Cuadernos del Espectáculo Nro. 17

Cuadernos del Espectáculo/Número Especial
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

La oferta operística en Buenos Aires sigue con un nivel óptimo. Ahora le toca el turno al teatro Avenida, donde Juventus Lyrica acaba de presentar, a pedido del público un trabajo poco transitado de Georges Bizet, LOS PESCADORES DE PERLAS. Esta ópera, en tres actos, con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré, se estrenó en París, en 1863, y conserva todo el refinamiento musical y la gran técnica de composición del creador de CARMEN. Tiene un gran número de fragmentos bellos y expresivos(recordar la romanza de Nadir y su dúo con Zurga)y su potente historia de amor y sacrificio alcanza un final de gran impacto emocional. En medio de una escenografía un tanto naif de Florentino Sanguinetti y una eficaz iluminación de Rubén Conde, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti sigue la trama sin titubeos y se afianza en los conjuntos. Impecables las voces de Sebastián Sorarrain, Sebastián Russo y Laura Polverini. Es muy importante destacar que esta asociación de ópera apuesta siempre a talentos nacionales.

Tratando de hacer buena letra después de la magra oferta escénica en la primera parte del año, El Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, logró elevar la puntería con producciones extranjeras con el aporte de artistas locales. Después de las interesantes ofertas de los franceses, llegó a la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, HILVANANDO SUEÑOS. Se trata de un trabajo, que forma parte del Proyecto Dramaturgo-Directores, del autor y director valenciano Paco Zarzoso. Conocido por su teatro "ebrio", donde el vino potencia las emociones, este inquieto creador se interna, con resultados desparejos, en la conflictiva relación de una familia desquiciada que enfrenta la amenaza del fin de la humanidad. Lo que queda de la atractiva propuesta es un borrador de personajes y situaciones a la deriva, con estallidos dramáticos que impactan a la platea gracias a la absorbente entrega actoral de Luis Campos. Por otra parte, son dignas de destacar la ambientación y diseño sonoro de Iván Grigoriev. Además de esta obra, Zarzoso presentará, en el reinaugurado teatro Sha, EL HIPNOTIZADOR, un unipersonal interpretado por el actor y músico cordobés Marcelo Márquez. Anotando

La temporada 2011 del Teatro Nacional Cervantes sigue briosa. Después de presentar excelentes puestas de EL BULULU y YEPETO, ahora sorprende con una versión espectral de ANTIGONA VELEZ, del injustamente olvidado Leopoldo Marechal. Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista este brillante exponente de las letras vernáculas (uno de los pocos intelectuales que entendió la esencia revolucionaria del primer peronismo y que ahondó en las raíces de la argentinidad)le dio a su obra una impronta metafísica y un incomparable vuelo poético.
Tal vez mejor novelista (ADAN BUENOSAYRES, EL BANQUETE DE SEVERO ARCANGELO, MEGAFON O LA GUERRA)que dramaturgo, Marechal, sin embargo consigue una pieza potente con su versión de ANTIGONA de Sófocles. Traslada la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto, en el siglo XIX, con algunas licencias con personajes y situaciones. En manos del talentoso director y actor Pompeyo Audivert este rico material se presenta como una inmensa y sangrienta metáfora del desatino patrio. Encarnando un personaje que décadas atrás protagonizaron Fanny Navarro y Susana Rinaldi, Ana Yovino se afirma como una de nuestras actrices jóvenes más promisorias. Además son dignos de destacar el vestuario de Julio Suárez, la escenografía de Ana Audivert y la dirección vocal y musical de Carmen Baliero. Una oferta para tener en cuenta.

La televisión por cable sigue dando gratas sorpresas. Todos los viernes, a las 22,l a señal TNT(subtitulado),y a las 21, por SPACE (repetición de episodio previo en castellano), se puede disfrutar de la última ocurrencia alienígena del talentoso Steven Spielberg. Se trata de FALLING SKIES, una serie con todos los condimentos de la mejor ciencia ficción y los mecanismos del mejor cine de terror. Sin sentimentalismos, Spielberg relata el Apocalipsis con extraterrestres feroces que destruyen ciudades, espantan a adultos y secuestran niños para convertirlos en esclavos. Por suerte, se apela a la tensión dramática y los buenos climas de misterio y los efectos especiales no son la vedette del programa. Entretenimiento de gran nivel, para grandes y chicos


