Clases de Squash
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Clases personalizadas con Daniel Mendoza.
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La primera clase es sin cargo
domingo, 3 de julio de 2011
viernes, 1 de julio de 2011
Concurso de Fotografía Sanyo
Concurso fotográfico SANYO Arte Espacio 2011: "INSTANTES"
Con el objetivo de apoyar las nuevas manifestaciones fotográficas; SANYO, junto a ARTE ESPACIO almacén de arte, presentan la primera edición del concurso fotográfico INSTANTES - de toma directa.
Tomas fotográficas que captan un instante irrepetible y reflejan el sentir de quienes toman la fotografía como un acto reflejo para captar aquello que llama su atención.
Dirigido a todas las personas mayores de 18 años residentes en la República Argentina.
Metodología:
Se seleccionarán seis(6) finalistas que recibirán una "Mención Especial". El Jurado deberá adjudicar entre los seis(6) finalistas un "Primer Premio Adquisición", la suma de Pesos Cuatro Mil ($4.000) y una cámara digital Sanyo. Un segundo Ganador recibirá como Premio adquisición la suma de Pesos tres Mil ($3.000) y una cámara digital Sanyo.
Recepción de obras:
Hasta el 4 de Agosto 2011.
Con el objetivo de apoyar las nuevas manifestaciones fotográficas; SANYO, junto a ARTE ESPACIO almacén de arte, presentan la primera edición del concurso fotográfico INSTANTES - de toma directa.
Tomas fotográficas que captan un instante irrepetible y reflejan el sentir de quienes toman la fotografía como un acto reflejo para captar aquello que llama su atención.
Dirigido a todas las personas mayores de 18 años residentes en la República Argentina.
Metodología:
Se seleccionarán seis(6) finalistas que recibirán una "Mención Especial". El Jurado deberá adjudicar entre los seis(6) finalistas un "Primer Premio Adquisición", la suma de Pesos Cuatro Mil ($4.000) y una cámara digital Sanyo. Un segundo Ganador recibirá como Premio adquisición la suma de Pesos tres Mil ($3.000) y una cámara digital Sanyo.
Recepción de obras:
Hasta el 4 de Agosto 2011.
jueves, 30 de junio de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 17
Cuadernos del Espectáculo/Número Especial
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.
Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando
La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.
La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos
Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.
Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?
Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.
Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando
La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.
La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos
Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.
Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?
Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.
Encuentro de Filosofía
El filósofo italiano Maurizio Ferraris dará la conferencia "Reconstruir la deconstrucción" en Buenos Aires el día 8 de Julio a las 19:30, en el marco de las II Jornadas Internacionales de Hermenéutica a celebrarse en la Biblioteca Nacional los día 6, 7 y 8 de Julio de 2011.
El programa completo de las Jornadas puede verse en:
http://www.proyectohermeneutica.org/invitados_internacionales.html
El programa completo de las Jornadas puede verse en:
http://www.proyectohermeneutica.org/invitados_internacionales.html
martes, 28 de junio de 2011
Teatro Colón
Esta semana en el Teatro Colón
Jueves 30 de junio. 20:30 horas.
Estreno de La bella durmiente del bosque
El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, interpretará la clásica composición de Piotr Ilich Tchaikovski, con dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y coreografía del inglés Karl Burnett, basada en la de Marius Petipa.
Esta semana, repite el viernes 1º, 20:30 horas, y el domingo 3 de julio, a las 17:00 horas.
Localidades desde $100.
Sábado 2 de julio. 20:30 horas.
Orquesta Estable del Teatro Colón: segundo concierto de la Temporada 2011
La Orquesta Estable se presentará bajo la dirección del maestro italiano Stefano Ranzani.
El programa estará integrado por la Obertura de “Las Bodas de Figaro”, la Sinfonía No.40 en Sol menor, K.550 de Wolfang Amadeus Mozart, y la Sinfonía No.4 en Mi menor, Op.98 de Johannes Brahms.
Localidades desde $40.
Domingo 3 de julio. 11 horas.
Orquesta Académica del Teatro Colón: concierto gratuito, bajo la dirección de Carlos Vieu.
El programa incluirá obras de: Giovanni B.Pergolesi, Wolfgang A. Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Johannes Brahms y
Ludwig van Beethoven.
Las entradas se podrán retirar en boletería a partir del viernes 1º de julio a las 10:00 de la mañana, hasta agotar localidades.
Las localidades pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109) o ingresando a www.teatrocolon.org.ar.
Jueves 30 de junio. 20:30 horas.
Estreno de La bella durmiente del bosque
El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, interpretará la clásica composición de Piotr Ilich Tchaikovski, con dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y coreografía del inglés Karl Burnett, basada en la de Marius Petipa.
Esta semana, repite el viernes 1º, 20:30 horas, y el domingo 3 de julio, a las 17:00 horas.
Localidades desde $100.
Sábado 2 de julio. 20:30 horas.
Orquesta Estable del Teatro Colón: segundo concierto de la Temporada 2011
La Orquesta Estable se presentará bajo la dirección del maestro italiano Stefano Ranzani.
