viernes, 20 de mayo de 2011

Cuadernos del espectáculo Nro. 8

Cuadernos del espectáculo Nro. 8
Edición Especial
Por Carlos Abeijón (más afilado que nunca)/ Periodista de APTRA y ACE
Exclusivo para Radio Capital del Sur






El teatro más moderno (lejos de la profundidad temática y estilística de piezas como AGOSTO, VARIACIONES ENIGMATICAS o LA NOCHE DESPUES DE LOS BOSQUES, por citar algunas de las más destacadas)se pierde en juegos escénicos a veces ingeniosos y otras veces vacuos, Yasmina Reza, por ejemplo, es muy hábil para llevar situaciones cotidianas al límite y conseguir que sus criaturas muestren los más epidérmico de sus vidas y todos felices. Aquí, vimos, entre otras: ART, CONVERSACIONES DESPUES DE UN ENTIERRO y UN DIOS SALVAJE. Ahora le toca el turno a la dramaturga norteamericana Annie Baker, quien en la divertida y catártica ESPEJOS CIRCULARES (muy disfrutable para gente de teatro) propone ejercicios de dramatización para mostrar el rol terapéutico de las artes. El resultado es tan desopilante como patético y provoca extrañeza en el público poco familiarizado con este tipo de propuestas. Por suerte el texto cayó en manos del inteligente dramaturgo y director Javier Daulte, quien le da un ritmo sostenido a la obra y consigue labores óptimas de todo el elenco, en el que brilla y, por suerte, vuelve a ser recuperada para el teatro la talentosa Soledad Silveyra. Y los que quieren otras propuestas pueden optar por la extraña y vibrante versión de HAMLET de Carlos Rivas, con una intensa Gabriela Toscano en el rol principal y seguir en el off para deleitarse con una actriz renacentista, la versátil Lidia Catalano en su homenaje a Lorca: TIERRA Y LUNA. POETA EN NUEVA YORK. Los menos pretenciosos pueden ver una comedia ligera como CUANDO HARRY CONOCIO A SALLY, con un siempre excelente Raúl Taibo una cada vez más tonta y desangelada Araceli González (¡a estudiar teatro chica, que te hace mucha falta!) o ver el esforzado trabajo de Bettiana Blum en el unipersonal MAS LIVIANO QUE EL AIRE. Y para terminar, no se justifica el estreno de LA FAMILIA ARGENTINA, de uno de los más talentosos maestros de teatro viviente, Alberto Ure. A pesar de la correcta dirección de Cristina Banegas y el buen trabajo de Luis Machìn, la pieza, muy de los `80, no es más que un borrador de las temibles obsesiones del teatrista.



Con más ruido que nueces, la televisión vernácula de aire lanzó su temporada fuerte. Es una semana que se las trae, ya que el domingo 22 Canal 13 transmite la tan esperada entrega de los premios Martín Fierro. A pesar de ser los trofeos más criticados y codiciados del espectáculo, todos quieren participar del evento. Veremos si esta vez APTRA logra conformar a tirios y troyanos. Pero, volviendo a la renovación de la tele (¿renovación o más de lo mismo?) y dejando de lado lo más execrable que supimos conseguir (Tinelli, Gran Hermano y Jorge Rial y sus secuaces) siempre hay algo bueno para rescatar:la Televisión Pública ofrece dos buenos unitarios, CIEGA A CITAS y CONTRA LAS CUERDAS, un buen programa para cinéfilos y espectadores inquietos a la medianoche, FILMOTECA, y un envío humorístico interesante, pero que aún no halló el camino, SEÑOR Y SEÑORA CAMAS. Por otra parte, Adrián Suar, siempre con un ojo puesto en el rating y el otro en la calidad sorprende con una propuesta de fuerte actualidad, EL PUNTERO, excelente en libro, locaciones y nivel actoral(con un cuarteto soberbio: Julio Chàvez-de vuelta a la cordura después de su traspié canoro en SWEENY TODD- Gabriela Toscano, Luis Luque y Rodrigo de la Serna).Y sigue ofreciendo productos previsibles como LOS UNICOS y HEREDEROS DE UNA VENGANZA. Y claro, Marcelo Tinelli rompió con todo a nivel audiencia y ya se viene su desfile de freaks, su humor chabacano, sus jurados nefastos y su incidencia negativa en todos los ámbitos de la cultura. También Telefé apostó fuerte con el retorno de la reina del despiste y del fotoshop (¿qué pasará por su adinerada cabecita cuando se levanta a la mañana y ve su imagen en el espejo más allá de la que le devuelven los medios?), Susana Giménez, siempre fiel a sus estilo y a un programa sin mayores novedades, con un infantil reportaje a una tontísima Xuxa y un Dady Brieva para el cachetazo. Mientras el 9 no existe, América se desmelena por volver a tener a la Señora, quien parece no reponerse de los escándalos familiares. Cari amici, es lo que hay y si no los más exigentes pueden correrse al cable y deleitarse con las clásicos de estreno de Citystars o las primicias fílmicas de todo el mundo de Moviecity o Max.





