viernes, 17 de junio de 2011
martes, 14 de junio de 2011
Cuadernos del espectáculo Nro. 14
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Después de la magnífica presentación del joven pianista Horacio Lavandera, el teatro Colón sigue triunfalmente con su temporada operística. En su tercer título del año, se presentó EL TRIPTICO(II TABARRO-GIANNI SCHICCHI-SUOR ANGELICA),con música de Giacomo Puccini. El popular -en el verdadero sentido del término- compositor italiano se basó para esta versión integral de su obra en LA DIVINA COMEDIA del Dante, para musicar tres episodios que correspondieran al paraíso, al infierno y al purgatorio. Famoso por su "decadentismo trágico", el talentoso regisseur italiano Stefano Poda logró un riguroso criterio de unidad estética, cambiando el orden de representación, y basándose en la rica escenografía de Daniel Feijoo trabajó las escenas con plano inclinado y profundidad de campo, a partir del uso gigantesco de un espejo y el recurso (ya muy usado y que dificulta el desplazamiento de los cantantes) del agua como elemento purificador. El resultado es tan desparejo como atractivo, sobre todo con la cumbre emocional de la última parte. Junto con la precisa y temperamental batuta del director de orquesta Richard Buckley, es necesario destacar-en una época donde no abundan las grandes voces en todo el mundo-los brillantes desempeños del barítono español Juan Pons, de la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko y, sobre todo, de la esplendorosa soprano italiana Amarilli Nizza. Una propuesta de envergadura, muy disfrutada por los melómanos.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Después de la magnífica presentación del joven pianista Horacio Lavandera, el teatro Colón sigue triunfalmente con su temporada operística. En su tercer título del año, se presentó EL TRIPTICO(II TABARRO-GIANNI SCHICCHI-SUOR ANGELICA),con música de Giacomo Puccini. El popular -en el verdadero sentido del término- compositor italiano se basó para esta versión integral de su obra en LA DIVINA COMEDIA del Dante, para musicar tres episodios que correspondieran al paraíso, al infierno y al purgatorio. Famoso por su "decadentismo trágico", el talentoso regisseur italiano Stefano Poda logró un riguroso criterio de unidad estética, cambiando el orden de representación, y basándose en la rica escenografía de Daniel Feijoo trabajó las escenas con plano inclinado y profundidad de campo, a partir del uso gigantesco de un espejo y el recurso (ya muy usado y que dificulta el desplazamiento de los cantantes) del agua como elemento purificador. El resultado es tan desparejo como atractivo, sobre todo con la cumbre emocional de la última parte. Junto con la precisa y temperamental batuta del director de orquesta Richard Buckley, es necesario destacar-en una época donde no abundan las grandes voces en todo el mundo-los brillantes desempeños del barítono español Juan Pons, de la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko y, sobre todo, de la esplendorosa soprano italiana Amarilli Nizza. Una propuesta de envergadura, muy disfrutada por los melómanos.
jueves, 9 de junio de 2011
Cuadernos del espectáculo Nro 13
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur
En medio de la mediocridad y el mal gusto que campea en la cultura mainstream, da gusto reencontrarse con el humor inteligente de Les Luthiers. Con màs de 43 años de carrera, el brioso quinteto acaba de presentar ¡CHIST!, una antología de sus mejores obras. Con una chispa que apela al ingenio y jamás a la grosería y que le debe mucho a la comicidad dislocada de los Hermanos Marx, Daniel Ravinovich, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núnez Cortés convierten su espectáculo en una fiesta inolvidable. Son ya 34 las presentaciones que llevan realizadas y el talento no decae. Famosos por sus instrumentos estrambóticos y por sus deliciosos juegos de palabras, estos artista únicos se manejan en el escenario con una química envidiable y hacen gala de un humor universal. Con ritmo vertiginoso y sorprendentes recursos actorales y canoros, subyugan a sus seguidores con obras desopilantes como LA BELLA Y GRACIOSA MOZA MARCHOSE A LAVAR LA ROPA, EDUCACION SEXUAL MODERNA O MANUEL DARIO, por citar algunas para el recuerdo. Resulta increíble, pero no hay divismo entre ellos ni autores individuales. Lo que se dice un grupo artístico afiatado y respetuoso de la audiencia. ¡Chapeau!
