miércoles, 25 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 10

Por Carlos Abeijón (in situ desde el Hilton en la entrega de los Martín Fierro –y además tiene tiempo de ver todo lo que escribe o nos engaña y tiene gente que trabaja a su nombre!!!-. Investigaremos. Mientras tanto disfrute de sus comentarios exclusivos para este medio)



Con grandes expectativas y en medio de las polémicas que despierta todos los años la fiesta más importante del espectáculo vernáculo, se llevó a cabo la 41* entrega de los premios Martín Fierro a la producción 2010 de televisión y radio. La ceremonia, con transmisión impecable desde las suntuosas instalaciones del hotel Hilton, fue emitida en alta definición a todo el país por Canal 13. Con la errática conducción de los tan entusiastas como desentonados Natalia Oreiro y Mike Amigorena (sin química entre ellos, poco graciosos y muy poco preparados para tamaña responsabilidad), la fiesta avanzó con todas las grandes figuras presentes, rica comida para los invitados, mucha emoción en los recordatorios (el homenaje a Carlos Balá muy merecido) y los figurones de siempre paseándose por las mesas para robar cámara. Canal trece se llevó 19 premios y PARA VESTIR SANTOS, su mejor programa, se alzó con 9 estatuillas, incluido el Martín Fierro de Oro. Muy merecido el premio a la mejor actuación que recibieron Gabriela Toscano, Rodrigo de la Serna (un actor que sigue deslumbrando con su ductilidad), Raúl Taibo y la gran Selva Alemán (al fin un reconocimiento para esta actriz formidable). El público premió con el Platino al rey del estilo y la banalidad, Marcelo Tinelli. Bueno, este país da para todo, qué vamos a hacer. Para recordar la cara triste y la expresión de odio de la Señora, cuando se enteró que no ganó nada. Dios es justo



Las series se estrenan en el cable con un ritmo vertiginoso y muchos productos son de gran calidad. Moviecity está presentando en alta definición la precuela de la impactante SPARTACUS, que desde el año pasado sigue conquistando adeptos en todo el mundo. Centrada en plena decadencia del Imperio Romano, dejó en suspenso la continuidad de la historia y el destino del héroe para presentar LOS DIOSES DE LA ARENA, el comienzo del mito. La ferocidad de las luchas de los gladiadores en el circo y las intrigas palaciegas son mostradas con una crudeza impensada para este tipo de propuestas. La estética con profusión de mutilaciones, sangre a granel, deslumbrantes cuerpos desnudos de hombres y mujeres, orgías para todos los gustos y escenas sexuales al mejor estilo porno soft, sorprende por su artificioso despliegue visual. La reconstrucción de época es precisa y el vestuario de gran vuelo. A pesar de su afán efectista y el ojo puesto en el rating, se sigue con interés por las buenas actuaciones, los diálogos afilados y los cuerpos lustrosos de los gladiadores sacándose chispa en la arena (fruto de largas horas de gimnasio e ingesta de químicos varios. Un plato suculento para gays desaforados y señoras hambrientas de cariño. Bon apetit.



Después de la desprejuiciada versión de la ópera CARMEN, de Bizet, gracias al talento de Marcelo Lombardero (al fin una cigarrera de desbordante sensualidad), Buenos Aire Lírica continúa su apuesta a realizaciones escénicas de vanguardia y al aporte de técnicos y artistas nacionales en la flamante presentación de la poco transitada ópera de Carl María Von Weber, DER FREISCHÛTZ (EL CAZADOR FURTIVO). Resultó auspicioso el rescate de este brillante exponente de la ópera romántica alemana, cuya composición histórica nos remonta a mediados del siglo diecisiete. Con toques fantásticos, esta desesperada historia de amor avanza fácilmente sin los enredados conflictos temáticos tan afines al género. A partir de la bella obertura, la musicalidad afiatada de Weber alcanza su plenitud al final del segundo acto y en el prolongado final. Para disfrutar, la esplendorosa voz de la joven y promisoria soprano Carla Filipcic Holm, en el rol de la atribulada Agathe y la potente afinidad canora del Caspar de Hernàn Iturralde. Discretas la escenografía de Marìa Josè Besozzi y la iluminación de Alejandro Le Roux. El vestuario de Lucìa Marmorek cumple con sus funciones sin demasiado brillo. Y por ser su debut en la regié, Mercedes Marmorek se muestra bastante prolija. Escuchar el canto en idioma alemán nos aparta, con gusto, de los sonidos tradicionales de otros lenguajes operísticos, esta vez en el petit Colón, el teatro Avenida, of course.