El programa estará integrado por la Obertura de “Las Bodas de Figaro”, la Sinfonía No.40 en Sol menor, K.550 de Wolfang Amadeus Mozart, y la Sinfonía No.4 en Mi menor, Op.98 de Johannes Brahms.
Localidades desde $40.
Domingo 3 de julio. 11 horas.
Orquesta Académica del Teatro Colón: concierto gratuito, bajo la dirección de Carlos Vieu.
El programa incluirá obras de: Giovanni B.Pergolesi, Wolfgang A. Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Johannes Brahms y
Ludwig van Beethoven.
Las entradas se podrán retirar en boletería a partir del viernes 1º de julio a las 10:00 de la mañana, hasta agotar localidades.
Las localidades pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109) o ingresando a www.teatrocolon.org.ar.
lunes, 27 de junio de 2011
Canal Construir TV
Construir TV fue presentado en la OIT El canal Construir TV, desarrollado por la Fundación UOCRA, fue presentado en el palacio de las Naciones Unidas, por Gerardo Martínez quien, además de ser el secretario general de la UOCRA y secretario de Relaciones Internacionales de la CGT-R, es presidente de la Fundación. En el marco de la reunión “Procesos de Autoreforma Sindical en las Américas”, Martínez presentó la señal digital televisiva ante más de 180 líderes sindicales, empresarios y representantes gubernamentales.
Construir TV es un proyecto audiovisual temático que integra la Televisión Digital Abierta, dirigido a los trabajadores y a sus familias. Su contenido social e innovador, propone un vínculo con el sector de la construcción y la actividad industrial en su conjunto, además de reflejar la interacción laboral de los distintos actores sociales que integran el sector.
Gerardo Martinez realizó un detallado informe sobre el desarrollo de este proyecto de la señal televisiva, que inició sus transmisiones en marzo de 2011 en nuestro país. Construir TV fue declarado de interés en esta reunión y sostenido como ejemplo de buena práctica sindical, ya que “permite situar a la comunicación como centro de las estrategias de reestructuración y reforma del movimiento sindical, estimulando la más amplia participación”.
Martinez expresó su posición al respecto: “el uso tecnológico es vital para lograr mayores índices de inclusión social, otorgando igualdad y accesibilidad a los trabajadores en un mundo líquido, que obstaculiza la construcción de lazos sólidos de confianza y solidaridad”. El líder sindical también informó a los asistentes acerca de las gestiones que se llevan adelante a nivel internacional para que Construir TV pueda ser visto en todo el continente americano e interactuar con otras organizaciones sindicales hermanas de Latinoamérica.
Construir TV es un proyecto audiovisual temático que integra la Televisión Digital Abierta, dirigido a los trabajadores y a sus familias. Su contenido social e innovador, propone un vínculo con el sector de la construcción y la actividad industrial en su conjunto, además de reflejar la interacción laboral de los distintos actores sociales que integran el sector.
Gerardo Martinez realizó un detallado informe sobre el desarrollo de este proyecto de la señal televisiva, que inició sus transmisiones en marzo de 2011 en nuestro país. Construir TV fue declarado de interés en esta reunión y sostenido como ejemplo de buena práctica sindical, ya que “permite situar a la comunicación como centro de las estrategias de reestructuración y reforma del movimiento sindical, estimulando la más amplia participación”.
Martinez expresó su posición al respecto: “el uso tecnológico es vital para lograr mayores índices de inclusión social, otorgando igualdad y accesibilidad a los trabajadores en un mundo líquido, que obstaculiza la construcción de lazos sólidos de confianza y solidaridad”. El líder sindical también informó a los asistentes acerca de las gestiones que se llevan adelante a nivel internacional para que Construir TV pueda ser visto en todo el continente americano e interactuar con otras organizaciones sindicales hermanas de Latinoamérica.
sábado, 25 de junio de 2011
Cuadernos del espectáculo
Cuadernos del Espectáculo Nro. 16
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Gratas sorpresas en la renovada cartelera cinematográfica de Buenos Aires. Empecemos por lo mejor de lo nuestro. En este caso y siguiendo el buen rumbo trazado, desde el comienzo de temporada, con interesantes títulos nacionales como UN CUENTO CHINO, LOS MARZIANO y EL GATO DESAPARECE, tenemos que destacar el film de Fernando Spiner (LA SONAMBULA, ADIOS QUERIDA LUNA y la recordada serie televisiva BAJAMAR) ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO. Retomando un género caro al cine argentino, el gauchesco-con títulos tan honorables como LA GUERRA GAUCHA, PAMPA BARBARA, EL ULTIMO PERRO, DON SEGUNDO SOMBRA o JUAN MOREIRA -este inquieto realizador, basándose en un cuento de Antonio Di Benedetto, logra un vibrante western que se impone como una potente metáfora de la violencia. A la excelente fotografía y la adecuada música que marca muy bien la acción, se suman las bellas locaciones y un elenco afiatado, en el que sobresalen Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi y la intensa Moro Anghileri. Enhorabuena.