Después de permanecer 12 años ausente de la cartelera teatral porteña, una diosa de la canción española recaló en la calle Corrientes. Se trata de la impar Martirio, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular hispana y sudamericana. Fina y extravagante, la cantante sigue cultivando su imagen enigmática y derrochando talento en el escenario. Moderna y vanguardista, modula con infinitos matices su voz portentosa e impone, en cada presentación un estilo incomparable. Con picardía, elegancia y mucha simpatía hace una versión personalísima de cada tema y se planta, con medido histrionismo, como una artista cabal. Su vestuario fabuloso, su sensual cadencia, el sutil movimiento de sus manos y el aletear de su abanico producen escalofríos de regocijo. Además de un repertorio de lo más ecléctico y arreglos musicales sorprendentes, cuenta en el despojado escenario, con dos músicos extraordinarios: Raúl Rodríguez Quiñones, en guitarra, y Jesús Lavilla Lobato, en piano. Uno de los grandes acontecimientos artísticos de la temporada. ¡Vuelve pronto, maja!
Por suerte,en las últimas semanas,la cartelera cinematográfica se renueva con algo para rescatar.En esta oportunidad,recibimos una grata sorpresa con el tercer largometraje del realizador noruego Erik Poppe,AGUAS TURBULENTAS.Para narrar con precisión el denso drama que propone el guión de Harald Rosenlow Eeg,el director se apoya en un sólido elenco,con especial destaque del lacónico Pál Valheim Sverre.La historia sigue el conflictuado deambular de un ex convicto por los entreverados caminos de su rehabilitación.Con vigor y sentimiento-equilibrando muy bien las emociones-Poppe,muy bien acompañado por la mùsica y la escenografía,logra un relato conmovedor del protagonista y su entorno,sosteniendo el tono controversial entre perdón y expiación.Para adentrarse en el misterio y las contradicciones de sus criaturas,no deja de apelar a la fé.Una obra curiosa,para espíritus abiertos.Y como no todo en esta vida es una reflexión profunda sobre los avatares de la existencia humana,también es bueno que haya lugar para el entretenimiento para toda la familia.Y un buen ejemplo lo da KUNG FU PANDA 2,que no innova nada en el género de la animación pero brinda humor,atractivos visuales y un buen aprovechamiento de los efectos 3D.Y para los que quieren divertirse con el cruce de géneros,que van del cuento de hadas al espionaje,sin ton ni son,pueden pasar un rato distendido con la coproducción entre Gran Bretaña y Alemania,HANNA,con discreta dirección de Joe Wright y la movediza Saoirse Ronan,en el rol protagónico.Claro que los que quieren seguir la crónica de un cinéfilo con prestigio-Alfredo Li Gotti-no tienen más que correrse al Malba(un centro insoslayable de la cultura vernácula)y disfrutar el interesante documental de Roberto Angel Gómez.Ver cine en el cine,ésa es la esencia del séptimo arte.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
En medio de la mediocridad y el mal gusto que campea en la cultura mainstream, da gusto reencontrarse con el humor inteligente de Les Luthiers. Con màs de 43 años de carrera, el brioso quinteto acaba de presentar ¡CHIST!, una antología de sus mejores obras. Con una chispa que apela al ingenio y jamás a la grosería y que le debe mucho a la comicidad dislocada de los Hermanos Marx, Daniel Ravinovich, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núnez Cortés convierten su espectáculo en una fiesta inolvidable. Son ya 34 las presentaciones que llevan realizadas y el talento no decae. Famosos por sus instrumentos estrambóticos y por sus deliciosos juegos de palabras, estos artista únicos se manejan en el escenario con una química envidiable y hacen gala de un humor universal. Con ritmo vertiginoso y sorprendentes recursos actorales y canoros, subyugan a sus seguidores con obras desopilantes como LA BELLA Y GRACIOSA MOZA MARCHOSE A LAVAR LA ROPA, EDUCACION SEXUAL MODERNA O MANUEL DARIO, por citar algunas para el recuerdo. Resulta increíble, pero no hay divismo entre ellos ni autores individuales. Lo que se dice un grupo artístico afiatado y respetuoso de la audiencia. ¡Chapeau!