Por una cuestión de edad y de tradición familiar, no pude apreciar las glorias de la revista porteña en los `40 y los `50 años, según dicen de esplendor de capo cómicos de la talla de Pepe Arias, Alfredo Barbieri, Don Pelele, Adolfo Stray y José Marrone, por citar a algunos, y de vedettes del fulgor de una Nélida Roca o Alicia Márquez hasta llegar a la más completa que fue Nélida Lobato. ¿Ocurrió de verdad o fue algo idealizado? ¿Dónde se fue tanto brillo? Por lo que se puede ver en este momento en Buenos Aires, si es que alguna vez el género fue atractivo, en este momento se fue al demonio. Basta con ir a ver LA REVISTA DE BUENOS AIRES, donde el único que se salva, por sus cualidades vocales es Raúl Lavié. El resto es silencio. Como una caricatura de sí misma, Moria Casán es un mascarón de proa rumbo al infinito. Y dan lástima Miguel Angel Rodríguez, Chiqui Abecasis y la inepta María Eugenia Ritó. Tampoco se salvan la inabarcable (inenarrable es Moria) Carmen Barbieri y el vetusto Santiago Bal al frente de la homofóbica y denigratoria del espacio femenino BRAVISIMA. Encima, hay que bancarse las boberías de Matías Alé y la debilidad mental de Belén Francese. Sin palabras. Y como si todo esto fuera poco, tenemos VOTE MAIPO KABARET, donde salvo el cantante Alberto Bianco y Marcelo y Cirilo (un ventrílocuo y su muñeco para disfrutar)nada es rescatable, con una Gladys Florimonte reiterativa y grosera y un Carlos Peciavalle en plena decadencia. Y menos mal que la inenarrable del touch and go reemplazó al impresentable Marcelo Polino. Cartòn lleno



Ya que soñar no cuesta nada(como dirían las mellizas Legrand, cuando protagonizaron el film de ese título en 1941), yo como psicoanalista y crítico de espectáculos siempre fui un gran admirador de la dramaturgia de Tennessee Williams y en el año del centenario de su nacimiento, con homenajes en todo el mundo (menos aquí, donde la puesta de UN TRANVIA LLAMADO DESEO es lamentable),puedo delirarme un poco. Divago con el TRANVIA (nunca se vio una versión lograda aquí, salvo, según dicen, la de los años cincuenta con Mecha Ortiz, Carlos Cores y Aída Luz), con dirección de Agustín Alezzo y, en el elenco Beatriz Spelzini, Rafael Ferro, Silvina Bosco y Luis Luque (en los roles que ya todos adivinan).UNA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE (inolvidable versión cinematográfica con Liz Taylor y Paul Newman, dirigidos por Richard Brooks, a fines de los `50),con puesta de Oscar Barney Finn (que hizo un muy buen trabajo hace unos años, en el off)y elenco encabezado por Paola Krum y Pablo Echàrri. Y,f inalmente, DULCE PAJARO DE JUVENTUD, dirigida por PABLO TOLCACHIR y con Selva Alemán y Facundo Arana al frente del elenco. Demasiado...¿no? Mientras existan productores como Daniel Grinbak y directores como Daniel Veronese, primará la banalidad y el error de casting. Una lastima, pero se puede seguir soñando, como lo hacía Borges.