Mientras me sumerjo, con total regocijo, en la poesía incandescente de Idea Vilariño (una antología que alguna vez me trajo, de Punta del Este, Graciela Borges y que atesoro como a un incunable), dedico todo un día a escuchar a algunas de las más famosas voces femeninas de la radio. Nobleza obliga, ya que alguna vez me convocaron para participar de sus programas y, hace un tiempo, sólo me ocupé del aporte masculino a un medio insoslayable. Por empezar, ya no soporto la autosuficiencia y el preguntar imperativo de Magdalena Ruiz Guiñazú, ni el tonito insolente y soberbio de Liliana López Foresi y ni qué hablar del burdo lenguaje de Elizabeth Vernaci, haciéndose la canchera a destiempo. Sí me quedo y aplaudo la simpatía desbordante de Virginia Hanglin, el respeto por el público y la corrección informativa de Gabriela Rádice y de Rosario Lufrano y last but not de least, la sobriedad y el profesionalismo de Mónica Cahen D`Anvers. Se la extraña mucho a Pinky, una voz inconfundible y una actitud de mucho respeto frente al entrevistado. En cuanto a las columnistas de espectáculos de programas varios, muchas de ellas no saben que la crítica es una investigación y que el origen latino de la palabra significa: separar, analizar, evaluar. Claro que pocas lo saben y siguen regodeándose en el cholulismo. Au revoir.

Los que disfrutan con sumergirse en las aguas turbulentas del cine bizarro pueden refugiarse, con bastante frecuencia, en el suculento menú de excesos que suele ofrecer la señal de cable MAX. Hace poco, ofreció DEAD SNOW, una escalofriante y al mismo tiempo desopilante muestra del género zombi del cine noruego, con profusión de sangre y cuerpos despedazados y una historia de nazis vengativos que haría temblar al más pintado.
También presentó la versión integral de PINK FLAMINGO`S 25TH ANNIVERSARY, vivisección soez de la familia tipo norteamericana, gracias a la provocativa inspiración del rey del mal gusto, John Waters, con el inenarrable travesti Divine promocionándose como la actriz más asquerosa de la historia. Y, como si todo esto fuera poco, días atrás, se pudo ver RAPO: THE GENETIC OPERA, que haría empalidecer al mismísimo Ed Wood, el peor director de la historia del cine. Dirigida por el ignoto Darren Lynn Bousnow y con ¡Paris Hilton y Paul Sorvino! en el elenco, la historia, desmesurada, que oscila entre el cómic, el gótico y un pop delirado, se dispara para cualquier lado y no tiene ningún empacho en regodearse en los miasmas de la condición humana. ¿Divertimentos para espíritus libres o cinéfilos perversos o finalmente films de culto? Chi lo sa?

Aunque la rimbombante y hueca TRANSFORMERS 3:EL LADO OSCURO DE LA LUNA llegue a nuestras salas como un previsible tanque hollywoodense, desbordado de chiches digitales, que termine por arrasar con la taquilla, al gran Woody le basta con presentar su opus cuarenta y uno para conquistar a buena parte de la platea inteligente de nuestro medio. Ya desde las bellas postales con las que abre MEDIANOCHE EN PARIS uno se prepara para disfrutar de una de las mayores declaraciones de amor que un artista cabal le pudo haber dedicado a la Ciudad Luz. Y para los agoreros de siempre que sostenían que Allen estaba viejo y que no hacía más que repetirse a sí mismo en los últimos films vaya esta oda magnífica al amor y a los viejos buenos tiempos, para demostrar que el cineasta sigue pleno de ingenio y con una impronta juvenil envidiable. Como en sus mejores películas (ANNIE HALL, MANHATTAN, LA ROSA PURPURA DE EL CAIRO, ZELIG, CRIMENES Y PECADOS, MARIDOS Y ESPOSAS) este incansable autor de gemas rutilantes, utiliza la magia del cine para escapar de la infelicidad y recuperar un pasado donde vivir era una fiesta, redescubrir el presente y proyectarse con fuerza al futuro. Así, un atribulado escritor que busca su destino-perfecto Owen Wilson, que funciona como alter ego del director-con sólo recorrer las calles de París y subirse a un lujoso coche de época recala en los años `20 y en la Belle Epoque e intercambia opiniones con personajes inolvidables del arte y la literatura. ¿Dèja vu o encantador juego de ciencia ficción para románticos empedernidos? ¿Acaso será cierto que todo tiempo pasado fue mejor o el presente es pasado presentificado, como diría el siempre vigente Freud, al que Allen le debe tanto? Lo cierto es que el hombre está en plena forma y que su última obra no tiene desperdicio ¡A no perdérsela, todos y todas!
Y, casi me olvido...¡Woody Allen quiere venir a filmar a la Argentina! Esperemos que no le vaya tan mal como a Francis Ford Coppola con su imposible TETRO y sí tan bien como a WOR KAN WAI con su espléndida FELICES JUNTOS.