Después de permanecer 12 años ausente de la cartelera teatral porteña, una diosa de la canción española recaló en la calle Corrientes. Se trata de la impar Martirio, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular hispana y sudamericana. Fina y extravagante, la cantante sigue cultivando su imagen enigmática y derrochando talento en el escenario. Moderna y vanguardista, modula con infinitos matices su voz portentosa e impone, en cada presentación un estilo incomparable. Con picardía, elegancia y mucha simpatía hace una versión personalísima de cada tema y se planta, con medido histrionismo, como una artista cabal. Su vestuario fabuloso, su sensual cadencia, el sutil movimiento de sus manos y el aletear de su abanico producen escalofríos de regocijo. Además de un repertorio de lo más ecléctico y arreglos musicales sorprendentes, cuenta en el despojado escenario, con dos músicos extraordinarios: Raúl Rodríguez Quiñones, en guitarra, y Jesús Lavilla Lobato, en piano. Uno de los grandes acontecimientos artísticos de la temporada. ¡Vuelve pronto, maja!
Por suerte,en las últimas semanas,la cartelera cinematográfica se renueva con algo para rescatar.En esta oportunidad,recibimos una grata sorpresa con el tercer largometraje del realizador noruego Erik Poppe,AGUAS TURBULENTAS.Para narrar con precisión el denso drama que propone el guión de Harald Rosenlow Eeg,el director se apoya en un sólido elenco,con especial destaque del lacónico Pál Valheim Sverre.La historia sigue el conflictuado deambular de un ex convicto por los entreverados caminos de su rehabilitación.Con vigor y sentimiento-equilibrando muy bien las emociones-Poppe,muy bien acompañado por la mùsica y la escenografía,logra un relato conmovedor del protagonista y su entorno,sosteniendo el tono controversial entre perdón y expiación.Para adentrarse en el misterio y las contradicciones de sus criaturas,no deja de apelar a la fé.Una obra curiosa,para espíritus abiertos.Y como no todo en esta vida es una reflexión profunda sobre los avatares de la existencia humana,también es bueno que haya lugar para el entretenimiento para toda la familia.Y un buen ejemplo lo da KUNG FU PANDA 2,que no innova nada en el género de la animación pero brinda humor,atractivos visuales y un buen aprovechamiento de los efectos 3D.Y para los que quieren divertirse con el cruce de géneros,que van del cuento de hadas al espionaje,sin ton ni son,pueden pasar un rato distendido con la coproducción entre Gran Bretaña y Alemania,HANNA,con discreta dirección de Joe Wright y la movediza Saoirse Ronan,en el rol protagónico.Claro que los que quieren seguir la crónica de un cinéfilo con prestigio-Alfredo Li Gotti-no tienen más que correrse al Malba(un centro insoslayable de la cultura vernácula)y disfrutar el interesante documental de Roberto Angel Gómez.Ver cine en el cine,ésa es la esencia del séptimo arte.
martes, 7 de junio de 2011
La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, abre el Ciclo de Intérpretes Argentinos
El próximo domingo 12 de junio a las 11:00hs, con entrada gratuita, se presentará la Orquesta Académica del Teatro Colón
bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke.
El programa incluirá: Stabat Mater/Salve Regina en fa menor de Giovanni B.Pergolesi y la Sinfonía Nº 2 en Re Mayor Op. 36 de
Ludwig van Beethoven
El domingo 12 de junio a las 11:00, la Orquesta Académica del Teatro Colón se presentará en el Teatro Colón con un concierto dirigido por el maestro Arturo Enrique Diemecke. Actuarán también el Coro de Niños del Teatro Colón bajo la dirección del maestro César Bustamante y en carácter de solistas Maria Eugenia Coronel Bugnon (soprano), Lucas Villalba (contratenor).
La Orquesta Académica está integrada por los alumnos de la Academia Orquestal.
La Academia Orquestal y el Coro de Niños son parte del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, del cual también son alumnos los solistas que se presentan en este concierto.