Y yéndonos a otras latitudes, también podemos recomendar la producción norteamericana El LABERINTO, un intenso drama -sin golpes bajos y de calibrada carga emocional- sobre un matrimonio que intenta superar la terrible experiencia de perder a su pequeño hijo. Bien contada por el meticuloso John Cameron Mitchell (responsable de las arriesgadas HEDWIG y SHORTBUS), la película logra muy buenos climas intimistas, con el eficaz apoyo de actores de gran entrega: Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest. También resulta de los más disfrutable el frenético thriller, a lo Hitchcock, 8 MINUTOS ANTES DE MORIR, un relato de ciencia ficción y suspenso sostenido que maneja, con mano segura, Duncan Jones y que cuenta con un elenco en el que sobresale el dúctil Jake Gyllenhaal. El resto -las imposibles NO ME QUITES A MI NOVIO y EL AMOR DE ROBERT- es silencio. Y, para terminar, una última recomendación: el ciclo homenaje a gran realizador francés Olivier Assayas (a propósito del reciente estreno de CARLOS) en la Sala Lugones del San Martìn. Seis propuestas imperdibles.
Por suerte la televisión por cable goza de muy buena salud y es el mejor refugio frente a las banalidades de la televisión de aire. En su momento, recomendamos los clásicos de estreno que ofrece Citymundo y la buena selección de films, de todos los lugares del planeta, que presenta Moviecity. Ahora, hay que sumar los espléndidos aportes de otro canal premium: Max. En estos días, acaba de estrenar otra excelente muestra del siempre renovado talento del director de teatro y cine francés Patrice Chéreau (inolvidable LA REINA MARGOT, entre otras): PERSECUTION. Protagonizada por Romain Duris, Charlotte Gainsburg y Jean Hughes Anglade, un trío de magníficos actores, el film se interna con franqueza inusual y una sorprendente hondura psicológica en el errático deambular de tres seres desesperados, en medio de un asfixiante paisaje parisino. Un reflejo cabal de la falta de comunicación y la confusión emocional de los seres humanos en la época actual. Imperdible.
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Gratas sorpresas en la renovada cartelera cinematográfica de Buenos Aires. Empecemos por lo mejor de lo nuestro. En este caso y siguiendo el buen rumbo trazado, desde el comienzo de temporada, con interesantes títulos nacionales como UN CUENTO CHINO, LOS MARZIANO y EL GATO DESAPARECE, tenemos que destacar el film de Fernando Spiner (LA SONAMBULA, ADIOS QUERIDA LUNA y la recordada serie televisiva BAJAMAR) ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO. Retomando un género caro al cine argentino, el gauchesco-con títulos tan honorables como LA GUERRA GAUCHA, PAMPA BARBARA, EL ULTIMO PERRO, DON SEGUNDO SOMBRA o JUAN MOREIRA -este inquieto realizador, basándose en un cuento de Antonio Di Benedetto, logra un vibrante western que se impone como una potente metáfora de la violencia. A la excelente fotografía y la adecuada música que marca muy bien la acción, se suman las bellas locaciones y un elenco afiatado, en el que sobresalen Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi y la intensa Moro Anghileri. Enhorabuena.
Y yéndonos a otras latitudes, también podemos recomendar la producción norteamericana El LABERINTO, un intenso drama -sin golpes bajos y de calibrada carga emocional- sobre un matrimonio que intenta superar la terrible experiencia de perder a su pequeño hijo. Bien contada por el meticuloso John Cameron Mitchell (responsable de las arriesgadas HEDWIG y SHORTBUS), la película logra muy buenos climas intimistas, con el eficaz apoyo de actores de gran entrega: Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest. También resulta de los más disfrutable el frenético thriller, a lo Hitchcock, 8 MINUTOS ANTES DE MORIR, un relato de ciencia ficción y suspenso sostenido que maneja, con mano segura, Duncan Jones y que cuenta con un elenco en el que sobresale el dúctil Jake Gyllenhaal. El resto -las imposibles NO ME QUITES A MI NOVIO y EL AMOR DE ROBERT- es silencio. Y, para terminar, una última recomendación: el ciclo homenaje a gran realizador francés Olivier Assayas (a propósito del reciente estreno de CARLOS) en la Sala Lugones del San Martìn. Seis propuestas imperdibles.
Por suerte la televisión por cable goza de muy buena salud y es el mejor refugio frente a las banalidades de la televisión de aire. En su momento, recomendamos los clásicos de estreno que ofrece Citymundo y la buena selección de films, de todos los lugares del planeta, que presenta Moviecity. Ahora, hay que sumar los espléndidos aportes de otro canal premium: Max. En estos días, acaba de estrenar otra excelente muestra del siempre renovado talento del director de teatro y cine francés Patrice Chéreau (inolvidable LA REINA MARGOT, entre otras): PERSECUTION. Protagonizada por Romain Duris, Charlotte Gainsburg y Jean Hughes Anglade, un trío de magníficos actores, el film se interna con franqueza inusual y una sorprendente hondura psicológica en el errático deambular de tres seres desesperados, en medio de un asfixiante paisaje parisino. Un reflejo cabal de la falta de comunicación y la confusión emocional de los seres humanos en la época actual. Imperdible.
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