en la del encargado.
También suele despertarlos del estupor algún allegado, para desearles las buenas noches y renovarles la esperanza en un mundo mejor.
Noemí Carrizo
Cerré la puerta y retiré la llave para que fuera más fácil forzarla desde afuera…por si me moría. Fue mi más punzante aguijón de soledad. Soy aún joven y sana; con afectos, tarea, proyectos, ideales. ¿Qué circunvalación de mi memoria emotiva me había derribado el ánimo? El celular con mi hija preguntándome cómo había llegado me despertó de semejante caída libre. Bien, bien, todo bien.
A la soledad la llaman “la peste del siglo”. Y no es precisamente, la elegida, sino la que acomete cuando menos se la espera, como supongo ocurrirá con un huracán o un terremoto, sólo que uno sigue de pie, impertérrito, esperando que cese y vuelva la normalidad. Vuelve. Esta soledad contemporánea no se parece a la del desierto que buscaban los orantes para dialogar con lo sustancial y rozar lo insospechable. Se parece a una estación de subte donde miles de personas por hora transitan sin mirarse y penetran en vagones atestados para abrazarse con extraños en tormentos de un minuto y medio y un descanso; también a un hogar con un televisor en cada cuarto enfocando distintos canales mientras se cena en bandejas individuales. Se asemeja, si insistimos, a un solo televisor frente a una mesa con toda la familia reunida para comer. Sólo en los avisos y en voz alta, se pueden intercambiar comentarios breves, siempre que el pulgar no se esté ocupando de los mensajes del celular o no haya que controlar las novedades del facebook. ¡Mirá quién me escribió! Exclamación que no espera ni tiene respuesta.
No es la soledad del creador, poblada de personajes y objetos, de colores y recuerdos, de sensaciones y desvelos, de sueños y paisajes, de voces y olores, de pérdidas y recuperaciones…no. Más bien es la soledad de la computadora que “acompaña”, sin rostro o con rostro impalpable, el intercambio de personalidades que se inventan y reinventan, salvo excepciones, según el gusto del interlocutor.
Es la soledad de otro cine que se cierra por falta de espectadores. Es la soledad del apuro, del “más rápido, por favor”, del “yo te escucho mientras chateo, ¿dale?”, de las palabras que se van diluyendo hasta empobrecer y dejar lánguido, sin gracia, alicaído y mustio, al más rico de los idiomas latinos.
Es el escándalo de las malas noticias que entierran a mineros “sin salvación” mientras los mismos mineros sobreviven compartiendo cavidades más hondas y personales que las de la misma e impiadosa montaña.
Es aceptar que se vuelva popular lo intolerable y hasta festejarlo con una sonrisa. Es no denunciar a tiempo, no luchar por los derechos, no tener ni siquiera la fe de un solo y pequeñito Padrenuestro.
Es sospechar que el adolescente morocho que lleva la visera de adelante para atrás es un delincuente, pero aceptar que los rubios bien vestidos descartarán la violencia, en esa discriminación tan humana y miserable que suele acometernos, ¡tan a nuestro pesar!.
Es dejar que los chicos que van creciendo salgan a la madrugada y ¿qué puede hacerles un poco de cerveza? Y si se los encierra, igual se van… ¿a dónde se van? Es la soledad del sí y el no que se volatilizó en un todo vale total, redondo y sin límites…por supuesto.
Es la soledad del MP3 que autoriza a mantener la mirada lejana y desentenderse de los que caen, tropiezan, ruegan, murmuran, piden apoyo, se inclinan…
La soledad del saludo que se diluyó entre vecinos y no existe en minifalderas recepcionistas mascando chicles mientras terminan su charla telefónica personal, entre risitas chabacanas, antes de atendernos. Es la vendedora, ¿estará siempre mal paga?, que no tiene ganas de ayudarnos en la elección de un regalo y arroja prendas sobre el mostrador haciendo tamborilear los dedos mientras elegimos con su implícito “prontito, prontito…” ¿Habrá, en realidad, alguien ansioso, en esperarla?
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Es también los autores clásicos que ya no se editan y las carreras humanísticas con poco alumnado y el magisterio, ese sacerdocio abatido por los tiempos, al que cada vez se suscribe menos gente. Es la muchedumbre sin perfil. Caminando sin buscarse. Adelantándose sin metas. Empujando sin premuras.
Al menos, cuento con dos amigos solos que también retiran sus llaves de la cerradura, olvidando, como yo, que hay copias en las casas de los hijos y en la del encargado.
También suele despertarlos del estupor algún allegado, para desearles las buenas noches y renovarles la esperanza en un mundo mejor.
Noemí Carrizo
Beneficio Exclusivo de Radio Capital del Sur
SUMÁ PUNTOS!!!!
Por cada comentario que hagas en relación a la radio, comenzarás a sumar puntos. Cuando llegues a 1000 puntos podés comenzar a canjear premios. Los puntos son acumulables y no se vencen!!!
Otro beneficio de www.radiocapitaldelsur.com.ar
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domingo, 3 de julio de 2011
Beneficio Exclusivo Radio Capital del Sur
Clases de Squash
Beneficio exclusivo de Radio Capital del Sur.
Clases personalizadas con Daniel Mendoza.
Llamalo al 15-3796-2213
La primera clase es sin cargo
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viernes, 1 de julio de 2011
Concurso de Fotografía Sanyo
Concurso fotográfico SANYO Arte Espacio 2011: "INSTANTES"
Con el objetivo de apoyar las nuevas manifestaciones fotográficas; SANYO, junto a ARTE ESPACIO almacén de arte, presentan la primera edición del concurso fotográfico INSTANTES - de toma directa.
Tomas fotográficas que captan un instante irrepetible y reflejan el sentir de quienes toman la fotografía como un acto reflejo para captar aquello que llama su atención.
Dirigido a todas las personas mayores de 18 años residentes en la República Argentina.
Metodología:
Se seleccionarán seis(6) finalistas que recibirán una "Mención Especial". El Jurado deberá adjudicar entre los seis(6) finalistas un "Primer Premio Adquisición", la suma de Pesos Cuatro Mil ($4.000) y una cámara digital Sanyo. Un segundo Ganador recibirá como Premio adquisición la suma de Pesos tres Mil ($3.000) y una cámara digital Sanyo.
Recepción de obras:
Hasta el 4 de Agosto 2011.
Con el objetivo de apoyar las nuevas manifestaciones fotográficas; SANYO, junto a ARTE ESPACIO almacén de arte, presentan la primera edición del concurso fotográfico INSTANTES - de toma directa.
Tomas fotográficas que captan un instante irrepetible y reflejan el sentir de quienes toman la fotografía como un acto reflejo para captar aquello que llama su atención.
Dirigido a todas las personas mayores de 18 años residentes en la República Argentina.
Metodología:
Se seleccionarán seis(6) finalistas que recibirán una "Mención Especial". El Jurado deberá adjudicar entre los seis(6) finalistas un "Primer Premio Adquisición", la suma de Pesos Cuatro Mil ($4.000) y una cámara digital Sanyo. Un segundo Ganador recibirá como Premio adquisición la suma de Pesos tres Mil ($3.000) y una cámara digital Sanyo.
Recepción de obras:
Hasta el 4 de Agosto 2011.
jueves, 30 de junio de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 17
Cuadernos del Espectáculo/Número Especial
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.
Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando
La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.
La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos
Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.
Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?
Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.
Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando
La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.
La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos
Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.
Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?
Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.
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