La entrada será gratuita y se encontrarán disponibles para retirar, 2 localidades por persona, a partir del viernes 10 de junio a las 10hs hasta completar la capacidad de la sala en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.
El programa estará integrado por:
Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi
Stabat mater dolorosa – Cuius animam gementem – O quam tristis et afflica –Quae moerebat et dolebat – Quis est homo qui non fleret – Vidit suum dulcem Nahum – Elia mater, fons amoris – Fac, ut urdeat cor meum – Sancta Mater, istud agas – Inflammatus et accensus – Quando Corpus morietur.
Salve Regina en fa menor de Giovanni Battista Pergolessi
Vita, dulcedo, et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules filii Hevae;
Ad te suspiramus gementes et flentes in hac lacrymarum valle.
Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte.Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exsilium ostende.
Clemens, O pia,
dulcis (Virgo) Maria
Sinfonía Nº2 en Re mayor Op. 36 de Ludwig Van Beethoven
Adagio molto – Allegro con Brío
Larghetto
Scherzo: Allegro
Alegro molto
Para más información, escribir a prensa@teatrocolon.org.ar
César Bustamante
Director del Coro de Niños
Se graduó como Licenciado en dirección coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Nacional de La Plata, recibiendo el premio Joaquín V. González a los mejores promedios. Actualmente en dicha casa de estudios se desempeña
como titular de las materias Audioperceptiva III y IV.
Realizó estudios de piano con Nora Pons (San Nicolás) Susana Romé (La Plata) entre otros docentes.
Realizó junto a Silvia Malbrán becas de investigación sobre Bajo continuo para la UNLP y sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre la temática recibieron distinciones entre otras la de la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo.
Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Händel de Buenos Aires realizando una extensa temporada de conciertos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco.
Es habitualmente convocado como jurado de diversos concursos docentes y certámenes especializados en dirección coral, canto, pedagogía musical y también para el dictado de cursos de perfeccionamiento para docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e Improvisación.
Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006 al 2010.
Integra y dirige diversas agrupaciones vocales e instrumentales de música barroca, presentándose en diversas salas principalmente de La Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es convocado como pianista de audiciones y ensayo de espectáculos extranjeros para la productora T4f desempeñándose también como director de orquesta sustituto (El fantasma de la ópera, La bella y la bestia de Disney entre otros ).
Como bajo continuista ha actuado junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa Fe, Orquesta de la Sociedad Haendel, Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras.
Actualmente se desempeña como Jefe de Estudios del Teatro Colón.
Enrique Arturo Diemecke
Director de orquesta
Nació en México. Desde diciembre de 2007 es director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Este año cumplió 21 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, diez como director artístico de la Sinfónica de Long Beach y asumió como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia, la agrupación más importante del país andino.
Fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique 2010, Francia, por su grabación de la ópera Le Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet, para el sello Deutsche Grammophon.
En 2010 celebró el Bicentenario de la Independencia con las orquestas sinfónicas más importantes del continente: la Sinfónica Nacional de Washington, en el Kennedy Center; la Orquesta Petrobras de Río de Janeiro y el “Concierto de los Bicentenarios” con la Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón.
Fue durante 17 años director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 2006 recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes de México la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su nivel musical de excelencia en todo el mundo.
Es miembro de LARAS (Latin Recording Academy- Latin Grammy) y ha sido nominado en 2002 al Grammy Latino. El año 2008 marca su debut con la Sinfónica de San Francisco y el lanzamiento de su primera grabación en Super Audio CD (SACD) con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Ha grabado música de Villa-Lobos, Chávez, Moncayo y Revueltas para la compañía Sony. Otras grabaciones incluyen música de Villa-Lobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para Dorian.
Dirigió a excelentes solistas entre los que se destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Ravi Shankar, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter y Boris Berezovsky, entre otros.
Como director invitado trabaja habitualmente con las orquestas Filarmónica de Los Angeles, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica de Radio Francia, BBC de Londres, Phoenix, de la Comunidad de Madrid y de Bilbao, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes (México) y Simón Bolívar de Venezuela.