lunes, 23 de mayo de 2011

Esta semana en el Teatro Colón



Esta semana en el Teatro Colón
23 al 30 de Mayo


Jueves 26 de mayo. 20:30 horas. Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires.
Tercer concierto del ciclo 2011, con la dirección del maestro Arturo Diemecke y la participación del marimbista mexicano Saúl Medina como solista. Integran el programa el Concierto Otoñal para Marimba y Orquesta, de Arturo Diemecke, en carácter de primera audición en Latinoamérica, y la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler . Localidades desde $10.


Viernes 27 de mayo. 20:30 horas. Estreno de El Sirviente, primer trabajo de Eugenio Zanetti en el Teatro Colón.
La ópera de cámara en un acto, con la dirección de orquesta del maestro Rodolfo Fisher, se desarrollará entre el Foyer y el Salón Dorado. El público seguirá la trama acompañando a los cantantes por los diversos espacios propuestos en esta atrapante e inusual puesta. Esta semana, El Sirviente repite el 28 de mayo a las 20:30 y el 29 de mayo a las 17:00 horas. Localidades, $60.


Continúan las visitas guiadas.
Todos los días (inclusive los feriados), desde las 09:00 horas hasta las 15:45 (horario en el que sale el último grupo). Hay visitas cada 15 minutos. El valor del bono contribución es de $20 para argentinos y $60 para extranjeros. Para más información llamar al 4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar.



Las localidades pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 o ingresando a www.teatrocolon.org.ar.
Para más información, comunicarse con el 4378-7109 o ingresar a www.teatrocolon.org.ar

domingo, 22 de mayo de 2011

El Sirviente, en la Temporada 2011 del CETC




Ópera de Cámara en un acto y nueve escenas basada en
la novela “The Servant” de Robin Maugham


El próximo viernes 27 de mayo a las 20.30hs, de la mano del aclamado régie, escenógrafo y vestuarista argentino Eugenio Zanetti, se estrena El Sirviente en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

La obra, que cuenta con la dirección de orquesta del maestro Rodolfo Fisher, se desarrollará entre el Foyer y el Salón Dorado del Teatro. El público seguirá la trama acompañando a los cantantes por los diversos espacios propuestos en esta atrapante e inusual puesta.

El ciclo de El Sirviente, que se llevará a cabo el sábado 28 a las 20.30hs, el domingo 29 a las 17hs y el martes 31 de mayo a las 20.30 horas, es el primer trabajo de Eugenio Zanetti en el Teatro Colón.

El Sirviente cuenta la vida de Tony Williams, en la ciudad de Londres a principios del siglo XX. Tony es un acaudalado e indeciso heredero, a quién su cómoda situación económica pareciera haberle ocasionado un manifiesto sopor espiritual. La inercia del protagonista y la relación con su novia Sally se verán profundamente afectadas con la llegada de Barret, un misterioso mayordomo cuya insidiosa presencia precipitará toda clase de sucesos que terminaran degradando y modificando el destino de Tony.

La pieza magistral de Robin Maugham, que cuenta con la exquisita textura musical de Marco Tutino, nos describe una tangible enseñanza sobre la forma en que el ser humano se abandona frente al vicio de la comodidad.

La capacidad máxima por función, en esta oportunidad, será de 100 espectadores.

Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del próximo martes 24 de mayo en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar



El Sirviente / The Servant

Ópera de Cámara en un acto basada en la novela de Robin Maugham
Libreto y música de Marco Tutino

Dirección Musical
Rodolfo Fischer

Dirección Escénica, Escenografía y Vestuario
Eugenio Zanetti

Cantantes - Reparto
Mónica Sardi
Carlos Ullán
Natacha Tupín
Leonardo Estevez

EUGENIO ZANETTI
Bio

Es un artista con una destacada carrera internacional como Director, escenógrafo, pintor y autor.
Numerosas puestas en escena, escenografía y vestuario en más de cuarenta producciones teatrales en nuestro país y el extranjero y una labor brillante en más de treinta films, atestiguan de una labor notable en colaboración con personalidades como Pier Paolo Pasolini, Roland Joffe, John MacTiernan, etc.
Apreciado por su labor en el escenario, Zanetti es también un notable pintor con exitosas exposiciones en el pais y el extranjero.
Por más de cuarenta años, en tres continentes, Zanetti ha realizado una labor u
única, vastamente apreciada, como lo atestiguan los numerosos premios, entre otros el Oscar de la Academia de Hollywood y dos nominaciones al mismo premio, el Premio de los Directores de Arte de EEUU y el Drama Desk Award.
En nuestro país, ha recibido los premios Trinidad Guevara, Maria Guerrero, el premio Homenaje en el Festival de Mar Del Plata, el Condor de Plata a la Trayectoria, y varios premios Talia, Estrella de Mar, etc. Es también ciudadano honorario de la ciudad de Córdoba.
“The Servant” es su primera colaboración con el Teatro Colón.




Para más información, comunicarse con prensa@teatrocolon.org.ar o al 43787138.

sábado, 21 de mayo de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro. 9/Cine

Cuadernos del espectáculo Nro. 9/Cine
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur



Para los que creían que narrar con pureza en imágenes y llegar a la esencia del cine ya era un imposible en estos tiempos de tanto chiche digital y después de la ausencia de grandes creadores, como Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, Ermanno Olmi o Pupi Avati, la llegada a nuestras carteleras de una gema como LE QUATTRO VOLTE resulta una epifanía. El film, con guión y dirección de Michelangelo Frammartino, coproducción entre Italia, Suiza y Alemania, es de una rigurosidad pasmosa y requiere un gran esfuerzo de atención por parte del espectador. Sin actores, sin diálogos y sin música, se propone (y lo logra con creces) alcanzar una profunda y poética meditación sobre los ciclos de la vida, enfocando el devenir cotidiano de un remoto y arcaico pueblito de la Calabria. El hombre en maravilloso contacto con la naturaleza, el cíclico curso de las estaciones, la contraposición natural entre la vida y la muerte, todo expresado con belleza visual y coherencia narrativa. Los protagonistas son un viejo, una cabra, un perro y un árbol y todo fluye con una energía emocional impactante, con leves notas de humor y toques de ironía. Para no perdérsela.



Y para los menos pretenciosos, siempre hay lugar para las nuevas aventuras que propone la cuarta entrega de una saga exitosa: PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS.
El guión lleva a los personajes, sin demasiado vuelo, por mundos artificiales y lo resuelve con atractivos recursos técnicos de última generación. El siempre disfrutable Johnny Depp se divierte y divierte a la audiencia y la ascendente Penélope Cruz sólo aporta belleza y hieratismo. El gran Geoffrey Rush saca mucho provecho de su desmesurado corsario. Y, para terminar con este escaso jueves de cine, ya que por lo general hay títulos a granel, siempre recomendamos las funciones de Cine Club Núcleo, los martes y algunos domingos en el cine Gaumont y los lunes en el Cosmos. Una prestigiosa entidad que, increíblemente, ya va por su temporada número 58 y que aglutina, con una modesta cuota social, a los amantes del séptimo arte que no se quieren perder los grandes clásicos y atractivos pre-estrenos.
CA.