Encuentro de Filosofía

El filósofo italiano Maurizio Ferraris dará la conferencia "Reconstruir la deconstrucción" en Buenos Aires el día 8 de Julio a las 19:30, en el marco de las II Jornadas Internacionales de Hermenéutica a celebrarse en la Biblioteca Nacional los día 6, 7 y 8 de Julio de 2011.

El programa completo de las Jornadas puede verse en:
http://www.proyectohermeneutica.org/invitados_internacionales.html

Teatro Colón

Esta semana en el Teatro Colón

Jueves 30 de junio. 20:30 horas.
Estreno de La bella durmiente del bosque
El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, interpretará la clásica composición de Piotr Ilich Tchaikovski, con dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y coreografía del inglés Karl Burnett, basada en la de Marius Petipa.
Esta semana, repite el viernes 1º, 20:30 horas, y el domingo 3 de julio, a las 17:00 horas.
Localidades desde $100.

Sábado 2 de julio. 20:30 horas.
Orquesta Estable del Teatro Colón: segundo concierto de la Temporada 2011
La Orquesta Estable se presentará bajo la dirección del maestro italiano Stefano Ranzani.
El programa estará integrado por la Obertura de “Las Bodas de Figaro”, la Sinfonía No.40 en Sol menor, K.550 de Wolfang Amadeus Mozart, y la Sinfonía No.4 en Mi menor, Op.98 de Johannes Brahms.
Localidades desde $40.

Domingo 3 de julio. 11 horas.
Orquesta Académica del Teatro Colón: concierto gratuito, bajo la dirección de Carlos Vieu.
El programa incluirá obras de: Giovanni B.Pergolesi, Wolfgang A. Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Johannes Brahms y
Ludwig van Beethoven.
Las entradas se podrán retirar en boletería a partir del viernes 1º de julio a las 10:00 de la mañana, hasta agotar localidades.


Las localidades pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109) o ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

Canal Construir TV

Construir TV fue presentado en la OIT El canal Construir TV, desarrollado por la Fundación UOCRA, fue presentado en el palacio de las Naciones Unidas, por Gerardo Martínez quien, además de ser el secretario general de la UOCRA y secretario de Relaciones Internacionales de la CGT-R, es presidente de la Fundación. En el marco de la reunión “Procesos de Autoreforma Sindical en las Américas”, Martínez presentó la señal digital televisiva ante más de 180 líderes sindicales, empresarios y representantes gubernamentales.
Construir TV es un proyecto audiovisual temático que integra la Televisión Digital Abierta, dirigido a los trabajadores y a sus familias. Su contenido social e innovador, propone un vínculo con el sector de la construcción y la actividad industrial en su conjunto, además de reflejar la interacción laboral de los distintos actores sociales que integran el sector.
Gerardo Martinez realizó un detallado informe sobre el desarrollo de este proyecto de la señal televisiva, que inició sus transmisiones en marzo de 2011 en nuestro país. Construir TV fue declarado de interés en esta reunión y sostenido como ejemplo de buena práctica sindical, ya que “permite situar a la comunicación como centro de las estrategias de reestructuración y reforma del movimiento sindical, estimulando la más amplia participación”.
Martinez expresó su posición al respecto: “el uso tecnológico es vital para lograr mayores índices de inclusión social, otorgando igualdad y accesibilidad a los trabajadores en un mundo líquido, que obstaculiza la construcción de lazos sólidos de confianza y solidaridad”. El líder sindical también informó a los asistentes acerca de las gestiones que se llevan adelante a nivel internacional para que Construir TV pueda ser visto en todo el continente americano e interactuar con otras organizaciones sindicales hermanas de Latinoamérica.