En 2003, Diemecke y la Orquesta Sinfónica Nacional de México editaron un libro de lujo en conmemoración del 75º aniversario del organismo, dos CD en vivo desde el Palacio de Bellas Artes de México y realizaron un concierto en el Auditorio Nacional, al que asistieron más de 9.600 personas.
viernes, 3 de junio de 2011
Cuadernos del Espectáculo Nro. 12
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Siempre es un placer ver concretado un nuevo proyecto escénico del talentoso teatrista Alejandro Ullúa. En esta oportunidad-teniendo en gateras otro salto audaz-el riguroso director la emprende con otro texto tan prometedor como desprolijo de la sobrevalorada Patricia Zangaro. Se trata de AFRICA...UN CONTINENTE, una caprichosa ménage á quatre de personajes a punto de arrojarse al abismo de una vida sin rumbo. Como telón de fondo, el prejuicio circula, sin demasiada carnadura, por un continente condenado al olvido. En manos de Ullúa este borrador, de escasa dramaturgia, se convierte en un interesante y vital ejercicio de pura teatralidad, que no decae en ningún momento. Cuenta para ello con un elenco afiatado, en el que sobresale el potencial actoral de Alejo Ortiz. Con simples recursos y mucha imaginación, el teatro recupera su magia. Para tener en cuenta.
Semanas atrás casi tuvimos una epifanía con el estreno local de una gema de la cinematografía italiana: LE CUATTRE VOLTE. Ahora, sin llegar a tanto ,pero con chance de figurar también entre lo mejor de la temporada, llega la inteligente y conmovedora BLUE VALENTINE: UNA HISTORIA DE AMOR, del director norteamericano, más dedicado al género documental, Derek Cianfrance. El cineasta muy seguro de sí mismo, esta vez en la ficción, explora la deconstrucción de un matrimonio con la precisión de un entomólogo. Con precisos flashbacks, va y viene en el tiempo y sigue los avatares de una pareja desde el enamoramiento hasta la disolución del vínculo. Cuenta para ello con un excelente guión, en el cual el participa, y dos actores formidables-Ryan Gosling y Michelle Williams-con una química impresionante. ¿Qué más se puede pedir?. Claro que no todos los estrenos de este jueves alcanzan las mismas cimas, aunque no habría que dejar de lado a la divertida cinta francesa ROMPECORAZONES, donde el hábil director Pascal Chaumeil se mete, con cierta sofisticación en el empeñoso negocio que encara el talentoso Roman Duris, esta vez más descontracturado que en otros dramas desbocados, para salvar parejas con problemas varios. Tiene encanto y divierte. Y siguiendo la moda de las repeticiones de sagas de superhéroes surgidos del cómic, llega X MEN: PRIMERA GENERACION, cuarta entrega y precuela sobre el origen del poder mutante. Con gran despliegue visual y escenarios creativos, no va a decepcionar a sus seguidores. También se puede hacer un modesto recorrido por los sabores típicos de algunos países de América Latina y España en el documental QUE CULPA TIENE EL TOMATE.
Y para no ser menos, en estas pampas también se produce cine, aunque una industria sólida siga brillando por su ausencia. En DESBORDAR, el director Alex Tossenberger se mete con resultados bastante chatos en la triste situación en los centros de salud mental.
Falta audacia y creatividad en nuestro cine. Ya es tiempo de mejorar las cosas.
Después de deleitarnos con espectáculos tan simples como efectivos, como MINA...QUE COSA SEI?, ELLA o BOCCATO DI CARDINALE, entre otras delicias dedicadas a grandes mujeres de la canción italiana, la inquieta Valeria Ambrosio decidió meterse en el fantástico mundo femenino del gran cineasta Federico Fellini (cómo se extrañan los grandes maestros de su estirpe artística, como Bresson, Bergman, Antonioni, Torre Nilsson o Visconti).
