Carta Abierta a la Modernización

Por Liz Spett

Desayuno con Internet, café y poca leche. Hace unos días, para ser exactos el 8 de junio último, me desayuné con que además, estaba usando IPV6, que no es el Instituto Profesional Virgilio Gómez Nº 6, sino el nuevo protocolo de Internet, y que me hallaba en el Día Mundial de la Nueva Internet. ¡Guau! Entré en estado de shock. ¿Qué tengo que hacer? le pregunté por mail a un amigo. ¿Correr al banco y retirar el dinero? ¿Quedarme quieta hasta sentir el atravesamiento de la nueva ola y emerger como la Venus de Boticcelli con cara de... me pegó mal? ¿Amigarme con mis enemigos más odiados? ¿Comprar diez botellas de agua mineral? Mientras esperaba la respuesta leí el artículo en la misma Red que me tiene atrapada: "No deseamos crear pánico, pero los recursos de direcciones de IP versión 4 están en camino de terminarse". -Lo han logrado muchachos, lo han logrado -digo, me digo, les digo. Según mi docta ignorancia al respecto, intuyo que pasamos a algo mejor o por lo menos a algo mayor, ya que 6 es más que 4.

¡Aflojen ex niños prodigio de Silicon Valley! Aflojen, que si bien una no nació en plena era digital, tiene los periféricos bien parados y le pone garra a esto de entender los instructivos, cuando ya esta última palabra, le suena tan mal como Comité de Acciones Antinorteamericanas. ¡Tengan piedad! Ya ni podemos comprar bombitas con filamentos, de esas que cuando reventaban te creías la Reina de la Mala Onda Luminosa. Entre nosotros, siempre compré las más baratas.

Sé que es una batalla perdida, como la que libramos contra el envejecimiento. Eso no significa que deje de ponerme cremas y festeje la aparición de una nueva arruga. Con esto digo que mi voto es positivo. Esta carta tiene la intención de afiliarme al partido de la modernización. Sí, pero en forma paulatina, moderada, dando lugar a una sana digestión.

Todavía recuerdo la tarde en que mi ex novio me habló con extraña vehemencia de la revolución que habría de causar la fibra óptica. -"La misma que causó la imprenta de Gutemberg, pero más. ¿Entendés?" -No, le contesté. Inmediatamente dejó de ser mi novio. Jamás le había escuchado tanta vehemencia. Deduje que quería más a la fibra que a mí.

Hace unos años -luz- escribí un artículo humorístico donde señalaba que la computadora me serviría para saber cuántos huevos me faltaban en la heladera para llegar a la docena. Fue muy festejado. Hoy, cuando lo leo, lloro de nostalgia.

Con mi profesor de computación, que tiene cuatro años y medio, -cada día son más jóvenes- llegamos a un arreglo. Yo me sirvo un whisky, a él le preparo un Nesquik, me da la clase y se lo devuelvo a la madre antes de que oscurezca para que pueda hacer la tarea, previo pago nada barato de la hora-compu. Se quiere comprar la nueva consola Wii 4D o la Play Station Vita. Con lo que le pago se puede comprar las dos.

¡Aflojen hijos de... los ex muchachos de Silicon Valley, aflojen con las nuevas plataformas y periféricos!

Ya compré un nuevo televisor LED y tuve que agregar a mi abono, el HD -High Definition- un poco porque quería, pero ¡básicamente porque Tinelli no lo deja de repetir cada cinco minutos! Creí que el nuevo televisor "Smart" no reproduciría hasta el hartazgo la apelación de Marcelo Hugo. Me equivoqué. Digamos que me las voy arreglando con todos los controles remotos que habitan mi cuarto. Los numeré y en una hoja anoté sus funciones y misiones en el ámbito de la nueva empresa High Tech. Tengo algún que otro problemita con el conversor HD. Cada vez que doy por terminada una sesión televisiva -algo aprendí- no lo apago porque se desprograma. Gasto mucho en electricidad. El inconveniente es que no logro conciliar el sueño. Mi cuarto parece una "boite" como me contaron que eran las de los ´70, con luces de colores: verde, azul, colorada y blanca, según correspondan respectivamente al conversor, televisor, computadora y aire acondicionado. Ya no existe "el miedo a la oscuridad" porque ésta no existe.