Un fiasco más en la cartelera teatral porteña. Y ya van...Si bien las comparaciones son siempre odiosas, no se puede dejar de mencionar a potente vivisección de la pareja y sus pulsiones destructivas que encaró el talentoso Danny DeVito, en 1989, en el film LA GUERRA DE LOS ROSES, con dos protagonistas de lujo: Michael Douglas y Kathleen Turner. Esto tiene que ver con el reciente estreno de la versión teatral de Warren Adler, donde nada funciona bien: la adaptación es pobre y chabacana, la dirección del mediocre Marcos Carnevale (que ya la había pifiado en la anterior EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA) no supera el sketch televisivo, con separadores de escena a telón negro, que cortan el clima y un uso del espacio escénico de una chatura pasmosa. Ni que hablar de la falta de química y el griterío del que hacen gala la súper inflada Carla Peterson (que en televisión puede funcionar, pero en el teatro le hace falta comer mucha sopa) y el limitado Adrián Suar, lleno de tics y de guiños al público. Falta ritmo de comedia brillante, la historia no tiene crescendo y todo es tan plano que uno está esperando que finalice cuanto antes. En fin, tanto bombo para nada. Pero no todo esta perdido en materia escénica, ya que todavía se pueden disfrutar 39 ESCALONES, con ritmo frenético y buenas actuaciones; BARAKA, muy bien dirigida por Javier Daulte y un elenco de actores formidables; ¡MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE!, donde el genio desbordante de Antonio Gasalla no da respiro y la muy modesta incursión en la maternidad, pero llena de aciertos en el libro y en el nivel actoral, que propone POSTPARTO, con mucha entrega de Silvina Bosco, Laura Azcurra y Victoria Onetto (si no estuviera todo el tiempo en plan sexy podría dar mucho más como actriz. Y siempre en el off hay sorpresas. No dejar de ver PEZONES MARIPOSA Y LAS JULIETAS. Por su parte, los fanáticos de DRACULA (lo mejorcito que le salió a la dupla CIBRIAN MAHLER) pueden ir corriendo a festejar los veinte años del repetido musical.



Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo...¿viste? Salgo de casa, tomo por Avenida Córdoba, cruzo la 9 de Julio y camino por Marcelo T.de Alvear, cuando de repente estoy en la entrada del Teatro del Globo(donde están dando una cuidada versión de la obra CODIGO DE FAMILIA)y me encuentro con un sótano que da a la calle. Si entramos nos encontramos con algo parecido a una cave del Montmatre parisino y en una de sus mesas pareciera que están Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir escuchando jazz y, de pronto, los deslumbra la sensual voz de Juliette Greco, allá por los años cuarenta o cincuenta, en pleno existencialismo francés. Pero, volvamos a la realidad. Nos encontramos en LA BIBLIOTECA CAFE, uno de los reductos artísticos más cálidos y atractivos del centro. Regenteado por la multifacética actriz y cantante Edith Margulis (creadora de espectáculos deliciosos como LA CENA DE LEONARDO DA VINCI, inventora de platos deliciosos y anfitriona encantadora, entre otras cosas sorprendentes), el lugar ofrece recitales y unipersonales de los más prestigiosos artistas (Marikena Monti, Marìa Volontè, Lidia Borda, Horacio Molina, Brian Chanboulerion, entre otros), comida exquisita y precios razonables.
Imperdible

Las tiras televisivas siguen desarrollando sus historias sin demasiadas sorpresas. El canal 13 sigue con el ritmo juguetón de temas bastante tontos, con la activa participación de Mariano Martínez, Griselda Siciliani y Nicolás Cabré. Todo muy pueril y previsible en LOS UNICOS. La cosa se pone más espesa en los intrincados vericuetos esotéricos de HEREDEROS DE UNA VENGANZA, con un elenco de secundarios siempre destacado y un tronco al frente del elenco. Luciano Castro, of course. Si pasamos a Telefé, nos encontramos con un producto más redondo, EL ELEGIDO, con trama, locaciones y elenco de excelencia. Pablo Echárri (buen actor de cine, galàn en la tele)tiene muy buena química con la bella Paola Krum. Pero, la que está insoportable es la sobrevalorada Leticia Brédice (altri tempi pintaba como una actriz de fuste), quien, en lugar de componer a una lunática, sólo se limita a mirarse en el espejo de su propio desquicio. Basta por hoy, por favor...

martes, 17 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 7



Cuadernos del Espectáculo Nro. 7
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

Después de la impresionante puesta de La Fura Dels Baus para la difícil ópera EL GRAN MACABRO, el Teatro Colón continúa la temporada(esperemos que se terminen de una buena vez los conflictos gremiales) con una tan irregular como atractiva règie de LA FLAUTA MAGICA.