Vaya tarea. Sin embargo, sin pretensiones, con mucha imaginación y con un grupo de cantantes de primera línea, sale airosa. De las quince féminas que habían participado en la recordada versión local de NINE, ocho figuran en este elenco y la verdad que se sacan chispas, con especial destaque para la briosa Patricia Browne. Ambientado en un estudio de cine el pequeño musical, llamado LAS MUJERES DE FELLINI, deleita con las melancólicas melodías del genial Nino Rota y proyectadas en una pantalla fantasmal surgen las inolvidables imágenes de ese mago del séptimo arte que fue Fellini: LA DOLCE VITA, AMARCORD, OCHO Y MEDIO, LOS CLOWNS, LA STRADA, LAS NOCHES DE CABIRIA, BOCACCIO `70, ENTREVISTA, en fin todas obras maestras. Ambrosio conoce muy bien el paño y aún tiene mucha tela para cortar para el futuro, siempre deleitándonos con propuestas nada pretenciosas, pero sí muy vitales e imaginativas. Para no perdérselo. Y ya que estamos en la calle Corrientes (por suerte ya voló el humor chabacano y homo fóbico del grupo MIDACHI), no olvidarse de ir a deleitarse con las inteligentes ocurrencias de Juan Pablo Geretto, en LA MAESTRA NORMAL, y las desopilantes imitaciones de Martín Bossi, en M. EL IMPOSTOR, dos propuestas de calidad infrecuente.
La radio también existe...¡y cómo! Mientras me sumerjo (¡también leo!)en la potente imaginación novelística de su último delirio, del impar Haruki Murakami (aunque no lo cambio por Kawabata o Mishima, mis preferidos)escucho y me deleito con la impecable selección musical, las precisas noticias y las voces incomparables de FM MILENIUM. Como soy bastante ecléctico, también disfruto de la frescura de EL EXPRIMIDOR, la solvencia caprichosa de HOLA CHICHE (muchas veces salto de un programa a otro) o la simpatía desbordante de BRAVO CONTINENTAL. Imperdible el esfuerzo artístico de LAS DOS CARATULAS. Y, para los tangueros de ley, no hay nada mejor que BOCACCI A TANGO LIMPIO. MAGDALENA TEMPRANISIMO y Nelson Castro, en PRIMERA MAÑANA, ya cansan con su empaque y sus previsibles bajadas de línea. Pero, a no desesperar porque siempre está con su gran oficio y su sentido del humor indeclinable Virginia Hanglin por dos: VOY Y VENGO y HANGLIN UN APELLIDO DE RADIO. Y siempre es un gusto volver a escuchar a un profesional de fuste, Héctor Larrea en UNA VUELTA NACIONAL. La radio fue, es y será la compañía ideal para cualquier momento del día. ¡A valorarla entonces!
CA
Exclusivo para Radio Capital del Sur
Siempre es un placer ver concretado un nuevo proyecto escénico del talentoso teatrista Alejandro Ullúa. En esta oportunidad-teniendo en gateras otro salto audaz-el riguroso director la emprende con otro texto tan prometedor como desprolijo de la sobrevalorada Patricia Zangaro. Se trata de AFRICA...UN CONTINENTE, una caprichosa ménage á quatre de personajes a punto de arrojarse al abismo de una vida sin rumbo. Como telón de fondo, el prejuicio circula, sin demasiada carnadura, por un continente condenado al olvido. En manos de Ullúa este borrador, de escasa dramaturgia, se convierte en un interesante y vital ejercicio de pura teatralidad, que no decae en ningún momento. Cuenta para ello con un elenco afiatado, en el que sobresale el potencial actoral de Alejo Ortiz. Con simples recursos y mucha imaginación, el teatro recupera su magia. Para tener en cuenta.