Pertenezco a una familia "alta gama", en el amplio sentido de la palabra. Porque son queribles todos sin excepción y ¡porque compran lo último que salió en el mercado tecno! Sigo siendo la oveja negra. Cuando afirmo no saber qué es el Bluetooth no me creen. -Nah, nah. Vamos Liz, siempre tan graciosa. Vos y tu humor. ¿Cómo se puede vivir sin Bluetooth?

-Si quieren saber cómo se vive sin Bluetooth, linkéenme, googléenme, mailéenme, hasta ahí llegué -e invariablemente me pongo a leer "Cien años de soledad", libro que siempre llevo conmigo. Ellos ya saben interpretar esto. Significa que se me cayó el sistema.

Cuadernos del espectáculo Nro. 15

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



La temporada teatral actual sigue con bastantes altibajos en la cartelera teatral porteña. Dejando de lado los magros aportes revisteriles de los rutinarios Artaza,Cherutti y Fort, siempre resulta grato encontrarse con una propuesta que se refugia en la esencia del teatro. Acaba de llegar a nuestras carteleras LLUVIA CONSTANTE, del dramaturgo norteamericano Keith Huff, poco conocido en nuestro medio. La obra trata, en un mundo bastante sórdido la estrecha y ambigua relación entre dos amigos, dos policías de triste destino, que acaban fagocitándose rumbo al abismo. En manos del talentoso e incansable director y autor Javier Daulte (que navega del teatro alternativo al comercial con parejo nivel artístico)este material luce más brillante que la pobre dramaturgia que finalmente propone. Con escenas que fragmentan caprichosamente los tiempos de la acción y una constante apelación al público que entorpece el crescendo dramático, la pieza dificulta la comprensión de los hechos y ofrece mucho ruido y pocas nueces. También Daulte logra un gran desempeño de los protagonistas. En el mejor momento de su carrera, Rodrigo de la Serna hace gala de su destreza física, pero luce demasiado hiperkinético y con grandes falencias vocales. Mas preparado para el teatro, Joaquín Furriel consigue un retrato conmovedor de su atribulada criatura. Estimulante propuesta, aunque adolece de la falta de enjundia de gran parte del teatro moderno.



La televisión de aire sigue su curso sin demasiadas sorpresas. Oscilando siempre con un ojo en el rating y otro con proyectos de cierta envergadura artística, es bueno destacar que Canal 13 siempre presenta algún unitario interesante. Ya destacamos, en su momento, a EL PUNTERO, un excelente producto de la factoría Suar y, ahora, con el correr de los capítulos, no podemos dejar de destacar el logrado equilibrio de los libros, la dirección las locaciones y el espléndido cuarteto actoral. Un dream team donde se sacan chispa Rodrigo de la Serna, Luis Luque, Gabriela Toscano y ese intérprete enorme que es Julio Chávez, un actor "físico" impactante, que sigue la herencia de los Kitano, los Mitchum o los Wayne, que hace explotar la pantalla en cada escena. En un año de fervor electoralista, nada mejor que esta reflexión aguda sobre los costados más oscuros de la política: la corrupción, el clientelismo y el ansia desenfrenada de poder, por citar algunos ítems inquietantes.
Para seguir sin hesitaciones.



La cartelera cinematográfica se renueva todos los jueves, no siempre con títulos para rescatar. Cantidad no significa calidad. Pero, esta semana, una cinta se destaca del resto: CARLOS, un film atípico en la obra del talentoso realizador francés Olivier Assayas (IRMA VEP, LOS DESTINOS SENTIMENTALES). Pensada desde el vamos como miniserie televisiva de cinco horas de duración, este retrato de dos décadas en la vida del terrorista venezolano Ilich Ramírez, llega a las salas porteñas en su versión más reducida de dos horas y cuarenta y cinco minutos. El relato se sigue con interés y excede, cómodamente, su estructura televisiva brindando una narración con pulso febril, con buena banda sonora y un lenguaje visual depurado. El realizador se muestra bastante cómodo en un género que le es ajeno y consigue una pátina documental que refuerza el interés de la historia. Cuenta para ello con la comprometida interpretación del actor venezolano Edgar Ramírez. Lo bueno es que el cineasta no basa su interesante pintura de un complejo personaje ni en la glorificación ni en la condena. Un trabajo minucioso, para tener en cuenta. Sin alcanzar esas alturas, la misteriosa Jodi Foster presenta su tercer opus, después de las prolijas MENTES QUE BRILLAN y FERIADOS EN FAMILIA. Se trata de otra incursión de la actriz y realizadora en el intrincado mundo de las familias disfuncionales .En LA DOBLE VIDA DE WALTER aborda, con altibajos (demasiado psicologismo de pacotilla), la simbiótica relación entre un padre y su hijo mayor, con fuerte carga emocional y diálogos construidos a los ponchazos. El resultado no es magro, pero le falta jugarse más con los personajes y el desarrollo de la historia. El esforzado y limitado actoralmente Mel Gibson (muy cuestionado por sus dichos y su violencia personal fuera del set) hace lo que puede con su atribulada criatura. Pero, también hay lugar para una película argentina, JUNTOS PARA SIEMPRE, escrita y dirigida por Pablo Solarz. Es una historia pequeña y despareja, con discretos trabajos de Peto Menahem, Florencia Peña y Malena Solda (tal vez la mejor del elenco). Y, para terminar, mejor no meterse en ningún cine para ver las chatas LOS AGENTES DEL DESTINO, UNA MISION EN LA VIDA y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO. Que el cielo las juzgue.