Cuadernos del espectáculo

Cuadernos del Espectáculo Nro. 16
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur


Gratas sorpresas en la renovada cartelera cinematográfica de Buenos Aires. Empecemos por lo mejor de lo nuestro. En este caso y siguiendo el buen rumbo trazado, desde el comienzo de temporada, con interesantes títulos nacionales como UN CUENTO CHINO, LOS MARZIANO y EL GATO DESAPARECE, tenemos que destacar el film de Fernando Spiner (LA SONAMBULA, ADIOS QUERIDA LUNA y la recordada serie televisiva BAJAMAR) ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO. Retomando un género caro al cine argentino, el gauchesco-con títulos tan honorables como LA GUERRA GAUCHA, PAMPA BARBARA, EL ULTIMO PERRO, DON SEGUNDO SOMBRA o JUAN MOREIRA -este inquieto realizador, basándose en un cuento de Antonio Di Benedetto, logra un vibrante western que se impone como una potente metáfora de la violencia. A la excelente fotografía y la adecuada música que marca muy bien la acción, se suman las bellas locaciones y un elenco afiatado, en el que sobresalen Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi y la intensa Moro Anghileri. Enhorabuena.
Y yéndonos a otras latitudes, también podemos recomendar la producción norteamericana El LABERINTO, un intenso drama -sin golpes bajos y de calibrada carga emocional- sobre un matrimonio que intenta superar la terrible experiencia de perder a su pequeño hijo. Bien contada por el meticuloso John Cameron Mitchell (responsable de las arriesgadas HEDWIG y SHORTBUS), la película logra muy buenos climas intimistas, con el eficaz apoyo de actores de gran entrega: Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest. También resulta de los más disfrutable el frenético thriller, a lo Hitchcock, 8 MINUTOS ANTES DE MORIR, un relato de ciencia ficción y suspenso sostenido que maneja, con mano segura, Duncan Jones y que cuenta con un elenco en el que sobresale el dúctil Jake Gyllenhaal. El resto -las imposibles NO ME QUITES A MI NOVIO y EL AMOR DE ROBERT- es silencio. Y, para terminar, una última recomendación: el ciclo homenaje a gran realizador francés Olivier Assayas (a propósito del reciente estreno de CARLOS) en la Sala Lugones del San Martìn. Seis propuestas imperdibles.


Por suerte la televisión por cable goza de muy buena salud y es el mejor refugio frente a las banalidades de la televisión de aire. En su momento, recomendamos los clásicos de estreno que ofrece Citymundo y la buena selección de films, de todos los lugares del planeta, que presenta Moviecity. Ahora, hay que sumar los espléndidos aportes de otro canal premium: Max. En estos días, acaba de estrenar otra excelente muestra del siempre renovado talento del director de teatro y cine francés Patrice Chéreau (inolvidable LA REINA MARGOT, entre otras): PERSECUTION. Protagonizada por Romain Duris, Charlotte Gainsburg y Jean Hughes Anglade, un trío de magníficos actores, el film se interna con franqueza inusual y una sorprendente hondura psicológica en el errático deambular de tres seres desesperados, en medio de un asfixiante paisaje parisino. Un reflejo cabal de la falta de comunicación y la confusión emocional de los seres humanos en la época actual. Imperdible.

Carta Abierta a la Modernización

Por Liz Spett

Desayuno con Internet, café y poca leche. Hace unos días, para ser exactos el 8 de junio último, me desayuné con que además, estaba usando IPV6, que no es el Instituto Profesional Virgilio Gómez Nº 6, sino el nuevo protocolo de Internet, y que me hallaba en el Día Mundial de la Nueva Internet. ¡Guau! Entré en estado de shock. ¿Qué tengo que hacer? le pregunté por mail a un amigo. ¿Correr al banco y retirar el dinero? ¿Quedarme quieta hasta sentir el atravesamiento de la nueva ola y emerger como la Venus de Boticcelli con cara de... me pegó mal? ¿Amigarme con mis enemigos más odiados? ¿Comprar diez botellas de agua mineral? Mientras esperaba la respuesta leí el artículo en la misma Red que me tiene atrapada: "No deseamos crear pánico, pero los recursos de direcciones de IP versión 4 están en camino de terminarse". -Lo han logrado muchachos, lo han logrado -digo, me digo, les digo. Según mi docta ignorancia al respecto, intuyo que pasamos a algo mejor o por lo menos a algo mayor, ya que 6 es más que 4.