Semanas atrás casi tuvimos una epifanía con el estreno local de una gema de la cinematografía italiana: LE CUATTRE VOLTE. Ahora, sin llegar a tanto ,pero con chance de figurar también entre lo mejor de la temporada, llega la inteligente y conmovedora BLUE VALENTINE: UNA HISTORIA DE AMOR, del director norteamericano, más dedicado al género documental, Derek Cianfrance. El cineasta muy seguro de sí mismo, esta vez en la ficción, explora la deconstrucción de un matrimonio con la precisión de un entomólogo. Con precisos flashbacks, va y viene en el tiempo y sigue los avatares de una pareja desde el enamoramiento hasta la disolución del vínculo. Cuenta para ello con un excelente guión, en el cual el participa, y dos actores formidables-Ryan Gosling y Michelle Williams-con una química impresionante. ¿Qué más se puede pedir?. Claro que no todos los estrenos de este jueves alcanzan las mismas cimas, aunque no habría que dejar de lado a la divertida cinta francesa ROMPECORAZONES, donde el hábil director Pascal Chaumeil se mete, con cierta sofisticación en el empeñoso negocio que encara el talentoso Roman Duris, esta vez más descontracturado que en otros dramas desbocados, para salvar parejas con problemas varios. Tiene encanto y divierte. Y siguiendo la moda de las repeticiones de sagas de superhéroes surgidos del cómic, llega X MEN: PRIMERA GENERACION, cuarta entrega y precuela sobre el origen del poder mutante. Con gran despliegue visual y escenarios creativos, no va a decepcionar a sus seguidores. También se puede hacer un modesto recorrido por los sabores típicos de algunos países de América Latina y España en el documental QUE CULPA TIENE EL TOMATE.
Y para no ser menos, en estas pampas también se produce cine, aunque una industria sólida siga brillando por su ausencia. En DESBORDAR, el director Alex Tossenberger se mete con resultados bastante chatos en la triste situación en los centros de salud mental.
Falta audacia y creatividad en nuestro cine. Ya es tiempo de mejorar las cosas.
Después de deleitarnos con espectáculos tan simples como efectivos, como MINA...QUE COSA SEI?, ELLA o BOCCATO DI CARDINALE, entre otras delicias dedicadas a grandes mujeres de la canción italiana, la inquieta Valeria Ambrosio decidió meterse en el fantástico mundo femenino del gran cineasta Federico Fellini (cómo se extrañan los grandes maestros de su estirpe artística, como Bresson, Bergman, Antonioni, Torre Nilsson o Visconti).
Vaya tarea. Sin embargo, sin pretensiones, con mucha imaginación y con un grupo de cantantes de primera línea, sale airosa. De las quince féminas que habían participado en la recordada versión local de NINE, ocho figuran en este elenco y la verdad que se sacan chispas, con especial destaque para la briosa Patricia Browne. Ambientado en un estudio de cine el pequeño musical, llamado LAS MUJERES DE FELLINI, deleita con las melancólicas melodías del genial Nino Rota y proyectadas en una pantalla fantasmal surgen las inolvidables imágenes de ese mago del séptimo arte que fue Fellini: LA DOLCE VITA, AMARCORD, OCHO Y MEDIO, LOS CLOWNS, LA STRADA, LAS NOCHES DE CABIRIA, BOCACCIO `70, ENTREVISTA, en fin todas obras maestras. Ambrosio conoce muy bien el paño y aún tiene mucha tela para cortar para el futuro, siempre deleitándonos con propuestas nada pretenciosas, pero sí muy vitales e imaginativas. Para no perdérselo. Y ya que estamos en la calle Corrientes (por suerte ya voló el humor chabacano y homo fóbico del grupo MIDACHI), no olvidarse de ir a deleitarse con las inteligentes ocurrencias de Juan Pablo Geretto, en LA MAESTRA NORMAL, y las desopilantes imitaciones de Martín Bossi, en M. EL IMPOSTOR, dos propuestas de calidad infrecuente.
La radio también existe...¡y cómo! Mientras me sumerjo (¡también leo!)en la potente imaginación novelística de su último delirio, del impar Haruki Murakami (aunque no lo cambio por Kawabata o Mishima, mis preferidos)escucho y me deleito con la impecable selección musical, las precisas noticias y las voces incomparables de FM MILENIUM. Como soy bastante ecléctico, también disfruto de la frescura de EL EXPRIMIDOR, la solvencia caprichosa de HOLA CHICHE (muchas veces salto de un programa a otro) o la simpatía desbordante de BRAVO CONTINENTAL. Imperdible el esfuerzo artístico de LAS DOS CARATULAS. Y, para los tangueros de ley, no hay nada mejor que BOCACCI A TANGO LIMPIO. MAGDALENA TEMPRANISIMO y Nelson Castro, en PRIMERA MAÑANA, ya cansan con su empaque y sus previsibles bajadas de línea. Pero, a no desesperar porque siempre está con su gran oficio y su sentido del humor indeclinable Virginia Hanglin por dos: VOY Y VENGO y HANGLIN UN APELLIDO DE RADIO. Y siempre es un gusto volver a escuchar a un profesional de fuste, Héctor Larrea en UNA VUELTA NACIONAL. La radio fue, es y será la compañía ideal para cualquier momento del día. ¡A valorarla entonces!