Psicoanalisis y Cine

El viernes 24 de junio a las 19.30 hs en la Escuela de la Orientación Lacaniana, Callao 1033, 5to. piso, continúa el ciclo de Psicoanálisis y Cine (Cuarta Temporada) con la proyección del film "Equus" de Sydney Lumet.

La entrada es libre y gratuita.

Estreno de Doña Disparate y Bambuco

“Doña Disparate y Bambuco”

Teatro 25 de Mayo -Triunvirato 4444- Sábados y Domingos 15 horas-

Vacaciones de invierno todos los días 15 y 17 horas

Dos madres pasean por las calles llevando a sus bebes en sus carritos, de repente y por casualidad, se paran frente a la misma vidriera. Los carritos quedan enfrentados entre si y en ese instante las miradas de esos bebes se cruzan y nace una amistad que durara toda la vida.

Ya de adultos Doña Disparate y Bambuco nos llevaran en un recorrido a través de las increíbles canciones y personajes de María Elena Walsh. Conoceremos personajes clásicos como “El Monoliso”, “Osías”, “El gato que pes”, “La Vaca estudiosa”, entre otros. La historia esta plagada de gags, delirio, y circo, atravesado por el lenguaje del clown que lo hace tierno y a la vez, desopilante.

El universo de M. E. Walsh llega nuevamente para deslumbrarnos como lo hace generación tras generación, por su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo.

Bienvenidos al mundo de María Elena Walsh, bienvenidos a Doña Disparate y Bambuco!

LIBRO Y CANCIONES : MARIA ELENA WALSH

COREOGRAFIA: CAROLINA PUJAL

PRODUCCION: PILAR CARRERAS Y CHINO CARRERAS

ESCENOGRAFIA: CECILIA ERRACHU

DIRECCION: JUAN BAUTISTA CARRERAS

ELENCO

FABIAN GIANOLA

JULIA CALVO

ANALIA RIAMONDE

ADRIAN KISS

PABLO GRAIB

ESTEBAN FIOCCA

VIOLETA MATORRAS

ARIADNA ARGOITIA

DEMIAN CANDAL

JULIETA ORIOL

MARTIN PASSALENTI

Fundacion UOCRA

Cuadernos del espectáculo Nro. 14

Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Después de la magnífica presentación del joven pianista Horacio Lavandera, el teatro Colón sigue triunfalmente con su temporada operística. En su tercer título del año, se presentó EL TRIPTICO(II TABARRO-GIANNI SCHICCHI-SUOR ANGELICA),con música de Giacomo Puccini. El popular -en el verdadero sentido del término- compositor italiano se basó para esta versión integral de su obra en LA DIVINA COMEDIA del Dante, para musicar tres episodios que correspondieran al paraíso, al infierno y al purgatorio. Famoso por su "decadentismo trágico", el talentoso regisseur italiano Stefano Poda logró un riguroso criterio de unidad estética, cambiando el orden de representación, y basándose en la rica escenografía de Daniel Feijoo trabajó las escenas con plano inclinado y profundidad de campo, a partir del uso gigantesco de un espejo y el recurso (ya muy usado y que dificulta el desplazamiento de los cantantes) del agua como elemento purificador. El resultado es tan desparejo como atractivo, sobre todo con la cumbre emocional de la última parte. Junto con la precisa y temperamental batuta del director de orquesta Richard Buckley, es necesario destacar-en una época donde no abundan las grandes voces en todo el mundo-los brillantes desempeños del barítono español Juan Pons, de la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko y, sobre todo, de la esplendorosa soprano italiana Amarilli Nizza. Una propuesta de envergadura, muy disfrutada por los melómanos.