El multifacético Sergio Renán, director de escena y medios audiovisuales, siguiendo el legado de Wagner (la ópera como espectáculo total) sostiene holgadamente la aterciopelada musicalidad de Mozart y el brío vital de su mensaje de fraternidad universal con recursos renovadores, aunque el ritmo decaiga en varios pasajes por erróneos desplazamientos y voces algo apagadas



Son dignas de destacar las cualidades vocales de la soprano canadiense Aline Kutan, como La Reina de la Noche, y del barítono austríaco Markus Werba.
El diseño de escenografía de Juan Pedro de Gaspar resulta en extremo "pastoril" en el comienzo y de un barroco desaforado en los tramos finales. Excelente la dirección de orquesta de Frèdèric Chaslin. Y, como siempre, muy inspirado el vestuario de Renata Schussheim.



. Los melómanos de parabienes, ya que junto a estos valiosos aportes del Colón pueden seguir disfrutando, en el teatro Avenida, las siempre remozadas versiones operísticas, con talentosos artistas nacionales, que ofrecen Buenos Aires Lírica y Juventus Lirica.
CA

lunes, 16 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 6

Cuadernos del Espectáculo Nro. 6
Por Carlos Abeijón
Exclusivo para Radio Capital del Sur

La comedia musical en Buenos Aires goza de muy buena salud, tanto desde el punto de vista artístico como del apoyo del público, al punto que no tiene nada que envidiarle a lo que muestran otras capitales del mundo. Lo que se puede ver en Broadway, Londres, París o Berlín no supera a lo que se puede disfrutar en nuestras pampas.









Da gusto ver lo afiatado que luce todo el elenco de LA NOVICIA REBELDE, naif y tierna historia familiar, en convulsionada época histórica, con gran nivel en voces, actuación, escenografía, vestuario y luces. Un aplauso especial para el esforzado trabajo de Laura Conforte. Es la que más está recaudando.










Y todavía hay tiempo para deleitarse con la última versión de la potente CHICAGO, de prolija puesta y labores femeninas a las cuales les falta un poco de garra.














Pero, los que prefieren optar por algo más modesto y alternativo, aunque no de menor calidad, pueden elegir la desmesurada LA PARKA, con puesta que oscila entre el pop y el trash, y la sorprendente EL PASAJERO (Leo Bosio viene a reemplazar al hiperkinético Diego Reinhold), con eficaz dirección artística de Florencia Peña y María Onetto y dirección musical del reconocido Mariano Otero. Para salir de las salas y seguir moviéndose con gracia por la Avenida Corrientes.
Carlos Abeijón.



domingo, 15 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculo Nro. 5

Cuadernos del Espectáculo Nro. 5
Por Carlos Abeijón.
Exclusivo para Radio Capital del Sur.

El cine argentino arrancó muy bien este año con dos películas que muestran un buen camino a seguir en el futuro. Se trata de las muy logradas y sin demasiadas pretensiones LOS MARZIANO, que muestra la evolución de Ana Katz con excelentes labores de Arturo Puig (un actor todoterreno, que se luce también en teatro en EL PRECIO), Guillermo Francella, Mercedes Morán y Rita Cortese y UN CUENTO CHINO, ingeniosa segunda película del inspirado Sebastián Borensztein, con el siempre eficaz Ricardo Darín.
Y como la cartelera cinematográfica siempre se renueva y ya yendo a otras latitudes, no podemos dejar pasar por alto dos joyas: COCINA DEL ALMA y EL HOMBRE QUE SOLIA RECORDAR SUS VIDAS PASADAS.
Pero no podemos dejar de mencionar el siempre vigente ingenio de Woody Allen en la reciente (aunque tal vez no sea la mejor de sus pelìculas) QUE LA COSA FUNCIONE, con el inteligente Larry David (autor e intérprete de la divertidísima serie televisiva CURB YOUR ENTHUSIASM).
Y yendo al siempre prolífico y desconcertante director francés Francois Ozon, esta vez juega al cine desde el teatro en su reciente y despareja MUJERES AL PODER, versión fiel de la liviana comedia POTICHE (que hace años protagonizó, en teatro, una impávida Mirtha Legrand) con una Catherine Deneuve cada vez más tiesa por el bótox, no queremos olvidarnos de otra sorpresa argentina: EL GATO DESAPARECE, una perlita de Carlos Sorín, jugando a remedar al maravilloso Alfred Hitchcock

viernes, 13 de mayo de 2011

Cuadernos del Espectáculos Nro. 4

Cuadernos del Espectáculos Nro. 4
Por Carlos Abeijón
(periodista de APTRA y ACE)/
Exclusivo para Radio Capital del Sur.