viernes, 20 de mayo de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro. 8

Cuadernos del espectáculo Nro. 8
Edición Especial
Por Carlos Abeijón (más afilado que nunca)/ Periodista de APTRA y ACE
Exclusivo para Radio Capital del Sur






El teatro más moderno (lejos de la profundidad temática y estilística de piezas como AGOSTO, VARIACIONES ENIGMATICAS o LA NOCHE DESPUES DE LOS BOSQUES, por citar algunas de las más destacadas)se pierde en juegos escénicos a veces ingeniosos y otras veces vacuos, Yasmina Reza, por ejemplo, es muy hábil para llevar situaciones cotidianas al límite y conseguir que sus criaturas muestren los más epidérmico de sus vidas y todos felices. Aquí, vimos, entre otras: ART, CONVERSACIONES DESPUES DE UN ENTIERRO y UN DIOS SALVAJE. Ahora le toca el turno a la dramaturga norteamericana Annie Baker, quien en la divertida y catártica ESPEJOS CIRCULARES (muy disfrutable para gente de teatro) propone ejercicios de dramatización para mostrar el rol terapéutico de las artes. El resultado es tan desopilante como patético y provoca extrañeza en el público poco familiarizado con este tipo de propuestas. Por suerte el texto cayó en manos del inteligente dramaturgo y director Javier Daulte, quien le da un ritmo sostenido a la obra y consigue labores óptimas de todo el elenco, en el que brilla y, por suerte, vuelve a ser recuperada para el teatro la talentosa Soledad Silveyra. Y los que quieren otras propuestas pueden optar por la extraña y vibrante versión de HAMLET de Carlos Rivas, con una intensa Gabriela Toscano en el rol principal y seguir en el off para deleitarse con una actriz renacentista, la versátil Lidia Catalano en su homenaje a Lorca: TIERRA Y LUNA. POETA EN NUEVA YORK. Los menos pretenciosos pueden ver una comedia ligera como CUANDO HARRY CONOCIO A SALLY, con un siempre excelente Raúl Taibo una cada vez más tonta y desangelada Araceli González (¡a estudiar teatro chica, que te hace mucha falta!) o ver el esforzado trabajo de Bettiana Blum en el unipersonal MAS LIVIANO QUE EL AIRE. Y para terminar, no se justifica el estreno de LA FAMILIA ARGENTINA, de uno de los más talentosos maestros de teatro viviente, Alberto Ure. A pesar de la correcta dirección de Cristina Banegas y el buen trabajo de Luis Machìn, la pieza, muy de los `80, no es más que un borrador de las temibles obsesiones del teatrista.



Con más ruido que nueces, la televisión vernácula de aire lanzó su temporada fuerte. Es una semana que se las trae, ya que el domingo 22 Canal 13 transmite la tan esperada entrega de los premios Martín Fierro. A pesar de ser los trofeos más criticados y codiciados del espectáculo, todos quieren participar del evento. Veremos si esta vez APTRA logra conformar a tirios y troyanos. Pero, volviendo a la renovación de la tele (¿renovación o más de lo mismo?) y dejando de lado lo más execrable que supimos conseguir (Tinelli, Gran Hermano y Jorge Rial y sus secuaces) siempre hay algo bueno para rescatar:la Televisión Pública ofrece dos buenos unitarios, CIEGA A CITAS y CONTRA LAS CUERDAS, un buen programa para cinéfilos y espectadores inquietos a la medianoche, FILMOTECA, y un envío humorístico interesante, pero que aún no halló el camino, SEÑOR Y SEÑORA CAMAS. Por otra parte, Adrián Suar, siempre con un ojo puesto en el rating y el otro en la calidad sorprende con una propuesta de fuerte actualidad, EL PUNTERO, excelente en libro, locaciones y nivel actoral(con un cuarteto soberbio: Julio Chàvez-de vuelta a la cordura después de su traspié canoro en SWEENY TODD- Gabriela Toscano, Luis Luque y Rodrigo de la Serna).Y sigue ofreciendo productos previsibles como LOS UNICOS y HEREDEROS DE UNA VENGANZA. Y claro, Marcelo Tinelli rompió con todo a nivel audiencia y ya se viene su desfile de freaks, su humor chabacano, sus jurados nefastos y su incidencia negativa en todos los ámbitos de la cultura. También Telefé apostó fuerte con el retorno de la reina del despiste y del fotoshop (¿qué pasará por su adinerada cabecita cuando se levanta a la mañana y ve su imagen en el espejo más allá de la que le devuelven los medios?), Susana Giménez, siempre fiel a sus estilo y a un programa sin mayores novedades, con un infantil reportaje a una tontísima Xuxa y un Dady Brieva para el cachetazo. Mientras el 9 no existe, América se desmelena por volver a tener a la Señora, quien parece no reponerse de los escándalos familiares. Cari amici, es lo que hay y si no los más exigentes pueden correrse al cable y deleitarse con las clásicos de estreno de Citystars o las primicias fílmicas de todo el mundo de Moviecity o Max.