¡Aflojen ex niños prodigio de Silicon Valley! Aflojen, que si bien una no nació en plena era digital, tiene los periféricos bien parados y le pone garra a esto de entender los instructivos, cuando ya esta última palabra, le suena tan mal como Comité de Acciones Antinorteamericanas. ¡Tengan piedad! Ya ni podemos comprar bombitas con filamentos, de esas que cuando reventaban te creías la Reina de la Mala Onda Luminosa. Entre nosotros, siempre compré las más baratas.

Sé que es una batalla perdida, como la que libramos contra el envejecimiento. Eso no significa que deje de ponerme cremas y festeje la aparición de una nueva arruga. Con esto digo que mi voto es positivo. Esta carta tiene la intención de afiliarme al partido de la modernización. Sí, pero en forma paulatina, moderada, dando lugar a una sana digestión.

Todavía recuerdo la tarde en que mi ex novio me habló con extraña vehemencia de la revolución que habría de causar la fibra óptica. -"La misma que causó la imprenta de Gutemberg, pero más. ¿Entendés?" -No, le contesté. Inmediatamente dejó de ser mi novio. Jamás le había escuchado tanta vehemencia. Deduje que quería más a la fibra que a mí.

Hace unos años -luz- escribí un artículo humorístico donde señalaba que la computadora me serviría para saber cuántos huevos me faltaban en la heladera para llegar a la docena. Fue muy festejado. Hoy, cuando lo leo, lloro de nostalgia.

Con mi profesor de computación, que tiene cuatro años y medio, -cada día son más jóvenes- llegamos a un arreglo. Yo me sirvo un whisky, a él le preparo un Nesquik, me da la clase y se lo devuelvo a la madre antes de que oscurezca para que pueda hacer la tarea, previo pago nada barato de la hora-compu. Se quiere comprar la nueva consola Wii 4D o la Play Station Vita. Con lo que le pago se puede comprar las dos.

¡Aflojen hijos de... los ex muchachos de Silicon Valley, aflojen con las nuevas plataformas y periféricos!

Ya compré un nuevo televisor LED y tuve que agregar a mi abono, el HD -High Definition- un poco porque quería, pero ¡básicamente porque Tinelli no lo deja de repetir cada cinco minutos! Creí que el nuevo televisor "Smart" no reproduciría hasta el hartazgo la apelación de Marcelo Hugo. Me equivoqué. Digamos que me las voy arreglando con todos los controles remotos que habitan mi cuarto. Los numeré y en una hoja anoté sus funciones y misiones en el ámbito de la nueva empresa High Tech. Tengo algún que otro problemita con el conversor HD. Cada vez que doy por terminada una sesión televisiva -algo aprendí- no lo apago porque se desprograma. Gasto mucho en electricidad. El inconveniente es que no logro conciliar el sueño. Mi cuarto parece una "boite" como me contaron que eran las de los ´70, con luces de colores: verde, azul, colorada y blanca, según correspondan respectivamente al conversor, televisor, computadora y aire acondicionado. Ya no existe "el miedo a la oscuridad" porque ésta no existe.

Pertenezco a una familia "alta gama", en el amplio sentido de la palabra. Porque son queribles todos sin excepción y ¡porque compran lo último que salió en el mercado tecno! Sigo siendo la oveja negra. Cuando afirmo no saber qué es el Bluetooth no me creen. -Nah, nah. Vamos Liz, siempre tan graciosa. Vos y tu humor. ¿Cómo se puede vivir sin Bluetooth?

-Si quieren saber cómo se vive sin Bluetooth, linkéenme, googléenme, mailéenme, hasta ahí llegué -e invariablemente me pongo a leer "Cien años de soledad", libro que siempre llevo conmigo. Ellos ya saben interpretar esto. Significa que se me cayó el sistema.