La cartelera teatral porteña anuncia novedades todo el tiempo,tanto en el teatro comercial como en el circuito alternativo.Al punto que los crìticos de ACE casi no damos abasto para verlo todo y sedimentarlo para la opiniòn. Empecemos por lo peor (a pesar de los comentarios acomodaticios de colegas,q ue por presiòn de los medios o intereses económicos personales, no se atreven a criticar a los INTOCABLES) y hablamos de TITA,UNA VIDA EN TIEMPO DE TANGO, tal vez el espectàculo màs ambicioso y fallido de la talentosa Nacha Guevara. Confieso que a esta artista la sigo con admiraciòn desde fines de los `60, pero en esta oportunidad la evocaciòn de otra gran artista que fue Tita Merello se le fue de las manos. Con una dramaturgia paupérrima,c on datos mal investigados y con una errónea selección de actores para los personajes secundarios, el musical se estanca en la caricatura, a pesar de los esfuerzos de Nacha por alcanzar las cimas de su lograda EVA. Una lástima. Otro fiasco resulta la lamentable versión de Daniel Veronese (mejor que vuelva al off, después de ese otro bochorno que resultó LOS REYES DE LA RISA) de la maravillosa obra de Tennessee Williams UN TRANVIA LLAMADO DESEO. El malhadado efecto Tinelli logró invadir todos los ámbitos de la cultura: la gente se ríe de cualquier cosa y el director transformó el trágico drama( que inmortalizaron Elia Kazan, como director, y Marlon Brando y Vivien Leigh, como inolvidables protagonistas de la versión cinematográfica de los años `50) en una insólita comedia de costumbres, con actores fuera de papel y sin el lirismo fúnebre del enorme dramaturgo norteamericano (tiemblo al pensar que el productor Daniel Grinbak tambièn compró los derechos de otro clásico de Williams, DULCE PAJARO DE JUVENTUD...¡Dios no ampare!).
Y como si todo esto fuera poco, EL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES no pega una: estrenó una olvidable obra de Carlos Gorostiza, EL AIRE DEL RIO; un traspiè del grupo cordobés LA NOCHE EN VELA, capricho escénico de Paco Giménez titulado LO ULTIMO QUE SE PUEDE ESPERAR y la insoportable( larga, grosera y poco inspirada) LAS ISLAS,d onde el sobrevalorado Alejandro Tantanian (por suerte aquí no canta,ya que suele hacerlo como un perro, y sólo dirige) juega a ser cool y da lástima.
Pero no todo està perdido,ya que Elena Tritek sabe cómo dirigir un clàsico de la enjundia de Arthur Miller, con soberbios trabajos de Arturo Puig, Selva Alemán (una gran actiz, no siempre reconocida como se merece), Pepe Soriano (impagable) y Antonio Grimau. Hablamos de EL PRECIO, por supuesto. Y no hay que dejar pasar por alto los impecables trabajos de Lía Jelin,l a infatigable directora de dos propuestas tan diversas como la divertida TOC TOC y la punzante visiòn del poder de Ionesco en EL REY SE MUERE,y el delicioso desempeño de ese pequeño gran actor que es Osqui Guzmàn en EL BULULU,una experiencia escénica inolvidable.
Carlos Abeijón. Exclusivo para Radio Capital del Sur.

Cuadernos del Espectáculo nro 3: “LA GUERRA DE LOS ROSES” DE WARREN ADLER


12 DE MAYO SE ESTRENA:

“LA GUERRA DE LOS ROSES”
DE WARREN ADLER


PROTAGONIZADA POR:

ADRIÁN SUAR
Y
CARLA PETERSON

DIRECCIÓN:
MARCOS CARNEVALE

PRODUCCIÓN:
ADRIÁN SUAR Y LINO PATALANO



“LA GUERRA DE LOS ROSES”
ESTRENO:
12 DE MAYO
TEATRO MAIPO



El 12 de mayo llega al Teatro Maipo: “La Guerra de los Roses”, la comedia de Warren Adler que será interpretada por Adrián Suar y Carla Peterson; la dirección correrá por parte de Marcos Carnevale y la producción es de Adrián Suar y Lino Patalano. También formarán parte del elenco Alejandro Paker y Fabián Arenillas, quienes interpretarán a los abogados del matrimonio Roses. La traducción y adaptación del libro estuvo a cargo de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Las localidades, que ya se encuentran a la venta, podrán adquirirse en la boletería del teatro Maipo (Esmeralda 443) o a través de Platea Net (telefónicamente al 5236-3000 o en el portal www.plateanet.com). Las funciones se llevarán a cabo jueves y viernes 20.30 hs.; sábados -dos funciones- 20.30 y 23hs. y domingos 20 hs.