Por una cuestión de edad y de tradición familiar, no pude apreciar las glorias de la revista porteña en los `40 y los `50 años, según dicen de esplendor de capo cómicos de la talla de Pepe Arias, Alfredo Barbieri, Don Pelele, Adolfo Stray y José Marrone, por citar a algunos, y de vedettes del fulgor de una Nélida Roca o Alicia Márquez hasta llegar a la más completa que fue Nélida Lobato. ¿Ocurrió de verdad o fue algo idealizado? ¿Dónde se fue tanto brillo? Por lo que se puede ver en este momento en Buenos Aires, si es que alguna vez el género fue atractivo, en este momento se fue al demonio. Basta con ir a ver LA REVISTA DE BUENOS AIRES, donde el único que se salva, por sus cualidades vocales es Raúl Lavié. El resto es silencio. Como una caricatura de sí misma, Moria Casán es un mascarón de proa rumbo al infinito. Y dan lástima Miguel Angel Rodríguez, Chiqui Abecasis y la inepta María Eugenia Ritó. Tampoco se salvan la inabarcable (inenarrable es Moria) Carmen Barbieri y el vetusto Santiago Bal al frente de la homofóbica y denigratoria del espacio femenino BRAVISIMA. Encima, hay que bancarse las boberías de Matías Alé y la debilidad mental de Belén Francese. Sin palabras. Y como si todo esto fuera poco, tenemos VOTE MAIPO KABARET, donde salvo el cantante Alberto Bianco y Marcelo y Cirilo (un ventrílocuo y su muñeco para disfrutar)nada es rescatable, con una Gladys Florimonte reiterativa y grosera y un Carlos Peciavalle en plena decadencia. Y menos mal que la inenarrable del touch and go reemplazó al impresentable Marcelo Polino. Cartòn lleno



Ya que soñar no cuesta nada(como dirían las mellizas Legrand, cuando protagonizaron el film de ese título en 1941), yo como psicoanalista y crítico de espectáculos siempre fui un gran admirador de la dramaturgia de Tennessee Williams y en el año del centenario de su nacimiento, con homenajes en todo el mundo (menos aquí, donde la puesta de UN TRANVIA LLAMADO DESEO es lamentable),puedo delirarme un poco. Divago con el TRANVIA (nunca se vio una versión lograda aquí, salvo, según dicen, la de los años cincuenta con Mecha Ortiz, Carlos Cores y Aída Luz), con dirección de Agustín Alezzo y, en el elenco Beatriz Spelzini, Rafael Ferro, Silvina Bosco y Luis Luque (en los roles que ya todos adivinan).UNA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE (inolvidable versión cinematográfica con Liz Taylor y Paul Newman, dirigidos por Richard Brooks, a fines de los `50),con puesta de Oscar Barney Finn (que hizo un muy buen trabajo hace unos años, en el off)y elenco encabezado por Paola Krum y Pablo Echàrri. Y,f inalmente, DULCE PAJARO DE JUVENTUD, dirigida por PABLO TOLCACHIR y con Selva Alemán y Facundo Arana al frente del elenco. Demasiado...¿no? Mientras existan productores como Daniel Grinbak y directores como Daniel Veronese, primará la banalidad y el error de casting. Una lastima, pero se puede seguir soñando, como lo hacía Borges.