Cuadernos del espectáculo Nro. 15

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



La temporada teatral actual sigue con bastantes altibajos en la cartelera teatral porteña. Dejando de lado los magros aportes revisteriles de los rutinarios Artaza,Cherutti y Fort, siempre resulta grato encontrarse con una propuesta que se refugia en la esencia del teatro. Acaba de llegar a nuestras carteleras LLUVIA CONSTANTE, del dramaturgo norteamericano Keith Huff, poco conocido en nuestro medio. La obra trata, en un mundo bastante sórdido la estrecha y ambigua relación entre dos amigos, dos policías de triste destino, que acaban fagocitándose rumbo al abismo. En manos del talentoso e incansable director y autor Javier Daulte (que navega del teatro alternativo al comercial con parejo nivel artístico)este material luce más brillante que la pobre dramaturgia que finalmente propone. Con escenas que fragmentan caprichosamente los tiempos de la acción y una constante apelación al público que entorpece el crescendo dramático, la pieza dificulta la comprensión de los hechos y ofrece mucho ruido y pocas nueces. También Daulte logra un gran desempeño de los protagonistas. En el mejor momento de su carrera, Rodrigo de la Serna hace gala de su destreza física, pero luce demasiado hiperkinético y con grandes falencias vocales. Mas preparado para el teatro, Joaquín Furriel consigue un retrato conmovedor de su atribulada criatura. Estimulante propuesta, aunque adolece de la falta de enjundia de gran parte del teatro moderno.



La televisión de aire sigue su curso sin demasiadas sorpresas. Oscilando siempre con un ojo en el rating y otro con proyectos de cierta envergadura artística, es bueno destacar que Canal 13 siempre presenta algún unitario interesante. Ya destacamos, en su momento, a EL PUNTERO, un excelente producto de la factoría Suar y, ahora, con el correr de los capítulos, no podemos dejar de destacar el logrado equilibrio de los libros, la dirección las locaciones y el espléndido cuarteto actoral. Un dream team donde se sacan chispa Rodrigo de la Serna, Luis Luque, Gabriela Toscano y ese intérprete enorme que es Julio Chávez, un actor "físico" impactante, que sigue la herencia de los Kitano, los Mitchum o los Wayne, que hace explotar la pantalla en cada escena. En un año de fervor electoralista, nada mejor que esta reflexión aguda sobre los costados más oscuros de la política: la corrupción, el clientelismo y el ansia desenfrenada de poder, por citar algunos ítems inquietantes.
Para seguir sin hesitaciones.



La cartelera cinematográfica se renueva todos los jueves, no siempre con títulos para rescatar. Cantidad no significa calidad. Pero, esta semana, una cinta se destaca del resto: CARLOS, un film atípico en la obra del talentoso realizador francés Olivier Assayas (IRMA VEP, LOS DESTINOS SENTIMENTALES). Pensada desde el vamos como miniserie televisiva de cinco horas de duración, este retrato de dos décadas en la vida del terrorista venezolano Ilich Ramírez, llega a las salas porteñas en su versión más reducida de dos horas y cuarenta y cinco minutos. El relato se sigue con interés y excede, cómodamente, su estructura televisiva brindando una narración con pulso febril, con buena banda sonora y un lenguaje visual depurado. El realizador se muestra bastante cómodo en un género que le es ajeno y consigue una pátina documental que refuerza el interés de la historia. Cuenta para ello con la comprometida interpretación del actor venezolano Edgar Ramírez. Lo bueno es que el cineasta no basa su interesante pintura de un complejo personaje ni en la glorificación ni en la condena. Un trabajo minucioso, para tener en cuenta. Sin alcanzar esas alturas, la misteriosa Jodi Foster presenta su tercer opus, después de las prolijas MENTES QUE BRILLAN y FERIADOS EN FAMILIA. Se trata de otra incursión de la actriz y realizadora en el intrincado mundo de las familias disfuncionales .En LA DOBLE VIDA DE WALTER aborda, con altibajos (demasiado psicologismo de pacotilla), la simbiótica relación entre un padre y su hijo mayor, con fuerte carga emocional y diálogos construidos a los ponchazos. El resultado no es magro, pero le falta jugarse más con los personajes y el desarrollo de la historia. El esforzado y limitado actoralmente Mel Gibson (muy cuestionado por sus dichos y su violencia personal fuera del set) hace lo que puede con su atribulada criatura. Pero, también hay lugar para una película argentina, JUNTOS PARA SIEMPRE, escrita y dirigida por Pablo Solarz. Es una historia pequeña y despareja, con discretos trabajos de Peto Menahem, Florencia Peña y Malena Solda (tal vez la mejor del elenco). Y, para terminar, mejor no meterse en ningún cine para ver las chatas LOS AGENTES DEL DESTINO, UNA MISION EN LA VIDA y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO. Que el cielo las juzgue.