Acerca de La Guerra de los Roses

En el marco de una ingeniosa adaptación teatral de la película que se convirtió en un clásico de la pantalla grande, Suar y Peterson interpretarán a Octavio y Bárbara, un matrimonio en pleno proceso de divorcio en el que ambos están dispuestos a todo para quedarse con la casa que, durante años, ofició de vivienda familiar y que ahora se ha convertido en un botín de “guerra”. Una propuesta más que interesante que mostrará aspectos de la vida conyugal comunes a todas las parejas pero con una buena dosis de acidez, humor y, por momentos, la crudeza de la realidad.
Años atrás, cuando Octavio y Bárbara se enamoraron ansiaban formar una familia y ser felices para siempre. Poco tiempo después, se casaron y se mudaron a aquella casa que los vio transformarse en algo muy diferente a la pareja de sus sueños. Antes de conocerse, Octavio no era el hombre seguro y adinerado en el que se convirtió y Bárbara tampoco era la mujer frustrada y en apariencia perfecta que aprendió a ser. No tenían nada, pero creían que juntos lograrían tenerlo todo y, de hecho, así fue. Ahora, tienen hijos, una gran casa, con sauna y piscina, autos lujosos y comodidades de todo tipo. Ahora lo tienen todo, excepto el deseo de compartir el mismo techo.

Datos de la obra:

La escenografía recrea, entre otros ambientes, el hall de la casa en disputa (escenario de los principales conflictos). Por esta razón, se fabricó una enorme y sofisticada escalera, sobre la cual, los personajes despliegan un abanico de emociones que van desde la furia hasta la frustración.
Pero, la vedette escenográfica es nada menos que una araña de hierro y acrílico de 500 kilos creada y montada en el escenario especialmente para la obra. Arriba de esta los actores llevarán a cabo la escena final de la obra, en la cual el matrimonio discute con vehemencia hasta alcanzar el clímax. La misma será manejada por un operador ya que cuenta con un mecanismo que le permitirá asumir diferentes alturas durante la escena.

Ficha técnica:

Traducción y Adaptación: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Marcos Carnevale
Diseño de escenografía: Alberto Negrín
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de sonido: Gastón Briski
Música y efectos sonoros: Iván Wyszogrod
Producción ejecutiva: Joaquín Laviaguerre
Asistente de dirección: Roberto Cánepa
Dirección de producción: Mariana Correa
Producción: Adrián Suar y Lino Patalano

martes, 10 de mayo de 2011

Función extraordinaria de la Orquesta L’Arte del Mondo en el Teatro Colón









El próximo 16 de mayo, a las 20.30hs, la Orquesta L’Arte del Mondo realizará un concierto extraordinario con la dirección del maestro alemán Werner Ehrhardt.



L’Arte del Mondo, fundada en el año 2004, prolonga la tradición de la música antigua, enfocándose en un exquisito repertorio del período romántico. Su trabajo se ha destacado además por la utilización de instrumentos modernos en sus interpretaciones.



En esta oportunidad, el público argentino contará con la posibilidad de apreciar un programa musical integrado por composiciones de Christoph Willibald Gluck y Ludwig van Beethoven.



La orquesta L’Arte del Mondo entrelaza eruditas composiciones dentro de un contexto que busca la excelencia del seno musical clásico europeo.



Las localidades para el público general estarán a la venta a partir del próximo lunes 9 de mayo en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar





Programa función extraordinaria

Lunes 16 de mayo a las 20.30



Orquesta “L´arte del mondo”

Director: Werner Ehrhardt



I

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Obertura de “Alceste”





Ludwig van Beethoven (1770-1859)

Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61

I) Allegro ma non troppo











II) Larghetto

III) Rondo. Allegro



Solista: Emilio Percan, violín

II

Ludwig van Beethoven (1770-1859)

Sinfonía No. 7 en La mayor, Op. 92





I) Poco sostenuto – Vivace

II) Allegretto

III) Presto – Assai meno presto

IV) Allegro con brio