Victoria Simon - Coreógrafa repositora

Fue una de las primeras bailarinas elegidas por George Balanchine para reponer sus ballets. En 1965, reconociendo su talento para aprender roles con rapidez, Balanchine le pidió que reponga El cascanueces en Colonia, Alemania.

En la actualidad, como Maestra de Ballet para el "George Balanchine Trust" ha repuesto más de 25 de los ballets del maestro para más de 80 compañías en cada continente. Su amor por estos ballets y su respeto por las coreografías son evidentes en sus reposiciones. Con su ojo para el detalle y su énfasis en la musicalidad, es una de las más buscadas y respetadas re-creadoras de las obras maestras de George Balanchine.

Victoria Simon comenzó sus estudios de ballet en la ciudad de Nueva York en el ¨School of American Ballet¨" y fue una de las "barritas de caramelo" en la producción original de El cascanueces de George Balanchine. Fue aprendiz con el New York City Ballet a los 17 años y unos meses más tarde, dos días después de su 18º cumpleaños, fue invitada a integrar la compañía. Continuó hasta ser solista antes de aceptar el desafío de cumplir la función de representante de Balanchine alrededor del mundo.

Carlos Bertazza - Director de orquesta

Nació en la Ciudad de Buenos Aires.
Es Licenciado en Artes especializado en Música, egresando de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, donde actualmente trabaja como profesor de la Carrera.
Ha estudiado dirección orquestal con Pedro Ignacio Calderón (Argentina), Enrique Arturo Diemecke (México), Mario Benzecry (Argentina), Jorma Panula (Finlandia) y Nicola Samale (Italia).
Asimismo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México), la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (México), la Orquesta Filarmónica y Coro de Ruse (Bulgaria), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina), Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), la Orquesta de Cámara “Lara Bareiro” (Paraguay), entre otras.
Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Desde el año 2005 se desempeña como Profesor Adjunto en la Cátedra de Dirección Orquestal del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, IUNA.
Ha sido Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín (2004-2007), la cual ha dirigido en varias oportunidades para el ciclo de conciertos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
Ha completado la Carrera de Composición bajo la guía de los Maestros Virtú Maragno, Roque de Pedro y Guillo Espel; y la Carrera de Piano con Eduardo Páez, ambas en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
En Junio de 2006, gana el 1º Premio en el Concurso Nacional de Composición “Eduardo Alemann” organizado por Ars Nobilis; por su obra Cuarteto de Tres.
En el año 2007, recibe el Premio en la Categoría “Músico Revelación 2006” de la Asociación “Críticos Musicales de la Argentina”; Mención Honorífica en la 29º Tribuna Nacional de Compositores (TRINAC), y Mención Honorífica en el “Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer” organizado por SADAIC; por su obra Ecos (Sinfonía Reflejada).

Trilogía Neoclásica, en el comienzo de la temporada 2011 del Ballet Estable del Teatro Colón

El primer programa de la temporada 2011 del Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, promete una vibrante e intensa variedad.

El próximo 19 de abril, el Ballet Estable del Teatro Colón dará vida a Trilogía Neoclásica, un programa compuesto por las reposiciones de Nuestros Valses y Sinfonía en Do y el estreno de Margarita y Armando.

Las funciones de este programa mixto tendrán lugar los días martes 19, miércoles 20 y sábado 23, a las 20.30hs, y domingo 24 de abril a las 17.

Nuestros Valses, una reposición a cargo de Zane Wilson y Yanis Pikieris, es el primer ballet de la Trilogía. La coreografía de Nuestros Valses pertenece al venezolano Vicente Nebrada, que Buenos Aires conoció en 1977 con la primera visita del Ballet Internacional de Caracas, del cual Nebrada fue fundador. La composición de Nuestros Valses es de Teresa Carreño, quien sabiamente reconstruyó un ramillete de piezas para piano inspirado en valses de la escuela Vienesa, combinándolos con el espíritu de la música criolla y la atmósfera de la influencia europea del siglo XIX. Con dichos elementos, Vicente Nebrada moldeó un ballet cuyos movimientos expresan una idiosincrasia definida, resultando en una obra romántica, dramática y apasionada que representa el temperamento latino.
En esta oportunidad, lo solos de piano estarán a cargo del Maestro Leonardo Marconi.

El segundo ballet de la Trilogía es el estreno de Margarita y Armando, el dúo de ballet que, basado en Sonata en Si menor de Liszt, Frederick Ashton concibió para dos grandes de la danza: Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Se trata de una versión reducida de la Dama de las Camelias, que comienza con Margarita en su lecho de muerte y narra la historia con flashbacks hasta el momento en que Armando regresa para abrazarla antes de su hora de final.
Los solos de piano estarán a cargo del Maestro Iván Rutkauskas. Y la Dirección Orquestal a cargo del Maestro Carlos Bertazza.