Cuadernos del espectáculo Nro 13

Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



En medio de la mediocridad y el mal gusto que campea en la cultura mainstream, da gusto reencontrarse con el humor inteligente de Les Luthiers. Con màs de 43 años de carrera, el brioso quinteto acaba de presentar ¡CHIST!, una antología de sus mejores obras. Con una chispa que apela al ingenio y jamás a la grosería y que le debe mucho a la comicidad dislocada de los Hermanos Marx, Daniel Ravinovich, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núnez Cortés convierten su espectáculo en una fiesta inolvidable. Son ya 34 las presentaciones que llevan realizadas y el talento no decae. Famosos por sus instrumentos estrambóticos y por sus deliciosos juegos de palabras, estos artista únicos se manejan en el escenario con una química envidiable y hacen gala de un humor universal. Con ritmo vertiginoso y sorprendentes recursos actorales y canoros, subyugan a sus seguidores con obras desopilantes como LA BELLA Y GRACIOSA MOZA MARCHOSE A LAVAR LA ROPA, EDUCACION SEXUAL MODERNA O MANUEL DARIO, por citar algunas para el recuerdo. Resulta increíble, pero no hay divismo entre ellos ni autores individuales. Lo que se dice un grupo artístico afiatado y respetuoso de la audiencia. ¡Chapeau!

Después de permanecer 12 años ausente de la cartelera teatral porteña, una diosa de la canción española recaló en la calle Corrientes. Se trata de la impar Martirio, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular hispana y sudamericana. Fina y extravagante, la cantante sigue cultivando su imagen enigmática y derrochando talento en el escenario. Moderna y vanguardista, modula con infinitos matices su voz portentosa e impone, en cada presentación un estilo incomparable. Con picardía, elegancia y mucha simpatía hace una versión personalísima de cada tema y se planta, con medido histrionismo, como una artista cabal. Su vestuario fabuloso, su sensual cadencia, el sutil movimiento de sus manos y el aletear de su abanico producen escalofríos de regocijo. Además de un repertorio de lo más ecléctico y arreglos musicales sorprendentes, cuenta en el despojado escenario, con dos músicos extraordinarios: Raúl Rodríguez Quiñones, en guitarra, y Jesús Lavilla Lobato, en piano. Uno de los grandes acontecimientos artísticos de la temporada. ¡Vuelve pronto, maja!



Por suerte,en las últimas semanas,la cartelera cinematográfica se renueva con algo para rescatar.En esta oportunidad,recibimos una grata sorpresa con el tercer largometraje del realizador noruego Erik Poppe,AGUAS TURBULENTAS.Para narrar con precisión el denso drama que propone el guión de Harald Rosenlow Eeg,el director se apoya en un sólido elenco,con especial destaque del lacónico Pál Valheim Sverre.La historia sigue el conflictuado deambular de un ex convicto por los entreverados caminos de su rehabilitación.Con vigor y sentimiento-equilibrando muy bien las emociones-Poppe,muy bien acompañado por la mùsica y la escenografía,logra un relato conmovedor del protagonista y su entorno,sosteniendo el tono controversial entre perdón y expiación.Para adentrarse en el misterio y las contradicciones de sus criaturas,no deja de apelar a la fé.Una obra curiosa,para espíritus abiertos.Y como no todo en esta vida es una reflexión profunda sobre los avatares de la existencia humana,también es bueno que haya lugar para el entretenimiento para toda la familia.Y un buen ejemplo lo da KUNG FU PANDA 2,que no innova nada en el género de la animación pero brinda humor,atractivos visuales y un buen aprovechamiento de los efectos 3D.Y para los que quieren divertirse con el cruce de géneros,que van del cuento de hadas al espionaje,sin ton ni son,pueden pasar un rato distendido con la coproducción entre Gran Bretaña y Alemania,HANNA,con discreta dirección de Joe Wright y la movediza Saoirse Ronan,en el rol protagónico.Claro que los que quieren seguir la crónica de un cinéfilo con prestigio-Alfredo Li Gotti-no tienen más que correrse al Malba(un centro insoslayable de la cultura vernácula)y disfrutar el interesante documental de Roberto Angel Gómez.Ver cine en el cine,ésa es la esencia del séptimo arte.