Un fiasco más en la cartelera teatral porteña. Y ya van...Si bien las comparaciones son siempre odiosas, no se puede dejar de mencionar a potente vivisección de la pareja y sus pulsiones destructivas que encaró el talentoso Danny DeVito, en 1989, en el film LA GUERRA DE LOS ROSES, con dos protagonistas de lujo: Michael Douglas y Kathleen Turner. Esto tiene que ver con el reciente estreno de la versión teatral de Warren Adler, donde nada funciona bien: la adaptación es pobre y chabacana, la dirección del mediocre Marcos Carnevale (que ya la había pifiado en la anterior EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA) no supera el sketch televisivo, con separadores de escena a telón negro, que cortan el clima y un uso del espacio escénico de una chatura pasmosa. Ni que hablar de la falta de química y el griterío del que hacen gala la súper inflada Carla Peterson (que en televisión puede funcionar, pero en el teatro le hace falta comer mucha sopa) y el limitado Adrián Suar, lleno de tics y de guiños al público. Falta ritmo de comedia brillante, la historia no tiene crescendo y todo es tan plano que uno está esperando que finalice cuanto antes. En fin, tanto bombo para nada. Pero no todo esta perdido en materia escénica, ya que todavía se pueden disfrutar 39 ESCALONES, con ritmo frenético y buenas actuaciones; BARAKA, muy bien dirigida por Javier Daulte y un elenco de actores formidables; ¡MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE!, donde el genio desbordante de Antonio Gasalla no da respiro y la muy modesta incursión en la maternidad, pero llena de aciertos en el libro y en el nivel actoral, que propone POSTPARTO, con mucha entrega de Silvina Bosco, Laura Azcurra y Victoria Onetto (si no estuviera todo el tiempo en plan sexy podría dar mucho más como actriz. Y siempre en el off hay sorpresas. No dejar de ver PEZONES MARIPOSA Y LAS JULIETAS. Por su parte, los fanáticos de DRACULA (lo mejorcito que le salió a la dupla CIBRIAN MAHLER) pueden ir corriendo a festejar los veinte años del repetido musical.



Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo...¿viste? Salgo de casa, tomo por Avenida Córdoba, cruzo la 9 de Julio y camino por Marcelo T.de Alvear, cuando de repente estoy en la entrada del Teatro del Globo(donde están dando una cuidada versión de la obra CODIGO DE FAMILIA)y me encuentro con un sótano que da a la calle. Si entramos nos encontramos con algo parecido a una cave del Montmatre parisino y en una de sus mesas pareciera que están Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir escuchando jazz y, de pronto, los deslumbra la sensual voz de Juliette Greco, allá por los años cuarenta o cincuenta, en pleno existencialismo francés. Pero, volvamos a la realidad. Nos encontramos en LA BIBLIOTECA CAFE, uno de los reductos artísticos más cálidos y atractivos del centro. Regenteado por la multifacética actriz y cantante Edith Margulis (creadora de espectáculos deliciosos como LA CENA DE LEONARDO DA VINCI, inventora de platos deliciosos y anfitriona encantadora, entre otras cosas sorprendentes), el lugar ofrece recitales y unipersonales de los más prestigiosos artistas (Marikena Monti, Marìa Volontè, Lidia Borda, Horacio Molina, Brian Chanboulerion, entre otros), comida exquisita y precios razonables.
Imperdible