El último ballet es Sinfonía en Do, con el inconfundible estilo de George Balanchine, y compuesta sobre los cuatro movimientos de la partitura de Georges Bizet. Sinfonía en Do se estrenó en el Teatro Colón en el año 2000 y su reposición estará a cargo de Victoria Simon junto a la Dirección Musical del Maestro Javier Logioia Orbe.

Para más información, comunicarse a prensa@teatrocolon.org.ar o al 4378-7138.

La crítica del Arte en la Argentina

Jueves de la Academia - Crítico de Arte Jorge Taverna Irigoyen - 14 de abril 2011 - 19:00 horas - entrada libre y gratuita

4 últimas funciones: AMENTIA, de Marcelo Subiotto, los sábados en Puerta Roja

Lo bello es algo ardiente y triste, una cosa un poco vaga que abre paso a la conjetura. Lo bello es siempre raro. Yo no quiero decir que es voluntariamente, fríamente raro, pues en ese caso sería un monstruo salido de los rieles de la vida. Quiero decir que contiene siempre un poco de rareza, de rareza ingenua, no querida, inconsciente, y que es esta rareza lo que lo hace particularmente bello.

Charles Baudelaire

Amentia es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz.
Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último.
Amentia son cuatro mujeres.
Amentia es lo que en los demás no es.

Texto y dirección: Marcelo Subiotto

Actúan: Julieta Graziani, Verónica Gonzalez, Lucía Rodriguez y Sylvia Tavcar.

Diseño de Luces: Adrián Canale

Asistencia de dirección: Nora Filmus


Web: http://amentiamentia.blogspot.com/


¡Únicas 9 funciones!
A partir del sábado 5 de marzo hasta el 30 de abril.
Sábados 22.30 hs.

PUERTA ROJA
Lavalle 3636. 4867-4689.
Entrada: $ 40,00 y $ 35,00

Espectáculos en Puerta Roja

http://puerta-roja.blogspot.com

Puerta Roja en Facebook

Puerta Roja Colectivo Teatral

DIJO LA PRENSA

"...La propuesta es pequeña en dimensiones -el espacio escénico es mínimo-, pero logra dejar una sensación de enorme vacío en la boca del estómago. Amentia es seca, no regala nada, lo que la convierte en un hecho teatral perturbador, pero con trazos claros y delicados. La combinación es hipnótica."
Verónica Pagés, Diario La Nación.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1207344


" ...Amentia provoca en el espectador una sensación alterada. Presenciar la obra es inmiscuirse en un relato construido a cuatro voces, y es al mismo tiempo participar de un acto poético de quienes intentan nombrar lo que no es para nadie, con palabras. ...El texto pasa a través de las actrices y muta en algo único, que en ese movimiento las hace singulares a ellas mismas, nos sorprende y nos perturba..."
Gabriel Zayat, Revista Llegás.
http://www.revistallegas.com.ar/noviembre09/notateatro.html (última nota del link)

TANGO TRES

Nuevamente nos encontramos con el canto y con el tango.
Los esperamos en La Bohemia, Yerbal 1657 el sábado 16 de abril a las 20.30

CRÓNICA DE SOMBRAS

CRÓNICA DE SOMBRAS
Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman
Andrés H. Allegroni

Un eco: la voz de El Otro.
Silencio.
Un cuerpo es habitado por la palabra ajena.
Basta.


Pocos días después de la muerte de Jacobo Fijman, el narrador de Crónica de sombras recibe un cuaderno de tapas azules con los relatos que el poeta escribiera durante su internación en el Hospital Neuropsiquiátrico “Borda” de Buenos Aires donde vivió desde 1942 hasta su muerte en 1970. Escritor vinculado al grupo Martín Fierro y a los poetas surrealistas franceses, autor de los libros de poesía Molino rojo (1926), Hecho en estampas (1930) y Estrella de la mañana (1931) aparece aquí, en este texto, como una voz que alguna vez el propio Fijman entendió como: “pequeña línea, pequeña canción que nos separa de las cosas”. Con ella Allegroni construye un entramado donde el dolor de la internación, la denuncia de los experimentos psiquiátricos, la locura, quizá como “molinos de imágenes” –si recordamos un verso suyo-, ponen al mismo tiempo en el centro la singular manera poética de ambos, de Fijman y de Allegroni, como forma del alma y como modo de resistencia.

Dobles, espejos, Macedonio o Dante, la espera inaudita que es la locura, componen un singular y tenso registro entre rastros de crónica, biografía, diario, ensayo, novela de aventuras y de aprendizaje e, incluso, atisbos de policial que el relato trabaja convirtiéndolos en pensamientos propios, belleza y sentido.


Andrés H. Allegroni es Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires, profesor de Lengua y Literatura en la escuela media y de Literatura Argentina para extranjeros en el Laboratorio de Idiomas de la UBA y en el Departamento de Español de FLACSO. Entre sus escritos se destaca La construcción del imaginario nacional (2003).
Crónica de sombras. Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman es su primera novela.


Páginas: 120
Tamaño: 24 x 14 cm
Precio: $ 56