CA
lunes, 30 de mayo de 2011
Fotos del IV Congreso de la Asociación Argentina de Salud Mental.
Durante los días 19, 20 y 21 de mayo se llevó a cabo el Cuarto Congreso Internacional de la Asociación que se llevó a cabo en el Hotel Panamericano de la Ciudad de Buenos Aires.
Allí se presentó nuestra radio en un stand. Estas son algunas de las fotos de las personalidades que han visitado el Congreso. Más de 2200 profesionales se dieron cita en este congreso que cada vez núclea más instituciones y que promueve interés en el área de salud mental de la República Argentina y países limítrofes, como así también invitados de la talla del psicoanalista francés Gerard Pommier.
Las autoridades del Congreso así como la Organización fueron excelentes anfitriones en el marco espectacular del Hotel Panamericano.
Allí se presentó nuestra radio en un stand. Estas son algunas de las fotos de las personalidades que han visitado el Congreso. Más de 2200 profesionales se dieron cita en este congreso que cada vez núclea más instituciones y que promueve interés en el área de salud mental de la República Argentina y países limítrofes, como así también invitados de la talla del psicoanalista francés Gerard Pommier.
Las autoridades del Congreso así como la Organización fueron excelentes anfitriones en el marco espectacular del Hotel Panamericano.
sábado, 28 de mayo de 2011
FALLECIÓ EL RECONOCIDO TENOR RICARDO CASSINELLI
En el día de ayer, en la provincia de Córdoba, falleció nuestro querido y recordado Ricardo Adolfo Cassinelli.
Tenor de carácter, célebre por sus dotes histriónicas y por su humor, Ricardo Cassinelli representa toda una época en la historia del Teatro Colón, al que estaba unido desde sus inicios en el Instituto Superior de Arte y a partir de 1973 como activo integrante de sus elencos de ópera, así como del Coro Estable.
Con una extendida carrera internacional, Cassinelli debutó en Ginebra bajo la dirección de Herbert Graf, antes de ser miembro de la Ópera de Berna. Fue invitado permanente de los principales teatros de Europa y se lo pudo apreciar en los festivales de Glyndebourne, Maggio Musicale Fiorentino, con El tríptico, junto a Mirella Freni y Roberto Alagna, dirigidos por Bruno Bartoletti y grabado para el sello DECCA; Chorégies d'Orange, Salzburgo, como Basilio en Las bodas de Fïgaro, producción de Jean-Pierre Ponnelle y dirección de James Levine (1986), y en 1995 se presentó como Valzacchi de El caballero de la rosa, producción de Herbert Wernicke y dirección de Lorin Maazel.
En los Estados Unidos se presentó con la Ópera de Washington en el Kennedy Center, bajo la dirección de Daniel Barenboim, y con la Ópera de San Diego, como el Abate de Chazeuil en la producción de Tito Capobianco de Adriana Lecouvreur, junto a Joan Sutherland. En América del Sur actuó en los principales teatros, retornando al Teatro Colón año a año. Entre las obras que incluía su vasto repertorio, pueden mencionarse Falstaff, Tosca, Il ritorno d'Ulisse in Patria, La vie parisienne, Rigoletto, Guillermo Tell, Turandot, La fanciulla del
West, Los cuentos de Hoffmann, Attila y Macbeth . Ha realizado incontables grabaciones para los sellos EMI, Philips, Pioneer, Millenium Classics y DECCA. Asimismo, participó en numerosos videos. Sus últimas actuaciones en el Teatro Colón fueron en Sueño de una noche de verano de Britten y en Jonny Spielt auf de Krenek. Finalmente, en 2010 tuvo el honor de participar en la reapertura del Teatro Colón en el papel de Parpignol de La Bohème.
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