Las tiras televisivas siguen desarrollando sus historias sin demasiadas sorpresas. El canal 13 sigue con el ritmo juguetón de temas bastante tontos, con la activa participación de Mariano Martínez, Griselda Siciliani y Nicolás Cabré. Todo muy pueril y previsible en LOS UNICOS. La cosa se pone más espesa en los intrincados vericuetos esotéricos de HEREDEROS DE UNA VENGANZA, con un elenco de secundarios siempre destacado y un tronco al frente del elenco. Luciano Castro, of course. Si pasamos a Telefé, nos encontramos con un producto más redondo, EL ELEGIDO, con trama, locaciones y elenco de excelencia. Pablo Echárri (buen actor de cine, galàn en la tele)tiene muy buena química con la bella Paola Krum. Pero, la que está insoportable es la sobrevalorada Leticia Brédice (altri tempi pintaba como una actriz de fuste), quien, en lugar de componer a una lunática, sólo se limita a mirarse en el espejo de su propio desquicio. Basta por hoy, por favor...

martes, 17 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 7



Cuadernos del Espectáculo Nro. 7
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

Después de la impresionante puesta de La Fura Dels Baus para la difícil ópera EL GRAN MACABRO, el Teatro Colón continúa la temporada(esperemos que se terminen de una buena vez los conflictos gremiales) con una tan irregular como atractiva règie de LA FLAUTA MAGICA.




El multifacético Sergio Renán, director de escena y medios audiovisuales, siguiendo el legado de Wagner (la ópera como espectáculo total) sostiene holgadamente la aterciopelada musicalidad de Mozart y el brío vital de su mensaje de fraternidad universal con recursos renovadores, aunque el ritmo decaiga en varios pasajes por erróneos desplazamientos y voces algo apagadas



Son dignas de destacar las cualidades vocales de la soprano canadiense Aline Kutan, como La Reina de la Noche, y del barítono austríaco Markus Werba.
El diseño de escenografía de Juan Pedro de Gaspar resulta en extremo "pastoril" en el comienzo y de un barroco desaforado en los tramos finales. Excelente la dirección de orquesta de Frèdèric Chaslin. Y, como siempre, muy inspirado el vestuario de Renata Schussheim.



. Los melómanos de parabienes, ya que junto a estos valiosos aportes del Colón pueden seguir disfrutando, en el teatro Avenida, las siempre remozadas versiones operísticas, con talentosos artistas nacionales, que ofrecen Buenos Aires Lírica y Juventus Lirica.
CA

lunes, 16 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 6

Cuadernos del Espectáculo Nro. 6
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

La comedia musical en Buenos Aires goza de muy buena salud, tanto desde el punto de vista artístico como del apoyo del público, al punto que no tiene nada que envidiarle a lo que muestran otras capitales del mundo. Lo que se puede ver en Broadway, Londres, París o Berlín no supera a lo que se puede disfrutar en nuestras pampas.









Da gusto ver lo afiatado que luce todo el elenco de LA NOVICIA REBELDE, naif y tierna historia familiar, en convulsionada época histórica, con gran nivel en voces, actuación, escenografía, vestuario y luces. Un aplauso especial para el esforzado trabajo de Laura Conforte. Es la que más está recaudando.










Y todavía hay tiempo para deleitarse con la última versión de la potente CHICAGO, de prolija puesta y labores femeninas a las cuales les falta un poco de garra.














Pero, los que prefieren optar por algo más modesto y alternativo, aunque no de menor calidad, pueden elegir la desmesurada LA PARKA, con puesta que oscila entre el pop y el trash, y la sorprendente EL PASAJERO (Leo Bosio viene a reemplazar al hiperkinético Diego Reinhold), con eficaz dirección artística de Florencia Peña y María Onetto y dirección musical del reconocido Mariano Otero. Para salir de las salas y seguir moviéndose con gracia por la Avenida Corrientes.
Carlos Abeijón.